個人認為 這 無關報複。 這是一部由遷徙而產生的婚外戀。那是個關於兩個人的電影，很容易便會變得沉悶，但王家衛不把它作為愛情片拍，而決定采用驚悚片的手法，像部懸疑片。片中男女主角開始時同是受害者，跟著他們展開調查，要找出奸情是怎樣發生的。每一幕都很短，借以維持張力，這可能是電影令觀眾出乎意料的原因，他們原以為會看到一部經典愛情片。
《花樣年華》所寫不過是一段婚外情，也就是說，一個正在步入中年的男女都可能遇到的故事。這其實並沒有什麼稀奇，但是我們在解讀王家衛的新片《花樣年華》的時候，發現對於這部影片來說，婚外情其實是王家衛打開這個世界心靈之門的一把鑰匙。在這部影片中，什麼樣的題材似乎已經並不重要，重要的是這部影片表現出來的個性和人類的內心世界，悄然出沒在每一個人的心靈地帶，那種淋漓盡致的感覺，正是王家衛的得意之筆，也隻有王家衛有這樣的表現功底。正因為這樣的處理，使得王家衛的《花樣年華》已經不是在討論婚外情的問題，而是在討論人的靈魂的問題，這樣的影片自然有很高的起點，拍出來也與眾不同，也隻有王家衛的電影才有這樣的起點。

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　　我想這對你有用 我也不懂你要哪些 樓主自己摘抄一下吧

以下為王家衛自述：

電影是用不著語言也能明白的

我之所以入電影圈，最大的原因是地域的問題，我在上海出生，但在五歲時，父母便遷到香港來。香港人說的方言跟上海不一樣，因此我不能跟本地人談話；我未能交上朋友。我母親也麵對同一景況，她常帶我看電影去，因為電影裏有些東西是用不著語言也能明白的。那是基於影像的共通語言。

跟許多我那一輩人一樣，我是從電影，其後是電視來認識世界的。要是我早生20年，我可能會選擇借音樂表達自己。要是早生50年，那可能是寫作。但我是影像伴隨著長大的，那我選擇研讀影像是自然不過的事。《花樣年華》雖已是我第七部作品，但是要是你問我，我還是未以導演自居的。我還自視為觀眾———跑到攝影機後的觀眾。拍片時，我總希望重塑我還是影迷時所得到的最初的震撼。我相信自己拍電影首要是為觀眾，但除此之外，還得有其他的原因。

《花樣年華》更像一部懸疑片

我是自己寫劇本的，但那不是自大，也不是什麼電影“作者”的問題，坦白說，我最大的夢想，就是一覺醒來，床頭有一份完完整整的劇本等著我。但在美夢成真前，我想還得要自己寫劇本。我曾經跟其他編劇合作過，但我總覺得編劇跟同時也編故事的導演合作時很別扭。我不曉得為什麼，但我們總是鬧意見，因而到最後，我決定既然自己可以寫劇本，那就無須另找編劇了。但我得聲明，我編寫劇本的方法跟其他人不同，我是從導演的角度出發，而不是從編劇的角度，因此，我是以影像為本的。

在電影開始時我一定要先弄清楚的一件事，就是那會是什麼類型的電影。我小時候是看類型片長大的，我對各種類型片都很著迷，像西部片、鬼片、劍俠片……因此，我希望我所拍的片每部都屬不同類型。例如《花樣年華》，那是個關於兩個人的電影，很容易便會變得沉悶，但我不把它作為愛情片拍，而決定采用驚悚片的手法，像部懸疑片。片中男女主角開始時同是受害者，跟著他們展開調查，要找出奸情是怎樣發生的。每一幕都很短，借以維持張力，這可能是電影令觀眾出乎意料的原因，他們原以為會看到一部經典愛情片。

音樂要跟影像產生化學作用

音樂在我的電影中很重要。然而我絕少找人為我的電影配樂，因為我跟音樂人難以溝通。他們用的是音樂語言，而我用的是影像語言。然而電影音樂一定要是影像的。它要跟影像產生化學作用。我的辦法是但凡我聽到能令我產生影像的音樂，我便錄下它，留起來，知道日後可能會用得著。

我整個拍攝過程都會有音樂，我特別喜歡在時裝片中用上古老音樂。我認為跟影像不同時代的音樂會產生一種曖昧感，令事物顯得複雜起來。我在片場也放音樂———不是為營造氣氛，而是帶出節奏。要是我希望攝影師用某個速度拍攝，一段音樂就可以說得明白，勝過千言萬語。

我靠直覺來做決定

我對技術那些東西不是太感興趣，對我而言，攝影機不過是將眼看的東西轉到膠片上的工具。但攝影機的放置應當有某種邏輯可依，盡管除你以外沒有人曉得。一如作詩，詩人用字遣詞都別有用意，有時候是因為語調鏗鏘，有時候是因為意義特殊等。

我很多時是靠直覺做決定。我對於對錯選擇有很強的感覺，就是這麼簡單。電影很難用語言分析的，電影很像食物，你吃後齒頰留香，卻很難用語言將那種味道準確地向他人形容出來。那是很抽象的，電影也一樣。事實上，我拍戲的方法自入行以來未有改變過，這是不對的，因為我認為我的工作方法並不妥當。不幸的是，這是我惟一懂得的方法。我倒一直希望能像希區柯克，他在開拍前已將一切決定妥當。但我就是不能那樣拍攝，那也沒有法子。

精彩花絮

班底談

·演員梁朝偉：拍《阿飛》ng27次

我跟王家衛比較熟稔，和他相識十多年，中間不隻拍他的戲，有時聊天也不談拍戲，我看到他在日常生活中是很聰明的，不單是拍戲或者寫劇本好。

拍《阿飛正傳》我用了很長時間進入角色，天天都有ng，次次ng的都是我，張曼玉就天天陪我ng.我拍了27次，我問家衛，我有什麼問題，沒理由的，我又不是第一次拍戲，怎麼說都成了名，公認為一個不錯的演員。每天回家都很傷心，情緒低落，那時我好大壓力！王家衛覺得我演戲太多功夫，總用三十七個方式去演，他說：“我不要了，你可否給我最直接的！”

·美指張叔平：我要的是一種俗氣

《花樣年華》是《阿飛正傳》之後對於60年代的再演繹，《阿飛》我認為美術很規矩、很講究，《花樣年華》就要試試不規矩，做得free（自由）些。你了解一個年代後，便可以“發癲”啦！《阿飛》的環境寫實，但人物非常開放，愛慕或者痛苦，什麼話都會說出來；《花樣年華》卻恰恰相反，需要“空”一些情節，許多事不可明言。旗袍是《花樣年華》中的重要元素，我要的是一種俗氣難耐的不漂亮，結果人人卻說漂亮。

·攝影杜可風：攝影就像自我治療

我想，要是我沒有拍過《東邪西毒》，我就不會有再到沙漠拍片的能耐，而至今我依然以《春光乍泄》為榮，因為它如此簡單但又如此詩意而易明。《花樣年華》則是他最容易懂的電影，這就是進步，因為他的作品愈來愈單純。電影是我的舞場，我可以接觸很多我喜歡的人，跟他們對談或一起跳舞。而攝影，就像是自我治療。我想王家衛有朝一日會成為千萬富翁，因為他拍下的材料足夠他出多套dvd.可能十年前他已先知先覺。

精彩對白

如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？

一句點評

無法抗拒而又綺麗無比的東方之美

一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情

一種緊張、神秘、情欲的調子，一場苦樂參半的夢

相關影評

旗袍、留聲機和街燈--《花樣年華》的三個魅力

有人說《花樣年華》是王家衛風格的延續，一如既往表現了王家衛的理念，成為其又一部情緒化電影。但是在看過《東邪西毒》、《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》、《墮落天使》、《春光乍泄》之後，人們發現王家衛的思想和情感並不是固定的，他在從荊棘密布的樹林裏向外擴張。而《花樣年華》帶給人們的也不僅僅是憂傷的回憶，王家衛在影片中用他的電影語言來接近觀眾，極度地展示著自己的魅力。

★張曼玉的旗袍秀

《花樣年華》最能反映上個世紀60年代的香港的特質就是女人們身上的旗袍，而尤以張曼玉的旗袍為最。影片中張曼玉換了二十幾身旗袍，令人眩目的旗袍使張曼玉這位金馬影後時而憂鬱，時而雍容，時而悲傷，時而大度，每一件旗袍都代表了女主人的心情。

在幽暗的燈光下，當張曼玉不斷變換著旗袍的顏色和款式時，人們仿佛看到一個東方美人的古典氣質。老實說，張曼玉不屬於以長相來獲得掌聲的演員，但是在《花樣年華》的旗袍裝扮下，張曼玉不僅是美麗的，而且是成熟的，她是一現的曇花，在夜色中留下一點輕而遠的氣味。

王家衛確實是一位塑造人物的高手，張曼玉雖然穿上這麼多旗袍，但觀眾並不覺得它多餘或累贅。也許，在影片播映之後還會掀起一場旗袍熱。

★王家衛的留聲機

如果說留聲機是記錄聲音和回憶的話，王家衛的留聲機除過這兩個功能之外，還有一個功能就是，記錄情感。《花樣年華》是王家衛的留聲機，在影片中這部留聲機不斷地播放著50、60年代的老唱片，不斷播放著周璿的老歌《花樣年華》，不斷播放著很奇妙的爵士樂，這些卻讓觀眾想起了20、30年代的舊上海。從其中不中不洋的爵士樂之中，我們才感覺這是香港。而王家衛的留聲機真的具有勾起人回憶的功能，這種聲音總是在影片最關鍵的時候響起，而它往往代替了主人公的語言，但卻恰如其分。有些不能用言語表達的奇妙感情，用王家衛的鏡頭和留聲機表達起來，卻有些此時無聲勝有聲的通感。

★幽暗的街燈和夜雨

和旗袍、周璿的歌聲有異曲同工之妙的是影片中的街燈。王家衛不止一次地用燈光來作為背景，在半昏半暗之中，在半夢半醒之間，感情在無聲地開始，莫名其妙地發展。

《花樣年華》中的燈光永遠是幽暗的，有著淡淡的憂鬱氣質。它似乎預示著故事的結果，也使整個夜色充滿了一種浪漫的情調，而王家衛還嫌不夠，又在夜色中加入一把辛辣的佐料。這佐料就是淅淅瀝瀝的雨，而夜色中的雨則更有意味。

◇來源：華商報 作者：肖東

旗袍下的心靈世界--《花樣年華》再解析

王家衛的新作《花樣年華》是一部世界級的力作，從這部影片中，我們可以看到這位巨星級導演所想展現的東方女性旗袍下的人生。

★題材--婚外情的突破

影片《花樣年華》所寫不過是一段婚外情，也就是說，一個正在步入中年的男女都可能遇到的故事。這其實並沒有什麼稀奇，但是我們在解讀王家衛的新片《花樣年華》的時候，發現對於這部影片來說，婚外情其實是王家衛打開這個世界心靈之門的一把鑰匙。在這部影片中，什麼樣的題材似乎已經並不重要，重要的是這部影片表現出來的個性和人類的內心世界，悄然出沒在每一個人的心靈地帶，那種淋漓盡致的感覺，正是王家衛的得意之筆，也隻有王家衛有這樣的表現功底。正因為這樣的處理，使得王家衛的《花樣年華》已經不是在討論婚外情的問題，而是在討論人的靈魂的問題，這樣的影片自然有很高的起點，拍出來也與眾不同，也隻有王家衛的電影才有這樣的起點。

★場景--懷舊的世界

《花樣年華》是一個充滿著懷舊情緒的電影，但這種懷舊以其特有的美感衝擊人們的視覺。影片的場景其實非常狹小，都是在灰暗的上海舊閣樓裏，而王家衛為充分展現孤獨的內心世界，正是利用了這樣幾個狹小的空間，來表現影片需要的懷舊情緒。除了在閣樓，影片還經常在一些古老的車裏、弄堂口，這樣的懷舊氣氛非常濃厚的場景中展開電影的心靈鋪墊，我們在影片中看到的許多場景，都能觸動人的心靈，這樣的場景非常有個性。

★音樂--動人心魄的鑰匙

有的音樂，不是因為它的尖叫動人心魄，而是音樂包含的靈魂，像《花樣年華》的音樂使得人們的心在不斷被觸動，隻要這個音樂響起，我們就能感覺到我們的靈魂也隨著這個音樂聲出竅了。很多人在評價這部影片時，對這部音樂在片中的成功運用，都表示了由衷的敬佩，包括內地的張藝謀。而在影片中音樂一次次響起，我們也一次次感受到影片的靈魂所在。

★服飾--旗袍下的孤獨人生

《花樣年華》演繹的是一段旗袍下的孤獨的人生。我們在張曼玉身上再次體會到東方女性所蘊含的獨特魅力。30多套旗袍不僅展現了張曼玉頂級明星的風采，同時她在片中也成功展現了一個東方女性的內心世界。盡管張曼玉沒有拿到戛納影後的稱號，但是我們在《花樣年華》中絕對不會忘記張曼玉的旗袍下所表達出的一種孤獨的生存方式。