愛的本質是什麼？

中國的電影隻要一觸及這個話題就會變成青春勵誌片，矯柔造作的煽情或是默默轉身的守護等含有犧牲成份的意味都會讓我遠離，相比之下，我喜歡的是美國電影裏戀人之間的相互鼓勵：夢想是你一個人的事，你應該去做實現夢想的事。
從2006年的《K歌情人》到最近名氣大躁的《愛樂之城》都是這類題材的電影，兩者的不同之處在於：《K歌情人》裏的男女主角身份有尊卑，《愛樂之城》是勢均力敵的努力。

理想中的愛情。圖片來自網絡。
《愛樂之城》整個編劇的邏輯從放映開始醒目出現在屏幕的“WINTER”便奠定了敘事的框架：男主角爵士鋼琴師塞巴斯蒂安和在影片拍攝現場咖啡店做服務員的米婭在兩個人失意時相遇，經曆過一翻努力，兩個人分別實現了自己的夢想。畢竟，冬天在電影裏的景象表達是蕭瑟的風景和失落的心，唯一讓人覺得意外的是象征著收獲季節的秋天，米婭和小塞最後沒有在一起。不過，也正是這種淡淡的缺憾讓影片的敘事更接地氣，更能凸顯電影藝術的真實性的力量。

影片開場。圖片來自網絡。
電影一開場就是堵車，導演用中景的鏡頭在堵車的青年男女中捕捉到時米婭趁機練習試鏡的台詞，塞巴斯蒂安用車載音箱聽爵士樂，這個細節交待了兩個人的夢想：米婭想成為一名編劇和演員，塞巴斯蒂安的夢想有一間可以自由是演奏爵士樂的餐廳。
爾後，一場立交橋的歌舞開啟火辣的夢想之旅，米婭穿著廉價的衣服和幾個女孩子合租在一起，塞巴斯蒂安像行人一樣注視著原本是爵士表演的餐廳。導演有意用俯景去拍米婭試鏡失敗後躺在床上的鏡頭，用遠景拍塞巴斯蒂安注視餐廳的鏡頭，這一切都在預示著塞巴斯蒂安和米婭也隻是千千萬萬青年中的普通平凡的人而已。

俯景下的米婭。圖片來自網絡。
還有一點是服裝上麵的安排，米婭的出場是一件普通的白襯衫，再到深藍色、黃色、淺綠色，淡粉色的上衣，都能讓人嗅出廉價又卑微的味道，而當她功名成就時，她是穿著有質感的黑色小禮服拿著高檔的手包，溫婉地走在夜晚的街道下。兩者的對比，有意地將夢想實現前的貧窮與夢想實現後的富裕赤裸裸地呈現生活的本來麵貌。
塞巴斯蒂安的服裝從最初的黑色、淺灰色和深藍色，更多的是他心情低落的寫照，尤其是他加入樂隊後需要為雜誌社拍照而穿上的黑色夾克時，對未來的迷茫的黑暗之心真實地體現了，當然了，他實現了夢想後的服裝是絳紫色，這個帶有夢幻式的色彩，或許是塞巴斯蒂安內心的寫照：鼓勵米婭全力以赴去實現夢想，意味著他不能和她在一起。
然，戀愛的美好之處是鬆開手，讓你去飛翔，找到屬於你的天空，這才是真正的自由和愛情。

最初的相識。圖片來自網絡。
寫到這裏，腦袋裏忽然想起讀大學時最喜歡的周傳雄的一首歌，他是這麼唱：
最癡情的男人像海洋
愛在風暴裏逞強
苦還是風平浪靜的模樣
卷起了依戀那麼長
揮手目送你啟航
到你覺得我給不了的天堂
一下子我發現自己對塞巴斯蒂安的好感多於米婭。米婭對自己的才能不太肯定，當她受夠了無數次試鏡失敗的痛苦後，她結束了與塞巴斯蒂安的戀情和嚐試接近夢想的努力。她在迷茫（試鏡時身穿的淡藍色的毛衣是很好的內心寫照），塞巴斯蒂安也在迷茫。
塞巴斯蒂安以為米婭喜歡他有份穩定的工作，加入了一個流行樂隊，討好聽眾的喜好。塞巴斯蒂安以為這就是成熟，改變了最初的夢想。其實，塞巴斯蒂安也在迷茫。

迷茫中的米婭。圖片來自網絡。
當米婭離開，塞巴斯蒂安接到找米婭的電話，幾乎否認掉米婭曾經在他的生活裏的存在。但一聽對方是大導演，內心的篤定讓他找到米婭，陪她去試鏡。在米婭的生活裏，塞巴斯蒂安的角色是男朋友，更像是導師，陪伴者。

米婭遇上了塞巴斯蒂安，所以她有夢想的實現。
塞巴斯蒂安如果沒有遇上米婭，最後他仍是爵士樂餐廳的老板。
讓人感動的一幕是塞巴斯蒂安看到米婭和丈夫來到“小塞“餐廳時，他往人群中瞥了一眼，幾乎哽咽地說：“歡迎來到小塞餐廳”。
看到昔日的戀人功名成就後投入別的男人的懷抱，他能說什麼呢？
隻能交給鋼琴，回憶往昔，遐想”如果此時是我在她身邊“的美好畫麵。
除此之外，他還能後悔當初的決定嗎？

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　　摘自 夢裏詩書
愛與夢想所譜寫合奏的《愛樂之城》，是笑中帶淚的，電影即喜聞於逐夢之路上愛的相隨，也淚目於那難成眷屬後的遐想，於此中電影至美的鏡頭與歌舞如夢似幻的結合，更將一座繁華之都的魅力淋漓盡致的得以了展現，讓人不經多麼希望時間能就此停留在這座浪漫的愛樂之城。
兩個身懷藝術夢想的青年共同追夢的愛情故事，其實就劇情本身來看並沒有太多的新意，甚至可以說是略顯俗套的，但達米安·沙澤勒卻將這樣一個看似俗套的愛情故事變成為了一個讓人想永遠沉醉其中的童話，這是因為電影透過恰到好處的歌舞，經典動人的配樂和完美的節奏掌控，編製出了一個太過美好的夢境，即便這個夢境有著虛假的橋段，可透過那近乎完美的光影藝術卻讓人變的願意去相信這份發生在洛杉磯的浪漫，相信這段固有遺憾又何其美好的愛情。
《愛樂之城》最為值得稱道的所在，便是將本很難被嵌入現代電影之中的歌舞，讓人感慨是如此行雲流水的與電影融為了一體，在那讓人有感豁達歡愉的歌舞中，初戀的美好與驚喜得以了表達，對夢想的堅守是如此的篤定，洛杉磯的良辰美景亦仿若變的更為夢幻，歌舞在這部電影中的體現，不僅做到了沒有一絲的突兀刻意，更渾然天成的成為了一種電影美學的享受，這種堪為完美的歌舞嵌入，直入人心。
《愛樂之城》不僅有著完美的歌舞，這一次的達米安·沙澤勒對音樂的融入，比之《爆裂鼓手》還要更為出色，鋼琴、爵士、流行飄揚蕩漾的音符，幾乎完美的出現在了它們最當出現的地方，表達著男女主角們的喜怒哀樂，而當男女主間的關係雖著現實而急轉直下，音樂也隨著黯然離去，直到最後他們試圖再度逃離現實之時，那動聽的旋律則也於此再度回歸，使電影的結局著猶如《泰坦尼克號》結局的異曲同工之妙。
《愛樂之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的電影，其實即便你看的電影為數不多，亦不難發現這部作品所飽含對舊有好萊塢電影的懷舊之情，但巧妙的是這種懷舊在電影中其實隻是一層糖衣，在這層糖衣之下，不論是那由冬而起至冬而終的季節更替，還是對洛杉磯旋漪風光的善用，都是這部電影自身的新穎亮點，達米安·沙澤勒並沒有將懷舊變成自己的王牌，而是在一部讓人倍感新穎的電影中用真摯動人的情感真正做到了返璞歸真。

還記得《午夜巴塞羅那》中有一句尤為經典的台詞——“隻有未遂的愛才會浪漫。”，而這部讓人因樂生愛，情迷此城哀而不傷的《愛樂之城》，無疑正是對這種浪漫做出最好詮釋的佳作。
希望對你有幫助