飛揚跋扈的鹵蛋
第六節、電影影像的色彩
色彩無疑是一種極富表現力的藝術語言。
繪畫中，凡高認為色彩高於一切。
喬治·裏埃埃說：“處理主題，應著眼於色調，而不是主題本身。”科學分析表明：
首先，不同的色彩會引起人們生理上不同的反應。弗艾雷在《論動覺》一書中講到了他的實驗結果。。他說：在色光照射下，人的肌肉的彈力可加大，血液的循環可加快，其增大的梯度是“以藍色為最小，依次按綠色、黃色、桔黃色、紅色的順序逐漸增大。”
其次，不同的色彩會給人們的心理及情緒帶來不同的反應。科學家的歸納是：
紅色：象征著生命、血、朝氣蓬勃、愛情、暴力、革命……
黃色：象征著陽光、歡樂、溫暖、享樂……
綠色：象征著生長、生命、青春……
紫色：象征著高貴、犧牲……
藍色：象征著冷靜、平和、純潔、高雅、憂鬱、浪漫……
當然，除了整個人類對色彩的共同的生理、心理的反應之外，不同的民族由於其文化傳統的不同，他們對色彩可能也會有他們獨到的反應。如中國人對黃色有一種他們特有的情感。
由於色彩的這些作用，1935年第一部彩色電影《名利場》的問世，無疑是電影藝術發展史上的一大裏程碑。如果說，彩色電影之前的黑白電影是象勞遜所說的“攝影實際上是一個用光線進行繪畫的過程。”那麼，黑白電影之後的彩色電影準確地說應該是“它不僅是用光線，而且是用色彩進行繪畫的過程。”
彩色電影出現之後至今，色彩也象光一樣經曆了一個“不講究”──“講究”──“不講究”的過程。
一、色彩出現在電影中的幾種情況及作用
1、色調
色調：彩色電影畫麵總的色彩組織和配置。它往往以一種顏色為主導，使畫麵呈現出一定的色彩傾向。
色調出現在影片中的幾種情況：
①、整部影片：根據主題的需要，一種色調貫穿整部影片。
《鳥人》，寫浪漫，用藍色的冷色調貫穿全片。
《好男好女》，寫絕望，全片冷色調。
《黃土地》，寫對土地的愛，桔黃色的暖色調貫穿全片。
《金色的池塘》：寫黃昏之戀，黃色的暖色調貫穿全片。
②、一個段落：根據主題的需要，一種色調貫穿一個段落。
《一個男人和一個女人》：
③、一個場景：根據主題的需要，一種色調貫穿一個場景。
《日瓦格醫生》：帕沙和拉拉在小屋的火邊，桔黃色的暖色調。全片則是冷色調。
④、一個鏡頭：根據主題的需要，一種色調貫穿一個鏡頭。
色調在電影中出現，通常是通過布光（彩色光）、膠片的特殊選擇，以及膠片的特殊洗印來達到的。
在電視劇的製作中，電視劇的色調處理除了采取用布彩色光方法之外，還可以用調整攝像機的白平衡來達到特定的色調效果。通常的辦法是：
A、用藍色的紙板在攝像機前調白，這樣實際拍攝出來的鏡頭的色調效果，就可呈現出暖色調的效果；
B、用桔黃色的紙板在攝像機前調白，這樣實際拍攝出來的鏡頭的色調效果，就可呈現出冷色調的效果；
（實際製作中，還經常用調白平衡來白天拍夜景的效果：
作法如下：
①、用桔紅色的紙板在攝像機的前麵調白；
②、拍攝時，攝像機的光圈比平時正常時所用的光圈再縮小兩檔。）
色調在電影中的作用：
①、喧染環境，營造氛圍，表現人物的心境。
《日瓦格醫生》：帕沙和拉拉在一起。
《一個男人和一個女人》：男女主角在酒館中。
②、表達作者的思想情感和作品的主題。
《鳥人》藍色冷色調表現理想與現實的距離。
《日瓦格醫生》、《悔悟》中偏藍的冷色調，體現了紅色俄國對人性的極大的壓抑。
《黃土地》中桔黃色的暖色調，則反應出了創作者對我們這塊土地的深厚的情感。
③、表現作者的詩意和浪漫、抒情的色彩。
《鳥人》：“鳥人”在海邊的藍光中“飛翔”。
④、形成影片特殊的風格和韻味。
《金色的池塘》：
《十字小溪》：
我認為，色調在一部影片中，最有利於表現的是作者的情緒、情感、和作者心中的詩意，並且有利於使影片形成一種獨到的、雋永的韻味和風格。
2、局部色相
局部色相：畫麵中某一具體物體的顏色。如一朵紅花，一件女人的白裙等等。
局部色相在電影中的作用：
①、主題作用。
如果說色調的作用主要是表現作者的情緒、作者的詩意、並使影片形成一種獨到的韻味和風格的話，那麼，局部色相的作用，我認為主要體現在主題方麵。
《黃土地》：紅蓋頭、紅被、紅衣、紅對聯、紅標語……
《紅色沙漠》：紅牆、紅機器、紅木板、紅色的火焰，女人的綠衣……
《愛情的故事》：女主角詹妮開始她的帽子是玫瑰紅，她到男主角奧利弗的家的時候，四處都是大片的純紅色。後來，詹妮得了白血病，紅色也逐漸減弱，最後，隻剩下病房中一簇紫紅色的花簇。
《鳥人》主人公藍色的服裝表現他的浪漫。同時，鳥人服裝的藍色也有變化。開始是藍色格子上衣，後來衣服是全部藍色。
《黑炮事件》：
該片的影評中大多評論的是影片中的黑白對比：
會議室中一切都是白的：白牆、白色的衣服、白色的鍾麵、白窗簾、白桌布、白玻璃杯子、白開水、白色的椅子套等等。隻有人的頭發和掛鍾的刻度和指針是黑色的。
其實，《黑炮事件》是一部政治電影。影片中製作者的真正用意是貫穿全片的紅色：紅色本身在中國就是一個頗為複雜的顏色。首先它在中國是革命的顏色、中國**party的顏色（紅旗、紅色政權、紅色江山），而紅色本身的色彩指向則是鮮血、危機、危險、和暴力，故十字路口有紅燈，公路上紅色的路標表示著“停止”。
《黑炮事件》就是聰明地利用了紅色的這種複雜性。主人公趙書信的身邊，總是伴隨著紅色，而且出現得比較自然，不易被人覺察。
郵電局：高男人的紅背心，女人的紅傘，警車的紅燈、紅轎車、紅裙子、紅路標、紅機器、“阿裏巴巴”的紅光……party委辦公室的紅色桌布。結尾的紅太陽的特寫。
《羅拉快跑》：
影片的製作者為了強調羅拉，讚美羅拉，為了把他衷愛的主人公羅拉從影片眾多的人物中突出出來，影片紅色的運用已經達到了極致。
②、劇作作用。
局部色相是電影敘事的主體和核心。
《藍色的女人》：
電影《藍色的女人》中，局部色相是電影敘事的主體和核心。或者說，電影《藍色的女人》就是一個局部色相的作業
3、黑白片、彩色片交替出現
讓同學講好的黑白片、彩色片交替出現的例子。
黑白片、彩色片在電影中交替出現的作用：
①、表現人物的心境：
《一個男人與一個女人》：
《戀人曲》：
《伊豆舞女》：
②、表現作品的主題：
《這裏的黎明靜悄悄》三種：黑白、彩色、桔紅。用“黑白”來批判戰爭；用“彩色”來讚美和平；用桔紅色來表現一種非現實的、浪漫的幻覺和想象。
《戀人曲》：
《伊豆舞女》：
③、劇作結構的處理：
《開羅的紫玫瑰》：
黑白：電影……（銀幕上的、理想化的、藝術的）
彩色：現實……（生活中的、非藝術的）
《舞會小提琴》：
黑白：導演拍這部影片的過程；
彩色：所拍的電影。
《蜘蛛女之吻》：
A：黑白：瓦羅丁的幻覺（抽象的、象征性的──最高層次）
B：桔紅色調籠罩的：莫利納編的電影（浪漫的、藝術的、經過人為加工的）
C：彩色：現實。
《陽光燦爛的日子》：
《陽光燦爛的日子》是一部彩色電影。作為影片結束的“尾聲段落”，卻是以黑白片的形式出現的。與整部影片的耀人眼目、五彩繽紛的彩色相比較，黑白片的簡單的黑白二色的出現，使人不禁為之一震。
首先，簡單的黑白二色，是影片製作者對過去了的、五彩繽紛的“陽光燦爛的日子”的讚美和懷念。
其次，黑白二色不是現實生活中的真實的色彩構成。我們生活在一個彩色的世界中。所以，這裏的黑白二色是影片製作者對生活的升華和提煉。或者說，這裏的黑白片，使影片中的最後段落，脫離了影片的敘事層麵，達到了象征、哲理層麵的高度。
《羅拉快跑》：
《羅拉快跑》是一部讓人激動，讓人震撼，讓人感傷的愛情電影，宿命電影、紅色電影。
主人公是一個女孩，主人公也是紅色。
紅色運用到極致。
影片中突出使用了三種色彩：紅色，黑色，白色。
黑白色是暗淡的顏色，是世俗的顏色，是男人的顏色。
紅色是刺目的顏色，是愛情的顏色，是浪漫的顏色，是羅拉的顏色。
羅拉的頭發。羅拉家的紅色電話。羅拉奔跑時街道背景的色彩。
各種色彩中，紅色是最刺激人的視覺器官的顏色。同時，紅色是鮮血的顏色，紅色代表著情感和愛情。影片中紅色的運用，首先體現在主人公羅拉身上。
影片的製作者為了強調羅拉，讚美羅拉，為了把他衷愛的主人公羅拉從影片眾多的人物中突出出來，影片紅色的運用已經達到了極致。
影片的製作者顯然覺得，紅色的服裝、紅色的道具已經不足以表現、謳歌羅拉。所以，他們將羅拉最醒目、最突出的部位——羅拉的頭發染成了紅色。
於是，紅色頭發的羅拉，為了愛情，在鋼筋水泥的城市中，在紛亂的街道上，在一片黃頭發、白頭發、黑頭發中奔跑。
羅拉的紅發猶如一名奧林匹克運動員手中高擎的紅色火把。火把中燃燒的是羅拉熾烈的愛情。
影視評論萬能句
第一段從其主題切入。
可以結合作品名稱、社會背景來分析。
第二段寫影片技巧。
可以是你覺得印象最深的地方——一個拍攝角度、拍攝手法、配樂、光線……隻要你覺得有特色的地方，能夠自圓其說都可以。
第三段寫影片存在的遺憾之處。
這個隻是一筆帶過，比較主觀的看法。
最後還要注意，影評與觀後感完全不同，影評更加客觀，而觀後感是完全主觀的東西。
要注意區分。
光線：1體現了導演和攝影師對影片畫麵視覺形式的追求。
2塑造人物形象，表達影片的視覺風格，創造環境氛圍。
色彩：1渲染環境，營造氣氛，表現人物心境。
2表達作者的思想感情和作品主題。
3表現作者的詩意和浪漫抒情的色彩。
4形成影片特殊的風格和韻味。
音樂：1渲染畫麵中所呈現的環境的氛圍。
2表現時代感和地方特點。
3抒發作者的情感。
4表現作品的主題和作者的思想。
長鏡頭：具有不容置疑的真實性。
影調：1體現影片整體明暗關係。
2表達人物情感。
表達人物性格。
3表達影片節奏。
4擴大影片信息量。
運動：1使影片形成一種“動”的美感。
2避免呆板僵化。
3增加了影片真實感。
運動能製造成強烈的“視覺刺激”。
4攝影機的運動是實現“長鏡頭的效果”的重要手段而長鏡頭效果又可以使影片具有紀 實主義作品的美學特征和藝術魅力。
場景：1場景決定影片風格。
2場景影響影片的空間感覺。
3場景製約人物形象的塑造。
4場景關係影片的影調構成。
5場景決定一段敘事情節的完整。
影評常用句1、莊重而寧靜的影像呈現 2、影片洋溢著唯美的詩意風格，滲透著深沉的人文關懷。
3、作為一部。
的影片，整部影片敘事流暢，沒有拖泥帶水之感，鏡頭與鏡頭，場景與場景之間銜接的自然靈活。
4、宏觀的曆史反思和獨特的造型敘事 5、那些不完整的構圖所展現的肉體和精神的扭曲，那灰白影調所產生的雕塑般的力度美，既展現了中華民族於深重災難之中不屈的抗爭精神，同時也是。
導演在逆境中為生存而掙紮，為自身價值的實現而苦鬥的內心寫照。
6、。
影片傾注了導演一以貫之的人文關懷 7、影片通過。
的藝術展現，使影片具有了超越時代的意義。
8、追求銀幕造型的真實性 9、導演用樸實的鏡頭著力去描寫。
10、影片在表現風格上深沉雋永，但多數段落卻顯得明快詼諧，運用喜劇手法來傳達悲劇性內容是其突出的美學特點。
11、。
的敘事風格和影響風格 12、。
導演以自身的傳統美學功底，對電影的寫實藝術特性也有精深的理解和把握，他特別擅長以生動的細節描繪人物的內心活動，並調動電影的各種藝術元素為塑造人物服務。
13、影片的鏡頭凝練，構圖優美，節奏舒緩 14、影片在表現。
與。
之間尋求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物細膩的心理，長鏡頭表現微妙的情緒變化 16、影片的紀實風格，散發出純淨的濃濃的現實詩意 17、。
的極大反差營造出了影片敘事的張力 18、。
的藝術風格使博大深邃的精神主題在莊重沉鬱的詩性敘事中展開，獲得完美的表達 19、展現抑揚頓挫的節奏，抓住觀眾的情緒 20、。
的運用為影片增色不少 21、華麗的表現與殘酷的嘲諷22、一粒沙中見世界，一部電影中展現人間百態，這就是這部電影的最大魅力。
23、色彩的高反差，不和諧，在觀眾心理上形成不穩定的，有利於渲染人物動蕩急變的情緒，從而加強影片的節奏 萬能語句增強影片內涵的力量和透明度。
劇情舒緩空間。
該片融合了中國眾多導演的電影氣質。
某某導演製作的某某對中國電影傳統有著高度的繼承和發展，使《某某》在當代電影語境中重新煥發魅力。
影片主人公這種自省式的敘述貫穿全片，語調沉鬱而緩慢，確切地反映了主人公某某的情緒。
在某某影片中，鏡頭語言表現的十分到位。
影片通過對某某氣氛的渲染，暗示了主人公的心理狀態，營造了一種沉重而無奈的氣氛，而在光影中營造出這一種環境和氛圍的同時，影片加入了演員某某的無奈，而失落的畫外音很好襯托出主人公那深入骨髓的孤獨情緒。
影片通過某某這一複雜的三棱鏡，折射出現代社會的某種側麵問題。
影片的某某的社會意義是不可否認的，它集中代表了導演某某的藝術成就和藝術理念，成功塑造了現代社會一個某某的形象，為人們反思現實提供了一個很好的藝術摹本。
某某導演將音樂和電影糅合在一起，用音樂表現電影，也用電影表現音樂。
影片保留了原小說荒誕諷刺性以及對政治的批判反思，通過各種音樂與破碎的鏡頭，這種特殊影像語言講述著戰爭愛情，欲望。
某某是一種對社會人生的淡淡哀想和對故事人情深沉的相思。
某某盛滿了對人世滄桑的眷戀之情，保存了一份難得的溫馨。
某某這段鏡頭的運用對於表現影片主題起到了很大的渲染和深化作用。
莊重而寧靜的影響呈現。
影片中某某音效的地運用，增強了視聽感染力，強化了視覺衝擊力和心理感染力。
導演用樸素的鏡頭著力去描寫（追求銀幕造型的真實性）。
導演充分認識到電影畫麵的作用，強調用鏡頭來記錄事件。
某某構造的運用，大大深化了主題，暗合了導演的某某思考。
某某導演以自身的傳統美譽功底，對電影的寫賣藝術特征也有精深的理解和把握，他特別...
求助：從視聽語言 鏡頭分析角度 寫《活著》這部電影的影評
故事的主人公福貴是一個嗜賭如命的紈絝子弟，把家底兒全輸光了，老爹也氣死了，懷孕的妻子家珍帶著女兒鳳霞離家出走，一年之後又帶著新生的兒子有慶回來了。
福貴從此洗心革麵，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，後來又糊裏糊塗的當了***的俘虜。
他們約定，一定要活著回去。
曆盡千辛萬苦，終於平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。
一家人繼續過著清貧而又幸福的日子。
在“**”中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，她說：“你記著，你欠我們家一條命。
”**時，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。
這時家珍走出來對春生說“外麵涼，屋裏坐吧。
”春生臨走時，家珍囑咐他，“春生，你還欠我們家一條命哪，你可得好好活著！”後來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣。
然而不幸總是不肯放過福貴一家。
不久鳳霞生下一子，自己卻因難產而死。
鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。
影片結尾，福貴對饅頭說，“你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。
”四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數黃麵孔的、沉默的、堅韌的中國人就這麼無聲無息地繼續活著。
之所以題目叫“活著”，為的是加以區別於華的小說。
因為大風看過小說的人都江堰市會意識到兩者之間存在著很大的區別。
盡管二者提示的主題一致的。
當然。
這咱差異是由於故事情節所依托的載體的不同而有所不同。
即文字傳述與情景再現的不同。
今天我們姑且不去討論小說與電影的熟優熟劣，熟深熟淺，而僅就張藝謀導演的電影進行一些論述，因為畢竟在中國當代的電影作品中它是那樣的經典與誘人，在它們中間包含著太多值得去品味與解讀的東西。
電影“活著”在提示了人生主題的同時期更重要也是更突出的展示了一種深沉而凝重的大曆史主題。
之所以叫大曆史，是以區別某朝某代自導自演的“欽定曆史”。
整部影片跨度很大，從解放前一直到七十年代後，可以說涵蓋了新中國由成立至發展所走過的三十多年的曆程。
縱觀電影我們就會看到並深深體會到元人張養浩早在七百年前就已經發出了那一聲無可奈何的感歎：興。
百姓苦；亡。
百姓苦！是多麼的有震撼力呀！解放戰爭時的。
活著》，確實在無遮無攔地大喜大悲，讓你隨之無所顧忌地大笑或流淚。
但不是強迫型煽情的肥皂劇。
影片給我的震撼，也許遠比一萬頁聲淚俱下的控訴演講稿要強烈的多，深刻的多。
在陽光柔媚的午後，三個人，守在空蕩蕩的教室裏再看《活著》的後半部分。
以為幾年後的自己會跳出劇情，清楚地看它，戲謔地看它，可還是沒能忍住眼淚。
聽見鄰座女孩輕聲的啜息。
大家沒有互相看一眼，空氣似乎凝固在沉重裏--即使一分鍾前你還在無奈大笑。
餘華的小說，亮色少得多。
隻餘老人福貴和一條也叫福貴的老牛。
人生若夢，偶然的東西太多，宿命的因由也不少。
一家人各自似乎無意間就離開了人世。
站在耕田的兩個＂福貴＂麵前，我們一定無話可說，隻能呆立在樹蔭下，忽然間覺得天地間一切都毫無意義。
我們更上層樓，我們勾心鬥角……這些東西忽然顯得可笑。
張藝謀加了點亮色，起碼還有希望--雖然是不太大氣的、已開始切實的希望。
春生與福貴情節劇模式的＂再度相逢＂卻是因為他間接導致了福貴兒子有慶的死亡。
記得此後他去見福貴和家珍三次。
在有慶墳前，家珍的哭訴已足夠讓心地善良的我們的媽媽、外婆們淚下了。
在對春生聲嘶力竭喊＂你欠我們家一條命，我隻有這一個兒子＂時，我們會被感染。
在親人以非自然方式逝去時，活著的人常會說：＂如果不……，他就不會走了……＂可是人生，畢竟不是電腦遊戲裏的＂虛擬人生＂，絕望了，出現讓你無法承受的事情了，可以重新再來。
如果不怎麼了呢？沒有＂大煉鋼鐵＂的狂熱？王春生的汽車取消？他的汽車沒有撞到牆？有慶沒有在牆下睡著？家珍執意阻攔福貴送有慶去學校？也許有無限的可能性。
但也許偶然中潛藏著必然，就象我們今天在地鐵裏遇見這個人而不是那個人，固然有神秘的巧合，隻因為他今天與你一樣，有原由乘地鐵，去此地或彼地。
第二次是福貴的女兒鳳霞結婚時，人都散盡，春生探頭探腦進來送賀禮。
而家珍，明明暖瓶裏的水是滿的，還要去燒水避開他。
這個細節，把母親的情感表露無遺而細膩有致。
後來家珍要福貴退還春生的賀禮--原來是鑲了紅綢的**像。
這時我們在感慨那個年代人們單純的熱情。
可以為了一句話燒掉珍存許久的皮影，可以在煉出隻能扔在垃圾堆的廢鋼後意氣風發地說：＂第一發炮彈打在**的床上，第二發打在**他們家的飯桌上，第三發打在**他們家的茅坑裏。
＂可以義正詞嚴地對著牆上畫的金光萬丈的**像說：＂**他老人家，我把徐鳳霞同誌接走了。
＂有時，這種單純甚至令人神往。
懷舊的時候，人們往往無意識地過濾掉不愉快的殘忍的東西，隻剩下美好的幻象。
春生最後一次出現是在月黑風高的夜裏。
妻子被逼自殺，他被批鬥欲喪失自由或者生命。
新藤兼人的《電影劇作的結構》裏說過，克製的情感會更感人。
也...
攝影圖片分析的萬能句
你要從以下幾個角度來分析作品：用光、構圖、影調、景別、主題內涵用光：這幅作品中采用的是什麼光，自然光還是燈光，順光，逆光，頂光，底光還是側光，側逆光；作者這樣用光的目的是什麼，效果是什麼構圖：根據作品構圖具體分析，一般不用說的太深，明白把被攝主體放在九宮格的那個位置上大致能有什麼作用就行影調：也就是整張照片的色調，冷色還是暖色，傳達了怎樣的感情和氣氛景別：特寫—近景—中景—全景—遠景，作者采取的是那種景別拍攝主題內涵：這是最重要的，這張照片表達了怎樣的思想情感或是藝術理念，甚至它的社會意義在沒有接觸到人像攝影以前，我也拍過不少人像照片。
在每次拍攝之前總要警惕的告訴自己，一定要注意構圖.，別把照片拍歪了。
一定要把臉上的曝光過一點，這樣顯的好看等等。
一些模式化的提示，似乎這樣就能拍出好照片。
慢慢的我也習慣了這種傳統的拍攝方式，甚至有些喜歡上了它。
通過四周課程認真細致的圖片研究，我對攝影又有了新的認識。
特別是在人像攝影方麵，當我把我的理解在電腦屏幕上打出來的時候卻遇到了一個叫我頭痛的難題，那就是如果把自己的想法直接打出來，並不能準確的表達自己的理解，必須找到一個平台，或是一個載體。
我在一堆又一堆的人像攝影中苦苦的尋找著，最終鄧偉拍攝的世界名人的照片打動了我。
我決定用他的攝影作品作為我最後一周圖片分析作業載體。
諾貝爾和平獎得主、以色列總理伊紮克·拉賓。
為了拍攝以色列總理拉賓，鄧偉前後聯係了三年。
1994年底，他接到了拉賓總理辦公室發來的傳真“如果您的時間合適，拉賓總理也有時間，我們希望能安排一次在特拉維夫的愉快會麵。
”拉賓總理獲得了當年的諾貝爾和平獎，他是在去領獎前的忙碌當中，特意留給鄧偉十幾分鍾的拍攝時間。
當鄧偉如約來到拉賓的辦公室，他正在會議室開會。
鄧偉選好了一個靠窗的角度，支起了相機。
背景的選擇是肖像攝影的造型元素之一。
在布置背景時，鄧偉有意搬開了影響主體形象視線表達的許多小紀念品。
他注意到一旁有一個阿拉伯人送給拉賓總理的禮物、是落在橄欖枝上的和平鴿。
他把它放在了畫麵的背景處，認為它是人們共同渴望和平的精神實質的外化。
瞬間抓拍的成功在於激發拍攝對象的興奮感。
在為以色列總理拉賓拍照時，可能是連續工作的緣故，他顯得精神有些疲憊。
因為鄧偉知道他是一位有著28年軍旅生涯的老兵，於是大聲提醒道：“您昔日馳騁疆場的軍人風采哪裏去了？”拉賓被問話刺激得亢奮起來，他臉上的倦意一掃而光，肌肉收緊，目光深遠。
在拍攝的過程中，他就那麼挺直了身子、一動未動。
（摘自-->） 在鄧偉寫的圖片說明中，我明白了在人物攝影中兩大要素。
一是策劃，二是控製。
所謂策劃就是在拍攝前一定要計劃好，要揣測人物的心理，性格，從各個渠道了解他，然後做出一個自己對拍攝對象獨特的判斷。
我認為策劃這一步，是人物攝影中最自由的一步。
因為它幾乎不受限製。
你可以用所學到的全部的美學知識和攝影理論來完成你眼中這個人物的塑造。
控製是服從於計劃的，計劃好後的一係列工作是非常煩瑣和多變的，如果攝影師不能有效的控製的話，那麼再好的計劃也是白費。
我在觀看鄧偉的作品時還發現鄧偉對作品中的細節刻畫十分注重。
通過細節來突出人物神態最終拍出一張帶有靈魂的作品。
這張照片在細節刻畫上可算是精彩至極。
那一行行模糊的公式，拋物線，襯托著大物理學家楊振寧那祈禱式的姿勢。
仿佛從藝術角度闡釋了這位大物理學家一生的追求。
現在回想起我以前拍攝的人像照片，可以說沒有任何細節刻畫。
至多是擺了幾個嘩眾取寵的樣子，現在怎麼看都覺得空洞無聊。
我認為攝影與美術十分相似，它們都是對事物進行再創造的藝術。
在評價標準上我想拋去風格和不同的審美見解，剩下的就是看誰的作品表達的更充分了。
作品的充分與否在於對作品主題的刻畫是否深入。
細節的刻畫決定著深入的程度，細節越精致，主題就越充分。
對細節的創作和把握不是一句兩句話能講清楚的，它需要攝影師具有紮實的專業技術，除此之外還要有敏銳的，對生活的觀察力。
我堅信一個沒有生活的攝影師永遠隻是一台死板的攝影機。
關於生活實在是太深奧了，確實需要我們踏踏實實的坐下來好好的鑽研它。
在這四周的圖片研究課中，我們對攝影有了越來越深刻的理解，我想在今後的攝影道路中還需要我們更好的去摸索，去發現。
寫影評用的萬能句！急！急！急！
一般來說，寫正規一點的影評一定要分析的有——故事線，敘事風格，鏡頭語言，配樂。
上述四點，你截取任意亮點作為敘述就可以。
比如：本片在敘事手法上運用了倒敘的手法。
把結局先給觀眾知曉，然後再慢慢地將整個故事的長卷拉出來。
本片的主線故事主要陳述了……電影的配樂主要由XXX完成，這位電影配樂人曾製作過XXX的電影原聲。
在這部電影中，他的配樂充分展示了他作為XX類型電影的頂級配樂師的才華。
從視聽語言這方麵分析《活著》影評
寫作思路： 電影的主演是誰？所飾演的角色是什麼？表演怎麼樣？ 主創是誰？編劇、導演、攝影、剪輯、製作公司是誰？他們還有沒有其他讀者熟悉的作品？ 我喜歡這部作品嗎？為什麼？ 作品留下深刻印象的是哪些部分？為什麼？ 我在寫作中，是否抓住了作品的主要的東西？有無遺漏？我對影片的描述是否清楚、明晰？ 我對影片中的演員、導演及呈現的主題有無偏見？如有，為什麼？說出偏見的理由，要有理有據。
我的評論能站得住腳嗎？影片中哪些方麵可以支持我的觀點？還有沒有其他可以能證明我觀點的材料？ 我最想告訴讀者的是什麼？我在影評中有沒有清晰地表達出來 ？ 如果想再專業一一些，你可以從幾下角度進行分析： （1 ）先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白天的變化，有沒有陰天、下雨；（ 2 ）空間有沒有大小的變化，大房間、小房間，有沒有室內室外的變化；（ 3 ）聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有沒有表現出的聲音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化；（ 4 ）背景是什麼，與前景的關係如何，它是怎樣變的（這是透視關係）；（ 5 ）有沒有運動，是畫麵內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
（ 6 ）有沒有用變焦，它是準確地表現了兩個人物關係，還是造成了錯誤的關係，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；（ 7 ）注意運動的動與靜的關係，是前景有運動，背景沒有，或是背景有運動，前景沒有，或是前後景都有，或前後景都沒有；（ 8 ）剪輯點在哪裏，起幅的畫麵是怎麼樣的，落幅的畫麵是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同，是用切換多，還是用疊化多。
（ 9 ）在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四麵牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排麵向攝影機，就像幼兒園裏的排排坐，吃果果。
）演員的單獨表演也是力求麵向第四麵牆？（ 10 ）音樂用在哪裏；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關係，音樂與攝影機運動的關係，音樂與色彩變化的關係，音樂與對話的情緒及節奏的關係，音樂與自然音響（即噪聲）的關係等等。
（ 11 ）如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用旁白，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？（ 12 ）畫麵上的人物關係變化，有變化，還是沒有變化，比如 在整個鏡頭裏始終站在B 右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；（ 13 ）對話寫得是否生活化，還是舞台腔，順口嗎？（ 14 ）每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關係如何，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；（ 15 ）道具在時代、地域、民族、文化方麵準確嗎？（ 16 ）時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？（ 17 ）用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關係是怎樣的。
全在畫麵內，或者是一個在畫內，一個在畫外（正 / 反拍不算內）。
（ 18 ）人聲，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音這樣的搭配嗎？（ 19 ）特寫是否作為情節中的視覺重音來使用的？（ 20 ）全片的聲畫結合如何，有沒有非常精彩的地方？ 最後想告訴你的是，一篇影評中不可能把所有方麵都談到，著重找一兩個你印象最深刻的角度入手就可以了。
《畢業生》這部電影幾個經典鏡頭分析
《畢業生》影片分析 一、故事與主題 故事簡介?剛剛走出大學校門的本恩對前途十分茫然?在他的家裏的一次派對上?遇上了風流的魯濱遜太太。
雖然魯濱遜太太不再年輕?但她卻一再勾引本恩?致使本恩內心慌亂?搖擺不定?最終二人在一家酒店裏發生了關係。
沒過多久?魯濱遜太太的女兒伊萊恩從伯克利回來?魯濱遜先生以及本恩的父母都希望本恩能與伊萊恩約會見麵。
魯濱遜太太卻一再讓本恩保證不會和自己的女兒約會。
但本恩迫於父母的壓力還是來到魯濱遜太太家裏邀請伊萊恩。
本恩被她的純真青春深深吸引?並向她吐露了愛意。
然而在一次本恩去接伊萊恩出去吃飯的時候?遭到了魯濱遜太太的反對和威脅。
最終?伊萊恩知道了內情。
伊萊恩非常傷心?回到伯克利。
幾番波折後?伊萊恩迫於父母的壓力?倉促同意了另一個人的求婚。
本恩知道後?奮不顧身地衝向伊萊恩結婚的教堂?他要力挽狂瀾?奪回自己的愛人。
故事主題?表意上是通過一個剛剛從大學畢業進入社會的年輕畢業生本恩在這個人生過渡期的一段成長經曆?來表現本恩這個青年人在成長時期心中的迷惘、茫然?以及對情欲的好奇和對愛情的向往。
深層上是充分展現了二戰後五六十年代成長起來的年輕一代也就是被稱為“垮掉的一代”對傳統道德價值觀的叛逆、對社會製度的不滿、對前途的迷茫與焦灼、對成人世界的隔膜和不認同?以及這種掙紮的盲目與徒勞。
展現了上個世紀六十年代的美國社會正值傳統家庭、道德準則、價值觀處於分裂、崩潰、調整的動蕩時期。
將美國當時時代的新變化和新一代人的敏感體驗融為一體?投射到影片中來。
同時?影片主要以成長和叛逆為敘事母題?大膽體現了對性禁忌和傳統道德觀的突破。
從《畢業生》這部影片中?我們可以看到一個敢於突破敢於挑戰的形象。
也可以感悟到?人生遇到迷茫與紊亂是正常的?即使一開始選擇錯誤?走錯了道路?隻要我們拿出勇氣?足夠堅定的堅持自己內心正確的想法?及時改正也為時不晚。
正好印證了那句老話?“浪子回頭金不換。
” 二、結構與段落 總的說來?《畢業生》這部影片是單線型結構。
主要圍繞本恩這個剛剛從大學畢業的男孩展開進行敘事的。
本恩作為影片的中心人物?按照他的生活時間為敘述脈絡、影片的時間延伸順序?展現了本恩從畢業回家以後的種種事情。
但從影片故事結構又可以分為兩個主要段落。
第一部分是本恩與魯濱遜太太的情感糾葛。
第二部分則是本恩與伊萊恩之間的愛情故事。
總體說來這部劇依然屬於“意料之中?情理之中”的劇作結構。
在劇作安排上並沒有十分新穎和出彩的地方。
但整體結構的完整性和嚴謹性還是值得借鑒的。
三、場麵與場景 本片的場景多在室內。
故事發生的主要地點主要在賓館、本恩家、以及魯濱遜太太家。
以內景為主?輔之以外景。
本恩的房間以白色調為主?體現了主人公受父母傳統教育深刻影響的影響?為人較為嚴謹、靦腆、乖乖孩的形象。
而魯濱遜太太的家顯得燈光較暗?沒有明亮的光源?體現了魯濱遜太太成熟具有挑逗的性感形象。
而且也為他們倆發展曖昧關係提供了環境。
而賓館的狹小、昏暗則體現了他們倆之間曖昧的、禁忌的關係。
而在表現本恩和伊萊恩的發展時?導演多用外景和明亮的背景?體現了2個青年人陽光、活力。
也體現了他們兩之間愛情的美好?相比本恩與魯濱遜太太的關係來說?顯得光明和正常?符合道德準則。
本片的場景為該片的敘事起到了很好的渲染作用?也體現了各個人物的性格。
做的恰到好處?有渲染和鋪墊的效果。
四、人物的出場 影片一開始?導演就以一個長鏡頭交待給觀眾一個滿臉茫然的主人公?本大學畢業?坐飛機回洛杉磯?在機艙裏他一臉的迷茫神態?回到家裏?仍萎靡不振?在社交場合?麵對眾人的溢美之辭?更感到虛妄?於是逃回臥室。
這便是本畢業後走向生活時的失落心態。
而另一個主演魯濱遜太太的出場從本恩逃離派對躲在自己房間開始。
在本恩眼神迷茫的看著自己房間裏的魚缸時?魯濱遜太太突然破門而入?不請自來?而且神情泰然自若?一切顯得自然悠閑?並主動與本恩交談?連坐姿都頗具幾分挑逗。
為觀眾理解魯濱遜太太的形象具有重要作用?也為後來他們倆之間發生關係做鋪墊。
伊萊恩的出場則充分展現了她的端莊典雅和青春、純潔。
伊萊恩在本恩到她家姐她出去約會時?由父親帶到本恩麵前。
一副靦腆、純真、美好的模樣?衣著得體?秀發飄飄?與魯濱遜太太成熟性感的形象形成鮮明對比。
也為後來本恩發現伊萊恩的美好?愛上伊萊恩做了鋪墊。
五、剪輯與節奏 該片剪輯流暢?節奏跌宕起伏?有起有落。
其中展現本恩受到魯濱遜太太的誘惑?熱欲難耐而又極端苦悶時候的那段剪輯手法頗受好評?是本片的亮點。
那段采用現代的幻覺、想想、錯覺和現實的交錯以及及時空跳接的手段極其生動地揭示了主人公內心的欲望、悔恨、茫然等錯綜複雜的心理。
從而揭示出一個初入世事的純潔青年矛盾惶悚的內心世界?為後來她的自救行為埋下伏筆。
各種景別的合理變換、特寫的切入?以及運動鏡頭的表現、還有空鏡頭的切入?造成了一種虛實結合的效果?體現了主人公內心茫然、不知所措?但又欲望湧動的心理。
本片節奏總的來說是不緊不慢的。
但是在某些重點情節時?影...
跪求紀錄片《高三》專業影評一篇,不要觀後感,要鏡頭,情節,色彩...
又見高三周浩曆時一年獨立拍攝、剪輯、製作完成的《高三》，將我們帶進了一個熟悉的高三世界。
紀錄片中的每個人物的狀態思想似乎都有自己的影子。
相信每一個真正經曆過高三的人，不管是失敗的還是成功的，都不會對這部紀錄片無動於衷。
題材。
毫不誇張的說，選定了一個好的題材就等於紀錄片的成功有了一半的把握。
《高三》真實記錄了武平一中應屆高三學子整整一年的學習生活。
全社會關注高考，家長因為孩子不得不關注高考，高三學生自然把高考當作頭等大事對待。
因此本片在題材上具有社會普遍性，抓住了一個人人都有幾分興趣觀看的題材。
好的題材再經由導演的主觀的創作和把握必將成為一部富有個性化的優秀作品。
然而《高三》這部紀錄片在這點上不盡其然。
確實它真實客觀地記錄了每一個高三學子平淡無奇的學習生活（之所以說平淡無奇是因為中國的大多數高三學生都是這般走過的），但難道就因平淡無奇我們就能發現其中所蘊含的巨大潛能嗎？高三包含著瑣碎、無聊的重複和喘不過氣的壓抑，但是高三本來如此。
看到影片中壓在課桌上的厚厚的課本、參考資料，深埋於書堆下的花季少年的不堪重負的麵龐，早讀學生一遍遍背誦時的嘈雜，我們感受到了高三生活的氣息。
我們每個人的高三都是如此這般。
但是，一部優秀的紀錄片不應隻是簡單的記錄，我們更渴望一個新鮮的視角、對題材深層次地挖掘，而不是停留於表層上的普遍認同感。
影片中有許多閃亮點值得深度挖掘。
例如，其一考上大學成為家族使命，一次考不上接著考，不管學生的興趣、能力隻是把他們作為了一個維護麵子的工具。
其二在入黨程序中，幾乎候選的學生全部全票通過，竟然沒有一個反對的聲音，我們不禁聯想到中國的民主選舉。
這些現象不值得深入分析嗎？導演如果能對這些現象進行深入地剖析、探索，或許這部紀錄片的分量會更重些。
當然這需要導演有敏銳的眼光，在拍攝過程中能夠發現閃亮點，並進一步深入挖掘問題的本質，而不是隻停留在表麵。
《高三》記錄了一位嚴厲、有責任心又不乏幽默的好班主任王錦春，刻苦與謹慎的優等生林佳燕，逃課**上網的差學生鍾生明，因不堪考試重負而臨場逃走的學生，以及處於尷尬境地的早戀。
高三一切的一切，本片都有展現。
那麼，這部紀錄片的特點呢，個性呢？我們不知道導演到底要告訴我們什麼。
而這一點在我看來很重要，紀錄片不應隻是簡單的生活記錄。
敘事。
劇情電影的敘事是在前期完成，與劇情電影不同的是紀錄片的敘事是在剪輯台上完成的。
時間是本片敘事的主要線索，入黨安插其中。
從影片的內容上，無法看出時間的延續所造成的心理、行為上的變化。
影片有許多橫向的點：學生早讀機械式的重複，深夜**通宵上網，為逃避考試裝病，個別學生的早戀，兩次認真又嚴肅的家長會……但這些點隻是作為一個個高三現象被記錄下來，它們無法串聯起高三這整整一年，因此並不具有典型性。
而點明時間的因素是黑板上的倒計時天數。
隨著它一天天的遞減，反而表達出學生在那個時期不同階段的複雜心情。
另外，在距高考接近40天時，老師們坦言雖明白這些試卷大同小異，但不發給學生做又不安心，而有的學生看到別人做了自己沒做會削弱自信心。
這個場景對於高考所造成的極度敏感氣氛起到了很好的表現作用。
對於穿插於影片的入黨程序不知其用意所在。
服務主題嗎？似乎隻有做這般解釋，本片記錄的是高三學生的學習生活，入黨確實可算作高三生活的一部分。
但入黨這件事情，在表現高三學子的心理曆程上沒有發揮任何作用。
因此我懷疑這部分內容是否有必要全程跟蹤記錄。
既然對於入黨這件事情賦予了一定的篇幅，那麼為什麼不深入追蹤、探討呢？僅僅是記錄下了入黨的必走的程序、必開的會議、比發表的感言，意義何在？學生本人對這件事情持有何看法，入黨對於學生學業、思想有何影響和作用，這些問題卻從未涉及到。
雖然紀錄片強調真實、客觀，但素材的選擇一定要服務於主題，並且要具有典型性。
紀錄片本身就是重組的真實，體現了導演的創作意圖，因此在素材的取舍上一定要把好關，本紀錄片在這點上不盡完善。
在細節上，導演抓住了很多平時容易忽略的生活中的點點滴滴，真實再現了高三學生心理和生活的寫照。
像忙裏偷閑地照鏡子臭美，因為成績不理想而喝醉酒，熄燈後不停抽煙、聊天，心灰意冷決定遠走他鄉逃避高考選擇複讀，考完後突然放聲大哭的學生……這些都是每個人的高三，學習優秀者無法從容，成績差者或不斷奮鬥或絕望放棄。
不管是文學還是紀錄片，都是靠細節去打動人。
細節的抓取和把握對於紀錄片的感染力至關重要。
在敘事上有所突破的是主題曲《那些花兒》的兩次出現，第一次是開始的時候，女孩的聲音輕唱著歌曲，我們看到一張張年少生動的臉在拍著照片，此時他們還不了解一年以後的高考命運。
第二次《那些花兒》的出現是用來表現傷感的祭品，但伴隨而來的是“歡快”的畫麵，一次不同尋常的“閃回”。
一般意義上的閃回都是之前出現過的畫麵，而在這部片子中，我們看到的閃回，都是新鮮的畫麵，同時在敘事上也是高三學...
從視聽語言角度分析電影《告白》。
（片段就可以）
以前寫過篇影評，樓主參考節選借鑒吧 中島哲也的《被嫌棄的鬆子的一生》是我最喜歡的電影之一，所以對他的這部《告白》也充滿期待。
昨夜觀罷，果然十分中意。
高分電影向來不乏惡評，但很少看到四五星為主的電影，有用短評前兩頁一半左右都給一星兩星。
更有些難以理解的是，給差評的多是觀影量2000+的達人。
這甚至讓我懷疑自己的審美和口味。
我認為《告白》是一部很風格化的電影，尤其其攝影、剪輯、配樂。
不同於以往線性故事的規整，電影通過老師、少年A、少年B、B母親、班長五個人的視角呈現。
也不是一般的多個小故事一個個娓娓道來，五個主觀視角通過大量內心獨白，互相交錯、穿插，時而閃回、閃前，並且反複使用各種變速鏡頭，使用短短幾幀的插入鏡頭，聲音處理也頗為非現實化。
這些元素所構成的一部電影，也許在很多人看來誇張、做作。
我卻覺得正是它們如此刻意，才十分迎合這部電影的主題所在——生命的價值、童年的創傷、成長的畸形、親情的缺失、道德的底線、社會的責任。
我們也能發現很多前作《鬆子》裏的影子，即用喜劇的方式呈現悲劇：比如開篇老師講完冗長的殘酷告白，最後告誡大家“春暖花開、珍惜春光”，並配以溫暖勵誌的音樂；又如少年B的主觀段落，在其墮落頹廢的過程中，卻應用滑稽的音樂音效。
由此反而更突出故事的悲劇性。
再如《鬆子》對於光影、色彩運用的大膽，《告白》的攝影正是出自同一手筆。
“中島哲也本來就是拍MV出生的。
可是電影敘事運用的如此粗俗愚蠢著實讓人費解。
關了畫麵，就著音樂和字幕一樣可以看，算是可悲麼？” 拍MV、拍故事電影，都最忌諱聲音說什麼，畫麵就是什麼。
唱一句玫瑰花，畫麵上就是朵玫瑰花。
然而，《告白》並不是這位影評人所說聲畫一致，乃至於忽略畫麵也能陳述故事。
在電影中，有許多鏡頭經過刻意地安排，造成聲畫的衝突：比如少年A殺死女友鏡頭的閃前（但這裏講述的是其與母親的童年故事），少年A落刀之處，卻是母親小時候拆開玩具散落的零件。
而這顯然不是僅僅依靠聲音和字幕能呈現的了的。
按這位仁兄的意思，侯麥的所有作品都轉成mp3當廣播劇聽好了。
“算是可悲麼？” “神作。
各種（無趣的）翻轉，各種（一般的）扭曲。
各種人妻戰正太（重點）。
竟然還賣腐。
而且你們是在拍mtv嗎。
真是給力啊。
” “翻轉”，如果是指鏡頭的倒放，隻出現在少年A的倒放鍾小發明裏，一算不上“各種”，二也不“無趣”，時光倒流的想象和其中母親的眼淚，呈現出順序故事裏無法表達的幻覺。
“扭曲”，如果是指鏡頭的畸變，以及深焦的運用等手法，確實是占了很大比重，這也是這片子攝影驚為天人之處。
但既然都說是“扭曲”了，又怎麼“一般”了呢？莫不是說表達的情緒一般？個人認為，扭曲的鏡頭大多是銜接主情節的橋段，渲染氣氛的作用還是達到了。
至於“人妻戰正太”和“賣腐”，真不知道還有什麼好說。
心中有佛，看人即佛；心中有屎，看人即屎。
“這樣的大垃圾為何會有這麽多人給五星... 可憐的radiohead和boris給活活強奸。
開場不久便被他毫無意義又造作又惡心的鏡頭和剪接和調度給打敗。
幼稚。
無聊。
散場也不過換來冷笑連連。
” 電影大膽、形式化、風格化的鏡頭、剪輯、調度特色在前麵說過了，正如昆汀?塔倫蒂諾的暴力美學，中島哲也有著他的風格化視聽——從《鬆子》豔麗、怪誕的殘酷童話到《告白》誇張、大膽的灰色故事。
也許蘿卜青菜，各有所愛，強求不得。
但radiohead和boris的音樂，陰暗、隱晦、內斂、沉靜、爆發，放在電影裏不但不顯突兀，而且配合情緒，把握節奏，恰到好處。
如果從一開始帶著敵意去看待一部作品，往往就把所有內容都扭曲。
幼稚和無聊——我覺得要麼是這位影評人對各種故事模式深諳於心，要麼是我太單純天真以至於以為《告白》的情節轉變還是挺戲劇性的。
從最開始的鬧劇，到一個口述故事，利落收場，接著少年A、B的改變，期間揭露了成長的畸形、溝通的缺失，女班長的線索式推動情節，最後老師的預謀，複仇，一步步浮出水麵。
一步錯，步步錯。
每個人都有自己的理由，站在自己的利益角度，為了自己的權利抗爭——誇張地說，這簡直有《羅生門》的神韻。
“偽善，自戀，愚蠢，令人生厭，我所指的不是內裏的角色和關係，而是導演在這部電影裏所做的一切，連最基本的說故事能力（電影語言的運用）也可以不理，連綿不斷的音樂（但不是配樂和聲音的運用）和構圖（不是影象，隻是再蒼白無力的圖像）製作出一部極度愚蠢的複仇故事” 說故事的能力不一定隻是規範地線性向前，正像上一段說過的，這是一個很完整、並且曲折的故事，這位朋友也默認了其中的角色和關係，既然故事講明白了，又怎麼能說沒有說故事的能力呢？至於沒有電影語言的應用，又批評人家的聲音和影像，聲音和影像不就是電影語言麼？ 電影分為現實主義與形式主義，《告白》顯然偏向於後者，極少出現嘈雜的環境聲，大量采用後期配音，加入情緒化的音樂，呈現符號形式化的聲音風格，有張有馳，有疏有密。
片中幾處平行蒙太奇配合獨白旁白，造成不存在的對...
就看一個片段怎麼寫影評
1、在這段片子中的人物形象、人物塑造、人物服飾等都可以寫2、本段中的經典鏡頭分析，色彩、構圖、光線，演員走位、軸線變化，音樂、音響、台詞、演技等，每一點都可以寫上千萬字。
3、主題思想、藝術手法（如果你以前看過這部電影，結合整部電影）
如何分析影片結構
寫影評分三個部分.第一寫介紹你要寫的影片導演.演員.主要劇情和表達的思想主題. 第二 再從影片的角度去分析影片好在哪裏. 可以從鏡頭的運用.電影畫麵.色彩.人物形象的述造等等. 最後再對影片進行總結. 我建議你寫之前把電影看三遍以上.不然你看不懂導演的拍攝意圖. 我先給你一個示範吧 寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。
一部電影涉及的方麵很廣，需要品評的著筆點很多。
這就需要對電影反複回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。
如觀看了《泰坦尼克號》，不能隻簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
立意要新，開掘要深。
寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。
要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。
例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
要實事實是地分析評價.電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。
這種分析應具體詳細，由表及裏，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。
在藝術評析中，字裏行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。
這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象. 語言要樸實，要個性化。
寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。
唯獨自己的感受和樸實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。
電影最直觀可感的，影評離不開敘事。
但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價 電影尋槍影評 影片評價 《尋槍》劇情曲折，融合了懸疑片、驚悚片、心理恐怖片等諸多表現元素，以一個全新的角度詮釋了普通人的生存困境和心理世界，是陸川編劇導演的第一部電影作品，前後曆時三年才最終完成。
作為一名出生在七十年代的導演，他對電影的理解使該片整體風格給人一種好萊塢影片的感覺，而該片在視覺語言上頗有新意，展現給觀眾一個古風猶存的邊陲小鎮，空空蕩蕩、幹幹淨淨，具有超現實的色彩。
著名演員薑文的參與是該片的一大看點，並且他在此片中對人物內心世界的揣摩得到廣泛認可和好評。
《尋槍》不同凡響的地方在於———它或許可以做一個分水嶺，代表著一批被影碟熏陶的小青年，開始在壁壘森嚴的製作體係外扣擊主流電影的大門。
凡一平的《尋槍記》完成於1998年春天，發表在1999年《十月》第四期，後由青年導演陸川改編成了劇本並導演拍攝。
電影講述了小鎮警察馬山突然發現槍不見了，他不得已報告了所長，丟槍事件震驚了公安局，也震驚了小鎮。
此時馬山嫁到廣州的前女友李小萌回來了，而且和當地的一個造假酒的有錢人周小剛同居。
在馬山尋槍的過程中，李小萌被這把槍打死了。
於是馬山明白了有人要用這把槍殺周小剛，便扮成周引來了偷槍人——賣羊肉粉的劉結巴。
他偷槍是為了報周小剛造假酒毒死他家人之仇。
槍找到了，馬山最終以身殉槍。
導演陸川一再強調這部電影的主題是關於尋找：警察馬山尋找丟失的槍，馬山的妻子尋找丟失的激情，馬山的兒子尋找男女性征的啟蒙，偷槍的劉結巴尋找心目中的正義等等。
然而我相信每位觀眾都會試圖尋找影片令自己激動和迷惘的潛在動力。
按照伽達默爾的闡釋學理論，文本的意義隻有與闡釋者的“前見”實現“視界融合”時才能表現出來，因此不同的人在閱讀同一文本時，由於具有不同的“前見”，可能體會到不同的意義。
王怡先生認為，影片中的“槍”對馬山來說是警察身份的象征，也是社會體製和法律秩序在一個山區小鎮存在的重要證明。
槍在影片中荒涼邊鎮其實並不具有實際的用途，與當地社會沒有任何淵源。
馬山丟槍帶來的最大的困擾隻局限在馬山和公安局內部，因為丟槍就意味著丟失了社會體製的象征性存在。
尋槍的過程就是一個邊遠小鎮修複社會威權的過程。
因此從某種意義上來說，丟失了什麼才是重要的，尋找的結局甚至過程並不重要。
表麵上的尋槍故事與暗地裏的偷槍故事，成為了一場對於“槍”的象征力量的顛覆和維護。
王怡先生的解讀是很有創見的，他關注點在“槍”所代表的國家威權的失落和尋找的過程以及其合法性存在問題。
因為對一個貴州小鎮而言，現代國家體製的力量是一種從外部強加而來的力量，一種自上而下被移植的秩序，它之所以與本土資源格格不入，因為它與本土之間是間離的，它的合法性沒有搭建在本土社會的土壤之上。
這一點也正是蘇力在對電影《秋菊打官司》、《被告山杠爺》的分析中...
轉載請注明出處句子大全網 » 影評分析色調萬能句子
