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形容國畫的句子
國畫_詞語解釋
【拚音】：guó huà
【解釋】：1.中國畫，我國傳統的繪畫。
【例句】：藝術經緯：當時也是一股風，很多人跟風去了，嗬嗬，可以理解，就像現在很多畫國畫的不讚同實驗水墨的搞法，認為氣質和精神變掉了就變成了另一回事了。
形容“山水畫”的語句。
形容“山水畫”的語句有：1、再沒有比春雨洗浴後的青山更迷人了，整個山坡，都是蒼翠欲滴的濃綠，沒來得散盡的霧氣像淡雅絲綢，一縷縷地纏在它的腰間，陽光把每片葉子上的雨滴，都變成了五彩的珍珠。
2、循級而上，半山處停駐，見索道橫跨山巒，懸空承載人往複來去，好一個穿雲越穀的雲穀索道！想像著，半空淩駕，在千米高空眺望山嶺，不曾登臨，心已慌跳。
3、山路蜿蜒，不寬的路徑，兩邊青草，野花，樹木，高高低低，錯落有致。
那青蔥的草兒，或齊膝，或隻跟腳麵高度一樣。
草叢裏，有蟋蟀和蛐蛐的奏樂，他們變換著節奏，時長時短。
不知在哪棵樹上的蟬兒，不甘寂寞，嘹亮的蟬鳴破空而來，似乎相遇蟋蟀和蛐蛐兒們一爭高低。
隨手摘幾根狗尾巴草，把它們編成兔兒、狗兒，隨手遞給路邊玩耍的小孩子們，則把他們逗得樂嗬嗬的，“姐姐”的叫聲就不絕於耳了。
間或摘到幾棵野葡萄，小心地摘幾個放進嘴裏，滿口生津了。
幽徑獨行，樂趣無限。
4、再往上走，隻能步行爬山，山勢陡峭，一條長白瀑布劈麵飛來，濤聲陣陣，煙水悠悠。
瀑布邊是一陡峭小路，沒有欄杆，下麵是萬丈深淵，隻能手浮峭壁徐徐通過，這是爬長白山最險的一段路。
過了這段路，走過瀑布口，遠遠望去，就是長白山天池了。
嗬！好個長白天池，它位於長白山主峰火山錐體的頂部，是一座火山口，放眼望去，群山環繞，一池碧水，雲遮霧繞，雲來山更佳，雲去山如畫。
5、桂林像一座“水城”，儼然不同於威尼斯的紅色小樓、河道縱橫，卻別有一番風韻。
走進桂林，撲麵而來的是一股濕氣。
放眼四周，處處是朦朧的水汽，空氣潮濕的快要地下水來！讓人有種身處夢境之中的錯覺。
6、夏天不知不覺地到了，山上的大樹參天入雲，鬱鬱蒼蒼，樹下綠草如茵，還有許多千姿百態的蘑菇，有的彎著腰；有的低下頭；有的挺直身子；還有的隻伸出了頭，好奇地望著這個美麗的世界。
山腳下有一個清澈透亮的小湖，猶如鑲嵌在碧綠的草地上的一麵明鏡。
微風吹來，湖麵波紋陣陣，小朋友們都把自己的腳伸進湖裏，讓湖水舔他們的小腳丫，臉上露出滿臉笑容。
7、山無語，山無需多言，山的風流不必包裝作秀，天然一副“酷”樣，在那兒，就是好。
是讀山的人，但是知道，有時候人家也會讀我的，當我就像一個短短的句子般地投向山林時。
8、挺拔天地，粲然四季，垂範千古，啟迪萬物。
這是山給予我的厚重酬報。
我對於門前的山，仿佛讀懂了李白與敬亭山，產生了“相看兩不厭”的情感。
9、山，綿延不斷；山，險峻挺拔；山，巍峨挺立；山，氣勢磅礴；山，新奇秀麗。
山，無語，無悔，無懼，卻永不停息地為世人演繹著最美的風景。
10、我站在甲板上，頭頂是藍天白雲，腳下是碧綠的水遠處是奇峰羅列。
此情此景，此時此刻，我好像已融入了大自然中，仿佛是在天堂。
此情此景，此時時刻，是我這笨拙的筆怎麼也描繪不出來的。
11、秋季的西湖，是一派成熟的景色。
岸邊十裏飄香的桂花呀，真讓人留戀往返；湖麵上，荷葉像害羞的小女孩，都低下了腦袋，躲藏了起來，她們在提醒和等著人們去采那根下的蓮藕呢。
這時候，人們劃著輕快的小船，哼著悠閑的小曲，輕輕地采下蓮藕。
那一隻隻蓮藕呀，白白胖胖的，真象一個個一絲不掛的小胖娃娃，讓人愛不釋手。
你要是從筐子裏隨便揀上一隻，洗洗幹淨咬上一口，脆生生的，那味兒一直能甜到你心裏。
12、懷著信心，踏上了通往山頂的道路。
一路上，聽著林間鳥兒愉快的歌聲，看著路邊鮮豔的野花，各種花的香和泥土的芬芳隨風而至，真讓人心曠神怡。
不隻知不覺中，早已走到了半山腰，這時人們都已經筋疲力竭了，但勝利就在眼前，隻要你堅持到底，你就會成功！13、家鄉的山，家鄉的水，給予了人一種改革的精神。
我愛我的家鄉，但更愛家鄉的山水。
說起家鄉的山水，當地人第一個說出來的山水風景區非——洞口塘莫屬了。
的確洞口塘的山雖然沒有桂林之秀麗，廬山之俊俏，黃山之貴重，泰山之尊——它們都已經家化了，人工的雕琢，賦予的畢竟是人工的美，這種美是不能和洞口塘的山比美的。
洞口塘的山，是天然的美是野性的美。
同時也是夏天人們的避暑山莊。
14、這一切都是大自然的聲音。
一道道山泉，一棵棵樹木，一枚枚花朵，一株株小草，甚至是空氣中的一顆微塵，隻要你用心聆聽，去發覺，去感受，就會發現，這一切都是大自然的一部分，大自然與我們是那樣的親近。
15、看，那就是桂林鼎鼎有名的象山。
象山中間有個大溶洞，恰好把鼻子和身體分開，一頭活生生的大象展現在眼前。
它的鼻子伸向水裏，好像在喝水似的。
前麵還有一處叫做“羅漢曬肚”的山景，像一個敞胸露肚的羅漢坐在江邊休息，真是千姿百態，奇妙無比。
16、小徑盤曲而上，林中樹木茂盛，像一把把大傘為我們遮擋陽光，拿書邊的小草像一群群可愛的孩子，伸著懶腰提著腿，在沐浴著美好的陽光。
17、中午，太陽那金色的光芒照向大地，大山好像感到有點熱似的，讓樹木把它遮蓋住，讓它感到涼爽。
太陽其實也是一番好意，想讓大山變得更加燦爛、美麗、輝煌。
瞧，這不，正如它所願，大山變得更加美麗了。
它變得更加綠，更加光彩奪目了...
描述中國畫繪畫作品作品的句子
《富春山居圖》為八接的紙本長卷（由八張紙連成的畫卷），采用傳統的三遠並用構圖法，以細膩的筆觸描繪了富春山，初秋時節的景色，峰巒坡陀沉實，秋水長天遼闊，林木恬然，沙渚悠遠，如詩的畫麵和嫻熟的筆法，將富春山美麗的風光勾勒的令人心醉神迷，真可以說是：凡數十峰，一峰一狀，數百樹一樹一態，雄秀蒼茫。
景色秀麗，峰巒疊翠，鬆石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，後人譽為“畫中之蘭亭”。
因其在畫史上影響巨大，曆代畫家把親睹黃公望的《富春山居圖》當作人生一大幸事>
形容山水畫的詩句
1.《畫菊》宋代：鄭思肖花開不並百花叢，獨立疏籬趣未窮。
寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。
2.《畫》唐代：王維遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
3.《畫雞》明代：唐寅頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。
平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。
4.《浣溪沙·淺畫香膏拂紫綿》宋代：陳克淺畫香膏拂紫綿。
牡丹花重翠雲偏。
手挼梅子並郎肩。
病起心情終是怯，困來模樣不禁憐。
旋移針線小窗前。
5.《浣溪沙·淺畫香膏拂紫綿》宋代：陳克淺畫香膏拂紫綿。
牡丹花重翠雲偏。
手挼梅子並郎肩。
病起心情終是怯，困來模樣不禁憐。
旋移針線小窗前。
幫忙想句形容水墨畫的詩句~
？？？？唐代的“詩佛”王維尤以其清幽淡遠空寂超曠的的山水詩而傳誦千古，王維的山水詩崇尚寫意，追求韻味與情感的最高藝術，大有“不著一字，盡得風流”的妙處，也有“言外之意，味外之旨”的無窮品味。
王維的飽有禪味的山水詩，被曆代理論家們推崇備至。
陸時雍在其《詩鏡總論》中寫“摩詰寫色清微，已望陶謝之藩矣……離象得神，披情著性，後之作者誰能之？”王維對中國的山水詩發展確有較大影響，而他的山水詩的成就，是和他的把禪學理念演化為自己詩歌創作指導思想，把禪人參禪悟道的某些方式引進詩歌創作有關的，而也正是他詩中的禪理禪趣，構成了其空靈流動的詩歌意境。
本文試就禪與詩的結合，南宗禪的禪學理論對王維山水詩的影響以及互動作用，對後世詩歌、理論發展的意義等方麵，進行簡要的分析。
一、宗教理念與審美體驗的融合 王維生活在盛唐時期，中國佛學已經發展到了全麵成熟的階段。
當時，不近天台、三論、唯識諸宗已經具備了完整的理論體係，南禪也確立了相當成熟的核心思想。
王維與禪的關係當然是最為密切：王維是中國文學史上唯一享有“詩佛”之稱譽的詩人。
這一方麵是因為他的佛學理論修養非常精深，曆史上很少有詩人能夠企及；另一方麵，也是因為他能堅持較為嚴格的宗教實踐，通過對禪門妙法的透徹參悟，深得禪家三昧，以至有些詩達到了“字字入禪”的境地。
當然，王維的禪學理念與審美體驗的融合也還是有多方麵的促成因素的。
首先最重要的原因是南禪的發展，達摩把禪傳入中國後經六祖慧能，使這種“不立文字”，重於內省的宗教體驗與文人市井更加接近了。
南禪的三境界：其一“落葉滿空山，何處尋行跡”；其二“空山無人，水流花開”；其三“萬古長空，一朝風月”；這些感悟對後對世界的關照，使生活中現世的世界象鏡象一樣，如相中之色，水中之花，發生了改變，其本身獲得了從世俗事物之中解脫後的自由感：禪，更關注人的心境，這時便在審美的層次上和文學發生了關聯，它體現在王維的隱逸精神方麵。
王維也是一個向內心深度開掘的文人。
他身上的隱逸文化有著精粹的體現。
如：禪宗的“放舍身心，令其自在”對王維的隱逸人格有著三方麵的影響：第一，它是以積極主動的出世與消極被動的抗世相結合的姿態來對待現實的社會生活；第二，它是一種情緒化的、悲劇性的、“超常”的人格精神；第三，它追求一種精神自由，重視生命意義，甘於孤獨沉寂的人格精神。
這裏可以列舉王維在19歲時所創作的《桃源行》，在這首詩中，王維超越了陶淵明的“結廬在人境”，而著意塑造了另一個“坐看紅樹不知遠，行盡清溪不見人”，“平明閭巷掃花開，薄暮魚樵乘水入”的境界。
這已經是一種文人雅士對於內心禪意境界的向往，有著精巧典雅的格調，也有著幽深高遠的文化氣了。
逸本來就是從隱逸風尚中超拔提升出來的，它超然、悠然、隱遁、空靈的旨趣最自然不過地表現了隱逸的人格精神中的另一種氣度。
隱逸文化與禪宗結合，使王維的詩由城市的喧囂走向山野的寧靜及孤寂的文化，更注重將自然美、人的美和精神美提升到人格精神的層麵，從藝術的角度，這無疑是一種進步。
由於與禪學理念的互滲與交融，王維的對於淡泊生活的追求更呈現出一種深奧的冥想，更是一種悠然的心境，已不再不同於陶淵明的“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”，“沾衣不足惜，但使願無違”，而是要達到“行到水窮處，坐看雲起時”，“古木無人徑，深山何處鍾”的審美體驗之中去。
在這一層次講，王維把禪學的理念應用於他的山水詩，使山水詩的思想意蘊、更加幽冥了。
其次，宗教體驗其所以能在王維這裏高度融合，除了宗教體驗本身就具有審美體驗的內涵這一因素外，還與王維本人對解脫方式有關。
他在《山中示弟》中說：“山林吾喪我”，在《飯覆金山僧》詩中更明確地說：“一悟寂為樂，此身閑有餘。
”王維的母親信佛，王維本人也許與許多僧人有往來，他的字摩詰，出自佛教經典《維摩詰經》，根據近代國學大師陳寅恪先生的考證，“維摩詰”是除惡降魔的意思，和他那些散發著淡淡禪意的山水詩相映成趣。
王維有意將自己一生的悔惱痛苦消除泯滅於佛教這個精神王國和幽寂淨靜的山林自然境界之中。
換言之，空門山林、寂靜之樂就是他解脫煩惱痛苦的最好方式，這樣，它就必然要通過宗教體驗和審美體驗才能實現自己的目的。
禪悟這種中國特有的宗教體驗的目的即是為了明心見性，而中國文人徜徉於大自然中優遊山水之審美體驗也往往是為了得到一種“與天和諧，謂之天樂”（《莊子，天道》）的“天人合一”的至高和洽之境界。
另外，王維一生的仕途都不很得意，十五歲即離家赴都，在長安“遊曆諸貴之間”，以自己的才能知名於上流社會，然在官場又屢遭排擠，內心極為痛苦“心中常欲絕，發亂不能整。
”（《林園即事寄舍弟沈》），在理想破滅的嚴酷現實麵前，詩人即不願同流合汙，又感到自己無能為力，出路何在？他要在宗教體驗中尋求一種解脫，自然會有這樣的句子出現“一生幾許傷心事，不向空門何處銷”（《歎白發》）。
王維的審美體驗就與他的禪學理念很完美地結合在...
形容畫家畫的很好的句段有哪些？
1. 指尖的筆觸緩緩地盛開，在視野中凝固，清澈的風在眼神中歌唱，在迷幻的惆悵之中分裂，幾多洶湧的思緒，瞬間化成了紙上的傳奇，曾經出現在記憶中的景象，是絢爛的空氣，遊走在心間，慢慢地，初具規模，誰的影子，還在夢裏徘徊，終於定格了。
2. 行雲在天，流水在地。
為了尋找更廣泛的創作題庫，畫家幾乎踏遍了中國的所有名山大川。
他曾在鬆花江邊尋覓高粱，瀾滄江邊親近水牛；也曾在內蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。
在他的筆下，那清綠純淨的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴湧的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。
3. 他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。
如今徐氏故鄉——江蘇宜興市新建的“宜興徐悲鴻紀念館”裏，陳列了徐悲鴻先生在各個不同曆史時期的書畫作品，他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。
4. 這幅《雲陽山下春意濃》，還有一個顯著的特點，陳勵忠在中國山水畫的現代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創作更符合時代精神。
與此前陳勵忠眾多山水畫絕然不同的是，這幅畫突出表現了人的改天換地的作用，畫麵中出現了新興城市、摩天大樓、高架大橋和飛馳的動車。
5. 他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，將傳統和“野性”糅合在一起。
然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術感。
尤其是他熟悉農村、根植於農村，更使他的畫與家鄉、山村有著一種深厚的篤情。
他的畫也大多以家鄉那山那水那花那草為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。
6. 他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“並蒂”、“春曉”、“秋遠”，一花一鳥都傾注著他自己獨有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調，表露出一種情思，引發了觀者的共鳴，他的《望秋》獲中國扇麵書畫藝術展金獎，《映紅》獲水墨狀態――現代書法美術家作品邀請展金獎，九十年代連續三年在新加坡“中國書法美術家作品邀請展”上獲金獎。
7. 《瀟湘風雨》中竹子，枝幹挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節有力。
而竹葉禿筆橫掃，依風勢傾斜。
風雨來臨，誇張地幾呈平行之勢，畫家有力地表現了疾風狂吹的情形，此時雙雀飛來，竹旁頑石闊筆塗寫，與竹渾然一體，更加突出了竹竿迎風屹立的不屈，並給予有力的支持，顯示了兩種力量的強烈的對抗性。
8. 縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表麵，一枚精致的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細微描繪的身影……國畫作品，高懸在牆麵，這便是我喜愛的興趣。
翻開我國的曆史長卷，著名的國畫家多似繁星，傑出作品美如彩虹。
我知道的有唐代吳道子的“天王送子圖”；北宋張擇端的“清明上河圖”，還有近代張大千的“山水”；齊白石的“蝦”；徐悲鴻的“馬”；我們故鄉諸暨楓橋的著名畫家陳洪綬的“人物畫”、王冕的“梅花圖”也是赫赫有名的。
9. 中國花鳥畫上獨辟蹊徑的創新和前無古人的創作，令張萬琪獲得了巨大的成功。
他的畫作頻頻衝擊國家級美術展覽，也屢屢為各級美術館收藏，他的畫風漸漸成為中國花鳥畫中一股個性極為明顯、風格極為明媚的新風。
事實上，這些年來，張萬琪老師在中國花鳥畫上的創新和發展起到了實際意義上的啟迪和引領作用。
10. 徐悲鴻在繪畫創作上，提倡“盡精微，致廣大”；他對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。
他的畫能融古今中外技法於一爐而又有其獨特風格。
他不但擅長中國畫，素描、油畫都有很高的造詣和成就。
人物注重寫實，傳達精神；所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。
11. 細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。
氣韻生動是畫麵表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯係形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。
請看，畫麵中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
12. 張老師運用一支行雲流水的畫筆，於水墨流動間，在傳統的中國畫裏創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。
畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。
這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的“野性”，形成自己的“張氏野派”。
13. 春天，中國的春天。
畫家，尤其是花鳥畫家們也隨萬物一起“複蘇”。
此次講學歸來，他為自己的創作注入了新的元素。
他將西洋藝術與中國畫傳統有機結合，精妙絕倫地融會貫通...
關於描寫國畫十分好看的句子描寫竹子的
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
—— 蘇軾《惠崇春江晚景 》庭下如積水空明，水中藻、荇交橫，蓋竹柏影也。
—— 蘇軾《記承天寺夜遊》竹徑通幽處，禪房花木深。
—— 常建《題破山寺後禪院》六出飛花入戶時，坐看青竹變瓊枝。
—— 高駢《對雪》蒼蒼竹林寺，杳杳鍾聲晚。
—— 劉長卿《送靈澈上人》荷風送香氣，竹露滴清響。
—— 孟浩然《夏日南亭懷辛大》竹色溪下綠，荷花鏡裏香。
—— 李白《別儲邕之剡中》綠竹半含籜，新梢才出牆。
—— 杜甫《嚴鄭公宅同詠竹》綠竹含新粉，紅蓮落故衣。
—— 王維《山居即事》窗竹影搖書案上，野泉聲入硯池中。
—— 杜荀鶴《題弟侄書堂》
讚美畫家的句子
1、我用畫筆構繪出行雲流水的河山；用顏色閃耀出天地萬物的生命；用著炫墨的紙張，將心印在紙上，漂染著國畫的氣息。
2、遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚。
3、舉凡偉大的藝術，那些用心血、思想和靈魂來進行的創作，言論和行動都充滿了精神和生命力的藝術家的作品都向人們提供精神食糧。
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描寫“山水畫”的句子有什麼？
畫者，今論傳統或古典，非現代派也。
畫以摹寫自然、生命之表象美為己任，雖雜以主觀傾向，終以傳達視覺美感為主幹。
故畫者每每於案前必心情愉悅，沉醉於物象唯美之境界。
輾轉反側。
半夜，邂逅一幅山水畫。
山水畫靜靜地掛在黯淡的牆壁上，黑白線條分明。
昏黃的燈光就著窗外淡淡的月光，交織成一片混濁的世界。
水波輕輕蕩漾開來，閃著層疊的光，我在裏麵看到童年時自己的樣子，母親很慈祥地撫摸著我的頭。
我忽然感覺像是一場夢。
山水之間，那麼久遠的時光，都浮上來。
中國畫的長卷（又稱“手卷” 、“圖卷” ）是一種傳統的表現樣式，曆代名畫中如宋代王希孟的《千裏江山圖》、張擇端的《清明上河圖》 ，元代黃公望的《富春山居圖》均為長卷創作。
坐在這樣一幅山水畫裏，潮水漲起來，讓自己成舟。
渡誰呢？也許誰也渡不了。
畫裏畫外，不是一個世界。
自古以來，山水畫的創作為眾多畫家所青睞，取得的成就也最大，原因是山水最能表現自然的純樸、高峻、挺拔、瑰麗，突出地呈現生命的強悍與不羈。
中國山水畫，實為描繪嬌麗壯美大好河山之傳統繪畫藝術。
中國民族五千年，黃河、長江、三山五嶽，陶醉千古風流人物和無數英雄好漢，閱盡滄桑，曆經興衰沉浮，飽經風霜的中華兒女，就在這歲月交替、桑田變幻中繁衍生息。
墨的濃淡就是一種心境，勾勒出一種意境。
是李白的詩，張旭的字痕，伯牙的琴聲，還是公孫大娘的劍舞。
《八百裏洞庭全圖》共分八個部分：“四水歸湖” 、“大地春回” 、“漁歌互答” 、“濕甸珍禽” 、“蘆蕩高秋” 、“洞庭煙雨” 、“平湖曉月” 、“浩蕩長流” ，用水墨語言寫洞庭水流所展示的力和美，寫山水景色的千變萬化和寶貴的農田、西洋畫側重於寫實，中國畫側重於寫意，這也是“形”與“神”一個重要的關係，各家對於所謂的“神”的理解可能還有所不同，但畫貴“神似”的看法是一致的。
黃土高原的畫家有一副地道的黃土高原厚實憨態的臉龐，也有那種黃土高原豪放狂顛的性格，花白的頭發，飄逸的胡須，深邃的眼睛，構勒出黃土高原溝壑深塬的顯著特征。
中國山水畫從人物大於山，到隋朝展子虔的《遊春圖》，經過曆代山水畫家長期的藝術實踐，積累了豐富而寶貴的繪畫經驗，結束了“人大於山、水不容泛”的稚拙之狀，如唐代李思訓的金碧山水、王維的水墨山水、王洽的潑墨山水。
在畫家眼裏，滿目的黃土高原不再是荒涼，貧瘠，溝壑縱橫的山體總閃現著旺盛的生命：根紮的很深的樹，開滿鮮花的陡坡凹地，幾孔窯洞，幾縷炊煙，蠕動的牛羊，變幻著的季節。
自古以來，多少文人墨客吟詩賦詞，多少丹青妙手潑墨揮毫，於是成就了中華民族獨具特色的丹青繪畫——中國畫。
在浩如煙海的中華藝術中，山水畫占據絕對優勢，形成了專門的學科體係。
中國繪畫大膽地將豐富的色彩用於傳統山水畫的創作上，采用濃墨重彩，大寫意，工筆，兼工帶寫的形式；為了追求美的視覺效果，達到人與自然和諧，借鑒傳統的潑墨潑彩法，以濃墨破淡墨，以淡墨破濃墨，以水破墨，以色破墨，以墨破色，追求色彩的豐富性。
描寫貓的詩句（寫在國畫上的）,急！！！！！快啊~~~（最好在10
茂林盡處百千家，極目寒江啼晚鴉。
最愛盈盈東逝水，清名讓與恒河沙”贈與黃養輝。
——徐悲鴻 他畫的波斯貓 提筆寫的詩 後來送給朋友了不過怎麼看這詩裏頭也沒有關於貓的，，，，，，從孫元忠乞貓？？？？ -全宋詩-蔡肇？？？？？？？？廚廩空虛鼠亦饑，終宵咬齧近秋帷。
？？？？腐儒生計惟黃卷，乞取銜蟬與獲持。
？？？？？？？？憐貓示內？？？？ -全宋詩-陳著？？？？？？？？黑花一銜蟬，畜之今幾年。
？？？？捕攫奔走捷，巧黠乃其天。
？？？？一臠亦割啖，分與眠席眠。
？？？？邇來主人出，出久廚無煙。
？？？？罄室鼠輩少，時得聊自延。
？？？？不就鄰婦呼，寧饑肯垂涎。
？？？？夜寒身無棲，灶窟恬餘暄。
？？？？灰染突塵涴，毛色非舊鮮。
？？？？主人來歸初，繞室如訴冤。
？？？？旁人固不解，主人當知憐。
？？？？雲何雲可惡，惡彼身攣拳。
？？？？依隨行坐閑，嗬叱加笞鞭。
？？？？不念昔可愛，惟惡今非前。
？？？？本來是一物，色改愛遂遷。
？？？？籲嗟乎貓乎，豈獨於貓然。
？？？？人於夫婦閑，情義亦罕全。
？？？？花顏少年時，儇倚心相纏。
？？？？皤皤白發垂，相醜亦相妍。
？？？？籲嗟乎人乎，有耳聽我言。
？？？？人生七十稀，能得幾時安。
？？？？毋以私自賊，同室操戈鋋。
？？？？舉案與齊眉，當如孟光賢。
？？？？糟糠不下堂，當與宋弘肩。
？？？？不然隻自苦，於我何益焉。
？？？？我賦我婦讀，一笑願不愆。
？？？？？？？？？？？？得貓於近村以雪兒名之戲為作詩？？？？ -全宋詩-陸遊？？？？？？？？似虎能緣木，如駒不伏轅。
？？？？但知空鼠穴，無意為魚餐。
？？？？薄荷時時醉，氍毹夜夜溫。
？？？？前生舊童子，伴我老山村。
？？？？？？？？贈貓？？？？ -全宋詩-陸遊？？？？？？？？裹鹽迎得小狸奴，盡護山房萬卷書。
？？？？慚愧家貧策勳薄，寒無氈坐食無魚。
？？？？？？？？貓捕鼠？？？？ -全宋詩-羅大經？？？？？？？？陋室偏遭黠鼠欺，狸奴雖小策勳奇。
？？？？扼喉莫訝無遺力，應記當年骨醉時。
？？？？？？？？蝶戀花【秦觀】？？？？？？？？紫燕雙飛深院靜。
簟枕紗廚，睡起嬌如病。
一線碧煙縈藻井。
小鬟茶進龍香餅。
？？？？？？？？拂拭菱花看寶鏡。
玉指纖纖，撚唾撩雲鬢。
閑折海榴過翠徑。
雪貓戲撲風花影。
？？？？？？？？得狸奴？？？？ -全宋詩-陳鬱？？？？？？？？穿魚新聘一銜蟬，人說狸花量直錢。
？？？？舊日畜來多不捕，於今得此始安眼。
？？？？牡丹影晨嬉成畫，薄荷香中醉欲顛。
？？？？卻是能知在從息，有聲堪恨複堪憐。
？？？？？？？？暮春？？？？ -全宋詩-沈說？？？？？？？？燕翼初乾淥滿池，桑陰收盡麥黃時。
？？？？一年春事又成夢，幾日愁懷欲廢詩。
？？？？料理病身嚐藥遍，揩摩睡眼看書遲。
？？？？悠然獨倚闌幹立，花下狸奴臥弄兒。
？？？？？？？？？？？？【乞貓】？？？？ 明 文徵明？？？？？？？？珍重從君乞小狸，女郎先已辦氍毹。
？？？？自緣夜榻思高枕，端要山齋護舊書。
？？？？遣聘自將鹽裹箬，策勳莫道食無魚。
？？？？花陰滿地春堪戲，正是蠶眠二月餘。
剩下的這不看也可以=。
=自己現想的一個、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、與爾嬉戲在水邊，但若冰冷但若柔，暗自思量。
花香滿湖抬頭望。
卻看風雲無常 。
汝有愛憐自難忘。
我說 。
額。
你這麼急 咋不給懸賞分內=。
= 給添上唄？？我找這麼多嘞=。
= 有功勞也有苦勞哈~~~~~
