巨炮王叔叔
照相造句
我喜歡用相機照相來留住生活中的美好時刻。
看到照相的閃光燈，小寶寶笑了。
描寫攝影的句子
1、作為攝影師，最難為的是你不得不拍片。
2、照相機是一個教具，教給人們在沒有相機時如何看世界。
3、找到最適合拍的是最難的。
4、運氣是用心攝影師之最好的老師。
5、有時最簡單的照片是最難拍的。
6、有光即可攝影。
7、不在於對相機的投入，而在於對相機的透視。
8、一卷36張均為滿意曝光意味著攝影師無任何新的嚐試。
9、一個真正的攝影師像真正的詩人或真正的畫家那樣少見。
10、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
11、相機如果不是詩人腦袋上的一隻眼睛，其中的膠卷就沒用。
12、我真的相信有些東西如果我不拍下來就沒人會看見。
13、攝影師眼裏的真實就是他們照片所表現的那些東西。
14、攝影師必須是照片的一部分。
15、攝影就是狩獵，快門就是扳機。
16、攝影技藝的獲得是靠花功而不是靠花錢。
17、攝影從時間中截取一個瞬間，讓它靜止不動，從而改變生活。
18、拍攝照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一個點上，捕捉稍縱即逝的現實。
就在那個瞬間，抓住一幅影像就成了巨大的身體和心靈的快樂。
19、你必須對運氣做好準備。
有時最簡單的照片是最難拍的。
20、光給了我創意的形狀和腳本，也是我成為攝影師的原因。
21、對於偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。
22、一張技術上完美的照片可能是世上最乏味的圖像。
好照片是技術和藝術的成功合成。
除非景物使我感興趣，否則我會略過不拍而節省我的膠卷以便拍更好的東西。
感謝拍照的人句子。
世界杯如今正在如火如荼的舉行著，我也是受香港一家雜誌的邀請，讓我拍一組足球寶貝的照片，說實在的，沒有想能拍成這樣，要比我想像的那個....嗬嗬....我當初做了很大的思想鬥爭，才放下了很多東西，我不知道效果怎麼樣，不過，我還是覺得那天從晚上7點一直拍到淩晨4點的辛苦沒有白費。
豐收的春天 鳳冠橘 露著燦爛的笑臉 張揚著 內心深處的甜蜜 果農呀 默默付出的愛心 深藏著 汗水心血的秘密 遊客啊 托著碩果的拍照 抒發著 情不自禁的喜悅 感謝吧 勤勞純樸的果農 創造著 一個豐收的春天。
每每麵對那些曾一起設想過的景象，我興奮地拍照，大聲地呐喊，然後看著華麗麗的照片暗自神傷，畫麵很美，如果你在。
那一瞬間才突然明白，一路走到現在，竟沒有人站在自己身邊，陪我看風景。
我以為，自己足夠堅強。
四月中旬植物園， 姹紫嫣紅一片片。
鬱金花開香滿滿， 拍照遊客肩並肩。
俊俏妹子花叢站， 好似天仙下凡間。
有空到此來看看， 既長知識又養眼。
今日飯桌朋友講， 一翁將倒急忙幫。
忽思電視說拍照， 手去縮回倒地亡。
描寫小女孩拍照的句子有哪些？
1、這個女孩散粉色的上衣和一條飄逸的紅色裙子，他的家人在她的頭上蓋上了一件衣服以防被攝影記者拍照。
2、有一次豆豆和爸爸去公園，豆豆手忙腳亂地從爸爸背包拿起照相機不停地拍照。
3、女兒一邊在我耳邊叨嘮著，要我拍照，叫我哭笑不得，於是便不理她罷。
4、每次拍照片這個小女孩都愛扮鬼臉，所以她爸爸叫她鬼臉怪客。
5、她拍照片時是那麼可愛，仔仔細細的尋找焦點，然後按下快門。
6、輪到小麗拍照了，她高興極了，趕緊擺了幾個POSE.7、這個小女孩太不會拍照了，隻知道愣愣的站在原地，手也不知道怎麼放。
8、她可喜歡拍照了，隻見她拿起相機，對著遠方的花兒按下快門。
9、她站在相機前，做了個鬼臉，用手擺了個V字。
10、還是不要叫你女兒拍照了，這麼多次了，她連景物都拍不清楚。
11、她和爸爸站在一塊，看著鏡頭，甜甜一笑。
12、你的女兒很會拍照，把我拍的很漂亮。
13、她拿起相機，站在高處往下拍，想找一個最好的角度。
14、麗麗對著鏡頭，可開心了，不停的做著各種姿勢。
15、她端正的坐著，目不轉睛的看著鏡頭，有些緊張。
有關藝術的段落句子
1、真正有氣質的淑女，從不炫耀她所擁有的一切，她不告訴人她讀過什麼書，去過什麼地方，有多少件衣服，買過什麼珠寶，因為她沒有自卑感。
——《圓舞》 2、如此情深，卻難以啟齒。
原來你若真愛一個人，內心酸澀，反而會說不出話來，甜言蜜語，多數說給不相幹的人聽。
——《她的二三事》 3、能夠說出的委屈，便不算委屈；能夠搶走的愛人，便不算愛人。
——《開到荼蘼》 4、愛得不夠，才借口多多。
——《紫薇願》 5、最佳的報複不是仇恨，而是打心底發出的冷淡，幹嘛花力氣去恨一個不相幹的人——《我的前半生》 6、無論多豪華的婚禮都不代表幸福婚姻，兩個人終生相處和睦與否和筵開幾席、多少首飾全無關聯。
——《小紫荊》 7、無論做什麼，記得為自己而做，那就毫無怨言——《流金歲月》 8、如果愛一個人，千萬不要與他同居或是結婚。
維持一個遼闊的距離，偶遇，可以愛慕的目光致敬，輕俏溫柔，不著邊際地問：＂好嗎？＂一年一次已經足夠。
——《絕對是個夢》 9、結婚與戀愛毫無關係，人們老以為戀愛成熟後便自然而然的結婚，卻不知結婚隻是一種生活方式，人人可以結婚，簡單得很。
愛情……完全是另外一回事。
——《我的前半生》 10、兩個人的適配是一種內心感覺，而不是一種視覺，千萬不要因滿足視覺而忽視感覺。
——《花常好月常圓人長久》 11、能夠哭就好，哭是開始痊愈的象征。
——《絕對是個夢》 12、我的歸宿就是健康與才幹，一個人終究可以信賴的，不過是他自己，能夠為他揚眉吐氣的也是他自己，我要什麼歸宿？我已找回我自己，我就是我的歸宿。
——《胭脂》 13、要生活得漂亮，需要付出極大忍耐，一不抱怨，二不解釋，絕對是個人才。
——《變形記》 14、凡事想別人感激，那是必然要失望的。
——《故園》 15、我也想清楚了，婚姻根本就是那麼一回事，再戀愛得轟動，三五年之後，也就煙消雲散，下班後大家扭開電視一齊看長篇連續劇，人生是這樣的。
——《獨身女人》 16、無論怎麼樣，一個人借故墮落總是不值得原諒的，越是沒有人愛，越要愛自己。
——《星之碎片》 17、做一個女人要做得像一副畫，不要做一件衣裳，被男人試完了又試，卻沒人買，試殘了舊了，五折拋售還有困難。
——《喜寶》 18、若要生活愉快非得把自己先踩成一塊地毯不可，否則總有人來替天行道，挫你的銳氣，與其待別人動手，不如自己先打嘴巴，總之將本身毀謗得一錢不值，別人的氣也就平了，也不妒忌了——《我的前半生》 19、人為感情煩惱永遠是不值得原諒的，感情是奢侈品，有些人一輩子也沒有戀愛過。
戀愛與瓶花一樣，不能保持永久生命。
——《城市故事》 20、生命像流水，這些不快的事總要過去，如果注定一輩子要這麼過，再不開心也沒有用。
——《女人三十》 21、窮是一種心態，你若一輩子堅持自己是窮人，擁有大量金錢也救不了你。
——《鄰室的音樂》 22、生命從來不是公平的，得到多少，便要靠那個多少做到最好，努力的生活下去。
——《我們不是天使》 23、已去之事不可留，已逝之情不可戀，能留能戀，就沒有今天。
——《花常好月常圓人長久》 24、“你大概誤會大學文憑是世界之匙，開啟順風順水之門，這並不正確。
讀書目的是進修學問，拓闊胸襟。
人生所有煩惱會不多不少永遠追隨，隻不過學識涵養可以使一個人更加理智冷靜地分析處理這些難題而已。
” ——《花常好月常圓人長久》 25、幸運者做豬不幸者做人，我是個幸運的不幸者，起碼我睡的象豬。
——《天若有情》 26、這是一個高度競爭的社會，沒有資格走的人最好不要走，否則要回頭這個位置已經被人占去，再也沒有空隙，閑時鬧意氣，一點用處也沒有。
——《曾經深愛過》 27、行樂及時，上天給你什麼，就享受什麼。
千萬不要去聽難堪的話，一定不去見難看的人。
或者是做難做的事情，愛上不應愛的人。
——《電光幻影》 28、生活中無論有什麼閃失，統統是自己的錯，與人無尤，從錯處學習改過，精益求精，直至不犯同一錯誤，從不把過失推諉到他人肩膀上去，免得失去學乖的機會。
——《阿修羅》 29、現今還有誰會照顧誰一輩子，那是多沉重的一個包袱。
所以非自立不可。
——《不易居》 30、真正的才華如火焰般難以收藏，總會燎原。
——《曾經深愛過》 31、朋友有什麼義務替他保守秘密？他不想人知，就不要說，你不讓他說，他才會心癢而死，所以做朋友的借出耳朵已經仁至義盡，其他的，管他呢！——《琴批》 32、人一定要受過傷才會沉默專注，無論是心靈或肉體上的創傷，對成長都有益處。
——《花解語》 33、一個成熟的人往往發覺可以責怪的人越來越少，人人都有他的難處。
——《我們不是天使》 34、失去的東西，其實從來未曾真正地屬於你，也不必惋惜。
——《玫瑰的故事》 35、何必向不值得的人證明什麼，生活得更好，乃是為你自己。
——《忽而今夏》 36、兩個人在一起生活，豈是一項藝術，簡直是修萬裏長城，艱苦的工程。
——《玫瑰的故事》 37、有能力的人影響別人，沒能力的一群受人影響。
——《喜寶》 38、麻煩來找你，你才去應付它，如不，任它沉睡——《花解語》 39、我要很多很...
攝影照片評論的語句有哪些？
1. 她無意中教會我如何去找尋對方最好看的地方，這是攝影最重要的關鍵。
如果去上“XX攝影學校”，絕對是行不通的喔，畢竟日常生活中的“愛”不在那裏，而是在我們身邊。
2.攝影就是人生，“拍照”和“活著”是一樣的。
3.摯愛的死亡，可以讓我們學到最多東西。
4.笠智眾先生，在拍攝後的一年內就過世了，如此一來，這張照片既可以看成是在對觀者打招呼，也可以視為在和觀者道別——在同一張照片裏，能夠看見兩種不同的時刻。
這是因為觀者本身的態度，致使照片的意義產生改變。
這張照片可以是“他正走向我們問好”，也可以是“說完再見、準備轉身離去”，兩種看法皆能成立。
5.這是一種交互作用，愛會讓人變得好看。
單身的人會變成醜八怪，所以請大家盡量營造有愛人陪伴，或是心中有珍愛對象的關係喔。
和孫子一起入鏡的爺爺，每一位都好好看。
由此可見，拍出來的臉孔之所以好看，與其說是來自於我和被攝這之間的關係，不如說是鏡頭彼端的人們互相影響的結果。
6.我有一個很老式的信念，認為隻有真實之物才能夠創造同樣的真實之物。
所以首要之務，就是撫臀、呐喊，以剝除虛假的外殼。
7.攝影不是我的肉體或骨頭，而是血哩，所以是出於本能的反應。
8.最好不要刻意捏造某種情境，換句話說就是順其自然地按快門，一切由被攝體、由時代來決定。
所以一定要處於被動、被侵犯才行喔。
雖然我也說“要侵犯被攝體”，但那畢竟隻是一種說法。
時代的潮流看似平靜，但其實是暗潮洶湧的激流呢。
所以，不要想著去戰勝時代、改變潮流，甚至創造時代，隻要坦率地順應潮流即可。
我不是因為戰敗才不得不看開，而是本來就這麼樂觀。
9.花本身沒有情-色元素，這是沒辦法的事，不過枯萎、凋謝的花葉不錯。
我覺得花帶有兩種完全相反的特質，它混雜了“生”與“死”，而這兩者都是我想要的喔。
10.總而言之，我想要“生”，也想要“死”。
“每天都拍攝附有日期的照片”應該就等於“每天都活著”吧，因為活著就是過日子埃日記就是“生”。
11.我也想到自己忍不住要將花朵上色的行為，這不是為花上妝，而是為“死”上妝，就像人死去之後，會在他們的嘴唇塗上整片鮮紅色的口紅一樣。
看過我的攝影集《色情花》的人說，書裏的影像色彩鮮豔，似乎讓他們感受到死亡，嗯，我也是這麼想的。
這不是我在硬掰，也不是一開始就看出各種端倪才這麼做的，而是基於直覺想要呈現生與死。
對於“生”與“死”並存的感受，以及即使死了卻仍然活著的感受，雖然說不上來，這些感受卻是基於直覺而產生的。
非常有趣呢。
12.大家都很謙虛，不過我自己覺得這張超讚。
你看，我還在這邊塗了醒目的紅色。
要是人家問我為什麼用紅色，隻要回答：“這是B29轟炸機的燒夷彈掉落在墓地裏，掉在少年目光所及的位置，‘啊，母親家起火了，那片赤紅的天空，就是我看到的紅色……’”就好了。
13.不過事實上，這是空氣的紅，空間的紅，這個紅色是有空間感的喔，是一種會動、會發出聲音的紅。
失火的時候，大家都跑去避難，附近居民說那些人很厲害，“”那些人指的是敵方的美國人。
所謂的“厲害”不是單純的形容詞，就某種意義而言，“厲害”指的是這整起事件。
14.抵達銀座站之前，會有很多人上車、很多人下車，所以每一站、每一站的乘客都不一樣，有打哈欠的家夥，有用修好的指甲挖鼻孔的中年婦女之類的人。
隻要我看到有趣的畫麵，鏡頭就會立刻追上。
我會看著對方，張開我的天線，立刻做出反應拍下來。
所謂的接觸，就是充分了解這種時間性。
現在我倒覺得幸好當年沒有出版“地下鐵”這個主題，因為此時這本攝影集呈現的並非“選擇”，而是如同剛才提到的“接觸”。
15.一般想到紀實攝影，不是都會替這種照片加上“時代的證明”之類的標題嘛？但並不是這樣的，事實上人在活著的時候，有時會突然感受到死亡的瞬間，或是感受到某種假死狀態，這就是我從接觸當中要創造的感覺。
好詞：逼真 、生動、 形象 、栩栩如生、 畫龍點睛 、畫棟雕梁 、詩情畫意、 筆力剛勁、 色調濃重、傳神、 呼之欲出、 纖毫畢現 、惟妙惟肖 、畫眉描香 、精妙絕倫 、活靈活現 、瑰麗韻雅
讚美“景色攝影”的句子有哪些？
有一種草，葉子碩大，秋風下，依然蒼綠，隻是叫不上名兒，卻有超強的生命力。
連續幾天陽光很好，晴空萬裏，和風習習，更讓人體會到鄉村裏秋天的詩情畫意。
幸好今年沒有霜凍，朵朵棉花藏在綠色或褐色的大葉當中，層層疊疊，如白花錦緞，好美！ 糖菜油綠。
苦菜花發紫。
蒲公英打著金黃色的小燈籠。
雪白的棉花遍地芬芳。
生命的感召力遠遠勝過秋的傷殘。
秋風浩蕩，萬物遂即枯榭，朵朵棉花，款款情深，雁過聲聲，留不住秋意，不得不心生傷感，秋色有深到淺，倒是時光，不厭不倦，重複著莊稼人寂寞的日子。
這個小城，步入冬天就立馬變了顏色，還沒來得及等我換件衣服就開演了。
如何扮演好自己的角色，我還沒想好，我不適合做主角，隻能在配角方麵下功夫，極力配合主角旦，生的表演。
紅紅火火的演完這場戲，讓北方的冬天刮目相看。
雲霞升起來了，從那重重的綠葉的斡隙中透過點點金色的彩霞，林子中映出~縷一縷的透明的淡紫色的淺黃色的薄光。
當落日沉沒銀灰色的暮露籠罩著草原的時候，你就會看見無數點紅火光，那是牧民們在燒銅壺準備晚餐。
夏天，草木個性茂盛，冬青樹的葉子油亮油亮的，老榆樹枝繁葉茂，給人們撐起了一片濃濃的綠陰。
自然世界此刻是如此的美麗：到處放射著明媚的陽光，到處炫耀著五顏的色彩，到處飛揚著悅耳的鳥叫蟲鳴，到處飄蕩著令人陶醉的香氣。
這是綠的世界、花的海洋。
仰首望上去，湛藍的天空下，陽光燦爛地做著背景，勾勒出高山那懸崖峭壁奇石怪壘的身架，更是把人們所有的崇敬和讚歎都寫在了高處。
有哪些關於攝影、描寫攝影師的句子？
1.因情感而拍攝，而不要刻意追求與你無關的影像，即使那影像再完美也是空洞的。
當你並不以成為職業攝影師當作拍攝的目的時，你往往會拍的比職業攝影師還好。
2.在相機如此普及的今天，更多的人願意自由的拍攝，不斷的按下快門。
如果你總能從這樣的重複中找到快感的話，我是非常為你高興的，因為快樂來的就是這麼容易。
3.對於畫家來說是友好的，沒有它，麵對大千世界畫家無從起筆。
而對於攝影師而言，框是對你的禁錮，你必須以它為標準對世界做出取舍。
而且舍去的永遠是大留下的是隻能是小。
世界是一個在時間中流淌的河，隻有攝影可以在多個維度讓世界停下那麼一瞬間。
按下快門你就告訴世人你的關注點，而一個人關注什麼不會僅僅和攝影有關。
當你知道框什麼時，怎麼框就不再難以判斷了。
以自己的視角移動這個框，在裏麵建立一個隻屬於自己的主觀世界。
4.技術是有高下的，但意識則沒有。
對於攝影而言你完全可以在這兩個方麵都傾注很大的力氣，偏重於其中任何一方你都會有收獲。
如二者兼收則為集大成者。
你的片子炫不是因為你的相機炫，而是因為你的生活炫！5.不是隻有旅遊圖片和好看的菜譜才是有用的照片，其實真正好的圖片給你帶來的是一種情懷。
當你不再糾結於迎合世人的標準時，你才是一個攝影愛好者，否則你隻是一個給相機廠商打工的人。
那麼怎樣才能建立自己的影像標準呢？那照片的內容如果是感人的，你清楚的拍下它就夠了。
6.做為年輕記憶中最重要的部分，愛情與旅行是最令人樂於回憶的兩個話題。
要盡早成為一個旅行者，讓自己離開那些能讓我們倍感安全的地方，向未知前進。
新的世界常常首先出現在旅行者的視野裏，他們抱著單程旅行的勇氣出發，隻為了發現了一個新天地。
經過的地方會看到罹難者的墓碑，但那又怎樣呢，在家終老難道就是幸福嗎？7.如果有一天你發現一個攝影師非常難以找到他的習慣拍攝手法，但每張圖片都很吸引人時，你趕緊認真搜索一下他的名字，必是如雷貫耳的人物。
8.我從不擔心自己的照片拍的不夠好，因為這是我的生活態度，如果我是習慣於安逸生活的人，在我的照片裏必看不到社會批判者的犀利。
9.所拍攝的人們所具有的無限魅力，源於一種內涵的氣力。
這是埋沒在每一個人身上的難以形容的奧秘的一部門，我的工作就是用膠片捉住它。
——約瑟夫·卡什10.任何事物，非論出於甚麼緣由，隻要衝動了我，我就拍攝它。
我不是專門去物色那些不平常的題材，而是要使平常的題材釀成不平常的作品。
——愛德華·韋斯頓11.世界上沒有任何工作沒有其決議性的一刹時。
在幾分之一秒的時候裏，在熟悉事務好處的同時，又賜與事務自我以恰當的完善的布局情勢。
——亨利·卡蒂埃·布列鬆參考資料360doc個人圖書館：http://www.360doc.cn/index.html
描寫拍攝的句子有哪些？
拍攝人像要盡量避開正午的陽光直射，這些都是在無數次拍攝後的經驗之談，錯過了最佳的拍攝時段，陽光的色溫、角度都會有很大不同，得到精彩照片的概率也就相對難一些了。
不過事事無絕對，有時候正當你覺得陽光相當不適合拍攝，準備收起相機的時候，卻可以得到一些你意想不到的效果。
一張沒有經過精心構圖的照片往往會缺少焦點，令觀者不知道該看那裏。
為了避免這種情況，可以在拍攝畫麵中安排引導線，引領觀者的目光到主體身上或畫麵深處。
利用廣角鏡頭近大遠小的誇張效果，有形或無形的線條集中消失於一個點。
把主體安排在消失點的位置，突出主體的同時，還能牢牢抓住光觀賞者的視線，增加視線停留在照片的時間。
拍攝引導線不一定是實實在在的線，可以是街燈、岩石、道路、台階等等，總之找到一個角度是可以把這些分開的物體連起來，這時需要攝影師有一定的觀察力。
海景攝影中常利用海浪做為引導線。
因為人眼隻能定格一瞬間，而相機可以記錄一個時段，相機呈現出的畫麵是在現場人眼看不到的，這也正是海景攝影的獨特魅力所在，拍出的畫麵往往會帶給你驚喜。
如何利用海浪做為引導線，需要有一定的海景拍攝經驗和預見性。
作為攝影語言中的線條，不僅具有長度、方向和位置這些特征，還能表達出動態和情感。
線條可以使照片呈現動感及韻律感，讓照片更具表現力，使觀賞者的視線隨著線條的引導而自然集中在主體身上。
照片中線條所具有的表現力是其他元素無可取代的， 不同的線條可以表達出不同的情感。
水平線是攝影中最常出現的線條之一，給畫麵注入穩定平靜的情緒，多用在橫構圖上。
水平線會令畫麵呈現出平穩、安寧、遼闊、舒適的氛圍， 常用於表現湖麵、大海、草原等。
可依據表現意圖，配合經典的三分構圖法將水平線放在不同的位置上。
垂直線能充分顯示景物的高大和表現縱深感，給人以莊嚴、秩序、雄偉、奮發向上的視覺感受。
適用於拍攝高聳的景物， 如森林、山川峭壁、飛瀉的瀑布、摩天大樓等。
拍出好照片，僅僅靠設備的支持和嫻熟的技術是不夠的，照片必須是有靈魂的，這來自於攝影師的構思和意圖。
也就是說，照片必須有視覺或情感上的衝擊力，而這種衝擊力通常是通過取景、構圖和用光來表現的。
很多時候，構圖決定著構思的實現。
一張好照片必須有鮮明的主題，但並不僅取決於主題是什麼，而是取決於主題在畫麵中是如何被表現和安排的。
拍攝時還要注意線條，光線，色彩對構圖的影響。
有時候，一個線條就有可能決定照片的成敗，而光線，色彩與構圖之間的關係同樣密切，在拍攝的過程中一樣都不可忽視。
拍出精彩的畫麵，前景的選擇至關重要。
前景具有烘托主體和裝飾環境等作用，並且有助於增強畫麵的空間深度，平衡構圖和美化畫麵。
很多人在拍攝看起來壯美遼闊的大場景時，照片上的影像平淡無奇，拍不出現場感受到的震撼和美麗，就是因為沒有很好的安排畫麵的層次。
在拍攝大場景時，鬆散雜亂是通病，一覽無餘抓不住讀者的視線，缺乏深度感和距離感。
最有效的辦法，就是在構圖時安排前景，畫麵立刻會收縮，人的視線會由散亂的麵集中到一個點上。
尤其是使用超廣角鏡頭拍攝，由於納入鏡頭的元素很多，最重要的就是對前景的把握。
照片應該是前景，主體，遠景層次分明，內容豐富。
在拍攝前我會仔細觀察環境中的每一個細節，我喜歡利用現有的結構元素，特別是線條，去營造畫麵的節奏和秩序。
還應尋找獨特的角度，充分利用鏡頭的景深特性，在不同焦平麵上體現出不同的結構要素，虛實呼應，以展現空間環境的立體感和豐富性。
我偏愛入射角度小的逆光，溫暖、柔和、夢幻，更重要的是它能帶來豐富的可能性。
有時畫麵結構中直線條的形式感過強、過硬，顯得直白而單調，這時我就會在鏡頭前利用一些元素配合逆光製造出明亮而斑駁的前景光斑，讓畫麵顯得夢幻而有層次，“破”一下過於嚴謹的秩序感，增加趣味性和感染力。
我從室外往裏走，想找角度拍一個遠景，發現透過門框望出去的層次感很舒服，背景也相對簡潔。
於是將人的位置安排在畫麵最亮的一個畫框裏，同時水麵的倒影強化了人物。
讓太陽光從門框右上角衝進畫麵，並利用頭飾作為前景，增添夢幻光斑，打破畫麵暗部的“悶”。
我們在剛開始學攝影的時候，都在遵循“減法原則”，突出重點，強化中心。
而我現在喜歡的畫麵，是厚重的，有層次的，亮部有過度、暗部有細節。
這樣整個畫麵才能是活的，不隻是漂亮、規矩的一個平麵。
做攝影業務我如何說好第一句話
形容攝影技術高超的句子馬丁?帕爾——1.不要讓照片上的人保持微笑狀態，除非你隻想拍快照。
2.當你拍攝他人的時候，越靠近越好。
3.選擇合適的拍攝環境，我的意思是僅僅適合於拍攝對象的拍攝環境。
4.然後，不要讓他們笑了，這是業餘拍攝者拍攝的最大誤區。
5.對於偷拍，隻要你鍥而不舍，幸運女神總會降臨的。
皮特?特納——6.回顧過去，如果你想被注意，好的照片印刷質量是非常重要的。
7.拍你真正喜歡的，這種激情通常會從作品中表現出來。
8.外出拍攝時，經常回頭看看。
9.堅持使用一種焦距的鏡頭，你會因此提高很多。
10.在你成為大師前不斷學習用光及拍攝角度。
約翰?蘭金——11.永遠不要以為相機是最重要的。
他隻是你的工具，合手就好。
12.實驗和冒險精神很重要，就像我們的雜誌——Dazed&Confused在創辦初期時那樣，多多欣賞別人的作品，不過拒絕抄襲！13.每時每刻都要注意光線的變化，攝影是光的藝術，不管是陽光、燭光，還是電腦屏幕產生的光。
14.深入理解你的拍攝主題，讓你鏡頭前的人參與進來。
你並不能把眼睛貼著取景框不離開，多多建立攝影師與模特的信任，多多交流，最後才是，按下快門。
15.赫爾穆特?紐頓——知識分子熱衷於討論攝影的意義，於是攝影師按下快門的手越來越猶疑，這種情況發展下去，可能導致攝影兩極分化，到最後隻剩下兩種人：新聞攝影師和哲學家。
寇德卡——我不認為自己是一個知識分子或是哲學家，我隻是看。
16.寇德卡——我對攝影哲學沒興趣，我感興趣的是極限。
我總是拍同樣的人、同樣的情景。
因為我要知道這些人、這些情景的極限和我自己的極限，至於是第一張成功、還是第五張、乃至第十張都不重要。
17.卡夫卡——人們為事物拍照是為了將其趕出心中，我的故事則是一種閉眼的方式。
18.拉爾夫?吉卜生——我不理會照相機如何看事物，我要它看到我看世界的方式。
19.尤金?史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由於他們在生活中嘲諷憤世並受盡挫折，所以才什麼也信不過了。
而當我堅持信念的時候，他們就把我稱作浪漫主義。
20.馬克?呂布——夢與紀律並不衝突，它們是一體兩麵。
就像音樂，它建構在數學的精確之上，卻從感覺和肺腑來打動我們。
技巧和感性是分不開的。
21.愛德華?布巴——一個攝影家知道在花朵後麵有全世界的苦難，經由這朵花，他可以觸碰到別的東西。
22.愛德華?布巴——攝影師其實就是那個什麼也沒找到的人，可是他總是保持希望到最後一刻。
這種希望激勵著他，使他能堅持下去。
攝影家能保持年輕，是因為他們一直到最後一刻，還希望能拍出一張成功的照片。
安德烈?柯特茲——相機是我的工具，經由它，我給予我周遭的所有事物一個理由。
23.威廉?克萊因——為什麼攝影要背負替現實世界作證的重擔，布列鬆下令用廣角鏡頭是歪曲事實，隻有五十厘米的標準鏡頭才是正常視覺，而整個時代的攝影家都將之奉為圭臬。
在我看來，廣角鏡頭比標準鏡頭要來得正常。
你甚至可以說五十厘米是一種局限觀點下所受到的懲罰。
我們是用兩個眼睛在看世界，而相機卻隻有一個眼睛，無論用什麼鏡頭，任何照片都是雙眼所見事物的扭曲。
黛安?阿勃絲——25.我常會被攝影技巧所打動，但我不太喜歡這個祠。
我之所以為它所動，是因為真正好的技巧隻聽命於神秘的內心世界。
26.我以一種笨拙的方式拍照，我不安排對象，我站在他們麵前，我不安排他們，我安排我自己。
布列鬆——27.對我來說，照相機就是一本寫生簿，捕捉即時靈感的工具，你要在瞬間對你所看到的一切提問並做出決定，通過一個有限的取景器向人們解釋這個世界發生了什麼，這是一種最簡單直接的表達，卻也需要你集中精力、訓練有素、敏感並有幾何構圖的美感。
28.我最渴望的就是要抓住正展現在我眼前的某種情勢的全部本質，我深信隻要一張照片就夠了。
29.莎拉?莫恩——我一直明白在睜開眼之前應該先閉上，在選擇時，我的眼睛已經不完全是我的了。
它沒有了年齡的限製，因為它正在第一次去看，無意識地去發現靈魂中的認識的事物。
我一直明白我還不知道自己在尋找什麼，探尋對我來說已經超越了所獲，促使我不斷向前。
攝影技術高超的句子推薦30.蘇珊?桑塔格——攝影暗示著我們能夠以相機記錄的影像了解世界，而這樣的了解，與'認識'是背道而馳的，因為真正的'認識'必須由不以表像看世界做為起始。
因此，我認為嚴格說來，我們從未能夠透過一張照片而真正理解任何事情。
31.阿爾弗萊德?艾森塔斯特——保持簡單。
32.阿爾弗萊德?史迪格裏茲——有光即可攝影。
33.安德烈斯?法寧格——一張技術上完美照片可能是世上最乏味的圖像。
好照片是技術和藝術的成功合成。
除非景物使我感興趣，否則我會略過不拍而節省我的膠卷以便拍更好的東西。
34.安塞爾?亞當斯——你不是拍照片，是製照片。
隻有好照片，沒有好照片的準則。
不是每個人都信任繪畫，但是人們相信攝影。
任一年中有12張有意義的照片就是一個好收獲了。
35.阿諾德?紐蔓——攝影師必須是照片的一部分。
36.芭芭拉?摩根——光給了我創意的形狀和腳本，也是我成為攝影師的原因。
37.戴維?...
