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感覺有的照片可以用手機拍出來，有的不行，比如最後那兩張，這種景深的感覺應該是單反拍出來的，至於效果，第一張就是個逆光，比較簡單，選擇下午太陽快落山時拍就行了，第二張是懷舊的濾鏡，手機裏帶那種功能，第三張和第四張感覺沒什麼，合適的光線下就可以了。
攝影和PS的關係？
1、數碼攝影和PS是分不開的，可以用PS調節基本色調來表達攝影師的思想，但是不能破壞原片，隻能作曝光、補光、色彩飽和度的調整（大部分攝影比賽都是此項規定），如果調整大了，那就不是純攝影的範圍了，那是藝術創作了。
2、你可以把原片保留，需要什麼效果就複製出來製作成什麼效果，如果不是參加攝影比賽，過度PS也是可以的。
3、你的照片PS的不是太嚴重，你右麵的效果，拍照時加個黃色濾鏡也是可以達到此種效果的。
我的建議是，能用攝影器材拍出的效果，盡量不要去PS，想要PS的濾鏡效果，可以買濾鏡來實現拍照效果。
補充：卡片機的話，也不一定非要有濾鏡才能拍出濾鏡的效果，用一些有顏色的透明紙或者玻璃也是可以的嘛（當然效果肯定沒有濾鏡好），卡片機嘛，就是玩的開心而已，無所謂，想要效果好點，就隻有PS嘍。
多動腦筋嘛，機器的不足我們就用技術去彌補嘛，卡片機也能玩出大名堂。
ps與攝影的關係
推薦給你幾本書吧：橡樹攝影和騰訊聯合出版的《數碼單反攝影輕鬆入門》，注重實用，結合國內現實狀況，有很多實例講解，非常適合新手學習。
讀完後有興趣，有時間，有精力的話，去讀《紐約攝影學院教材》，內容全麵，涵蓋了所有的攝影知識，被尊為攝影界的《聖經》，讀完讀懂需要一定的時間。
想當藝術家的話，可以讀一下《A。
亞當斯論攝影》。
如果想拍攝商品，靜物，推薦你讀《熊穀晃布光法則》，詳細講解如何布光。
最後，別忘了好好讀你的相機說明書，這樣才能知道如何發揮你相機的最佳功能。
淺談攝影與PS的關係
本人覺得先學PS,PS這個可以先學，這個比較快，攝影那個技術活，而且不是說言語解釋的了，那個可以慢慢來，而PS有很多視頻可以看，也就是前車之鑒有很多，隻要真心學，應該可以很快上手，既然想做那行業的，學會了PS再去學攝影。
人活到老學到老的。
加油吧。
攝影設計和PS關係大嗎？
PS可以對照片做任何改變，照片後期能做的事非常多，詳細的可以參考百度百科：http://baike.baidu.com/view/127346.htm?fromtitle=photoshop&fromid=133866&type=syn但對於拍照的處理，一般是如下幾類：1、修複。
比如修複紅眼，或PS掉背景裏不應該出來現的東西。
或老照片翻新等。
2、美化。
比如調色，膚色美化，去掉臉上的痘痘等。
3、創意。
在原照片上，加文字，加圖片，加特效等，做出自然照片沒有的創意感覺。
攝影照片評論的語句有哪些？
她無意中教會我如何去找尋對方最好看的地方，這是攝影最重要的關鍵。
如果去上“XX攝影學校”，絕對是行不通的喔，畢竟日常生活中的“愛”不在那裏，而是在我們身邊。
2.攝影就是人生，“拍照”和“活著”是一樣的。
3.摯愛的死亡，可以讓我們學到最多東西。
4.笠智眾先生，在拍攝後的一年內就過世了，如此一來，這張照片既可以看成是在對觀者打招呼，也可以視為在和觀者道別——在同一張照片裏，能夠看見兩種不同的時刻。
這是因為觀者本身的態度，致使照片的意義產生改變。
這張照片可以是“他正走向我們問好”，也可以是“說完再見、準備轉身離去”，兩種看法皆能成立。
5.這是一種交互作用，愛會讓人變得好看。
單身的人會變成醜八怪，所以請大家盡量營造有愛人陪伴，或是心中有珍愛對象的關係喔。
和孫子一起入鏡的爺爺，每一位都好好看。
由此可見，拍出來的臉孔之所以好看，與其說是來自於我和被攝這之間的關係，不如說是鏡頭彼端的人們互相影響的結果。
6.我有一個很老式的信念，認為隻有真實之物才能夠創造同樣的真實之物。
所以首要之務，就是撫臀、呐喊，以剝除虛假的外殼。
7.攝影不是我的肉體或骨頭，而是血哩，所以是出於本能的反應。
8.最好不要刻意捏造某種情境，換句話說就是順其自然地按快門，一切由被攝體、由時代來決定。
所以一定要處於被動、被侵犯才行喔。
雖然我也說“要侵犯被攝體”，但那畢竟隻是一種說法。
時代的潮流看似平靜，但其實是暗潮洶湧的激流呢。
所以，不要想著去戰勝時代、改變潮流，甚至創造時代，隻要坦率地順應潮流即可。
我不是因為戰敗才不得不看開，而是本來就這麼樂觀。
9.花本身沒有情-色元素，這是沒辦法的事，不過枯萎、凋謝的花葉不錯。
我覺得花帶有兩種完全相反的特質，它混雜了“生”與“死”，而這兩者都是我想要的喔。
10.總而言之，我想要“生”，也想要“死”。
“每天都拍攝附有日期的照片”應該就等於“每天都活著”吧，因為活著就是過日子埃日記就是“生”。
11.我也想到自己忍不住要將花朵上色的行為，這不是為花上妝，而是為“死”上妝，就像人死去之後，會在他們的嘴唇塗上整片鮮紅色的口紅一樣。
看過我的攝影集《色情花》的人說，書裏的影像色彩鮮豔，似乎讓他們感受到死亡，嗯，我也是這麼想的。
這不是我在硬掰，也不是一開始就看出各種端倪才這麼做的，而是基於直覺想要呈現生與死。
對於“生”與“死”並存的感受，以及即使死了卻仍然活著的感受，雖然說不上來，這些感受卻是基於直覺而產生的。
非常有趣呢。
12.大家都很謙虛，不過我自己覺得這張超讚。
你看，我還在這邊塗了醒目的紅色。
要是人家問我為什麼用紅色，隻要回答：“這是B29轟炸機的燒夷彈掉落在墓地裏，掉在少年目光所及的位置，‘啊，母親家起火了，那片赤紅的天空，就是我看到的紅色……’”就好了。
13.不過事實上，這是空氣的紅，空間的紅，這個紅色是有空間感的喔，是一種會動、會發出聲音的紅。
失火的時候，大家都跑去避難，附近居民說那些人很厲害，“”那些人指的是敵方的美國人。
所謂的“厲害”不是單純的形容詞，就某種意義而言，“厲害”指的是這整起事件。
14.抵達銀座站之前，會有很多人上車、很多人下車，所以每一站、每一站的乘客都不一樣，有打哈欠的家夥，有用修好的指甲挖鼻孔的中年婦女之類的人。
隻要我看到有趣的畫麵，鏡頭就會立刻追上。
我會看著對方，張開我的天線，立刻做出反應拍下來。
所謂的接觸，就是充分了解這種時間性。
現在我倒覺得幸好當年沒有出版“地下鐵”這個主題，因為此時這本攝影集呈現的並非“選擇”，而是如同剛才提到的“接觸”。
15.一般想到紀實攝影，不是都會替這種照片加上“時代的證明”之類的標題嘛？但並不是這樣的，事實上人在活著的時候，有時會突然感受到死亡的瞬間，或是感受到某種假死狀態，這就是我從接觸當中要創造的感覺。
好詞： 逼真 、生動、 形象 、栩栩如生、 畫龍點睛 、畫棟雕梁 、詩情畫意、 筆力剛勁、 色調濃重、傳神、 呼之欲出、 纖毫畢現 、惟妙惟肖 、畫眉描香 、精妙絕倫 、活靈活現 、瑰麗韻雅
怎樣在自己的照片加上句子？
攝影即生活。
每一天都是一份禮物。
耐心的誠實地理解日常經驗——睜大雙眼，追隨你的夢想……——羅伯特.弗蘭克攝影帶給我們一些什麼呢？是一口新鮮空氣、一股強烈的現實味道，它給予事物的幾乎是一種實體的表現，是確實的和真理的無法定義的符號，攝影完全更新了人和宇宙的的關係——布拉塞。
對於生與死的愛，那就是攝影。
——荒木經惟我以一種笨拙的方式拍照，我不安排對象，我站在他們麵前，我不安排他們，我安排我自己。
——黛安·阿勃絲...
