忘事兒的菲芸
京劇旦角兒化妝步驟：
步驟：
1、基礎：有過敏的先打B6——凡士林——修眼袋、黑眼
圈——底色（一定要把自己的骨骼打出來）— —提亮（130）（從眉毛往上先塗T形區，鼻中段長的人不要提得太長；眉尾處、外眼角外上方處也提亮）——修腮（從耳下方最深的地方往裏打，脖子處往下打，與脖子顏色揉開塗勻；鼻梁低的人修腮的時候可在鼻梁兩側打一點）——定妝粉（淺色用於提亮區，深色用於暗色區，雙眼皮地方要多撲一點）。
2、眼睛：1）貼美目貼
調整眼睛的形狀；一定要貼在眼皮的印上；外眼角一定要高於內眼角
2）畫眼影
順著雙眼皮兜出紅色，下眼簾也整個塗上紅色；這個紅色要同腮紅銜接上；繼而再順序用淺棕、深棕、黑；先用大號的筆蘸淺棕從外眼角往裏兜，留出提亮和眉骨的部分，實際上就是兜出來眼窩；再用小一點的筆蘸淺棕和深棕揉在一起，從後麵往前兜，如果外圍兜得寬，這一層要兜得窄一點；再用深棕由外向裏越來越深兜，上眼簾最深的地方是外眼角，最淺的地方是內眼角；下眼簾用最細的小毛刷於1/3處兜深棕、黑色，也是外眼角最深；下眼簾外眼角一定不要低於內眼角；中號刷子蘸一點點淺棕在鼻側打出鼻梁；
3）畫黑眼線
閉著眼睛輕輕往下看即可，內眼角最細，外眼角最寬，大眼睛就寬一點，小眼睛就窄一點；內眼角和外眼角都要畫，內眼角往下兜一下再回來。
3、眉毛：用斜麵筆蘸淺棕，一定要順著自己眉毛的走向畫，前麵寬，臉寬的眉毛畫高一點，臉窄的人不要畫得太上揚；小生的眉毛粗一點，眉峰稍立起來；花旦的眉毛細一點，揚一點；用灰色眉筆在棕色上麵一根一根地畫眉毛，讓眉毛有立體感；用黑色眉筆畫灰色中間；
4、假睫：貼在上睫毛的底下，用眼線液把睫毛上下都塗黑，與其他妝銜接好；
5、腮紅：表情微笑著塗，把顴骨最高處避開（頰部需要收縮的部分塗白）；
6、提亮：用肉色再於提亮各處提一提亮；
7、嘴唇：最高部分應該是在上嘴唇的1/3處；上下嘴唇的厚度比為1：1.5；下嘴唇是個船形；嘴唇撅的人在嘴唇正中區域要打點深色，要揉開；花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中區域塗點珠光。
京劇旦角貼片子
可分為三個類型：
1、二柳：是過去貼片子的重要方法。再加上齊眉穗把二柳貼成月亮門型，一般使用範圍是古代仙女一類。兩個大柳貼的前後位置，決定於演員的胖瘦，大柳的長短要根據臉型把不需要的部分蓋住，齊眉穗留得不能太短，選中兩眉的中間部位，腦門狹窄的要往上貼，露出腦門；腦門大的要往下貼，以便遮蓋，主要幫演員彌補缺陷。
2、小彎、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的貼法。舊時用紙胎塗生漆製成，十分粗糙，後改為人發。用刨花水梳理後貼在演員臉上，青衣要貼水折，擋住耳朵，左右手各刮一個比較吃功夫。小彎又分七個、五個兩種，現多為七個小彎的一種，它的貼法是中間一個，其它六個分別以拱型貼在兩邊。這七個小彎的作用特別大，它排列的高低、疏密甚至可以決定演員的美醜，雖然有臉長可貼短，臉短可貼長的一般規律，更有隻可意會不能言傳特殊效果。它應該是經驗和規律，程式與感覺的天成。一般傳統戲旦角的小彎和大柳的貼法以鴨蛋形為標準，這裏更需要結合演員、人物、行當的標準，綜合把握。
3、歪桃：所謂歪桃片子是由人物的內心情感通過技術手段外化出來。而戲曲化妝的貼片子也服務於人物的性格特征。一般歪桃片子適用於潑辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是貼歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三個小彎和兩個大柳組成，在腦門左邊貼三個，右邊用一個小片子彎成歪桃型，然後播花或戴齊眉穗。還有一種是禁婆,也大都貼歪桃片子，梳搭拉蘇頭。
1、旦角扮相的規則：傳統戲的內容，大都是表現帝王將相、才子佳人，市井庶民的生活。依據曆史、服裝頭飾產生了京劇旦角扮相的程式。如：青衣，在京劇中大都是正旦，扮相要端莊大方，眉眼的勾畫要清秀，以鴨蛋形為一般標準。整體效果要雍容華貴，基本以戴點翠和銀丁頭麵為主，根據人物、情節的變化決定頭飾的變化，以戴紅絨花、鳳頭桃為表示結婚、喜慶；以左戴茨茹葉為守寡、喪夫；右邊留甩發為表示流浪、發配、瘋癲的精神狀態，還有個別青衣戲挽縷子。
附圖：
寫一句描寫國粹京劇的表演的句子,至少用上2個與戲曲有關的成語。
...
生角麵部化妝的方法京劇的生角（包括末角）由於年齡和性格的不同，老生、武生、小生（包括娃娃生），在麵部化妝上是有所區別的。
老生（包括武老生）多扮演正派的中年人或老年人。
中年人物（像藺相如、鄒應龍）麵部化妝應端莊鄭重，氣宇軒昂。
臉上略敷脂粉，畫眉抹彩，掛黑三髯。
扮演老年人物（如宋士傑、張廣才），臉上不宜過多的塗抹脂粉，須容顏老邁（掛白髯）。
扮演老的英雄武將（像黃忠、蕭恩），麵部化妝應於蒼老中帶有英雄氣概（掛白髯或參髯）。
小生扮演的是青年人（像付朋、張君瑞、許仙），臉上敷脂粉，描眉畫眼。
麵部化妝應眉目清秀，容顏俊美。
武生扮演的是青年英雄武將（像趙雲、武鬆、高寵），臉上略塗脂粉，印膛抹紅彩，眉眼吊的較高。
使得眉宇之間，顯露出勇敢頑強的英雄氣概。
娃娃生扮演的是少年兒童（像薛丁山），麵部化妝和小生差不多。
不過，為了表現兒童的容貌特征，須在印膛上塗一紅點。
（這是我國古代的一種麵部美飾，凡是未成年的兒童，多在額間畫一紅圓點，叫做“點額”。
）生角的髯口——我國古代以長髯為美，戲曲角色扮演的中年或老年人所掛的髯口（又名“口麵”），更要長一些。
這種須髯的誇張，和角色的表演動作有著密切的關係。
幾百年來，先輩藝人運用髯口創造了理髯、推髯、抖髯、甩髯、吹髯等表演程式（髯口功）對於誇張人物的心理狀態，有著很大的幫助。
生角的髯口，由於年齡和生理上的不同，分為“三髯”和“滿髯”兩種。
三髯是三綹長須，有“黑三”、“參三”和“白三”三種。
像《打嚴嵩》的鄒應龍，《群英會》的諸葛亮，抖掛黑三。
老年人物，像《盜宗卷》的張蒼，《空城計》的諸葛亮帶參三。
《連營寨》中的劉備，《捉放曹》的呂伯奢都帶白三。
“滿髯”是連髯落腮，非常豐滿。
生角一般隻掛“參滿”和“白滿”。
像《打漁殺家》的蕭恩掛參滿，《碰碑》的楊繼業掛白滿。
另外有“五綹髯”，是扮演關羽所戴。
（也有戴黑滿的）。
“二濤髯”比滿髯稍短，大都扮演院子、中軍。
現在已不多見。
此外，劇中人有當場變髯口的，像《文昭關》的伍子胥，因為過不去昭關，焦急萬分，把胡須愁白了。
由黑三改掛參三，再改掛白三。
近幾十年來，不少新編的曆史劇，采用了改良髯口。
但在傳統劇目中是很少戴用的。
旦角麵部化妝的方法京劇中的旦角（婦女角色）由於年齡、身份以及性格的不同，大致有正旦（青衣和閨門旦）、花旦（包括花衫、貼旦、小旦）、老旦、武旦、刀馬旦、彩旦（醜旦）之分。
近四十年來，京劇的旦角化妝有著很大的變化。
在從前，正旦和花旦的麵部化妝是有所區別的。
正旦多扮演正派的中年婦女，臉上略敷脂粉。
扮演貧窮女子，大都穿青褶子，頭上不戴珠花，臉上不抹脂粉，或抹的很淡。
花旦扮演的是性格活潑的青年婦女或輕佻潑辣的女角色，臉上必須濃妝豔抹。
（頭戴珠花，穿花衫、花裙或花襖、花褲）。
這兩種不同的化妝手法，既有生活上的區別，也有性格上的區別。
（正旦、花旦又名青衣、花衫，就是由於角色的裝扮不同而得名的。
）但是，由於時代的變遷，人們的審美觀點也有所變化。
從前的旦角化妝，現在看來已經不夠美化了。
近四十年來，京劇旦角的麵部化妝，有著很大的藝術創造，在發型上和頭飾上也是如此。
許多著名的旦角演員，參考了古代婦女的麵部美飾，根據不同的劇中人物，塑造了許多性格鮮明的典型形象。
不過，也有些旦角演員，單純地追求扮相的美化，不論扮演什麼角色，也一律是濃妝豔抹，這樣是不適宜的。
要知道，青衣、花旦、武旦的麵部化妝，現在雖然大致相同，但由於角色的年齡、性格和生活環境的不同，在藝術造型上，還是應該有所區別的。
為了對京劇旦角的麵部化妝有一個明確的認識，現在按照不同的角色略述如下：正旦——多扮演正派的中年或青年婦女，麵部化妝應容貌端正。
扮演貧窮婦女（像趙五娘、秦香蓮）臉上雖塗抹脂粉，但不宜過重。
扮演閨門婦女（像杜麗娘）眉眼畫的必須清秀，臉上的脂粉要略重一些。
花旦——所扮演的人物是比較廣泛的：有活潑天真的少女，像《春香鬧學》的春香，《小放牛》的村女。
有輕佻風騷的婦人，像《烏龍院》的閻婆惜。
也有性格潑辣的婦女，像《打灶分家》的李三春。
這一些角色的麵部化妝大都濃妝豔抹。
但在眉眼的描畫上，應根據不同的人物性格有所區別。
扮演少女，須在印膛上塗一紅點。
武旦、刀馬旦——扮演有武功的女角色（像孫二娘、穆桂英）麵部化妝與花旦略同，但在眉眼吊得較高一些，以表現嫵媚中帶有英武氣概。
（由武旦扮演的神怪角色，像《四洲城》的水母，《無底洞》的白鼠精，麵部化妝相同。
）老旦——扮演老年的婦女，像《太君辭朝》的佘太君，大都是本色臉，不敷脂粉。
但青年演員扮演的老旦角色，如果臉上不化妝，看起來很不像；須在額間、眉角和鼻窩略畫出幾筆皺紋，就能夠刻劃出老年婦女的麵貌。
彩旦——由醜角應工，又名醜旦。
多扮演封建社會“三姑六婆”一流的反派婦女（像《能仁寺》的賽西施），但也扮演一些滑稽詼諧的婦女（像《四進士》的萬氏）。
麵部化妝由於性格的不同，有塗脂粉的，也有不塗脂粉的。
但大...
京劇花旦妝容解釋
京劇旦角兒化妝步驟： 步驟： 1、基礎：有過敏的先打B6——凡士林——修眼袋、黑眼 圈——底色（一定要把自己的骨骼打出來）— —提亮（130）（從眉毛往上先塗T形區，鼻中段長的人不要提得太長；眉尾處、外眼角外上方處也提亮）——修腮（從耳下方最深的地方往裏打，脖子處往下打，與脖子顏色揉開塗勻；鼻梁低的人修腮的時候可在鼻梁兩側打一點）——定妝粉（淺色用於提亮區，深色用於暗色區，雙眼皮地方要多撲一點）。
2、眼睛：1）貼美目貼 調整眼睛的形狀；一定要貼在眼皮的印上；外眼角一定要高於內眼角 2）畫眼影 順著雙眼皮兜出紅色，下眼簾也整個塗上紅色；這個紅色要同腮紅銜接上；繼而再順序用淺棕、深棕、黑；先用大號的筆蘸淺棕從外眼角往裏兜，留出提亮和眉骨的部分，實際上就是兜出來眼窩；再用小一點的筆蘸淺棕和深棕揉在一起，從後麵往前兜，如果外圍兜得寬，這一層要兜得窄一點；再用深棕由外向裏越來越深兜，上眼簾最深的地方是外眼角，最淺的地方是內眼角；下眼簾用最細的小毛刷於1/3處兜深棕、黑色，也是外眼角最深；下眼簾外眼角一定不要低於內眼角；中號刷子蘸一點點淺棕在鼻側打出鼻梁； 3）畫黑眼線 閉著眼睛輕輕往下看即可，內眼角最細，外眼角最寬，大眼睛就寬一點，小眼睛就窄一點；內眼角和外眼角都要畫，內眼角往下兜一下再回來。
3、眉毛：用斜麵筆蘸淺棕，一定要順著自己眉毛的走向畫，前麵寬，臉寬的眉毛畫高一點，臉窄的人不要畫得太上揚；小生的眉毛粗一點，眉峰稍立起來；花旦的眉毛細一點，揚一點；用灰色眉筆在棕色上麵一根一根地畫眉毛，讓眉毛有立體感；用黑色眉筆畫灰色中間； 4、假睫：貼在上睫毛的底下，用眼線液把睫毛上下都塗黑，與其他妝銜接好； 5、腮紅：表情微笑著塗，把顴骨最高處避開（頰部需要收縮的部分塗白）； 6、提亮：用肉色再於提亮各處提一提亮； 7、嘴唇：最高部分應該是在上嘴唇的1/3處；上下嘴唇的厚度比為1:1.5；下嘴唇是個船形；嘴唇撅的人在嘴唇正中區域要打點深色，要揉開；花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中區域塗點珠光。
京劇旦角貼片子 可分為三個類型： 1、二柳：是過去貼片子的重要方法。
再加上齊眉穗把二柳貼成月亮門型，一般使用範圍是古代仙女一類。
兩個大柳貼的前後位置，決定於演員的胖瘦，大柳的長短要根據臉型把不需要的部分蓋住，齊眉穗留得不能太短，選中兩眉的中間部位，腦門狹窄的要往上貼，露出腦門；腦門大的要往下貼，以便遮蓋，主要幫演員彌補缺陷。
2、小彎、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的貼法。
舊時用紙胎塗生漆製成，十分粗糙，後改為人發。
用刨花水梳理後貼在演員臉上，青衣要貼水折，擋住耳朵，左右手各刮一個比較吃功夫。
小彎又分七個、五個兩種，現多為七個小彎的一種，它的貼法是中間一個，其它六個分別以拱型貼在兩邊。
這七個小彎的作用特別大，它排列的高低、疏密甚至可以決定演員的美醜，雖然有臉長可貼短，臉短可貼長的一般規律，更有隻可意會不能言傳特殊效果。
它應該是經驗和規律，程式與感覺的天成。
一般傳統戲旦角的小彎和大柳的貼法以鴨蛋形為標準，這裏更需要結合演員、人物、行當的標準，綜合把握。
3、歪桃：所謂歪桃片子是由人物的內心情感通過技術手段外化出來。
而戲曲化妝的貼片子也服務於人物的性格特征。
一般歪桃片子適用於潑辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是貼歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。
歪桃片子由三個小彎和兩個大柳組成，在腦門左邊貼三個，右邊用一個小片子彎成歪桃型，然後播花或戴齊眉穗。
還有一種是禁婆，也大都貼歪桃片子，梳搭拉蘇頭。
1、旦角扮相的規則：傳統戲的內容，大都是表現帝王將相、才子佳人，市井庶民的生活。
依據曆史、服裝頭飾產生了京劇旦角扮相的程式。
如：青衣，在京劇中大都是正旦，扮相要端莊大方，眉眼的勾畫要清秀，以鴨蛋形為一般標準。
整體效果要雍容華貴，基本以戴點翠和銀丁頭麵為主，根據人物、情節的變化決定頭飾的變化，以戴紅絨花、鳳頭桃為表示結婚、喜慶；以左戴茨茹葉為守寡、喪夫；右邊留甩發為表示流浪、發配、瘋癲的精神狀態，還有個別青衣戲挽縷子。
附圖：
描寫古代女子妝容的句子有哪些？
《木蘭辭》宋 郭茂倩：當窗理雲鬢，對鏡貼花黃。
溫庭筠 《菩薩蠻》：小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪。
懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。
照花前後鏡，花麵交相映。
新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣。
描寫了女子梳頭、化妝的過程。
蘇軾《江城子》：夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。
《孔雀東南飛》：雞鳴外欲曙，新婦起嚴妝。
著我繡夾裙，事事四五通。
足下躡絲履，頭上玳瑁光。
腰若流紈素，耳著明月璫。
指如削蔥根，口如含朱丹。
纖纖作細步，精妙世無雙。
《陌上桑》：頭上倭墮髻，耳中明月珠，緗綺為下裙，紫綺為上襦。
《木蘭辭》：當窗理雲鬢，對鏡貼花黃。
京劇中所有角色服裝詳細描寫,要所有的角色的服裝描寫,要詳細,...
我是演青衣的京劇主要是有四個行當：生、旦、淨、醜。
生行流派：葉、薑、劉、徐。
旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、張、楊、陳、筱、小李、大李、龔。
淨行流派：郝、侯、袁、裘、金。
醜行流派：蕭、葉、劉、馬。
戲曲角色名稱的由來，曆來眾說紛紜。
一個比較普遍的說法是：“生、旦、淨、醜”是用“反喻”取名的，這其實是個很老的傳說，早在雜劇、傳奇流行的時代就有了。
不過，就在此說正盛時已指出其謬。
如明代文學家祝枝山的《蝟談》中說：“生、淨、旦、末等名，有謂反其事而稱，又或托之唐莊宗，皆謬雲也。
生即男子，旦曰裝旦色，淨曰淨兒，末曰末泥，孤乃官人，即其土音，何義理之有？”這就明明白白地否定了戲曲角色“反喻”的說法。
先說“生”。
祝枝山說：“生即男子。
”說得簡單，卻合情合理。
先生、後生、儒生以及張生、李生等等，其中“生”的本來含義不都是對男性的稱謂嗎？有人可能覺得這太簡單、普通了，硬要去考證其中的奧秘，結果就生發出一些牽強附會的說法。
再說“旦”。
人們常想弄明白為什麼舞台上的女性要稱“旦”？戲劇史家周貽白認為，“旦”字係由“姐”字演變而來。
順序是先有“姐”，由“姐”訛為“妲”（宋雜劇中有《老孤遣妲》、《雙賣妲》、《襤哮店休妲》，“妲”皆“姐”之訛），再由“妲”簡筆為“旦”（金元院本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，原來的《老孤遣妲》成了《老孤遣旦》）（見周貽白《中國戲曲論集》）。
“姐”曆來是對女性的稱謂，既然“旦”即“姐”之訛，那麼“旦角”專演女性也就很好理解了。
再說“淨”。
元人柯丹丘認為“淨”即“靚”之訛。
他解釋說：“傅粉墨獻笑供謅者，粉白黛綠，古謂之靚裝，今俗訛為淨。
”“淨”用臉譜，確是粉白黛綠，符合“靚”的含義，柯丹丘的說法是可靠的。
說到“醜”，其實不用解釋，無非是相對於“俊”來說的。
人們不是常說“醜扮”、“俊扮”嗎？“醜角”扮演的人物雖不全是壞人，但大都須在鼻梁上抹一塊白粉，其形象畢竟是醜的。
回答者： 孫之望 - 同進士出身 七級 3-4 21:50 -------------------------------------------------------------------------------- 京劇行當又稱角色，主要可分為生、旦、淨、末、醜五大行當。
1.生 行 簡稱“生”。
生行分為須生（老生）、紅生、小生、武生、娃娃生等。
為京劇中的重要行當之一。
須生（老生）：即中年以上的劇中人，口戴胡子（髯口），因性格與身份的不同，可分為安工老生或稱唱工老生（如扮演帝王、官僚、文人等），靠把老生（如扮演武將），衰派老生（如扮演窮困潦倒之人等）。
紅生：為勾紅臉的須生，如扮演關羽、趙匡胤等。
小生：指演劇中的翎子生（帶雉翎的大將，王侯等），紗帽生（官生）、扇子生（書生）、窮生（窮酸文人）等。
武生：為戲中的武打角色，穿厚底靴的叫長靠（墩子）武生，穿薄底靴的稱短打（撇子）武生。
2.旦 行 簡稱“旦”。
分青衣、花旦、武旦、刀馬旦、老旦、貼旦、閨旦等角色。
旦角全為女性。
青衣：以唱為主，扮演賢妻良母型角色。
花旦：亦叫花衫，以服裝花豔為特色，以演皇後、公主、貴夫人、女將、小販、村姑等角色為主。
武旦、刀馬旦：為演武功見長的女性。
老旦：用本噪子演唱，多為中老年婦女。
3.淨 行 簡稱“淨”，亦叫花臉。
淨角指臉畫彩圖的花臉角色，看來並不幹淨，故反其意為‘‘淨”淨行分如下幾種角色：以唱為主的銅錘花臉與黑頭花臉；以工架為主的架子花臉，如大將、和尚、綠林好漢及武花臉與摔打花臉等。
銅錘花臉稱正淨，架子花臉叫副淨、武工花臉名武淨，武二花臉言紅淨，在表演風格上均有不同的特色。
4.末 行 簡稱“末”。
該行當多為中年以上的男性。
實際末行專司引戲職能，如打頭出場者，反其義而稱為“末”的。
5.醜 行 簡稱“醜”。
劇中醜行勾臉，而勾畫“三花臉”，麵譜與花臉有很大區別。
醜行又分文醜、武醜。
文醜中又分為方巾醜（文人，儒生）；武醜，專演跌、打、翻、撲等武技角色。
根據動物屬相，醜屬牛，牛性笨，醜為笨的代名詞。
但舞台上的武醜亦叫開口跳，而能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的醜笨性又完全不同。
回答者：小鬆博客 - 首席執行官 十五級 3-4 21:50 -------------------------------------------------------------------------------- 旦淨末醜，名從何來，很多研究戲曲的人已經靠猜了。
一個比較普遍的說法是：“生、旦、淨、醜”是用“反喻”取名的。
這其實是個很老的傳說，早在雜劇、傳奇（古代戲曲的不同形式）流行的時代就有了。
明代才子祝枝山就很不以為然，他認為把生旦淨醜說成是反話，或者假托是唐莊宗取的名，很沒有意思，這隻不過是大家的通俗叫法，有什麼大道理可談。
真是大才子，一句頂別人的一千句。
由此而看，生，就是指男人，要不然怎麼會有先生、後生、儒生以及張生、李生等等叫法。
旦，解釋起來複雜點，戲劇史家周貽白認為，“旦”字是由“姐”字演變而來。
順序是先有“姐”，接著“姐”被人們訛為“妲”（宋代雜劇中有《老孤遣妲》、《雙賣妲》等劇，“妲”就是“姐”），再由“妲”簡筆為“旦”（金代、元代...
描寫“唱戲”的句子
1. 唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。
2. 和著京劇的配樂，她一會兒轉著圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。
還有她的眼神，真是傳神哪！3. 穆桂英就屬於武旦了，著重於“打”。
兩個兵器一相交，動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉身。
當穆桂英的眼神盯住你看時，都讓人產生畏懼感。
4. 一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接著舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。
不一會又練起了金雞獨立，站得穩穩的，真是好功夫！5. 特別是跟羅漢鬥的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。
輕鬆勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。
6. 開始，演員們表演了一出“打虎上山”。
他們披著白色的戲服，畫著五彩的臉譜，有的舞劍，有的翻跟頭，還有的唱戲，表演得非常精彩！7. 接下來是水袖表演，演員們穿著淡黃色的紗裙，象一群漂亮的天使。
有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人圍在四周，把長長的水袖拋向中間，舞台上好像盛開了一朵美麗的蓮花！8. 大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。
一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。
緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。
9. 許多的人認為京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。
其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。
有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什麼。
10. 京劇中某個角色上場後，通過念白、歌唱，可以表明舞台是他的書房。
但是他下場後這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞台是一條崎嶇的山路。
11. 一陣開場鑼鼓敲罷，隆花出台了。
為了達到對敵人最大的吸引力，不使他們半途走掉一個，她也不管劇情的安排，先拿出她的刀馬功夫。
12. 孫悟空師兄弟為了救出師父與蜘蛛精鬥智鬥勇。
孫悟空的七十二變，讓你眼花繚亂；蜘蛛精魔幻般的變臉，讓你歎為觀止。
那如夢如幻的布景，讓你身臨其境。
13. 在電視上，我們經常會看到有京劇表演，那些演員在台上一會兒說，一會兒唱，有時還興味盎然的表演一番。
14. 嘿！看那演員有滋有味地演唱，有聲有色地步法，看京劇還真是一種享受！緊接著，出來了一個黑臉大漢，長長的胡須一直長到腰間，黝黑的臉上流露出正直、剛烈的情感。
15. 京劇有生旦淨醜之分，著重於唱念作打這四個要素。
天女是花旦，主要在“作”上。
她舞的彩緞上下翻飛，揮動自如，就好像是自己的手臂一樣。
京劇四大花旦
京劇是一種以演員表演為中心的舞台藝術。
京劇流派主要是指演員的表演藝術風格和藝術特點，並且這種風格特點得到師承和傳播。
京劇旦角的表演藝術發展，從王謠卿一直到“四大名旦”，許多戲的表演都打破了青衣、花旦、刀馬旦的分工界限，創造了一種新的風格。
1949年以後的京劇界普遍引進了蘇式大劇院模式，逐漸取消了名角挑班製度。
京劇藝術創作進入了一種新的狀態，傳統意義上以演員個人為標誌的京劇流派不再出現了。
1927年，中國京劇確立了梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲為“四大名旦”。
自此，京劇旦角也就主要分為四大流派：梅派、程派、尚派和荀派。
梅派（梅蘭芳），梅蘭芳畢業追求藝術的最高境界，用自己的表演創造出大量善良、溫柔、華貴、典雅而具有正義感的古代婦女形象。
主要傳人有：魏蓮芳、李斐叔、李世芳、張君秋、言慧珠、杜近芳、李玉芙、梅葆玖 、李維康、夏慧華、楊春霞、李勝素、李潔、史敏、楊畹農、張春秋……，梅葆玖是目前梅派的領軍人物。
程派（程硯秋），主要以深邃曲折的唱腔，通過嫻靜凝重的舞台形象表現古代的女性，尤其善於塑造遭遇悲慘、具有外柔內剛性格的中下層的女性。
主要傳人有：荀令香、陳麗芳、趙榮琛、王吟秋、李丹林、新豔秋、侯玉蘭、江新蓉、李世濟、李薔華、劉桂娟、遲小秋、劉秀傑、李佩紅、張火丁、鍾榮…… 尚派（尚小雲），善於塑造天真、活潑、熱情的少女形象，具有柔媚嬌婉的風格。
主要傳人有：尚長麟、孫榮蕙、楊榮環（兼學梅派）、張君秋（在尚、梅兩派基礎上自成一家）、童葆苓（兼學荀派）、周百穗、孫明珠、王玉珍……，李世芳、毛世來、吳素秋等都曾從尚受業。
荀派（荀慧生），以剛健婀娜為特有風格，唱、念、做、打均不尚纖巧，以氣與力取勝，具有陽剛之美。
主要傳人有：毛世來、許翰英、李玉茹、吳素秋、童芷苓、張正芳、曲素英、宋長榮、劉長瑜 、孫毓敏、耿巧雲、管波、趙燕霞、閻桂祥、陳和平、李曉蘭、沈健瑾……
