側麵描寫和正麵描寫的古詩句

(1)側麵描寫———襯托

如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清風起，散作乾坤萬裏春。

這首詩突出了梅花耐寒、清高、報春的特征，主要運用了襯托、對比的手法，襯托是通過描寫甲來使乙表現得更突出的方法。襯托分映襯和反襯。如《夢遊天姥吟留別》中“天台一萬八千丈，對此欲倒東南傾”就是用天台之高映襯天姥之高的，《琵琶行》中寫江中之月“唯見江心秋月白”襯托琵琶聲的引人入勝，“別時茫茫江浸月”襯托人物淒涼的心情。《項脊軒誌》中用“萬籟有生”來反襯“庭階寂寂”的。

（2）正麵描寫———動靜結合

如王維的《山居秋暝》：空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

頷聯描寫皓月當空，青鬆如蓋，是靜景描寫，山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。山泉因雨後水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲，以動襯靜，反襯出山中的寧靜。詩人描寫景物非常注重景物動態與靜態的相互映襯，可以動靜結合，也可以以靜寫動，以動寫靜，以動襯靜。動靜的結合往往和襯托相關。比如李白的《望廬山瀑布》“遙看瀑布掛前川”寫出了遙看瀑布的第一眼形象，像一條巨大的白練掛在山間，“掛”字化動為靜。再比如王維的《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”用花落、月出、鳥鳴突出了春澗的幽靜，王籍的《入若耶溪》“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”也是以聲寫靜，以動襯靜。“山舞銀蛇，原馳蠟像”是以動寫靜。

《登飛來峰》正麵描寫“飛來峰高”的詩句有哪些?

《登飛來峰》正麵描寫“飛來峰高”的詩句是：

飛來山上千尋塔，聞說雞鳴見日升。

全文：

《登飛來峰》

宋代：王安石

飛來山上千尋塔，聞說雞鳴見日升。

不畏浮雲遮望眼，隻緣身在最高層。

譯文：

飛來峰頂有座高聳入雲的塔，聽說雞鳴時分可以看見旭日升起。

不怕層層浮雲遮住我那遠眺的視野，隻因為我站在飛來峰頂，登高望遠心胸寬廣。

賞析

詩的第一句，詩人用“千尋”這一誇張的詞語，借寫峰上古塔之高，寫出自己的立足點之高。詩的第二句，巧妙地虛寫出在高塔上看到的旭日東升的輝煌景象，表現了詩人朝氣蓬勃、胸懷改革大誌、對前途充滿信心，成為全詩感情色彩的基調。詩的後兩句承接前兩句寫景議論抒情，使詩歌既有生動的形象又有深刻的哲理。古人常有浮雲蔽日、邪臣蔽賢的憂慮，而詩人卻加上“不畏”二字。表現了詩人在政治上高瞻遠矚，不畏奸邪的勇氣和決心。

前兩句是全詩的精華，蘊含著深刻的哲理：人不能隻為眼前的利益，應該放眼大局和長遠。在寫作手法上，起句寫飛來峰的地勢，有寫峰上有千尋之塔，足見其高。此句極寫登臨之高險。承句寫目極之遼遠。承句用典，《玄中記》雲：“桃都山有大樹，曰桃都，枝相去三千裏。上有天雞，日初出照此木，天雞即鳴，天下雞皆隨之。”以此驗之，則“聞說雞鳴見日升”七字，不僅言其目極萬裏，亦且言其聲聞遐邇，頗具氣勢。雖是鋪墊之筆，亦不可等閑視之，實景語中的高唱。且作者用事，深具匠心。如典故中“日初出照此木，天雞即鳴”，本是“先日出，後天雞鳴”，但王安石不說“聞說日升聽雞鳴”，而說“聞說雞鳴見日升”，則是“先雞鳴，後日升”。詩人用事，常有點化，此固不能以強求平仄，或用事失誤目之，恐意有另指。

第三句“不畏”二字作峻語，氣勢奪人。”浮雲遮望眼”，用典。據吳小如教授考證，西漢人常把浮雲比喻奸邪小人，如《新語·慎微篇》：“故邪臣之蔽賢，猶浮雲之障日也。”王句即用此意。他還有一首《讀史有感》的七律，頷聯雲：“當時黯暗猶承誤，末俗紛紜更亂真。”欲成就大事業，最可怕者莫甚於“浮雲遮目”、“末俗亂真”，而王安石以後推行新法，恰敗於此。詩人良苦用心，於此詩已見端倪。第四句用“身在最高層”拔高詩境，有高瞻遠矚的氣概。作者點睛之筆，正在結語。若就情境說，語序應是“因為身在最高層，所以不畏浮雲遮目”，但作者卻倒過來，先說果，後說因；一因一果的倒置，說明詩眼的轉換。這雖是作詩的常法，亦見出作者構思的精深。

參考資料

古詩文網：[so.gushiwen.org]

口技一文中為了表現口技人的高超技藝，運用正麵描寫與側麵描寫相結合的手法，你能從課外的古詩文中舉出成

正麵描寫：1.京中有善口技者

2.忽然撫尺一下，群響畢絕。撤屏視之，一人、一桌、一椅、一扇、一撫尺而已。

側麵描寫：1.滿座賓客無不伸頸側目，微笑默歎，以為妙絕也。

2.於是賓客無不變色離席，奮袖出臂，兩股戰戰，幾欲先走。

基本上就是這些了，希望能夠幫到你。希望能采納

初一至初二運用側麵描寫的文章,古詩,文言文

詩歌中的側麵描寫

臨沭一中 陳冠寶

中國的文學向來講求以含蓄取勝，避免對事物的直接描述，而是習慣於從側麵對之烘托渲染，以收到含蓄蘊藉之妙。最突出的是《三國演義》裏對關羽溫酒斬華雄的一段描寫：

（關羽）出帳提刀，飛身上馬。眾諸侯聽得關外鼓聲大振，喊聲大舉，如天摧地塌，嶽撼山崩，眾皆失驚。正欲探聽，鸞鈴響處，馬到中軍，雲長提華雄之頭，擲於地上，其酒尚溫。

作者不是用大量筆墨去寫雲長如何與華雄一招一式鬥得正酣，如何險象環生。相反的，作者對此倒是隻字未提，反而筆鋒一轉，去寫帳內諸侯的感受。也正因為此，關羽的神勇才得以渲染得淋漓盡致、無以複加，比之用多少筆墨來正麵寫打鬥的場麵，恐怕也難以收到此等效果。

這是小說中的側麵描寫，而詩歌中的側麵描寫同樣具有異曲同工之妙。最著名的要數《陌上桑》中對秦羅敷的描寫了：

行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著鞘頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤，來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

寫羅敷之美，偏偏不正麵著筆，而是寫觀者的神態。至於羅敷的美，隻好讓讀者馳騁想像，去遐思邇想了。如果作者不惜筆墨，對羅敷從頭至尾作一細致刻畫，恐怕反而難以收到這種效果了。

那麼詩歌中的側麵描寫是如何運用的呢？

首先，可以通過環境描寫來從側麵烘托所寫事物或人物。例如陳羽的《從軍行》：

海畔風吹凍泥裂，梧桐葉落枝梢折。

橫笛聞聲不見人，紅旗直上天山雪。

詩的一二句先寫從軍將士麵對的環境極為嚴酷：天山腳下寒風勁吹，湖邊凍泥紛紛裂開，梧桐樹上的葉子已經刮光，枝梢被狂風折斷。後兩句意在寫人，卻又不正麵寫出，更不和盤托出，而隻是拈出與人相關的兩個事物――“橫笛”與“紅旗”。不說人怎麼在嚴酷的環境下如何行軍用兵，而是極力渲染環境的惡劣，但是讀完全詩，詩中將士高昂的士氣、一往無前的精神卻已如在眼前了。同時也給讀者留下了極為廣闊的想像空間。

還有李益的《聽曉角》：

邊霜昨夜墮關榆，吹角當城漢月孤。

無限塞鴻飛不度，秋風卷入《小單於》。

本詩寫征人邊愁鄉思之情，也是用了側麵描寫的方法。未讓征人出場，也未直接表達征人的愁思，而是選取了特定邊關氣氛當中的角聲、塞鴻，折射出征人的處境和心情。前兩句以邊霜、角聲和孤月渲染出淒清孤寂的氛圍；後兩句描寫從塞北飛到南方的鴻雁，聽到畫角吹奏的《小單於》為之動情，在邊關上低回留連，盤旋不定，這樣寫，以雁帶人，征人的感受可想而知。

再看唐人姚合的《窮邊詞》：

將軍作鎮古 州，水膩山春節氣柔。

清夜滿城絲管散，行人不信是邊頭。

本詩意在歌頌將軍的防守之功，但是如果正麵去歌頌，很容易就會落入俗套，而且會毫無詩意可言。所以詩人借寫景來從側麵著意加以渲染。詩人寫景，著意選取春日的山、水、節氣和清夜的絲管，用這些美好的充滿欣欣向榮的春天景象來烘托邊地歌舞升平的景象，從而顯示將軍的防守之功。最後又借行人的感想，再次從側麵讚揚邊鎮發生的巨大變化，對將軍的防守之功的讚美，也就不言自明了。

有些時候，被描寫的對象不宜作正麵描寫，正麵描寫時要麼是無從下筆，要麼就會流於空洞或者落入俗套，這時候也可以通過寫與之相關的人或物來對所要描寫的對象進行側麵烘托。正如梅堯臣所言，最好的詩，應該“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外”。試舉《詩經·邶風·靜女》一詩為例：

靜女其姝，俟我於城隅。愛而不見，搔首踟躕。

靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美。

自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。

詩中的“靜女”是一個極美的形象，可是作者僅用了“姝”“孌”二字作正麵描繪，而且還是極籠統的兩個字。但是為什麼卻給讀者留下如此深的印象呢？這恐怕就要歸功於側麵描寫之肌怠冠幹攉妨圭......餘下全文>>

古詩詞鑒賞，表現手法中有動作描寫麼

古詩詞鑒賞之表現手法

表現手法又叫表達技巧、藝術手法，是指詩歌的章法和技巧。

1、用典

用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用曆史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和願望等等，屬於借古抒懷。引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意於言外。

“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬裏如虎”（辛棄疾《永遇樂 京口北固亭懷古》）

這首詞除了回顧作者43年前南下經曆一層外，全是用事。“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬裏如虎”寫的是劉裕當年北伐抗敵的英雄氣概。作者借讚揚劉裕，諷刺南宋王朝主和派屈辱求和的無恥行徑，表現出作者抗金的主張和恢複中原的決心。

“過春風十裏，盡薺麥青青”（薑夔《揚州慢》）

“春風十裏”引用杜牧的詩句，表現往日揚州十裏長街的繁榮景況，是虛寫；“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的淒涼情形，是實寫。這兩幅對比鮮明的圖景寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。

又如：李商隱《錦瑟》“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心啼杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”連用了蜀帝化鳥，莊周化蝶，鮫人珠淚，藍田煙玉四個典故，以隱喻手法從不同側麵寫一生不幸。理想追求如同幻影，人生旅途遺恨重重，像杜鵑一樣總在悲鳴，像明珠一樣時時流淚。四個典故，構成了一個綿邈微婉的意境，寄寓了詩人濃重的悲慨，抒民了詩人的鬱憤。

常見的用典意思

投筆:棄文從武 雞黍:專指招待客人的飯菜 長城:守邊的將士

紅豆:象征愛情或相思 樓蘭:邊境之敵 瑟瑟:原為綠色寶石的名稱,後來借指綠色

折腰:屈身事人 杜康:酒 化碧:剛直忠正的人為正義事業而蒙冤受屈

黍離:對國家昔盛今衰的痛惜傷感之情 鴻雁,雁書,雁足,魚雁:書信,音訊

桑榆:指日落時餘光所照之處,後指垂老之年 尺素:書信

商女:即歌女,後以此為不顧國家存亡而醉生夢死的典故 青鸞,青鳥:傳遞書信的人

鷓鴣:襯托處境的艱難或心情的惆悵 雙鯉,鯉魚,鯉素:書信

杜鵑:渲染哀怨悲淒的氣氛或思歸的心情 五柳:隱者

東籬,采菊:辭官歸隱後的田園生活或閑雅的情致 鴻鵠:人有遠大誌向

雕蟲:微不足道的技能,多指文字技巧 三徑:隱士居住的地方

風騷:優秀的文學作品或文采 勞歌,渭城,陽關:送別時唱的歌曲

長亭,南浦,柳岸:送別地 夕陽:離別時的心情或暮年老年

牧童:淡泊,田園生活 煙波:離別後漂泊無依 吳鉤:武器或有勇武豪情

明月:鄉愁 青雲:高的地位 孤雁,落帆,斷鴻:孤獨遊子

青紫:高官顯爵 丁香:愁心或情結 青梅竹馬:男女小時天真無邪一起玩耍

蟬鳴:悲秋 青天:清官 落花:傷春

落葉:秋天 黃昏日暮:死亡迫近的憂懼或蒼茫的曆史意味

飛蓬,孤蓬,歸蓬:孤寂的遊子 西樓,望江樓:送別地或悠悠愁緒

梅子:含有風情意味(梅子成熟:少女懷春)(梅雨:悠悠愁緒)

2、聯想

由一事物聯係到與之有關的另一事物，或把事物中類似的特點聯係起來造成一個典型。

碧玉妝成一樹......餘下全文>>

古詩詞的評析

秋風詞 李白

在深秋的夜晚 詩人望見了高懸天空的明月 和棲息在已經落完葉子的樹上的寒鴉 也許在此時詩人正在思念一個舊時的戀人 此情此景 不禁讓詩人悲傷和無奈 ___這存流於心底的不可割舍的戀情 和思念 反而讓詩人後悔當初的相識

這首詞是典型的悲秋之作 秋風 秋月 落葉 寒鴉 烘托出悲涼的氛圍 加上詩人的奇麗的想象 和對自己內心的完美刻畫 讓整首詩顯的淒婉動人

錦瑟 李商隱

按照一般看法，這首詩是頗有爭議的。

但是其表達出的那種淡淡惆悵

對往昔的追念卻是大家都可以領會的。

按儼然說法，是吊亡作品，由此可能，但

也不一定。年輕時的情人一定就是亡者嗎？可不可能是

“侯們一入深似海，從此蕭郎是路人”的情況呢？

至於對最後一句的看法

深邃的感情也可能在經曆多年後，象一壇醇酒那樣

馥鬱，但含蓄。

項脊軒值的最後一句大致是”庭有樹，吾妻過門時所栽

今以亭亭如蓋矣……（我是根據印象寫的有出入）

能說他對亡妻的思念之情不深嗎?BR>何必要讓每個人都學蘇軾的

年年斷腸呢？

青玉案 元夕 辛棄疾

"作為一首婉約詞，這首《青玉案》與北宋婉約派大家晏殊和柳永相比，在藝術成就上毫不遜色。詞作從極力渲染元宵節絢麗多彩的熱鬧場麵入手，反襯出一個孤高淡泊、超群拔俗、不同於金翠脂粉的女性形象，寄托著作者政治失意後，不願與世俗同流合汙的孤高品格。詞從開頭起“東風夜放花千樹”，就極力渲染元宵佳節的熱鬧景象：滿城燈火，滿街遊人，火樹銀花，通宵歌舞。然而作者的意圖不在寫景，而是為了反襯“燈火闌珊處”的那個人的與眾不同。本詞描繪出無宵佳節通宵燈火的熱鬧場景，梁啟超謂“自憐幽獨，傷心人別有懷抱。”認為本詞有寄托，可謂知音。上片與元夕之夜燈火輝煌，遊人如雲的熱鬧場麵，下片寫不幕榮華，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托著作者理想人格的化身。眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。王國維把這種境界稱之為成大事業者，大學問者的第三種境界，確是大學問者的真知灼見。

蝶戀花 晏殊

本詞抒寫春日的閑愁。上片寫迎春之情。開頭三句寫初春之景，有富貴之象。後兩句是寫主人公的活動，在意念上有倒裝，他看到海燕雙飛，而自己孤獨傷心，麵對芳春美景而觸動春愁，故彈箏以抒情。下片抒送春之意。詞意含蓄蘊藉，隻表現主人公的一種情緒。此詞語言明麗，用意婉曲。

鳳棲梧 柳永

這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。“佇倚危樓風細細”，“危樓”，暗示抒情主人公立足既高，遊目必遠。“佇倚”，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，“佇倚”的結果卻是“望極春愁，黯黯生天際”。“春愁”，即懷遠盼歸之離愁。不說“春愁”潛滋暗長於心田，反說它從遙遠的天際生出，一方麵是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫麵的視覺性與流動感；另一方麵也是因為其“春愁”是由天際景物所觸發。

接著，“草色煙光”句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而“無言誰會”句既是徒自憑欄、希望成空的感喟，也是不見伊人、心曲難訴的慨歎。“無言”二字，若有萬千思緒。

下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：“擬把疏狂圖一醉”。但強顏為歡，終覺“無味”。從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動蕩，頗具波瀾。結穴“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。“終不悔”，即“之死無靡它”之意，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。

賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思帝鄉》中的“陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞”諸句，是“作決絕語而妙”者；而此詞的末二句乃本乎韋詞，不過“氣加婉矣”。其實，馮延已《鵲踏枝》中的“日日花前常病酒，鏡裏不辭朱顏瘦”，雖然語較頹唐，亦屬其類。後來，王國維在《人間詞語》中談到“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界”，被他借用來形容“第二境”的便是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。這大概正是柳永的這兩句詞概括了一種鍥而不舍的堅毅性格和執著態度。

鵲橋仙 秦觀

這是一首詠七夕的節序詞，起句展示七夕獨有的抒情氛圍，“巧”與“恨”，則將七夕人間“乞巧”的主題及“牛郎、織女”故事的悲劇性特征點明，練達而淒美。借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。結句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”最有境界，這兩句既指牛郎、織女的愛情模式的特點，又表述了作者的愛情觀，是高度凝練的名言佳句。這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。

此詞熔寫景、抒情與議論於一爐，敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事，賦予這對仙侶濃鬱的人情味，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶；其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來蕩氣回腸，感人肺腑。

詞一開始即寫“纖雲弄巧”，輕柔多姿的雲彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。“飛星傳恨”，那些閃亮的星星仿佛都傳遞著他們的離愁別恨，正飛馳長空。

關於銀河，《古詩十九首》雲：“河漢清且淺，相去複幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。”“盈盈一水間”，近咫尺，似乎連對方的神情語態都宛然目。這裏，秦觀卻寫道：“銀漢迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容銀河的遼闊，牛女相距之遙遠。這樣一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢銀河水，把兩個相愛的人隔開，相見多麼不容易！“暗渡”二字既點“七夕”題意，同時緊扣一個“恨”字，他們踽踽宵行，千裏迢迢來相會。

接下來詞人宕開筆墨，以富有感情色彩的議論讚歎道：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！”一對久別的情侶金風玉露之夜，碧落銀河之畔相會了，這美好的一刻，就抵得上人間千遍萬遍的相會。詞人熱情歌頌了一種理想的聖潔而永恒的愛情。“金風玉露”用李商隱《辛未七夕》詩：“恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。”用以描寫七夕相會的時節風光，同時還另有深意，詞人把這次珍貴的相會，映襯於金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。

“柔情似水”，那兩情相會的情意啊，就象悠悠無聲的流水，是那樣的溫柔纏綿。“柔情似水”，“似水”照應“銀漢迢迢”，即景設喻，十分自然。一夕佳期竟然象夢幻一般倏然而逝，才相見又分離，怎不令人心碎！“佳期如夢”，除言相會時間之短，還寫出愛侶相會時的複雜心情。“忍顧鵲橋歸路”，轉寫分離，剛剛借以相會的鵲橋，轉瞬間又成了和愛人分別的歸路。不說不忍離去，卻說怎忍看鵲橋歸路，婉轉語意中，含有無限惜別之情，含有無限辛酸眼淚。

回顧佳期幽會，疑真疑假，似夢似幻，及至鵲橋言別，戀戀之情，已至於極。詞筆至此忽又空際轉身，爆發出高亢的音響：“兩情若是久長時，又豈朝朝暮暮！”秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，隻要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，與上片的議論遙相呼應，這樣上、下片同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。這種正確的戀愛觀，這種高尚的精神境界，遠遠超過了古代同類作品，是十分難能可貴的。

這首詞的議論，自由流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，餘味無窮。作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情，取得了極好的藝術效果。

此詞的結尾兩句，是愛情頌歌當中的千古絕唱。

玉樓春 歐陽修

此詞描寫了宋時杭州城的年小舞女。

上片寫舞女列隊過街的情況。首先從描寫舞女們的裝束打扮入手，再寫舞女們的神態舉止。下片寫小女們的舞技，但是不從正麵寫起而是從側麵烘托：一是年少的觀眾爭相問訊舞女們家住何方；二是那些小女們舞技實在精妙，所以詞人觀賞回來以後在夢中仿佛仍見她們婆娑起舞。此詞精妙之處在於側麵烘托和用夢幻來襯托真實，反映真實，取得意想不到的有力的美感效果。

烏夜啼 李煜

此詞將人生失意的無限悵恨寄寓在對暮春殘景的描繪中，是即景抒情的典範之作。起句“ 林花謝了春紅 ”，即托出作者的傷春惜花之情；而續以“太匆匆”，則使這種傷春惜花之情得以強化。狼藉殘紅，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，隻留下傷殘的春心和破碎的春夢。因此，“太匆匆”的感慨，固然是為林花凋謝之速而發，但其中不也糅合了人生苦短、來日無多的喟歎，包蘊了作者對生命流程的理性思考？“無奈朝來寒雨晚來風”一句點出林花匆匆謝去的原因是風雨侵龔，而作者生命之春的早逝不也是因為過多地櫛風沐雨？所以，此句同樣既是歎花，亦是自歎。“無奈”雲雲，充滿不甘聽憑外力摧殘而又自恨無力改變生態環境的感愴。

換頭“胭脂淚”三句，轉以擬人化的筆墨，表現作者與林花之間的依依惜別之情。這裏，一邊是生逢末世，運交華蓋的失意人，一邊是盛時不再、紅消香斷的解語花，二者恍然相對，不勝繾綣。“胭脂淚”，遙按上片“林花謝了春紅”句，是從杜甫《曲江對雨》詩“林花著雨胭脂濕”變化而來。林花為風侵欺，紅^叟鮫肖（左應加魚旁），狀如胭脂。“胭脂淚”者，此之謂也。但花本無淚，實際上是慣於“以我觀物”的作者移情於彼，使之人格化 —— 作者身曆世變，泣血無淚，不亦色若胭脂？著一“醉”字，寫出彼此如醉如癡、眷變難舍的情態，極為傳神，而“幾時重”則籲出了人與花共同的希冀和自知希冀無法實現的悵惘與迷茫。

結句“自是人生長恨水長東”， 一氣嗬成益見悲慨。“人生長恨”似乎不僅僅是抒寫一已的失意情懷，而涵蓋了整個人類所共有的生命的缺憾，是一種融彙和濃縮了無數痛苦的人生體驗的浩歎。

相見歡 李煜

李煜的這首名篇情景交融，感情沉鬱，思路淒惋。上片選取典型的景物為感情的抒發渲染鋪墊，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒發真摯的感情。語言通俗明白，且又十分精煉準確；此外運用聲韻變化，作到聲情合一，鏗鏘有力，富有韻律美，也恰當地表現了詞人悲痛沉鬱的感情。下片“剪不斷”三句，以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化，曆來為人們所稱道；結句“別是一般滋味在心頭”更見作者匠心獨具。此句則寫出愁之味：此種無言之悲，更勝於痛哭流涕之哀。其味在酸鹹之外，但卻根植於作者的內心深處，無法驅散，曆久彌鮮；舌品不得，心感方知。因此也就不用訴諸人們的視覺，而直接訴諸人們的心靈，讀後使人自然地結合自身的體驗而產生同感。

長相思 白居易

詞的上闋寫樊素回南必經之路。因為她是杭州人氏，故作者望吳山而生愁。這是一首懷人念遠的抒情小詞。上闋從眼前所見流水寫起，並且目送遠波，想象這流水將流到瓜洲渡和長江彙合，再想到吳中（江南）的山也麵帶愁容，實則深切懷念遠在江南的情人，希望情人能從吳地歸來，過瓜洲古渡，溯流北上與自己相會，但同樣汴水、泗水是一去不複回的，隨之南下的愛人大概也和河水一樣，永遠離開了他。所以作者想象中的吳中山脈，點點都似愁恨凝聚而成。短短幾句，把歸人行程和愁怨的焦點都簡括而又深沉地傳達了出來。盡管佳人已去，妝樓空空，可作者還是一片癡情，終難忘懷，於是就在下闋抒發了自己的相思之痛。兩個“悠悠”，刻畫出詞人思念之深。這種情感的強烈，隻有到情人的回歸才能休止。然而那與不過是個空想，無奈啊，在這種情況下作者隻能倚樓而望，回憶昔日的歡樂，來遣散心中的鬱悶罷了。 可大家想一想“月明人倚樓”，想象皓月當空、獨自倚樓遠望這樣一幅畫麵，是怎樣的意境啊。

全詞以月下脈脈的流水映襯，象征悠悠的離情別緒,深深的思念和由此產生的綿綿的怨恨，又頻用疊字疊韻，再配上那柔和的民歌風味，更加抒發悠悠不盡的“思”和“恨”。

這篇作品是中唐時期比較正規成熟的詞作。形式雖然短小，但它卻用回環複遝的句式，流水般汩汩有聲的節奏，貫穿於每個間歇終點的相同韻腳，造成了綿遠悠長的韻味，使相思之痛、離別之苦，表現得更加淋漓盡致。

“月明人倚樓”，想象皓月當空、獨自倚樓遠望這樣一幅畫麵，覺得更有意境。

“長相思”為詞牌名，但本詞內容與此密切相關。詞分上下兩闋，格律和字數一樣。每闋四句，押平聲韻。

這是一首懷人念遠的抒情小詞。上闋從眼前所見流水寫起，並且目送遠波，想象這流水將流到瓜洲渡和長江彙合，再想到吳中（江南）的山也麵帶愁容，實則深切懷念遠在江南的情人，希望情人能從吳地歸來，過瓜洲古渡，溯流北上與自己相會。下闋直接抒寫情懷，因所思之人沒有回來，隻得在這月明之夜，獨倚高樓。

抒發悠悠不盡的“思”和“恨”。全詞以月下脈脈的流水映襯，象征悠悠的離情別緒,深深的思念和由此產生的綿綿的怨恨，又頻用疊字疊韻，再配上那柔和的民歌風味，因而能深深打動讀者心弦。

離思 元稹

原詩以滄海之水和巫山之雲隱喻愛情之深廣篤厚，見過大海、巫山，別處的水和雲就難以看上眼了，除了詩人所念、鍾愛的女子，再也沒有能使我動情的女子了。詩人的這個“心上人”，據說是雙文，即詩人所寫傳奇《鶯鶯傳》中的鶯鶯，詩人因雙文出身寒門而拋棄她後，有八九年“不向花回顧”（《夢遊春七十韻》）。又有人說紫詩是為悼念亡妻韋叢而作，韋叢出身高門，美麗賢慧，27歲早逝後，詩人曾表示誓不再娶（《遣悲懷·之三》）。兩句詩化用典故，取譬極高。前句典出《孟子·盡心上》“觀於海者難為水”；後句典出宋玉《高唐賦序》“薑在巫山之陽，高丘之阻，旦為朝雲，暮為行雨。後人引用這兩句詩，多喻指對愛情的忠誠，說明非伊莫屬、愛不另與。這兩句詩還簡縮為成語“曾經滄海”，還可比喻曾經經曆過很大的場麵，眼界開闊，見多識廣，對比較平常的事物不放在眼裏。

贈別 杜牧

此詩是詩人贈別一位相好的歌妓的，從同題另一首（“多情卻似總無情”）看，彼此感情相當深摯。不過那一首詩重在“惜別”，這一首卻重在讚頌對方的美麗，引起惜別之意。第一句就形容了一番：“娉娉嫋嫋”是身姿輕盈美好的樣子，“十三餘”則是女子的芳齡。七個字中既無一個人稱，也不沾一個名詞，卻能給讀者完整、鮮明生動的印象，使人如目睹那美麗的倩影。其效果不下於“翩若驚鴻，宛若遊龍；榮耀秋菊，華茂春鬆”（曹植《洛神賦》）那樣具體的描寫。全詩正麵描述女子美麗的隻這一句。就這一句還避實就虛，其造句真算得空靈入妙。第二句不再寫女子，轉而寫春花，顯然是將花比女子。“豆蔻”產於南方，其花成穗時，嫩葉卷之而生，穗頭深紅，葉漸展開，花漸放出，顏色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含胎花”，常用來比喻處女。而“二月初”的豆蔻花正是這種“含胎花”，用來比喻“十三餘”的小歌女，是形象優美而又貼切的。而花在枝“梢頭”，隨風顫嫋者，當尤為可愛。所以“豆蔻梢頭”又暗自照應了“娉娉嫋嫋”四字。這裏的比喻不僅語新，而且十分精妙，又似信手拈來，寫出人似花美，花因人豔，說它新穎獨到是不過分的。一切“如花似玉”、“傾國傾城”之類比喻形容，在這樣的詩句麵前都會黯然失色。而杜牧寫到這裏，似乎還是一個開始，他的才情尚未發揮盡致哩！

當時詩人正要離開揚州，“贈別”的對象就是他在幕僚失意生活中結識的一位揚州的歌妓。所以第三句寫到“揚州路”。唐代的揚州經濟文化繁榮，時有“揚一益（成都）二”之稱。“春風”句意興酣暢，渲染出大都會富麗豪華氣派，使人如睹十裏長街，車水馬龍，花枝招展……。這裏歌台舞榭密集，美女如雲。“珠簾”是歌樓房櫳設置，“卷上珠簾”則看得見“高樓紅袖”。而揚州路上不知有多少珠簾，所有簾下不知有多少紅衣翠袖的美人，但“卷上珠簾總不如”！不如誰？誰不如？詩中都未明說，含吐不露，但讀者已完全能意會了。這裏“卷上珠簾”四字用得很不平常，它不但使“總不如”的結論更形象，更有說服力；而且將揚州珠光寶氣的繁華氣象一並傳出。詩用壓低揚州所有美人來突出一人之美，有眾星拱月的效果。《升庵詩話》雲：“書生作文，務強此而弱彼，謂之‘尊題’。”杜牧此處的修辭就是“尊題格”。但由於前兩句美妙的比喻，這裏“強此弱彼”的寫法顯得自然入妙。

杜牧此詩，從意中人寫到花，從花寫到春城鬧市，從鬧市寫到美人，最後又烘托出意中人。二十八字揮灑自如，遊刃有餘，真俊爽輕利之至。別情人不用一個“你（君、卿）”字；讚美人不用一個“女”字；甚至沒有一個“花”字、“美”字，“不著一字”而能“盡得風流”。語言空靈清妙，貴有個性。

寫情 李益

這首七絕以《寫情》為題，細玩全詩，很象是寫戀人失約後的痛苦心情。

此詩所寫的時間是在女友失約後的當天晚上。詩人躺在花紋精細、珍貴華美的竹席上，耿耿不寐，思緒萬千。原來期待已久的一次佳期約會告吹了。對方變心了，而且變得如此之快，如此之突然，使人連一點思想準備也沒有。“佳期”而言“千裏”，可見是遠地相期，盼望已久，機會難得。“休”而言“一夕”，見得吹得快，吹得徹底，吹得出人意外。而這又是剛剛發生的，正是詩人最痛苦的時刻，是“最難將息”的時候。夜深人靜，想起這件事來，怎能不失眠呢？一、二兩句從因果關係來看是倒裝句法，首句是果，次句是因。

這個令人痛苦的夜晚，偏偏卻是一個風清月朗的良宵，良夜美景對心灰意懶的詩人說來，不過形同虛設，那有觀賞之心呢？不但今夜如此，從此以後，他再不會對良夜發生任何興趣了，管他月上東樓，月下西樓。月亮是月亮，我是我，從此兩不相涉，對失戀的人來說，冷月清光不過徒增悠悠的愁思，勾起痛苦的回憶而已。

這首詩藝術特點是以美景襯哀情。在一般情況下，溶溶月色，燦燦星光能夠引起人的美感。但是一個沉浸在痛苦中的心靈，美對他起不了什麼作用，有時反而更愁苦煩亂。此詩以樂景寫哀，倍增其哀。用“良夜”、“明月”來烘托和渲染愁情，孤獨、悵惘之情更顯突出，更含蓄，更深邃。

此詩藝術上的另一特點是用虛擬的手法，來加強語氣，突出人物形象，從而深化主題。三、四兩句所表現的心情與外景的不協調，既是眼前情況的寫照，更預設了今後的情景。“從此無心愛良夜”，“從此無心”四字表示決心之大，決心之大正見其痛苦之深，終生難忘。“任他”二字妙在既表現出詩人的心灰意懶，又描繪出主人公的任性、賭氣的個性特點，逼真而且傳神。這種虛擬的情景，沒有借助任何字麵勾勒，而是單刀直入，直接表達虛擬的境界，與一般虛擬手法相比，又別具一格。

《迢迢牽牛星》沒有對牽牛星做正麵描寫，讀過這首詩，你能感受到一個怎樣的牽牛星？

《迢迢牽牛星》選自南朝梁蕭統編《文選》收錄的《古詩十九首》本詩是其中的第十首，本來沒有題目，後人用詩的首句為題後加上的 這首詩描繪了一幅淒慘的愛情畫麵。

原文為：

迢迢(tiáo)牽牛星，皎皎河漢女。

纖纖擢(zhuó)素手，劄劄(zhá)弄機杼。

終日不成章，泣涕零如雨。

河漢清且淺，相去複幾許?

盈盈一水間(jiàn)，脈脈(mò)不得語。

譯文：

看那遙遠的牽牛星，明亮的織女星。

(織女)伸出細長而白皙的手 ，擺弄著織機(織著布)，發出劄劄的織布聲。

一整天也沒織成一段布，哭泣的眼淚如同下雨般零落。

這銀河看起來又清又淺，兩岸相隔又有多遠呢？

雖然隻隔一條清澈的河流，但他們隻能含情凝視，卻無法用語言交談。

此詩描寫天上的一對夫婦牽牛和織女，視點卻在地上，是以第三者的角度觀察他們夫婦的離別之苦。開頭兩句分別從兩處落筆，言牽牛曰“迢迢” 狀織女曰“皎皎”。迢迢、皎皎互文見義，不可執著。牽牛也皎皎，織女也迢迢。他們都是那樣的遙遠，又是那樣的明亮。但以迢迢屬之牽牛，則很容易讓人聯想到遠在他鄉的遊子，而以皎皎屬之織女，則很容易讓人聯想到女性的美。如此說來，似乎又不能互換了。如果因為是互文，而改為“皎皎牽牛星，迢迢河漢女”，其意趣就減去了一半。詩歌語言的微妙於此可見一斑。稱織女為“河漢女”是為了湊成三個音節，而又避免用“織女星”在三字。上句已用了“牽牛星”，下句再說“織女星”，既不押韻，又顯得單調。“河漢女”就活脫多了。“河漢女”的意思是銀河邊上的那個女子，這說法更容易讓人聯想到一個真實的女人，而忽略了她本是一顆星。不知作者寫詩時是否有這番苦心，反正寫法不同，藝術效果亦迥異。總之，“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”這十個字的安排，可以說是最巧妙的安排而又具有最渾成的效果。

古詩中塑造人物形象的方法有哪些

一般來說，作者塑造人物形象，常用直接描寫或間接描寫的手法，或者說是正麵描寫或側麵描寫。正麵描寫包括肖像、語言、行為、心理、神態描寫等，來表現人物性格或情誌，使之血肉豐滿。側麵描寫主要包括自然環境、社會環境或他人言行等，起烘托或襯托作用。詩詞中更多是運用景物來側麵烘托人物，從而表現人物的思想感情。

古詩中對人物形象的描寫並不像小說、散文中那麼詳細、具體、鮮明、直白，在篇幅短小、寥寥數語的古代詩詞中，詩人往往通過一個肖像描寫或情感字眼，一個細微的動作或神態、心理描寫來塑造人物。我們在解讀此類詩歌時，要善於明辨和決斷，應迅捷辨認出詩中描寫人物形象的字詞。如《小兒垂釣》：“蓬頭稚子學垂綸，側坐莓台草映身。路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。”詩中就運用了肖像描寫、動作描寫和心理描寫。前兩句重在寫形，後兩句重在寫神，刻畫了一個天真可愛、聰明伶俐的山村小孩形象。詩人對孩子的喜愛之情也躍然紙上。有的詩中寫形象的詞語並不明顯，就需要我們去深思挖掘出描寫人物形象的“隱性”詞語。如楊萬裏的《最愛東山晴後雪》：“隻知逐勝忽忘寒，小立春風夕照間。最愛東山晴後雪，軟紅光裏湧銀山。”解讀這首詩時，首先要善於抓住表現動作神態的詞語，如首句中的“逐”，就刻畫出詩人不懼寒冷尋覓美景的形象。次句中的“立”字，勾勒出詩人在春風中、夕陽裏欣賞美景的姿態。其次也要善於抓表現心理狀態的詞語，如第三局中“最愛”，則是直抒胸臆，把是人陶醉於自然美景中的悠閑心境表達的淋漓盡致。通過解析這些信息，我們對這首詩中塑造的人物形象就有一個清晰的認識。

除了正麵描寫外，古詩中還常用側麵描寫，如襯托、烘托等手法來塑造人物形象。在賈島的《尋隱者不遇》中，詩人就借童子的回答，借助蒼鬆、深山、白雲的景物描寫，把隱者的超凡脫俗、品行高潔的形象烘托了出來。若用“‘花’下問童子”，則形象大跌了。在柳宗元的《江雪》中，創設了這樣一個環境：天寒地凍，大雪飄飛，寥廓寒江，一葉扁舟。作者借助這樣一個自然環境，塑造了一個形體孤寂卻又卓然獨立的老漁翁形象。這正寄寓了柳宗元革新失敗後不屈又孤憤，渴望擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。此手法在托物言誌詩中也常見。如陳維崧的《醉落魄?詠鷹》的開頭三句：“寒山幾堵，風低削碎中原路，秋空一碧無今古。”詩人借用壁立的寒山，空曠的大地、澄碧的天空等場景，來襯托鷹的形象，借以表達自己渴望施展抱負、建功立業的誌向。

除了掌握如何塑造人物形象的手法之外，要想準確的寫出詩人塑造的人物形象，還應積累一些常見形象的術語。如豪放灑脫、傲岸不羈、寄情山水、歸隱田園、懷才不遇、壯誌難酬、矢誌報國、慷慨憤世、孤寂落寞、愁苦幽怨、積極樂觀、笑傲人生等。這樣才能避免賞析詩歌時“隻能意會，不能言傳”的尷尬。

請問古詩文中寫景手法有那些，要全的。

在古詩中,寫景的手法有哪些(1).txt我這人從；景物描寫可以從正麵入手，直接描寫景物的特點，使人；如白居易《楊柳枝詞》“一樹春風千萬枝，嫩於黃金軟；王昌齡的《從軍行》“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅；再如劉禹錫的《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城；二、動與靜的結合；在中國古代詩歌裏，詩人們為了創設意境，特別注意動；如王維的《山居秋暝》“空山新雨後，天氣晚來秋:在古詩中,寫景的手法有哪些(1).txt我這人從不記仇，一般有仇當場我就報了。沒什麼事不要找我，有事更不用找我！就算是believe中間也藏了一個lie！我那麼喜歡你，你喜歡我一下會死啊?我又不是人民幣，怎麼能讓人人都喜歡我？

一、正與側的結合

景物描寫可以從正麵入手，直接描寫景物的特點，使人一目了然；也可以不從正麵景物入手，而是從與其有關的側麵景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想象空間。兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。

如白居易《楊柳枝詞》“一樹春風千萬枝，嫩於黃金軟於絲。永豐西角荒園裏，盡日無人屬阿誰？”第一、二句運用正麵描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。

王昌齡的《從軍行》“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐穀渾”，第二句側麵描寫戰況，通過寫風勢很大，卷起紅旗便於急行軍來寫戰爭的慘烈。

再如劉禹錫的《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女牆來”，題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”的沒落與荒涼。

二、動與靜的結合

在中國古代詩歌裏，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，詩人往往獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。比如像賈島《題李凝幽居》的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推”“敲”選用，王安石《泊船瓜洲》的“春風又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的一些典範，在動詞的使用上作了不少文章。但作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境裏描寫動態與靜態，並且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，往往與襯托又不可截然分開。

如王維的《山居秋暝》“空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”，詩人王維不愧描寫山水的高手，動靜結合是其主要寫景手法之一。詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，“明月鬆間照，”是靜景，是所見，寫的是月光透過鬆枝灑遍大地；而“清泉石上流”，是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一副清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用“竹喧”烘托山靜，是所聞，用“蓮動”襯托水幽，是所見，見聞交錯，“喧”“幽”互襯，頗具藝術感染力。

三、聲與色的結合

古詩寫景常涉及到聲音與顏色，這是詩人利用感官多角度寫景，讓讀者如臨其境，收到了很高的藝術效果。

如杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船”，上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。“翠”是新綠，“翠柳”是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。“兩個黃鸝鳴翠柳”，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬裏，一碧如洗，白鷺在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景；首句還有聲音的描寫，傳達出無比歡快的感情

四、虛與實的結合

“虛”與“實”是兩個極大的概念，具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想象回憶與現實。如“愁”是虛的，因為它是無形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“楊柳岸曉風殘月”是實的，古詩詞常借助具體、可感的事物來抒發某種感情寄托某種情懷，

或借助想象或回憶來寫現實的境遇和況味。同學們在鑒賞時要注意詩中哪是實、哪是虛。以及詩人著意要表現的是實還是虛。弄清了這幾點才能準確把握它們的關係。實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。

如高適《塞上聽吹笛》“雪淨胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山”，詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景裏，不知哪座戍樓裏吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

五、點與麵的結合

萬事萬物都是彼此相互聯係的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯係。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯係物，點麵結合，烘雲托月，使主體形象更豐滿，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中就運用了點麵結合的方式。“蓑笠翁”在畫麵上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬於點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬於麵的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”、到“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，並在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”，對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起。可以稱之為點麵結合。指出一點，隱括全麵

六、遠與近的結合

看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全麵的認識，獲得更完美的感受。

如杜牧的《山行》“遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花”，頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇於攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白雲浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。後兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅於二月花”一句，生機勃勃，鮮豔奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。

七、白描手法

白描，原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫麵，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，幹淨利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。

如溫庭筠的《商山早行》“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛牆。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘”。第二聯兩句詩，就是六個名詞（即六種景物）的組合，沒有任何修飾語。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘目未落之時，冒著寒霜上路，可見早行辛苦。

1．直接抒情 即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。

不銷魂怎地不銷魂。新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。(王實甫《十二月帶堯民歌?別情》) (詩歌采用直接抒情的方式，分別從“怕黃昏”、“不銷魂”、“新啼痕”、“斷腸人”等四個角度將少婦別後的相思之悄表現得淋漓盡致。)

2．借景抒情 屬間接抒情的一種，通過對實景的描寫來抒發作者的感情。

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國十艮，隔江猶唱《後庭花》。

(杜牧《泊秦淮》) (前兩句寫景，後兩句抒情。所寫的景並非晴朗的月夜，萬裏無雲的碧空，而是迷蒙的煙月，籠罩著寒水白沙，景色是那麼黯淡，氛圍是那麼冷寂，這就給後兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。)

3．托物言誌 屬間接抒情的一種，托物言誌就是通對事物的描寫和敘述，表達自己的誌向和意願。

垂縷飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。(虞世南《詠蟬》)

(詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸須在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳得很遠，並非依靠風的力量。而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名白可遠揚，不需要依靠其他人吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言誌才是真正目的。)

4．情景交融 在景物描寫中融人了作者的主觀感情，使詩歌達到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。

結廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下：悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。(陶淵明《飲酒》)

(劃線的四句，表麵上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。在這裏既是寫“景”，也是寫“情”，已分不開哪是“景”，那是“情”。)

5．動靜結合 指對人、事、景處於動態或相對靜態時的描寫。

月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。(查慎行《舟夜書所見》)

(全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，後兩句寫動態。)

6．以動襯靜 屬反襯手法中的一種，即通過對動態的描寫、渲染、反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出動態。

人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。(王維《鳥鳴澗》)

(詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景，同時又通過這些動景，更加突出顯示了春澗的幽靜。“鳥鳴山更幽”，動中見靜，愈見其靜，這裏麵包含著辯證法。)

7。樂景寫哀 屬反襯手法中的一種，表麵上寫的是一種歡樂的場景，而實際上是借此來表達一種悲哀、淒楚的情緒。

《孔雀東南飛》文中寫迎娶劉蘭芝的場麵，“交語速裝束，絡繹如浮雲??從人四五百，鬱鬱登郡門。”其場麵寫得越熱鬧，其悲情越強烈。

8．以景結情 詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。

琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。繚亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

(王昌齡《從軍行七首》)

(詩歌的前三句均是就樂聲抒情，說到“邊愁”用了“聽不盡”三字，那末結句如何以有限的七字盡此“不盡”之情呢?詩人這時輕輕宕開一筆，以景結情。仿佛在軍中置酒飲樂之後，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象；古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼，更加深了詩人的思想感情,給讀者留下了無限的想像空間。)

9．鋪排 即《詩經》表現手法中的“賦”。“賦者，鋪陳其事而直言之”，指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敘陳述。

“??五步一樓，十步一閣；廊腰縵回，簷牙高啄；各抱地勢，鉤心鬥角。??”(杜牧《阿房宮賦))

10．渲染 我國傳統畫技之一，後借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所采用的強調、

反複等多方麵著意的鋪敘等寫作技法。

金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。薰籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。(王昌齡《秋詞》) (首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。)

11．烘托 襯托中的正襯，原是我國傳統畫技之一。亦稱“烘雲托月”。後借用指一種寫作技法，即指通過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。 具體說來就是不說本意，隻說與此有關的事物，達到烘托本意的目的。此種手法常與渲染手法結合起來使用，易混淆。

??新來瘦，非關病酒，不是悲秋。??(李清照《鳳凰台上憶吹蕭))

(要說的明是相思的苦，卻不直說，而用“非關病酒，不是悲秋”來烘托)

12．點化(化用) 對前人書麵作品的語言和群眾的口頭創造，進行再加工再創造，賦予它新的內容和意境。可分三種：字詞點化、內容升華、意境開拓。

①碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。(王實甫《西廂記》)

13．用典 也叫用事。它是指援引曆史故事或古書中的詞語來說明白己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。

辛棄疾(永遇樂 京口北固亭懷古》一詞中用了孫權、劉裕、劉義隆、霍去病、廉頗等五個曆史故事的典故。

14．實虛結合 實寫，指對人物或事件進行直接的、正麵的敘述和描寫。虛寫，指采用側麵交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。 中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。??(王建《十五夜望月》)

(詩人開始寫“地”、寫“鴉”，而不寫月，但卻讓我們分明感到月亮的存在，因為“地白”、“棲鴉”是月亮朗照的結果，既然地白如霜，棲鴉可見，可知詩人雖沒有明寫“月明”，但我們卻處處感到“月明皎潔”，因此它是實寫“地白”、“棲鴉”，虛寫“月明”，暗扣“望月”這一詩題。)

15。抑揚 我們在表揚或批評某一事物的時候，為了使別人信服，或預先防止別人的反駁，往往把要表揚的先從某一缺點加以批評，把要批評的先從某一優點加以表揚，這種修辭手法就叫做抑揚。抑揚可分兩種：1．欲揚先抑法；2．欲抑先揚法。

應憐履齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。(葉紹翁《遊園不值》) (詩前兩句寫詩人乘興遊園，被拒之門外；後兩句卻寫出詩人另有所得，看到了滿園春色，前後感情有個落差，前麵遺憾，後麵高興。這裏采用了欲揚先抑法。)

16．疊詞 為了表達的需要，把同一的多音詞接二連三地用在一起，這種修辭手法，叫做疊詞。 尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。??(李清照《聲聲慢》)

(開頭十四個疊字為全詩定下了一個殘秋和孤獨的感情基調，渲染了詞人晚年孤苦無依的生活情景以及內心深處的淒涼。)

17．互文 上下文中相對舉而獨立的兩個詞語在意義上互相補充、互相滲透，共同表達一個完整的意思，這種修辭方式就叫互文。互文的形式常見的有當句互見和對句互見兩種。翻譯時容易譯錯，應特別注意。

秦時明月漢時關(王昌齡《出塞》)

(正確翻譯是：秦朝和漢朝的明月與關城。容易誤譯為：秦朝的明月與漢朝的關城。)

18．意象組合(蒙太奇式的畫麵組合) 蒙太奇是電影藝術的表現形式和方法，主要是指由鏡頭組接成生活的片斷和場景。場景隨著劇情發展而時時在變化，給人以鮮明的形象感。 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。(馬致遠《秋思)) (此首詞出現了“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”、“古道”、“西風”、“瘦馬”等9個並列的名詞組成的不同景物意象。它們巧妙地組織在一個畫麵裏，渲染出一派淒涼蕭瑟的晚秋氣氛，從而含蓄地烘托出旅人的哀愁。)

19．白描與工筆 白描原是中國水墨畫中純用墨線、不著顏色來粗筆勾勒物象輪廓的一種筆法。後借用於文學寫作，指使用簡練的筆墨，不加渲染烘托而描畫出鮮明生動形象的一種描寫方法。工筆，原是一種繪畫的筆法，後指精雕細刻、重彩濃墨的描繪。

梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白萍洲。(《溫庭筠<>

(這首詞采用了白描手法，寫一位女子從早到晚盼望情人歸來的心情)

古詩中什麼是虛寫

虛寫則是通過感受,想象,對比,映襯等手法間接渲染,側麵暗示,它的作用是可以給讀者留下充分的想象空間,使文章更具含蓄之美.

如辛棄疾的:

破陣子

為陳同甫賦壯詞以寄之

醉裏挑燈看劍,

夢回吹角連營.

八百裏分麾下炙,

五十弦翻塞外聲.

沙場秋點兵.

馬作的盧飛快,

弓似霹靂弦驚,

了卻君王天下事,

贏得生前身後名.

可憐白發生!

全詞以虛寫為主、實寫為輔,用虛寫的夢境來表現作者抗敵複國的雄心壯誌,用實寫的現實來表現作者報國無門的悲憤和無奈之情.這種虛實並寫的手法使作者虛寫與實寫的兩種思想感情之間構成一種對比和反襯,從而使這兩種思想感情都得到了更加強烈和充分的表現.與分別單獨描寫作者的兩種思想感情的寫法相比較,我們可以清楚地看到：作者在這首詞中所采用的虛實並寫（以虛為主）、正反相襯的表現手法是十分巧妙、十分有力的,也是很有特色的.

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