瀟灑今生隻為緣
怎樣唱歌才能夠深情。
對於唱歌最高的境界是感情，而要把自已的情感通過聲音很好的表達出來的話，你必須具備一定的聲樂功底，同時最重要的是對這首歌曲的了解，得先明白這首歌的創作人是在向別人傳遞一種什麼樣的情感。當你對一首歌曲要表達的那種感情理解以後，你才能夠找到你自已的方法來詮譯它！唱好一首歌曲的前提是你有紮實的基本功，然後加上一些技巧，最後投入自已的感情。全方位都做好了的話那差不多完美了。但話雖這麼說，最重要還是你自已去理解。因為音樂裏有些東西相當的抽像，當你真正理解了就明白了。
有人評價我唱歌深情
那個人可能說的是實話呀。
唱歌怎麼能表達情感？
在聲樂演唱中的表現
摘
要：聲樂是音樂藝術的一種，它從一個較高的音樂審美角度來表現聲音。它不是簡單的機械的發聲過程，而是通過情感情緒的變化來表現聲音的，所以大家聽到的眾多的聲樂作品讓人感覺美不勝收，正因為人類是有感情的高級生物：情感左右聲音的變化，聲音又是情感的體現，才讓人有美的感受，才讓人們從情感的角度去對聲樂演唱進行審美。這是聲樂演唱的意義所在。
關鍵詞：情感；聲樂；歌唱藝術；音樂審美
古語雲：“情之所至，音之所生”，表明了任何發聲過程都是情感的體現，聲發聲過程也不例外。聲樂是音樂藝術的一種，是一門綜合藝術，它集生理學、物理學、心理學、音響學、哲學等學科元素於一體，利用聲學上的各種技能和技巧，最終反映人的思想活動和精神麵貌。它通過歌唱來傳達思想感情，又被思想感情作用而生，必須在人們自身的生理基礎上，通過正規、係統的訓練，甚至達到一定高難度或者近乎殘酷的訓練手段和訓練水平才能完整地抒發其情感。例如，在國外有一些歌唱家為了達到聲音和音色上的要求而忍痛自宮，成為曾經盛極一時的閹人歌手。這對人的身體和心理都會造成相當大的傷害，所以現代音樂界廢止了這種殘酷的做法。
聲樂要求聲音自身包含藝術上的美，但僅僅是聲音上的美不足以代表聲樂中需要表達的全部藝術含義。在課堂上，老師往往為了追求發聲和氣息的準確而忽視了藝術表現和審美的需要，讓學生總局限於聲樂技巧之中不能自拔，所以我們應該從一個更高的審美角度來理解和表現聲音，以情感以及情緒變化為基礎，將最美的聲音用最自然的方式表達出來，最終使聽眾產生共鳴。聲音因情而生，情又為聲音所表達，這就是聲樂演唱的真實意義所在。
藝術以情感交流為目的，因此這就需要思想情感的表達和接受要互相一致，至少也應該建立在相互接近的思想感情基礎之上，才能夠達到彼此之間的理解和感動，才能夠發出沒有任何矯揉造作之感的自然的情感流露的聲音。我們現實中有很多反麵例子，例如筆者初學演唱，過分追求歌唱的技術，忽略了情感的作用，致使每唱一歌，都讓人感覺歌不達意，矯揉造作的醜態讓人忍俊不禁。所以聲樂藝術表現力的強弱取決於能否準確把握並且恰當表現出人們各種層次的共同的相通的情感思想。成語“對牛彈琴”指的就是思想感情基礎不一致的結果。因此，我們必須熟練地運用技能技巧，但不是死板地照抄照搬的技能技巧，要通過對情感的適時調節，來處理聲音方麵的東西，再由聲音恰如其分地表現出內心的情感，從而全身心地投入到藝術表現中去。
在聲樂教學過程中，盡管科學的歌唱使聲音本身的藝術性豐富起來，很大程度滿足了我們的審美意識和追求，讓人類的美的藝術價值得到比較好的體現，但歌唱情感表現的內涵以及由此產生的審美經驗是更重要的。單純技術發聲是一種很機械的運動而已，沒有達到心神合一、形神兼備的藝術審美需求，所以不帶情感而過分注重的發聲和歌唱也達不到我們的藝術審美需求。例如我們站在樓下呼喊樓上的人，聲音也是要表達一種情感的，事情緊迫呼喊之聲自然隨之讓人感覺緊迫起來，事情不緊迫自然聲音也給人感覺不緊不慢，但事實上聲音在什麼時候都一樣，隻是由表達的感情不同，聽起來聲音也就不同了。如果反之我們站在樓下單純以一種機械的發聲去呼喊樓上的人，人聽起來的效果肯定就不一樣了。阿恩海姆認為：“在外部事物、藝術式樣、人的知覺、組織活動（主要是在大腦皮層中進行）以及內在情感之間，存在著根本的統一。”[1]它們都是力的作用模式，而一旦這幾個領域的力的作用模式達到結構上的一致時（異質同構），就有可能激起審美經驗，聲樂演唱也是如此。學習《在那桃花盛開的地方》這首歌曲（藝術式樣）時，通過欣賞旋律（力的式樣），仿佛看到朵朵桃花開滿了整個故鄉的每片土地，一派春意盎然的景象（組織活動）。演唱的時候優美的歌聲，飽含對故鄉一片深情的發聲（內在情感），仿佛能把自己和聽者置於桃花盛開的粉色世界中，這樣的音樂作品，淨化了彼此的心靈，培養了高尚的情操，陶冶了大家的性情，產生了深刻的共鳴（異質同構）。由此我們可以看出情感在審美經驗中具有多麼重要的作用。
唱歌時怎麼表現出深情?
最重要是體會到作詞人的感受，嚐試了解作詞人想表達的是什麼。
多看一些電影吧，嚐試融入電影裏麵去，想想如果自己是電影裏麵的人物，你會是怎樣的感受。。。
很多音樂人都是建議那些新人這樣培養感情的，希望你能唱得更好！
怎樣把一首歌唱的深情，我唱歌沒感情
一般情況下 了解歌詞大意 頭腦中想著其中的畫麵 投入進去 把一切事情拋在腦後 就可以了 有些時候是需要一個人的經曆，閱曆的 這樣才能更好的發揮出一首歌所要表達的情感
在唱歌裏麵評論深情演繹，這是意思是唱歌的人對這首歌唱得很真情是嗎
隨口評論而已
如何提高歌唱情感表達的能力
曲的演繹是需要很多
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。
第二是情感。這需要手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首。過分注重聲音的原因，是因為手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裏要注意氣息了、哪裏要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹曲的感染力會更強。
第三是感受。這裏再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行曲需要流行曲的感受，民需要民的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！手的感受不同，演唱曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就隻能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業餘手和專業手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方麵比較，業餘手有很多不比專業手差。差距就在素質。你知道自己唱時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裏說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業手也不全麵，但我個人認為，如果要做專業手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。
理解詞
在學一首新之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裏讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這裏，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國。
在你深刻理解曲以後，你的情感處理方麵一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個的長音會拖得很飽滿……
話和唱，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。
演唱國語，還是標準的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。港台星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。
關於粵語，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語一樣，自認為標準，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區別，不認真學是學不好的。
氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過後脊梁，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊梁，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反複，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後麵紅耳赤、隻喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控製聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後麵有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的手能控製這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要手要放鬆，不要緊張，一緊張，心髒跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這裏我隻能講這麼多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行，那樣就過於做作，就會像閻維文唱“一無所有”。
關於流行曲的用嗓，我的觀點是隻要符合曲意境，要喊要破也未嚐不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行手裏誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息；男手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正靠氣息在唱的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合
高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”，嗬嗬！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方麵，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給曲的部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要隻知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會“啊～”的一聲長鳴，並且還有“假聲”的發聲位置。等你平靜之後，你在“啊～”一下看，大多數再也“啊”不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱的氣息），直衝嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管裏的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就衝得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裏數數：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……嗬嗬！這隻是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效
男生唱歌很深情是什麼性格，什麼內心
多情，開放
為什麼唱歌唱到很深情的時候會閉眼
無論是在ktv還是專業歌手，閉眼關閉了外界的幹擾，讓大腦可以有更多的空間來進行其他領域的（情緒情感表達）或更高級別的處理。
有沒有唱歌很深情 自我陶醉的人
我是這種人但是音域不允許我陶醉啊 要很努力的控製聲帶和氣息
