古代小說寫說書部分，說書人是怎麼說的？來幾段開場白或者內容。

→ → 我隨手編的哈……不好別介意

（清嗓子，簡單準備一下，待看官圍過來，有胡子的說書人可以捋一捋- -）那老兒抖了抖幾乎要垂到眼下的長白眉，咂咂嘴巴，清清嗓子又握住折扇踱了幾圈，待飯館裏吃客許多目光皆投過來時，才吐一口氣悠悠然開講：“話說，三年前那大敗敵軍凱旋而歸，引得全京城閨秀啊婢女啊小丫頭啊甚至是夫人們激動到徹夜難眠的——決樓王。眾人啊無不知曉他歸來時那英姿勃勃的樣子，卻鮮少有人知道他這回京之路走的是波折不斷……”

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三十六路浩然劍，一點千裏快哉風。——《謝蘇》

古風小說中說書人的開場白怎麼寫？給一些作家的片段也行。謝謝，急！ 10分

道德三皇五帝，功名夏後商周。

英雄五霸鬧春秋，頃刻興亡過手！

青史幾行名姓，北邙無數荒丘。

前人田地後人收，說甚龍爭虎鬥。

說書唱戲勸人方， 三條大路走中央。

善惡到頭終有報， 人間正道是滄桑。

人生激世天天天, 日月如梭年年年。

富貴之家有有有, 貧困之人寒寒寒。

升官發財得得得, 倆腿一蹬完完完。

名利二字一堵牆 高人俱在裏邊藏。

有人跳出牆之外 便是神仙不老方。

在評書當中說書人說的一些經典描述和一些對聯古詩

一雙似喜非喜含情目，兩彎若愁未愁枊葉眉。

粉麵含春威不露，朱唇未啟笑先聞。

才如子建人難及，貌過潘安世莫雙。

文章魁首，風雅班頭。

體態輕柔，容顏秀雅。

湘裙下三寸金蓮，雲鬢中兩行翠鳳。

體似楊柳小蠻腰，賽過櫻桃樊素口。

風流俶儻，神清品俊。

蛾眉帶秀，風眼含情，腰如弱柳迎風，麵似嬌花拂水，體態輕盈，漢家飛燕同稱，性格風流，吳國西施並美。蕊官仙子商人間，月殿始娥臨下屆。

臉傅微粉，色帶輕桃。

金蓮窄窄，雲鬢高挑。

青衣妝俏，身賽柳條。

行來嫋娜，手執竹敲。

姿容雅談，清芬逼人，體態嫵媚，玉琢情情，旋飄灑落，風致飄然。豐韻輕盈。

小小園，疏疏樹，近有竹陰，旁有花砌。幾有琴，架有史，琴以怡情，史以廣記。榻常懸，門常閉，悶則閑行，困則盹睡。不較非，不爭是，榮不關心，辱不介意。俯不怍，仰不愧，睥睨乾坤，浮雲富貴。酒不辭，肉不忌，命則憑天，性則由自。也不衫，也不履，海外仙鶴，山中野雉。朝如是，夕如是，悠哉遊哉，別有天地。

麵似桃花含露，體如白雪團成。

眼橫秋水黛眉清，埂指尖尖青筍。

嫋娜休言西子，風流不讓崔鶯。

金蓮窄窄瓣兒輕，行動一天豐韻。

幽妍清倩，依稀似越國西施；婉轉輕盈，勝那趙家合德。行動嬌花，依依不語。青山脈脈，鬢發如雲，腰肢似柳，容光真真奪魄，豔冶誠銷魂。丹青雖有千般巧，難描俊娥一枝花。桃腮稱銀麵，珠唇配玉牙，縱非月宮嫦娥容，宛同當年張麗華。

以上大多出自明清小說

想問下大家妙語說書人都說啥

1）三位的共同之處，就是書中對人性、情感的描寫都非常精彩。

我看金庸的小說比較多，重點說金庸吧

金庸小說大多非常有氣勢，並且，他描寫“俠”多過描寫“武”，很多角色能體現那句“俠之大者，為國為民”（像陳家洛，為了反清居然連香香公主都能放棄，郭靖更不用說了，袁承誌多少也有這方麵表現，蕭峰更是為了阻止戰爭而犧牲自己的性命......當然也有例外，有像荻雲、令狐衝這樣情願做隱士的角色，也有韋小寶這類滑頭，至於《白馬嘯西風》的李文秀是個小女孩，就不多說了，但李文秀身上也有一種“隱士”的感覺......）。

金庸的書裏大多數主角都有一種“出世”的表現，做“陶淵明”的心情多一些（就連蕭峰的最大願望都是和阿朱一起到塞外木馬放羊，東邪黃藥師、老頑童周伯通、楊過都是代表人物，令狐衝更是如此，這樣的人物幾乎每部金庸小說裏都有）。

雖然這麼說，但金庸小說卻沒有固定的路數，他14部長篇小說裏，可以看到很多不同風格的作品，但是每部作品之間卻又有很多相同之處，這種相同之處我形容為是一種“金庸的感覺”......

而且金庸塑造人物的能力很強，每個角色都能寫的非常生動（這也是為什麼“金庸戲”的演員不怎麼好找的主要原因，想想能演活“韋小寶”的有幾人？......）

梁羽生最大的特點就是描寫“武”多過描寫“俠”，他的小說往往要用好幾頁紙來很細致的描寫打鬥的整個過程細節（就武功的描寫這一點而言，金庸正好介於梁羽生和古龍之間，金庸對武功描寫是可以收放自如，想長的時候就長些，想短的時候就短些）。他的故事，也要更側重於兒女情長一些，而且他似乎有一種“塞外情節”，很喜歡寫大漠，或者中國邊境地帶的故事......

古龍是個很量產的作者，一生寫了70多部長篇小說，我看過的並不多，隻有《小李飛刀》《陸小鳳》係列種的幾部以及《絕代雙驕》和《蕭十一郎》。除了那種“一擊必殺”的武術形式以外，我看這幾部小說後的感覺是，古龍非常擅於描寫武林中的恩恩怨怨和險惡的江湖，他的小說中陰謀詭計總是一環套著一環，很有一種“構建在武俠故事上的懸疑推理小說”的感覺（特別是《陸小鳳》），雖然說梁羽生和金庸的作品裏也設計有謎團，但是都不如古龍小說用的多......

2）金庸：豐富； 梁羽生 ：直線；古龍：取巧。

3）以作品內容而論，梁羽生、金庸的武俠小說注重曆史環境表現，依附曆史，從此生發開去，演述出一連串虛構的故事。但從攝用曆史材料來看，兩人又有明顯差別；梁羽生是虛構人物和事件，置入曆史背景中，以此來強化曆史氛圍；金庸則直接取來曆史人物和事件敷衍成武俠小說，其曆史人物、事件，金庸寫來煞有介事，常能以假亂真。兩者都對曆史進行了再認識、再評價，從作品含有的曆史厚度而論，金庸比梁羽生更高一層，其寫作技巧也高明得多。古龍的小說則根本拋開曆史背景，不受任何拘束，而憑感性筆觸，直探現實人生。古龍的小說不是注重於對曆史的反思、回顧，而是著重在對現實人生的感受。現代人的情感、觀念，使古龍武俠小說意境開闊、深沉。

就小說人物的主流傾向而言，梁羽生武俠小說中的人物道德色彩濃烈，正邪嚴格區分，人物的社會內涵豐富，但人物性格單一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武俠小說人物性格複雜，具有一種反傳統精神，小說人物亦正亦邪，危步於道德的懸索之上而能不失其墜，具有“一半是野獸，一半是天使”的複雜、矛盾性格，而人物思想性格的複雜、矛盾又是奠基在生活本身的複雜、矛盾之上，這樣，人性的發掘就有了深刻而廣泛的社會意義。古龍小說最注重的是人性的體驗，他常用細膩的筆觸去描寫人物微妙而複雜的情感，常用生與死、幸福與痛苦這樣尖銳對立的矛盾來表現......餘下全文>>

名人傳摘抄及賞析 賞析從修辭、描寫等角度

1“......我多麼希望你能永遠在我身邊！你的貝多芬真是可憐已經具備了。總得知道我最崇高的我的聽力部分，大大衰退，當我們在一起，我覺得自己像很多生病的，我躲，反而會進一步惡化中恢複......我當然希望如此，但很渺茫;？這種類型的疾病是無法治愈，我已經活了荒涼的生活，避免一切我喜歡的人物，。 ！，尤其是在這個如此可憐，如此自私的世界......我必須找到棲身在傷心隱忍雖然我曾發誓要超臨界這些禍害，但怎麼可能“

賞析：！？這是貝多芬寫了一些他的朋友阿爾芒神父的信。聾人音樂家是無法彌補的災難，不但影響工作，而且，他所住的孤獨和淒涼生活，但也可能是誹謗的敵人。這條語句概括了貝多芬由於所有的疼痛引起的耳聾，他從而更好地洞察可憐和自私的世界。

2俄羅斯最偉大的心髒和靈魂，在一百年的土地前發出的火焰，對於我這一代，一旦我們的青春最純淨的光輝榮耀的時代。在十九世紀末，厚重的雲層在晚上，這是一個舒緩地球的超級巨星，這是足夠吸引眼球，並安慰我們的青春的心髒和靈魂。在法國，很多人認為托爾斯泰是不是隻是一個心愛的藝術家，而是一個朋友，最好的朋友，在所有的歐洲藝術隻有真正的朋友。由於我是一個，我想為這個神聖的回憶，來表達我的感激和敬愛。

賞析：使用這些詞托爾斯泰熱烈深情的語言表達了欽佩和讚揚。他比喻巨星托爾斯泰，托爾斯泰性能無與倫比的影響力。不過，別忘了讓筆者甚至感激涕零，作者托爾斯泰就可見一斑。

3，他對人民的愛，對因為美國已經讓他體會到流行的講話很長一段時間。當他收到誰講的故事的影響力兒童乞討的說書人。後成年成為作家，他的談話的鄉下人是一門藝術的樂趣。

- 羅曼·羅蘭“托爾斯泰”

賞析：這一段繼續解釋托爾斯泰的文學語言特征的原因。說起童年，演繹著對寫作的影響後，慢慢成長。繼續強調對人的整合，托爾斯泰和愛為所有年齡段的人的語言的通俗文學作品的表現。

請問都有哪些說書人說過水滸傳，說的都怎麼樣？簡單評價一下

表演過《水滸》的人有很多，目前留有影音資料的主要有連闊如、袁闊成、單田芳、田連元、張少佐。其中，連闊如留下的隻是幾個片段，因此影響有限；而袁、單、田、張這幾個版本都是完整的，這幾個人的表演風格也各具特色。那麼這幾個版本中，哪個是最好的呢？我想，這是個仁者見仁，智者見智的問題。

袁闊成表演的《水滸》是最早的版本，袁老在表演這部書時更名為《水泊梁山》。在《水泊梁山》這部書中，袁老對原著進行了大規模的改編，改編後的《水泊梁山》，與原著相差的不僅僅是名字的不同，內容也有很大的區別。因此，袁版的《水滸》已不是真正意義的《水滸傳》故事。袁老在表演這部書時，不但表現出了極高的藝術水準，也體現出了較高的古典文學素養，堪稱袁老早期傳統作品中的代表作。但袁老在表演此書時也微露瑕疵，比如，將高俅的官職太尉(wei)讀為太尉（yu），直到書的後半段才改過來；另外，在描述盧俊義大戰史文恭時，二人打鬥了一百多回合不分勝負，最後盧俊義在祝家莊設有機關埋伏的大樹後麵將史文恭擒獲，但盧俊義是如何擒獲史文恭的卻未做交代，有些讓人摸不著頭腦。但不論如何，還是瑕不掩瑜的，這部《水泊梁山》堪稱精品之作。

單版《水滸傳》有70回版和360回版兩種。70回版是單老的第一個版本，但講的不全，隻講了原著的一半左右就草草收場了；想是單老自己也對這個虎頭蛇尾、殘缺不全的《水滸傳》70回版本不夠滿意，因此在後來又接著這個70回版本的故事繼續向下講，錄製了後來的360回版。單老的表演特點是更加口語化、更具平民色彩，這個特點並不僅僅體現在《水滸傳》上，在他表演的其他書目上也是如此。單老的基本功十分紮實，聽他娓娓道來，口齒清晰、張弛有序，嗓音雖略帶沙啞卻非常洪亮，顯得底氣十足，在演說《水滸傳》這部以男人為主的好漢故事時更加顯得氣勢磅礴。有人說，單老在表演評書時“髒口”太多，其實，評書藝術是一個人在演一群人，而在書中出現的人物中既有文人雅士，也有販夫走卒，如果讓李逵這樣沒有受過教育的人文縐縐的說話是很不現實的，也是與其身份不相適應的，況且，單老在使用“髒口”時還是比較節製的。

美中不足的是，單老對《水滸傳》似乎沒有做過深入的研究，雖然一回一回的講下來，卻總感覺缺了點什麼。《水滸傳》作為古典名著，具有豐富的文化內涵，但單老在表演時並沒有表現出來，這是十分遺憾的。

田版《水滸傳》有電台版和電視版之分，分別在中央電台和中央電視台播出。田連元在表演《水滸傳》之前做了許多準備工作，對《水滸傳》做了深入的研究，其對《水滸傳》研究的造詣極深，中央電視台拍攝電視劇《水滸傳》時便請了他去做顧問，由此可見田連元對水滸的研究已達專家水準。因此，我們在聽田版《水滸傳》時就會感覺到，處處透出濃鬱的文化氣息。田連元對《水滸傳》中許多我們今天難以理解的名詞和稱呼乃至當時的風俗進行了詳細的講解，而且這些講解是溶入故事當中，恰倒好處的表現出來，既不顯得說教也不顯得生硬，稱得上是寓教於樂。他對《水滸傳》中各個好漢的綽號進行仔細的考證。比如，朱貴的綽號是“旱地忽律”，“忽律”的意思是鱷魚，今人知道這個綽號含義的人隻怕不多；另如，書中的武大郎和潘金蓮以及西門慶均稱呼王婆為“幹娘”，而這個“幹娘”並不是我們今天所指的“幹媽”，田連元亦對“幹娘”這個稱呼做了明確的解釋。可以說，聽田版的《水滸傳》就好象是在聽一個《水滸傳》研究的專家在講課，而講的既生動又富有幽默感。而且，田連元在表演時十分注重人物心理刻畫，對書中人物的內心描摹細致入微，使得人物形象更加鮮活，如在眼前。

田連元並不認同“評書是聽的藝術”這個說法，他曾說，做為一個評書演員，要做到四個字，即說、演、評、博。田連元在表演《水滸傳》時將這四字訣發揮到了淋漓盡致的地步。尤其是在看電視版的《水滸傳》時，說的精彩、演的生動、評論恰當，同時更顯示出文史素養的淵博。因此，《水滸傳》不但是田連元最好的作品，在各種版本的《水滸傳》中也是最好的,絕對可以稱之為傳世經典！

張版的《水滸傳》共307回，是出現最晚的版本。張少佐在表演這部書時借鑒甚至模仿了田版《水滸傳》，有時整句話都與田版的一樣，這想必是張少佐也十分認同田版《水滸傳》的緣故吧。但張版的《水滸傳》卻因模仿的過多而失去了自己的風格，使自己陷入了尷尬的境地，就算模仿的再好也隻是對田版《水滸傳》的翻版而已。如果是一個沒有聽過《水滸傳》的人，第一次聽的就是張版《水滸傳》的話，還會覺得不錯，而一旦聽了田、單二人的版本後就會覺得，張版《水滸傳》既無單版的幹脆利落，又無田版的細致入微。可以說，張少佐對田版的模仿是得不償失的，空留邯鄲學步之譏。

持平而論，單獨聽張版《水滸傳》的話尚可，但遺憾的是，他偏偏遇

求描寫細膩，情節嚴謹，主角低調的玄幻小說。

10年書齡的品質保證。

奧丁般的虛偽《聖徒》

知秋 《曆史的塵埃》

貓膩 《慶餘年》 《間客》

今何在 《若星漢天空》

人物小說怎麼寫？

小說人物的五種出場方式: 一.開門見山:人物直截了當,大大方方地走向讀者,沒有懸念,沒有鋪墊是這類出場方式的特點. 二.撥雲見日:不同與"開門見山''的出場方式,以"撥雲見日''方式出場的人物在走進讀者視野之前往往要走很長一段路. 三.去形見神:盡管在"撥雲見日''的出場方式裏,若物是"千呼萬喚始出來,猶抱琵琶半遮麵.''但終究還是會衝破雲毆走到前台. 四.並舉互襯:得體出場會使人物光芒四射,倍受矚目.魯迅先生說過:"優良的人物有時候是要靠別人來比較,襯托的.''所以"並舉互襯''的出場方式也深受小說家的青睞. 五.借景托人:除了人物之間的互相襯托,利用景物來襯托人物也是小說家慣用的出場方式.在對景物的細膩描繪中,略過人物的具體形象,娓娓地道出人物的氣質,神韻.這與中國傳統的國畫寫意以求神似的藝術旨趣有著異曲同工之妙. 隻要掌握這五點方法,相信你會有一個非常成功的小說人物,加油~

寫故鄉的散文800字要有題目

歲月溫潤，寫意團圓時光

悠悠天宇曠，濃濃故鄉情。當相聚的梵音在淺吟低唱，母親的額上是否又添白發新愁？父親的背脊上是否又鐫下了歲月風霜？以相逢為箋，思念為筆，也書清風，也書明月，隻將這一份溫情，遙寄那料峭的春天。歲月溫潤，寫意靜好的團圓時光。

————序

流年如絲，波瀾不驚，悄無聲息而過。打馬而過的光陰裏，指尖的歲月盈動著一縷馨香曼妙，欣欣然揭開了深冬的麵紗。回首2014，這一年，也曾有過黯然傷神，也曾有過喜笑顏開，更多的是一份親人相伴的溫暖，友人相伴的幸福。時光的案幾上，那些打磨過的歲月，熠熠生輝，便在一份尋尋覓覓中跌宕了似水流年的情懷。

朱自清說：“燕子去了，有再來的時候；楊柳枯了，有再青的時候；桃花謝了，有再開的時候。但是，聰明的你告訴我，我們的日子為什麼一去不複返呢？”

餘光中說：“小時候 ，鄉愁是一枚小小的郵票 ，我在這頭 ，母親在那頭。長大後 ，鄉愁是一張窄窄的船票 ，我在這頭 ，新娘在那頭 。後來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓 ，我在外頭，母親在裏頭 。而現在 ，鄉愁是一灣淺淺的海峽 ，我在這頭 ，大陸在那頭。”

席慕容說：“故鄉的歌是一支清遠的笛 ，總在有月亮的晚上響起 。故鄉的麵貌卻是一種模糊的悵惘 ，仿佛霧裏的揮手別離 。離別後 ，鄉愁是一棵沒有年輪的樹 ，永不老去 。”

無論是哪一位文人墨客，落筆時都是帶著一份生生的疼，無論是在觥籌交錯間，還是在幽幽獨處時，那一圈鄉愁的漣漪都已然潛滋蔓長著，活色生香了一份愛的期盼。母親的嘮叨裏，滿滿是愛的情愫，父親的沉默不語中，卻盡承載著無聲的摯愛。那農人的煙袋，牛娃的牧笛，母親在村口遙相守望的身影，總是在無聲靜默間，老了容顏，厚了思念。

倦鳥終歸巢，落葉終歸根。那遠方的遊子啊，快乘上銀白色的火車歸來吧。縱然山重水複，縱然煙嫋霧茫，隻是那一份眷鄉戀親的情愫，越耳畔而來，卻亦是不關寒暑，不關悲喜，都隻在山水清和間，嫣然如畫，婉轉成歌。遊子們，快踏上故土的歸程吧，淡淡聽風語，靜靜寫鄉愁，用那一闋旖旎的思念，填寫下最美的篇章。

月是故鄉明，人是故鄉親。走過山山水水，年年歲歲，無論遊子們尋鄉的跫音落在何處，那眉上心頭索繞的鄉愁絲毫不減。每當雁字回時，月滿西樓，或是柳岸荷塘，遠山翠黛，遊子們心上的那根明線，依然牽引著絲絲縷縷故鄉的情愫，搖曳四季的萬般牽念，婉轉聲聲的依稀呼喚。

歲月是一幀水墨丹青，隨著不聞人事的年月漸深，愈加有了濃濃的鄉味，曆久彌新。這世間縱有千燈萬盞，卻不及故鄉的油燈一盞，因為在遊子們的心中，那一份鄉土的注視和等待，總能在寒涼的深夜裏拂來一絲溫潤與慰藉。當故鄉的愛如舟楫劃過異鄉的暗夜與黎明，遊子們的心中總會充盈著絲絲縷縷的眷戀，暖了心，暖了情。

或許，在遊子們心中，故鄉就是一份漁舟晚唱的溫柔，是一指流年嫣然生香的明媚，是烏篷船搖曳在江南水鄉裏的如夢似幻，是老茶館上說書人的拍案不絕。隻要遊子們盈一袖晚風的溫柔，牽一縷月華的搖曳，便能守得心中的鄉音迂回，調動幸福的節奏，任心中溫暖次第花開。夢裏夢外，遊子們心中的牽念未曾消停，走南闖北，一路風塵仆仆，家鄉，很遠，也很近。無論何時，無論何地，遊子們總會在合掌開掌之間將故鄉默念成誦，任時光流轉，世事滄桑，那一份故鄉的眷戀之情，永不淡去。

故鄉，是歲月中最美的畫卷。無論是柴扉前大紅的福字，還是紅泥火爐邊土製美酒，特色年糕，或是那側掛著的喜慶的對聯，火紅的燈籠，以及那嫋嫋的炊煙，柔美的雲霞，都是帶有一種令人倦戀的鄉土味道。因為故鄉，所以風也柔柔，因為故鄉，所以情也暖暖。因為故鄉，所以花開似錦，......餘下全文>>

《紅樓夢》作者寫作時的背景及目的、相關學說以及《紅樓夢》的大概內容

一、寫作背景及目的

1、《紅樓夢》誕生於18世紀中國封建社會末期，當時清政府實施閉關鎖國政策，舉國上下沉醉在康乾盛世、天朝上國的迷夢中。這時期從表麵看來，好像太平無事，但骨子裏各種社會矛盾正在加劇發展，整個王朝已到了盛極而衰的轉折點。

2、在康熙、雍正兩朝，曹家祖孫三代四個人總共做了58年的江寧織造。曹家極盛時，曾辦過四次接駕的闊差。曹雪芹生長在南京，少年時代經曆了一段富貴繁華的貴族生活。但後來家漸衰敗，雍正六年（1728年）因虧空得罪被抄沒，曹雪芹一家遷回北京。回京後，他曾在一所皇族學堂“右翼宗學”裏當過掌管文墨的雜差，境遇潦倒，生活艱難。晚年移居北京西郊，生活更加窮苦，“滿徑蓬蒿”，“舉家食粥”。《紅樓夢》一書是曹雪芹破產傾家之後，在貧困之中做的。做書的年代在乾隆初年到乾隆三十年左右，書未完而曹雪芹死了。

3、《紅樓夢》開卷第一回第一段《作者自雲》即是曹雪芹自序 。在這篇自序中，曹雪芹親自麵對讀者講述寫作緣起。據他自述，他是依托自己早年在南京親曆的繁華舊夢而寫作此書。因流落北京西郊，碌碌無為，一事無成，猛然回憶起年少時家裏所有的女孩兒，覺得她們的見識才氣遠遠超過自己，不禁深自愧悔。祖上九死一生創下這家業，自己身在福中，卻不務正業，不聽從父母老師的管教，以致長大後一技無成，半生潦倒。

4、曹雪芹將這段經曆和悔悟寫成小說，就是要告訴讀者，雖然自己罪不可免，但那些女孩兒都是生活中實有其人，萬不可為了掩蓋自己的罪行而使她們的事跡湮滅無聞。一念及此，心旌蕩漾，一切困難都不在話下。何況鄉野生活悠閑自在，風光宜人，更令他思如泉湧，下筆如神。曹雪芹自謙才疏學淺，隻得用市井白話來寫這部小說，意在為那些女孩兒立傳，排遣自己的苦悶，兼以供讀者把玩批判。

二、《紅樓夢》相關學說

《紅樓夢》問世之後，隨著對他的關注，漸漸的形成研究群體，並產生了著名的“紅學”，其間彙集了諸多相關學說，形成不同學派。

紅學，即研究《紅樓夢》的學問，橫跨文學、哲學、史學、經濟學、心理學、中醫藥學等多個學科。清代學者運用題詠、評點、索隱等傳統方法研究《紅樓夢》，被稱為舊紅學。五四運動前後，王國維、胡適、俞平伯等人引進西方現代學術範式研究《紅樓夢》，紅學作為一門嚴肅學問堂而皇之步入學術之林，被稱為新紅學，與甲骨學、敦煌學並稱20世紀三大顯學。20世紀末21世紀初，紅學發生分化，主流紅學遭遇瓶頸，民間紅學奇談怪論迭出，紅學整體的學術品質和社會聲譽均呈下滑之勢，同時又給人很多想象空間。

紅學縱向劃分為舊紅學、新紅學、當代紅學三個時期，橫向劃分為評論派、考證派、索隱派、創作派四大學派，各派又細化為若幹分支，主要包括題詠、評點、鑒賞、百科、批評、曹學、版本學、本事學、脂學、探佚學等等 。

紅學具有高關注度、高吸引度、高參與度的特點，上至政商學，下至工農兵，各行各業、各個階層都不乏紅學愛好者，甚至跨越國界、跨越語種，其在國際上的熱度堪與莎學（莎士比亞學）比肩。

通常認為，“紅學”有四大學派。

評論派

舊紅學中的題詠派、評點派，新紅學中的文學鑒賞派、百科全書派、狹義批評派，均可納入廣義評論派。評論派堅持文學本位，從藝術性、思想性、百科文化、社會生活、哲理感悟、情感體驗等角度解讀原著，研究《紅樓夢》的思想主題、藝術特色、人物形象、文化價值、寫作方法等。

1.題詠派：葉崇倫、喚明、富察明義、潘炤、薑祺、沈謙。

題詠派“都著眼於書中人物之悲歡離合，從而寄其羨慕或感概要而言之，無非畫餅充饑，借酒澆愁”（茅盾《關於曹雪芹》）。

題詠派的詩、詞、賦、讚，有的抒發“榮華易逝人生如夢”的人生觀，滲透著佛家的“色空”觀念和“夢幻”思想；有的抓住書中的“風月繁華”和“愛情故事”，渲染“繁華”之景和“香豔”之情，吐露出一種仰慕、一種思緒；有的同情寶黛釵，因未能給寶黛釵指出一條光明之出路，抒發一種“無可奈何花落去”的感慨。

2.評點派：王希廉、張新之、姚燮、脂硯齋、王伯沆。

文學評點起源於明代中葉，是獨具中國特色的文論體裁。評點的形式：書首有批序、題詞、讀法、問答、圖說、論讚，每回有回前回後批，頁麵有眉批、側批、夾批。

3.現代鑒賞派：魯迅、**、老舍、吳組緗、端木蕻良、宋淇、舒蕪、蔡義江、王蒙、馬瑞芳、蔣勳、吳淡如、康來新、陳豔濤、白坤峰、閆紅、朱樓夢劍。

采用文本細讀，從文學藝術的角度談自己的閱讀心得、體會、感悟。

4.百科全書派：沈從文、鄧雲鄉、顧平旦、陳詔、夏桂霞、段振離、劉世彪、關華山、李光鬥、沈雁英、黃雲皓、蘇芩。

《紅樓夢》被譽為中國封建社會的百科全書，書中服飾、飲食、茶道、養生、美容、醫藥、建築、園林、經濟、民俗、宗教等各方麵的描寫都經得起專業化解讀。

5.現代批評派：王國維、吳宓、茅盾、王昆侖、李辰冬、何其芳、周策縱、白盾、李希凡、蔣和森、餘英時、丁維忠、呂啟祥、張錦池、周思源、胡文彬、段啟明、劉夢溪、劉再複、李劼、孫偉科、梅新林。

王國維《紅樓夢評論》（1904年），用叔本華唯意誌主義觀點評論《紅樓夢》，闡述其社會意義和藝術價值。雖然產生在舊紅學時期，卻是現代評論派開山之作。關於這一派的學術旨趣，紅學會總舵主張慶善如是說：“《紅樓夢》是一部文學作品，是一部講人生、講愛情、講情感的書，紅學研究隻能以一種文學的眼光和文學研究的方法，去挖掘《紅樓夢》深邃的思想藝術內涵，而不能用索隱的方法把《紅樓夢》變成清宮秘史或是別的什麼秘史。學術就是學術，不能娛樂化，更不能戲說。”

考證派

考證派是新紅學第一大派，堅守史學本位，運用杜威實證主義方法，致力於考證曹雪芹家事、《紅樓夢》版本和成書經過。

1.曹學：胡適、顧頡剛、吳恩裕、周汝昌、馮其庸。

曹學注重搜集有關《紅樓夢》作者曹雪芹的家世、生平史料，勾勒出《紅樓夢》誕生的曆史背景，通過研究曹雪芹的生平經曆來了解《紅樓夢》。四字法言：曹賈互證。十字箴言：大膽的假設，小心的求證。

2.版本學：林語堂、俞平伯、周紹良、張愛玲、梅節、劉世德、歐陽健、沈治鈞、陳林。

版本學以程高本、全評本、脂評本、全抄本原版為研究對象，比較各本先後、真偽、異同，並校訂異文。

3.出版人：程偉元、高鶚、王德化、狄葆賢、汪原放、陶洙、啟功、劉金星。

出版人是《紅樓夢》版本的製作人，故納入考證派。

索隱派

索隱派是紅學中的猜謎派、秘史派。以索隱、秘史本位否定文學、曆史本位，透過字麵，運用諧音、拆字、藏頭、謎語、讖緯等文字遊戲，用曆史上或傳聞中的人和事去附會《紅樓夢》，考索出“所隱之事，所隱之人”，編造各種秘史。魯迅評語：流言家看見宮闈秘史。

1.本事學：透過《紅樓夢》的表麵故事去索隱所謂“背後”的“真事”、“真相”、“秘史”。

（1）官宦家事說：由《紅樓夢》索隱滿清官宦家族秘史。

（2）宮闈秘史說：由《紅樓夢》索隱滿清皇家秘史。

（3）反清複明說：由《紅樓夢》索隱明遺民反清秘史。

（4）曹謎學：由《紅樓夢》編造曹家秘史。

（5）非曹雪芹說：由《紅樓夢》編造各種秘史，並拿秘史中的主人公侵犯曹雪芹的著作權。

2.脂學：基於脂本，猜測脂硯齋與曹雪芹的關係，以及脂硯齋抄閱、評點乃至協助曹雪芹創作《紅樓夢》的經過。

3.探佚學：基於脂本，腰斬後四十回，猜測八十回後曹雪芹原意。

創作派

創作派，是最有才的一派，或稱才女才子派，從事《紅樓夢》相關文藝創作。

1.現代偽續：《劉心武續紅樓夢》、西嶺雪《黛玉傳》、溫皓然《紅樓夢續》、胡楠《夢續紅樓》。

2.獨立原創：雲槎外史《紅樓夢影》、歸鋤子《紅樓夢補》、高陽《紅樓夢斷》、安意如《惜春紀》、紅樓夢同人。

3.譯著：霍克斯（英譯本）、李治華（法譯本）、弗朗茨·庫恩（德譯本）、伊藤漱平（日譯本）。

4.仿作：張愛玲《金鎖記》、巴金《家》、林語堂《京華煙雲》、流瀲紫《甄嬛傳》。

5.衍生藝術：《紅樓夢古畫錄》、1962越劇電影（徐玉蘭、王文娟主演）、1977港版電影（林青霞、張艾嘉主演）、1987央視版電視劇（歐陽奮強、陳曉旭、鄧婕、張莉主演）、北昆舞台劇及電影（翁佳慧、朱冰貞、邵天帥主演）、江蘇紅樓夢世界實景文學。

三、《紅樓夢》的大概內容

林黛玉因喪母，被外祖母賈母接到賈府，見到賈寶玉及眾姊妹，寶黛二人一見麵就有似曾相識之感。不久，寶玉的表姐寶釵也在賈府住下。

寶玉的姐姐元春被封為妃，皇帝恩準她探家，於是賈府修建大觀園。後元春怕大觀園空閑，令寶玉與眾姐妹入園居住。寶玉與黛玉感情加深,落花時節，黛玉葬花。

後大觀園成立詩社，大觀園一時熱鬧非凡。

寶釵被家事纏繞，寶玉被父親要求上學，迎春出嫁，大觀園漸漸的冷清了。

後黛玉思想終身之事卻無人可求，染重病。不久，寶玉犯病失玉。後元春死去。

賈母做主，讓寶玉娶寶釵，黛玉孤苦而死。

最後，賈家勢敗，寶玉出家。

《紅樓夢》寫了一個封建貴族大家庭從繁榮走向衰敗的故事。賈寶玉、林黛玉、薛寶釵的戀愛婚姻悲劇是這個故事的中心。作者的高明在於，他沒有表麵地、簡單地表現這個愛情悲劇，而是從人物思想性格的深處，從人與人之間的關係上去挖掘這一愛情悲劇的社會根源，從而充分地揭露了封建主義的殘酷虛偽和封建統治階級的腐朽罪惡。作品的主題也沒有局限在個人愛情悲劇本身，而是圍繞著中心事件，展開了許多錯綜複雜的矛盾鬥爭，描繪了一幅極其廣闊的社會生活圖畫，說明了整個封建社會已是千瘡百孔，搖搖俗墜。深刻尖銳地批判了封建社會製度、政治吏治、婚姻製度、倫理關係，悲憤滿腔地控訴了封建主義的殘酷無情和滅絕人性，大膽銳敏地預示了封建社會和封建統治階級必然滅亡的曆史命運。在中國，《紅樓夢》被評價為剖析封建社會的百科全書。

《紅樓夢》，中國古典四大名著之首，清代作家曹雪芹創作的章回體長篇小說，又名《石頭記》《金玉緣》《脂硯齋重評石頭記》。此書有120回“程本”和80回“脂本”兩種版本係統。新版通行本前八十回據脂本彙校，後四十回據程本彙校，署名“曹雪芹著，無名氏續，程偉元、高鶚整理”。

《紅樓夢》是一部具有世界影響力的人情小說作品，舉世公認的中國古典小說巔峰之作，中國封建社會的百科全書，傳統文化的集大成者。小說以賈、史、王、薛四大家族的興衰為背景，以賈府的家庭瑣事、閨閣閑情為脈絡，以賈寶玉、林黛玉、薛寶釵的愛情婚姻故事為主線，刻畫了以賈寶玉和金陵十二釵為中心的正邪兩賦有情人的人性美和悲劇美。通過家族悲劇、女兒悲劇及主人公的人生悲劇，揭示出封建末世的危機。

《紅樓夢》的作者具有初步的民主主義思想，他對現實社會包括宮廷及官場的黑暗、封建貴族階級及其家庭的腐朽，封建的科舉製度、婚姻製度、奴婢製度、等級製度，以及與此相適應的社會統治思想即孔孟之道和程朱理學、社會道德觀念等，都進行了深刻的批判，並提出了朦朧的帶有初步民主主義性質的理想和主張。這些理想和主張正是當時正在滋長的資本主義經濟萌芽因素的曲折反映。

《紅樓夢》以“大旨談情，實錄其事”自勉，隻按自己的事體情理，按跡循蹤，擺脫舊套，新鮮別致[1] ，取得了非凡的藝術成就。尤其“真事隱去，假語村言”的特殊筆法更是激起了後世讀者強烈的好奇心和窺探欲，各種猜測附會之說愈出愈奇。

《紅樓夢》作者曹雪芹（約1715-約1763），名沾，字夢阮，號雪芹，又號芹溪、芹圃，中國古典名著《紅樓夢》作者，籍貫沈陽（一說遼陽），生於南京，約十四歲時遷回北京。曹雪芹出身清代內務府正白旗包衣世家，他是江寧織造曹寅之孫，曹顒之子（一說曹頫之子） 。

曹雪芹早年在南京江寧織造府親曆了一段錦衣紈絝、富貴風流的生活 。至雍正六年（1728），曹家因虧空獲罪被抄家，曹雪芹隨家人遷回北京老宅。後又移居北京西郊，靠賣字畫和朋友救濟為生[3] 。曹雪芹素性放達，愛好廣泛，對金石、詩書、繪畫、園林、中醫、織補、工藝、飲食等均有所研究。他以堅韌不拔的毅力，曆經多年艱辛，終於創作出極具思想性、藝術性的偉大作品——《紅樓夢》。

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