動人湖泊
如何賞析古詩？
(1)鑒賞口訣：
一.看類型。
從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考查基本類型有以下幾類。①送別類。②懷古類。③思鄉懷人類。表達對家鄉或親人思念為主。④戰爭或邊塞類。⑤閑適類。⑥借景抒情類。⑦托物言誌類。⑧愛情類。⑨民生類。 以上九種類弄，隻要學生掌握住基本的閱讀水平，在認真閱讀原詩二至三遍後，基本可以定住類型。
二.定感情。
意象找到之後，全詩感情自然顯現。能夠表現詩歌感情-色彩的詞語有：愉悅、歡快、激憤、沉痛、悲憤、哀傷、悲涼、讚美、仰慕、惜別、依戀、豪邁、閑適、恬淡、迷戀、熱愛、憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、堅守節操、憂國憂民等。
三.定主旨。
即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。詩歌的思想內容不外乎以下幾個方麵：熱愛祖國大好河山、憂國憂民、懷古傷今、反對戰爭、追求和平、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相親、別恨離愁等。
四.找意象(典故)。
詩歌鑒賞的重點從某種意義上說就是正確把握詩歌所描寫的意象，即詩歌中所描寫的形象(人、物、景、事)。而古代詩歌當中許多的意象都是有它們各自的喻意的。雖然這種意象的喻意在不同的意境當中有可能有不同，但多數情況之下卻是有其共通之處的
五.找技巧。
一首詩歌寫的好壞，與它所采用的表達技巧有著密不可分的關係，而表達技巧又要從表達方式、修辭手法，表現手法等三個方麵去分析。
六.品風格。
“風格”是指由於作者的生活經曆、藝術素養等造成的不同的創作特色。如李白之詩清新飄逸，杜甫之詩沉鬱頓挫，陶淵明之詩衝淡平和，王維之詩詩中有畫，韓愈的詩深奧險怪，白居易的詩通俗鮮明。再如，按詞論家說，蘇軾、辛棄疾之詞豪邁奔放，柳永、李清照之詞婉約含蓄。
詩歌鑒賞的最後，或者說到了細微之處，要讓學生體會出作者的語言風格及語言所要達到的表達效果。而與相關的一些術語有：剛艦雄奇、悲壯、曠達、蒼涼、沉鬱、飄逸、含蓄、纏綿、清新、明麗、秀麗、恬淡、淒美、明快等。
語言表達效果：真摯感人、動人心魄、催人淚下、意境高遠、情景交融、耐人尋味、言有盡而意無窮。
以上六點看起來很分散，似把詩歌給拆開來讀了，但實際情況絕非如此。這正如我們常說的一句話，不過我把它稍做了一點修改：“師傅引對門，修行在個人。”隻有讓學生懂得了詩歌鑒賞的門道，才能使學生建立一種賞析的思路，進而在不斷的賞析中培養起一種屬於自己的賞析風格。
二、詩歌內容、思想情感
(一)、詩歌內容分類
贈友送別詩、借景抒情詩、思婦閨情詩、托物言誌詩、詠史懷古詩
羈旅行役詩、邊塞征戰詩、即景抒懷詩、山水田園詩
送別詩多是叮嚀對方，讚頌對方。或訴依依別情或言別後的思念。
詠古詩多是對古代人或事的憑吊。或為緬懷先賢，追慕古人，或表達自己建功立業的願望，或訴自己生不逢時的感慨，或感歎昔盛今衰，借古諷今。
戰爭詩要麼表現保家衛國的豪情，要麼表現舍身殺敵的壯烈，要麼表現戰士凱旋的豪邁，要麼表現對戰爭的厭惡，揭露戰爭帶給親人、家鄉、人民的苦難，控訴封建統治者發動戰爭的罪惡。
邊塞詩則為對邊塞軍旅生活的描寫，或表現邊塞苦寒的生活環境，或表現壯麗的邊塞風光。
思鄉詩、閨怨詩及羈旅行役詩則重在表現對親人的思念，或表達婦女的柔情別緒、憂愁傷感。或表現遊子異地生活的淒楚辛酸和對家鄉親人的思念之情。
寫景抒情詩和詠物言誌詩(包括山水田園詩，隱逸詩等)，往往表現詩人自己與眾不同、不願與世俗同流合汙的高尚品質，或者表達自己懷才不遇、報國無門的傷感，或者表現其他或喜或悲或憂的複雜懷感，或......餘下全文>>
如何賞析詩句中的字詞
之所以要鑒賞詩歌中的某一個字／詞，主要是因為這個字／詞集中表現出了整首詩歌的意境或感情，這個意境或感情在其他句中有更具體的表露。因此要準確鑒賞，要先通讀幾遍，把握整體的意境和感情，然後再結合它進行對字／詞的分析。在分析時還要突出其形象性，並且指出可能有的活用方法，比如名詞動用等等。
20篇古詩詞賞析
贈汪倫
年代：【唐】 作者：【李白】 體裁：【七絕】 類別：【留別】
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
【注釋】
詩人用潭水深千尺比喻汪倫與他的友情，運用了誇張的手法（潭深千尺不是實有其事）寫深情厚誼，十分動人。這首詩體現了浪漫主義詩人李白想落天外的詩歌特色。
靜夜思
年代：【唐】 作者：【李白】 體裁：【樂府】 類別：【羈旅】
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
【注解】：
1、舉：抬。
【韻譯】：
皎潔的月光灑到床前，
迷離中疑是秋霜一片。
仰頭觀看明月嗬明月，
低頭鄉思連翩嗬連翩。
早發白帝城
年代：【唐】 作者：【李白】 體裁：【七絕】 類別：【羈旅】
朝辭白帝彩雲間，千裏江陵一日還。
兩岸猿聲啼不盡，輕舟已過萬重山。
【注解】：
1、白帝：今四川省奉節
2、江陵：今湖北省江寧縣。縣。
3、一日還：一天就可以到達。
【韻譯】：
清晨，我告別高入雲霄的白帝城；
江陵遠在千裏，船行隻一日時間。
兩岸猿聲，還在耳邊不停地啼叫；
不知不覺，輕舟已穿過萬重青山。
客中行
年代：【唐】 作者：【李白】 體裁：【七絕】 類別：【】
蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光。
但使主人能醉客，不知何處是他鄉。
【注釋】
又題《客中作》
[注釋]（1）蘭陵：地名。（2）但使：隻要。
[譯文]蘭陵出產的美酒，透著醇濃的鬱金香的芬芳，盛在玉碗裏看上去猶如琥珀般晶瑩。隻要主人同我一道盡興暢飲，一醉方休，我那管她這裏是故鄉還是異鄉呢！
獨坐敬亭山
年代：【唐】 作者：【李白】 體裁：【五絕】 類別：【山水】
眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。
相看兩不厭，隻有敬亭山。
【注釋】
[注釋]（1）敬亭山：在今安徽省宣城縣北。
[譯文]群鳥高飛，絕盡蹤影，一片孤雲獨自悠閑地飄浮而去我佇立在山頂，注視著敬亭山，敬亭山也看著我，彼此久看不厭。
春望
年代：【唐】 作者：【杜甫】 體裁：【五律】 類別：【】
國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。
【注釋】
【注解】：
1、國破：指國都長安被叛軍占領。
2、感時句：因感歎時事，見到花也會流淚。
3、渾：簡直。
4、不勝簪：因頭發短少，連簪子也插不上。
【韻譯】：
長安淪陷國家破碎，隻有山河依舊，
春天來了城空人稀，草木茂密深沉。
感傷國事麵對繁花，難禁涕淚四濺，
親人離散鳥鳴驚心，反覺增加離恨。
立春以來戰火頻連，已經蔓延三月，
家在?州音訊難得，一信抵值萬金。
愁緒纏繞搔頭思考，白發越搔越短，
頭發脫落既短又少，簡直不能插簪。
八陣圖
年代：【唐】 作者：【杜甫】 體裁：【五絕】 類別：【懷古】
功蓋三分國，名高八陣圖。
江流石不轉，遺恨失吞吳。
【注釋】
【注解】：
1、八陣圖：由八種陣勢組成的圖形，用來操練軍隊或作戰。
2、三分國：指三國時魏、蜀、吳三國。
3、石不轉：指漲水時，八陣圖的石塊仍然不動。
4、失吞吳：是吞吳失策的意思。
【韻譯】：
三國鼎立，孔明的功勳最為卓著，
他創製的八卦陣，更是名揚千古。
任憑江流衝擊，石頭卻依然如故，
千年遺恨，在於劉備失策想吞吳。
月夜
年代：【唐】 作者：【杜甫】 體裁：【五律】 類別：【】
今夜鄜州月，閨中隻獨看。
遙憐小兒女，未解憶長安。
香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。
何時倚虛幌，雙照淚痕幹。
【注釋】
漉州：今陝西省富縣。
【簡析】：
本詩於天寶十五年（756）八月寫於長安。全詩別出心裁，言在彼而意在此，將詩人自身對妻子的思念之情通......餘下全文>>
古詩詞鑒賞怎麼寫
古詩鑒賞包括兩個方麵的內容：一是鑒賞，二是評價。
鑒賞又包括三個方麵的內容：1.鑒賞其形象；2.鑒賞其語言；3.鑒賞其表達技巧。
評價就是分析詩歌的思想(感情)內容。
幾種解題格式：
如鑒賞詩歌意象含義：先答表層含義+深層含義(即解釋詩句)
如要求賞析修辭方法：揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)
賞析表達方式：怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什麼+抒什麼情
賞析表現手法：手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)
概括評價詩歌內容：這是一首什麼樣的詩+詩歌各句分別寫了什麼+通過什麼手法
+抒發什麼情感+評價
體會意境：客觀形象+主觀感受+交融了什麼意境
品味關鍵詞句：含義+手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)
分析意境型的古詩鑒賞題設題方式是:
（1）這首詩營造了一種怎樣的閥境？
（2）這首詩描繪了一幅怎樣的畫麵？表達了詩人怎樣的思想感情？
這是一種最常見的題型。所謂意境，是指寄托詩人情感的物象（即意象）綜合起來構建的讓人產生想象的境界。它包括景、情、境三個方麵。答題時三方麵缺一不可。
答題的一般思路是：所寫的意象+意象的特點是什麼+藝術效果+包含的詩人的感情。
簡單點來說，基本上就這些方法可以了。
古詩詞賞析大全200字15篇 5分
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(1)鑒賞口訣：
一.看類型。
從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考查基本類型有以下幾類。①送別類。②懷古類。③思鄉懷人類。表達對家鄉或親人思念為主。④戰爭或邊塞類。⑤閑適類。⑥借景抒情類。⑦托物言誌類。⑧愛情類。⑨民生類。 以上九種類弄，隻要學生掌握住基本的閱讀水平，在認真閱讀原詩二至三遍後，基本可以定住類型。
二.定感情。
意象找到之後，全詩感情自然顯現。能夠表現詩歌感情-色彩的詞語有：愉悅、歡快、激憤、沉痛、悲憤、哀傷、悲涼、讚美、仰慕、惜別、依戀、豪邁、閑適、恬淡、迷戀、熱愛、憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、堅守節操、憂國憂民等。
三.定主旨。
即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。詩歌的思想內容不外乎以下幾個方麵：熱愛祖國大好河山、憂國憂民、懷古傷今、反對戰爭、追求和平、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相親、別恨離愁等。
四.找意象(典故)。
詩歌鑒賞的重點從某種意義上說就是正確把握詩歌所描寫的意象，即詩歌中所描寫的形象(人、物、景、事)。而古代詩歌當中許多的意象都是有它們各自的喻意的。雖然這種意象的喻意在不同的意境當中有可能有不同，但多數情況之下卻是有其共通之處的
五.找技巧。
一首詩歌寫的好壞，與它所采用的表達技巧有著密不可分的關係，而表達技巧又要從表達方式、修辭手法，表現手法等三個方麵去分析。
六.品風格。
“風格”是指由於作者的生活經曆、藝術素養等造成的不同的創作特色。如李白之詩清新飄逸，杜甫之詩沉鬱頓挫，陶淵明之詩衝淡平和，王維之詩詩中有畫，韓愈的詩深奧險怪，白居易的詩通俗鮮明。再如，按詞論家說，蘇軾、辛棄疾之詞豪邁奔放，柳永、李清照之詞婉約含蓄。
詩歌鑒賞的最後，或者說到了細微之處，要讓學生體會出作者的語言風格及語言所要達到的表達效果。而與相關的一些術語有：剛艦雄奇、悲壯、曠達、蒼涼、沉鬱、飄逸、含蓄、纏綿、清新、明麗、秀麗、恬淡、淒美、明快等。
語言表達效果：真摯感人、動人心魄、催人淚下、意境高遠、情景交融、耐人尋味、言有盡而意無窮。
以上六點看起來很分散，似把詩歌給拆開來讀了，但實際情況絕非如此。這正如我們常說的一句話，不過我把它稍做了一點修改：“師傅引對門，修行在個人。”隻有讓學生懂得了詩歌鑒賞的門道，才能使學生建立一種賞析的思路，進而在不斷的賞析中培養起一種屬於自己的賞析風格。
二、詩歌內容、思想情感
(一)、詩歌內容分類
贈友送別詩、借景抒情詩、思婦閨情詩、托物言誌詩、詠史懷古詩
羈旅行役詩、邊塞征戰詩、即景抒懷詩、山水田園詩
送別詩多是叮嚀對方，讚頌對方。或訴依依別情或言別後的思念。
詠古詩多是對古代人或事的憑吊。或為緬懷先賢，追慕古人，或表達自己建功立業的願望，或訴自己生不逢時的感慨，或感歎昔盛今衰，借古諷今。
戰爭詩要麼表現保家衛國的豪情，要麼表現舍身殺敵的壯烈，要麼表現戰士凱旋的豪邁，要麼表現對戰爭的厭惡，揭露戰爭帶給親人、家鄉、人民的苦難，控訴封建統治者發動戰爭的罪惡。
邊塞詩則為對邊塞軍旅生活的描寫，或表現邊塞苦寒的生活環境，或表現壯麗的邊塞風光。
思鄉詩、閨怨詩及羈旅行役詩則重在表現對親人的思念，或表達婦女的柔情別緒、憂愁傷感。或表現遊子異地生活的淒楚辛酸和對家鄉親人的思念之情。
寫景抒情詩和詠物言誌詩(包括山水田園詩，隱逸詩等)，往往表現詩人自己與眾不同、不願與世俗同流合汙的高尚品質，或者表達自己懷才不遇、報國無門的傷感，或者表現其他或喜或悲或憂的複雜懷感，或者表現祖國山河的壯麗，表達對大好河山的無限熱愛。有的則借景(物)來表達自己遠大的誌向和自己高尚的本質。
(二)、詩詞中常見的思想情感
1憂國傷時：
揭露統治者的昏庸腐朽如：杜牧《過華清宮》(長安回望繡成堆，山頂千門次第開。 一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。)
反映離亂的痛苦如：杜甫《春望》(國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。峰火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。)
同情人民的疾苦如：《茅屋為秋風所破歌》、白居易《賣炭翁》
對國家民族前途命運的擔憂如：杜甫《登樓》(花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。錦江春色來天地，玉壘浮雲變古今。北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。可憐後主還祠廟，日暮聊為梁父吟。)這是一首感時撫事的詩。作者寫登樓望見無邊春色，想到萬方多難，浮雲變幻，不免傷心感喟。進而想到朝廷就象北極星座一樣，不可動搖，即使吐蕃入侵，也難改變人們的正統觀念。最後坦露了自己要效法諸葛亮輔佐朝廷的抱負，大有澄清天下的氣概。全詩即景抒情。
2、建功報國
建功立業的渴望如：曹操《龜雖壽》(神龜雖壽，猶有竟時。騰蛇乘霧，終為土灰。老驥伏櫪，誌在千裏。烈士暮年，壯心不已。盈縮之年，不但在天。養怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以詠誌。)陸遊《書憤》(早歲那知世事艱)
保家衛國的決心如：王昌齡《從軍行》(青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。 黃沙百戰穿金甲， 不破樓蘭終不還 。)
報國無門的悲傷如：辛棄疾《京口北固亭懷古》《醜奴兒?少年不識愁滋味》
年華消逝，壯誌難酬的悲歎如：蘇軾《水調歌頭?赤壁懷古》
理想不為人知的愁苦心情如：屈原《涉江》
3、思鄉懷人
羈旅愁思如：孟浩然《宿建德江》(移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。)溫庭筠《商山早行》(晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛牆。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。)
思親念友如王維《九月九日憶山東兄弟》、蘇軾《江城子?十年生死兩茫茫》
邊關思鄉如：範仲淹《漁家傲》(塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四麵邊聲連角起。千嶂裏，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬裏，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚!)
閨中懷人如：王昌齡《閨怨》(閨中少-婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。)歐陽修《踏莎行》(候館梅殘，溪橋柳細，草熏風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。)李白《子夜吳歌》(長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征?)
4、生活雜感
寄情山水、田園的悠閑如：王維《山居秋暝》、孟浩然《過故人莊》
昔盛今衰的感慨如：薑夔《揚州慢》、劉禹錫《烏衣巷》
借古諷今的情懷如：辛棄疾《京口北固亭懷古》
青春易逝的傷感如：李清照《如夢令?昨夜雨疏風驟》
仕途失意的苦悶如：白居易《琵琶行》、蘇軾《水調歌頭?明月幾時有》
告慰平生的喜悅如：杜甫《春夜喜雨》《聞官軍收河南河北》、辛棄疾《西江月》(明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香裏說豐年，聽取蛙聲一片。七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。)
5、長亭送別
依依不舍的留念如：柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》。
情深意長的勉勵如：王勃《送杜少府之任蜀川》(城闕輔三秦，風煙望五津。與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。)
坦陳心誌的告白 如：王昌齡《芙蓉樓送辛漸》(寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。)
三、 評價作品思想內容在注意的問題
1、了解作家的生平、思想、創作風格，有助於對其作品內容的理解和把握。如辛棄疾曾經在抗金鬥爭的最前線出生入死，南歸之後又遭到投降派的排擠和打擊，所以其詞多為回憶過去如火如荼的戰鬥生活，或者表達報國無門的憤懣情緒，風格豪放悲慨。
2、一個時代有一個時代的特點，一個時代有一個時代的文學，適當了解某個時代的風貌，同樣有助準確把握這個時代的文學作品。比如，唐代國力強盛，投筆從戎的知識分子大多精神昂揚，情感豪邁，在他們的詩，尤其是邊塞詩，雖有塞外環境的惡劣，也有對故鄉、親人的深切的思念，但更多的是同仇敵愾的憤慨，保家衛國的決心，因而格調高亢，情緒激蕩。而宋代則大不相同，積貧積弱、國力衰微的大宋朝，已沒有了大唐的氣象，在知識分子的筆下，豪邁之氣少了，悲涼之氣多了，雄偉氣魄少了，家國之愁多了。
3、許多古代詩詞的前麵都有一個不長的“序”，有的交代了創作的年代，有的交代了創作的緣由，有的交代了創作的經過，有的交代了創作的背景，有的又為整個作品奠定了情感基調，它對理解作品的思想內容也是至關重要的，因而不能忽視。
4、大多數作品的思想感情不是單一的，其中可能交織著許許多多非常複雜的情感，這一點要特別注意，當然，讀者有時也可以在原作的基礎之上發揮想象，進行二度創作。另外，一個作家的整體創作趣向和風格要般是固定的，但也不排除個別作品的特例存在。如李清照、辛棄疾等，都有其固有風格之外的創作。
詩詞鑒賞是閱讀能力中層次最高的一個層級，也是高考中考生失分較多的一項。怎樣才能迅速而準確地把握作者的寫作意圖、解讀詩詞的意境、探尋詩詞的主題呢?我們可以從以下八個方麵突破。
( —)、從詩詞的標題突破
標題是文章的眼睛。有的標題概括了作品的重要內容，有的標題揭示了作品的線索，有的標題奠定了作者的感情基調。例如：
竹窗聞風寄苗發司空曙 李益
微風驚暮坐，臨牖思悠哉。 開門複動竹，疑是故人來。
時滴枝上露，稍沾階下苔。 何當一入幌，為拂綠琴埃。
標題中的“聞風”二字是全詩的線索，也是理解全詩內涵的關鍵。首、頷兩聯寫臨風而思友、聞風而疑友來;頸聯寫風吹葉動，露滴沾苔，用意還是寫風;尾聯入幌拂埃，也是說風，是遐想，期望風至寄思友之意。可見，全篇緊緊圍繞“聞風”進行藝術構思，通過微風形象，表現詩人孤寂落寞的心情，抒發思念故人的情懷。
(二)、從詩詞描寫景色的“冷”“暖”色調突破
古人寫詩作詞，常常是借景抒情，寓情於景。因此，鑒賞時首先要找出寫景的詞句，再體味所寫之
景的“冷”“暖”，進而把握作者的思想感情。例如：
水檻遣心二首(其一) 杜甫
去郭軒楹敞，無村眺望賒。 澄江平少岸，幽樹晚多花。
細雨魚兒出，微風燕子斜。 城中十萬戶，此地兩三家。
這首詩中的寫景主要是在二、三聯，詩人先用“澄江少平岸，幽樹晚多花”寫出開闊而幽美的草堂四周環境，再用“細雨魚兒出，微風燕子斜”勾畫出一幅生機勃勃的春景圖。你看，魚兒在毛毛細雨中搖曳著身軀，燕子在微風的吹拂下輕盈地飛翔，多麼歡快、多麼自由啊!詩人正是通過繪製這樣的“暖”色之景，抒發了一種曆經戰亂之後暫得安身的閑適而喜悅的心情。
( 三)、從詩詞所選取的意象突破
古詩詞中的許多意象都有特定的含義，詩人常常通過選取特定的意象來表達內心獨特的情感。我們鑒賞時就要留心詩詞中出現的意象，調動積累，揣摩意象的含義，從而理解作品的內容。例如：
長信秋詞五首(其一) 王昌齡
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。
熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。
詩中首句用“梧桐”、“秋葉”這些帶有淒涼悲傷的意象來渲染蕭瑟冷寂的氣氛，第三句中的“熏籠”又進一步烘托了深宮寒夜的環境。結合末句便知，這是由於詩人心境淒清、愁恨難眠，才感到來自南宮(皇帝的居處)的漏聲淒清、漫長。
( 四)、從詩詞中所暗示的關鍵詞突破
詩詞是詩人“緣情而發”的產物，有時如能捕捉到詩詞中那些最能顯現詩人感情的字眼，便找到了鑒賞該詩詞的鑰匙。例如：
江樓感舊 趙嘏
獨上江樓思渺然，月光如水水如天。
同來望月人何處?風景依稀似去年。
首句中一個“思”字奠下了全詩的感情基調，也成為我們窺視詩人內心世界的窗口。詩人為何而“思”?思的對象又是什麼?聯係下文方知，詩人是由於見到與去年相似的景物而觸發了對友人的思念。
( 五)、從作品中含有詩眼的句子突破
古人寫詩詞，尤其注重煉字煉句，力求一字傳神，一句傳神。而這些含有詩眼的句子往往最能體現作品的內蘊及表達技巧。例如：
魯郡東石門送杜二甫 李白
醉別複幾日，登臨遍池台。何時石門路，重有金樽開?
秋波落泗水，海色明徂徠。飛蓬各自遠，且盡手中杯!
詩中的第三聯描寫生動，“落”“明”二字精練傳神，是該聯的詩眼。“落”給“泗水”以動感，好像從天上落下一般，使靜態的形象動態化;“明”賦予靜態的自然色彩以動感，不說徂徠山如何青綠，而說蒼綠色彩主動有意地映照徂徠山。聯係全詩，不難發現詩人把山水寫得如此雋美、秀麗，是為了襯托他與友人的情誼純潔無邪。
(六)、從作者的人生經曆突破
“詩言誌”，作者的人生經曆不同，他(她)通過詩詞所表現出來的思想傾向也就不同。因此，鑒賞
時不妨從作者所處的時代環境及其生活經曆突破。例如：
清平樂?獨宿博山王氏庵 辛棄疾
繞床饑鼠，蝙蝠翻燈舞。屋上鬆風吹急雨，破紙窗間自語。平生塞北江南，歸來華發蒼顏。布被秋宵夢覺，眼前萬裏江山。
辛棄疾是南宋著名的愛國詞人，一生堅持抗金複國，但不受重用，抱恨而終。他的詞作多抒寫其力
圖恢複國家統一的愛國熱情，傾訴壯誌難酬的悲憤。這首詞就抒發了他的壯誌難酬仍憂國憂民的宏大襟懷。
(七)、從詩詞中典故的含義突破
古代詩人創作時，有時借助一些典故來表現廣泛而深刻的主題。如果我們關注這些典故，了解這些
典故，無疑會有助於把握作品的主題。例如：
遣 懷 杜牧
落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕。
十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名。
詩中“楚腰纖細”典出《韓非子?二柄》：“楚靈王好細腰，而國中多餓人。”“掌中輕”典出《飛燕外傳》，指漢成帝皇後趙飛燕，“體輕，能為掌上舞”。詩人借用這兩個典故意在說明自己也曾沉湎酒色，放浪形海再看第三句，詩中“十年”與“一覺”相對，給人以“很久”與“極快”的鮮明對比感，顯示出詩人感慨之深。縱觀全詩，可以發現詩人所遣之懷，不僅有懺悔之意，還有前程恍惚如夢、不堪回首之意。
(八)、從詩詞的注解突破
有的詩詞鑒賞在原詩之後附有注解，閱讀這些注解，可以幫助我們了解作者、作品的有關情況，以便更準確地理解作者的情感及作品的內容。例如：
與夏十二登嶽陽樓 李白
樓觀嶽陽盡，川迥洞庭開。 雁引愁心去，山銜好月來。
雲間連下榻，天上接行杯。 醉後涼風起，吹人舞袖回。
[注]此詩寫於李白流放途中遇赦之後的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二。
詩後注解提供了該詩的寫作背景，從“流放途中遇赦”這幾個字可以想見，詩人應是帶著輕快的心情寫作此詩的。因此詩人筆下的自然萬物好象被賦予了生命：雁兒高飛，帶走了詩人憂愁苦悶之心;月出山口，仿佛是君山銜來了團圓好月。這樣的有情有意之景便襯托出詩人遇赦後極其歡快的心情
古詩詞賞析的方法
首先，要善於引導學生掌握基本的鑒賞方法。正所謂授人以魚，不如授之以漁。語文教學中，可以主要從以下四方麵著手：
【詩眼題眼】
品味富於表現力的“詩眼”或“題眼”，如李清照《如夢令》“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”全詞“詩眼”是“綠肥紅瘦”，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用“肥”字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練；又體現在感情溶注，如用“瘦”字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
又如賈島的《題李凝幽居》“閑居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。/暫去還來此，幽期不負言。”題目中“幽”字就是“題眼”，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣“幽”字展開，首聯寫居處的“幽”：閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的“幽”：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的向往之情。
可見，要品讀詩詞，抓住“詩眼”，“題眼”是關鍵。
【典故引用】
探究用典化句的妙用，古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如薑夔《揚州慢》中“過春風十裏，盡薺麥青青”。即化用杜牧“春風十裏揚州路”的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是準確領悟古詩詞的基礎。
【修辭手法】
體會修辭手法的表達效果，古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常借助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反複，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言誌的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以“碧玉”（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特征，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻讚美春柳。一“細”一“裁”，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜讚美之情。“二月春風似剪刀”，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想象奇特。賀知章把柳樹比作一個嫋娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的讚美。因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。
【深化理解】
領悟古詩詞的意境，意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的淨化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸遊《卜算子·詠梅》與範成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的淒苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；範詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄托來看，陸詞寫了梅花的“寂寞”形象之後，以“獨自”、“如故”兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨淒苦的主觀精神。“無意苦爭春，一任群芳妒”，作者依據梅花開於百花之先的特點，生發為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵鬥豔，任隨百花妒忌，甘願獨受淒寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。“如故”進一步讚美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。“零落”、“成泥”、“碾作塵”逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出“隻有香如故”的可貴。作者以詠梅言誌，花品人格融彙一體。範詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用“勝絕”，愁亦絕”來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。
古詩詞鑒賞是富於創造性的複雜的精神活動，“不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的夥伴，而且往往讀者比詩人更象詩人。”（易卜生語）所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如：王之渙《登鸛雀樓》“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千裏目，更上一層樓。”一般人對這首詩的理解，隻停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上，這當然談不上鑒賞。有的讀者能進一步看到這首詩不限於壯麗景色的描繪，而是注進了詩人昂揚向上的激情。然而，這也還是沒有品出本詩的“詩昧”與意蘊。鑒賞能力強的讀者能透過壯麗的畫麵，開闊的意境，看到這首詩由感性到理性的升華，領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理：登高才能望遠，成功在於追求，事業永無止境。這說明，如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑒賞。“經驗豐富的人讀書用兩隻眼睛，一隻眼睛看到紙麵上的話，另一隻眼睛看到紙的背麵。”歌德的名言一語道破了古詩詞鑒賞的真諦。
古典詩詞應怎樣鑒賞？
第一個方麵，我們欣賞古典詩詞就要欣賞古典詩詞的意境美，從領略、把握詩詞的意境入手，這樣才能真正地理解詩詞那種深邃的、優美的境界，那種優美的藝術魅力。意境美是中國古代詩歌所追求的最高的藝術標準，也是欣賞詩歌首先應當注意的。
欣賞中國古典詩詞的第二個切入點，應該是語言美。因為中國古典詩詞也是語言的藝術，是最精粹的、最精練的語言，是最美的語言。
詩歌欣賞的第三個切入點就是形式美。中國古代詩詞是最講究形式的，在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體製，再結合漢語言文字的特點，使得古代詩歌在形式上具有一種音樂美和建築美，詩讀起來很好聽，抑揚頓挫；也有一種建築美，詩很規整、很整齊，就像我們現在蓋的樓房一樣，上上下下都是方的。
古詩詞鑒賞
《錦瑟》 李商隱
“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”，詩以“錦瑟”起興，既寫瑟之華美，又寫弦之細密繁複。“無端五十弦”暗示華年悄然流逝，傷痛之情，悲憤之意，隱隱含於“無端”之感歎中，這兩句可以說是這一首詩的總起。“一弦一柱思華年”，這瑟上的每一條弦、每一根柱都牽引著詩人藏埋心底的一段傷痛。
“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”，頷、頸兩聯承首聯中的“思”字追憶往昔，詩人慨歎懷才見棄，自傷一生遭際。對於李商隱來說，往事是不堪回首的，年少才高，卻卷入晚唐的政治漩渦中進退維穀，懷才不遇而竟致終生潦倒無為，摯愛的妻子早逝於華年，如今隻留下詩人自己在孤獨淒涼中追憶往事。
“此情可待成追憶？隻是當時已惘然”，尾聯自問自答，點出此詩係追憶往昔，痛定思痛，當是他回憶往事，對一生坎坷而發的感慨，盡管描寫委婉，旨意朦朧，但顯然有其寄托。李商隱在詩中隱去了平生所曆具體之事，以緣情造物的寫法，含蓄委婉地從多個不同角度抒寫了自己坎坷的際遇和哀怨感傷之情，痛惜華年流逝、抱負成空。
《旅夜書懷》 杜甫
此詩寫於作者漂泊途中。通過旅夜所見星變、月湧的壯闊景象的描寫，抒發了作者自己身世不遇、漂泊無定的感情。
詩的頭四句寫景。首兩句寫近景，岸上的小草在微風中飄擺，豎著高高桅杆的小船孤獨地停泊在月夜的江麵上。月夜孤舟，微風陣陣，寂靜和孤獨籠罩著一切，揭示了詩人浪遊漂泊的孤清處境。頷聯寫遠景，是曆來傳誦的名句。大筆勾勒，寫得真切細膩，創造出一種闊大雄渾但又寂寞空曠的境界，從而再反襯詩人的孤獨，景中見情，景與情融。
詩的後四句筆勢急轉，直抒情懷。頸聯“名豈文章著，官應老病休”寫出詩人極度憤慨之情，前句說明其誌向未酬，反而因文章而揚名，讀來令人心沉；後句詩人以自嘲口吻詼諧地說出自己政治理想不得實現的憤慨。“豈”“應”是關鍵字眼，上下關聯。尾兩句觸景而情發，景以自況，運用形象的比喻收結全詩。詩人以天地間一隻形單影孤的沙鷗來寄托自己功業未成的慨歎，有一種強烈的感染力量。
《蜀相》
，前四句由思人而謁祠，後四句由謁祠而及人。第五句寫先主，第六句寫諸葛，第七句寫出師未捷，第八句寫淚滿襟。正是因先主三顧，而為蜀相提供了施展才華的舞台。由蜀相的出師未捷引出杜甫的淚滿襟，環環相扣，思路清晰，正與前四句相呼應。祠長存而人已逝，怎不令人唏噓？而此時淚滿襟的杜甫，卻有千言萬語，永遠無法對人說出。長安十年“朝扣富兒門,暮隨肥馬塵”的悲辛；肅宗對自己的知遇之恩；上疏救房琯時的滿腔忠誠；肅宗“荃不察餘之衷情兮”的冷酷決絕；朝廷的危機四伏和自己的報國無門……都化作汩汩的淚，灑啊，灑啊。
國難當頭，人心動搖，亂世“思”英雄，亂世“思”良相。杜甫對國家的憂慮，對時局的牽掛，是那麼深切。而由於自己的親身感受，他痛切地認識到：隻有良相是遠遠不夠的，因為在那個以皇帝為中心的高度集權的體製下，良相離開了明君的信任、支持，毫無作為。這正是“窮年憂黎元，歎息腸內熱”的杜甫在武侯祠的呼告，正是“致君堯舜上，再使風俗淳”的杜甫在武侯祠的哭訴。
《琵琶行》 白居易
琵琶行》裏寫道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”大弦的嘈嘈和小弦的切切，到底是怎樣的音響，讀者很難想象，而比之於急雨，比之於私語，比之於大小珍珠墜落在玉盤中敲出的音響，就可以使讀者感受到兩弦的美妙各具特色。詩裏還用“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”比喻曲調的流轉和凝澀，用“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”比喻曲調的高亢雄壯，都把琵琶的聲音描寫得淋漓盡致。元稹《琵琶歌》裏的“淚垂捍撥朱弦濕，冰泉嗚咽流鶯澀”，李紳《悲善才》裏的“秋吹動搖神女佩。月珠敲擊水晶盤”，也都是以聲喻聲的。元詩比白詩為早，白詩“鶯語”二句，可能受到元詩的影響，但較元詩為勝。
以聲喻聲，不在於聲音的完全相似，不能過於黏滯。
如“鶯”在“花底”，“泉”在“冰下”，“瓶”是“銀瓶”，“騎”是“鐵騎”，“佩”，是“神女佩”，“盤”是“水晶盤”等等，有的並不直接關係到音響，卻能夠令人從中聯想到音樂的美妙。
描寫音樂，除了較多地運用比喻之外，還運用其他的手法。妙語點睛，也是一種常用的手法。
《琵琶行》寫道：“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得誌。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。”又寫道：“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”音樂是用來抒發感情的。奏曲的能手，能夠通過演奏表達自己的哀愁或歡樂。聽曲的行家，也能夠從曲調中領會到奏曲者的情思，受到感染。倘若聽曲者和奏曲者有同樣的心情，那感受會是很強烈的。白居易真不愧為聽曲的行家，於琵琶未成曲調時已經感到弦聲飽含感情，於演奏的過程中又聽出琵琶女有無限心事，於演奏終結時更聽到了弦外之音，聽到了於無聲處表露的哀愁。“同是天涯淪落人”，白居易與琵琶女有類似的遭遇，所以感動得青衫淚濕。這裏，用比喻已經不夠了，詩人就直接出麵為樂曲解說。詩人的解說猶如畫龍點睛，點到了妙處。隻輕輕一點，就提示出樂曲的無窮含蘊。“未成曲調先有情”，“此時無聲勝有聲”，已經成為千古傳誦的妙句。說一句題外話，古人有的責備白居易不該於謫居中夜入離婦之船，認為有違禮法。我們倒認為，白居易能衝破封建的等級觀念，平等地看待一個地位卑賤的琵琶女，將自己的仕途坎坷同她的昔為娼家女、今為商人婦的遭遇作類比，是非常難能可貴的。我國古代詩人雖有自比美人芳草的傳統，但大都比的是純潔的少女或者高尚的貴婦，自比妓女是較少見的。
《雨霖鈴》 柳永
《雨霖鈴》是柳永著名的代表作。這首詞是詞人在仕途失意,不得不離京都(汴京,今河南開封)時寫的,是表現江湖流落感受中很有代表性的一篇。這首詞寫離情別緒,達到了情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以冷落淒涼的秋景作為襯托來表達和情人難以割舍的離情。宦途的失意和與戀人的離別,兩種痛苦交織在一起,使詞人更加感到前途的暗淡和渺茫。
全詞分上下兩闋。
上闋主要寫餞行時難舍難分的惜別場麵,抒發離情別緒。
起首“寒蟬淒切,對長亭晚,驟雨初歇”三句寫環境,點出別時的季節是蕭瑟淒冷的秋天,地點是汴京城外的長亭,具體時間是雨後陰冷的黃昏。通過這些景物描寫,融情入景,點染氣氛,準確地將戀人分別時淒涼的心情反映了出來,為全詞定下淒涼傷感的調子。真正做到了字字寫景而字字含情。
“都門帳飲”是寫離別的情形。在京城門外設帳宴飲,暗寓仕途失意,且又跟戀人分手。“無緒”,指理不出頭緒,有“剪不斷,理還亂”的意思。寫出了不忍別離而又不能不別的思緒。“留戀處,蘭舟催發”。正在難分難舍之際,船家又陣陣“催發”。透露了現實的無情和詞人內心的痛苦。
“執手相看淚眼,竟無語凝噎。”是不得不別的情景。一對情人,緊緊握著手,淚眼相對,誰也說不出一句話來。這兩句把彼此悲痛、眷戀而又無可奈何的心情,寫得淋漓盡致,一對情人傷心失魄之狀,躍然紙上。這是白描手法,所謂“語不求奇,而意致綿密”。
“念去去、千裏煙波,暮靄沉沉楚天闊。”寫別後思念的預想。詞中主人公的黯淡心情給天容水色塗上了陰影。一個“念”字,告訴讀者下麵寫景物是想象的。“去去”是越去越遠的意思。這二字用得極好,不願去而又不得不去,包含了離人無限淒楚。隻要蘭舟啟碇開行,就會越去越遠,而且一路上暮靄深沉、煙波千裏,最後漂泊到廣闊無邊的南方。離愁之深,別恨之苦,溢於言表。從詞的結構看,這兩句由上闋實寫轉向下闋虛寫,具有承上啟下的作用。
下闋著重寫想象中別後的淒楚情景。
開頭作者先宕開一筆,把自己的感情賦予普遍的意義:“多情自古傷離別”。意謂自古以來多情者都會因離別傷心。“自古”兩字,從個別特殊的現象出發,提升為普遍、廣泛的現象,擴大了詞的意義。但接著“更那堪冷落清秋節”一句,則強調自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《別賦》中說:“黯然銷魂者唯別而已矣!”作者把古人這種感受融化在自己的詞中,而且層層加碼,創造出新意。
“今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月。”這是寫酒醒後的心境,也是他飄泊江湖的感受。這兩句妙就妙在用景寫情,真正做到“景語即情語”。“柳”、“留”諧音,寫難留的離情;曉風淒冷,寫別後的寒心;殘月破碎,寫今後難圓之意。這幾句景語,將離人淒楚惆悵、孤獨憂傷的感情,表現得十分充分、真切,創造出一種特有的意境。難怪它為人稱道,成為名句。
再從今後長遠設想:“此去經年,應是良辰好景虛設。便縱有千種風情,更與何人說?”這四句更深一層推想離別以後慘不成歡的境況。今後漫長的孤獨日子怎麼挨得過呢?縱有良辰好景,也等於虛設,因為再沒有心愛的人與自己共賞;再退一步,即便對著美景,能產生一些感受,但又能向誰去訴說呢?總之,一切都提不起興致了,這幾句把詞人的思念之情、傷感之意刻劃到了細致入微、至盡至極的地步,也傳達出彼此關切的心情。結句用問句形式,感情顯得更強烈。
《雨霖鈴》全詞圍繞“傷離別”而構思,先寫離別之前,重在勾勒環境;次寫離別時刻,重在描寫情態;再寫別後想象,重在刻劃心理。不論勾勒環境,描寫情態,想象未來,詞人都注意了前後照應,虛實相生,做到層層深入,盡情描繪,情景交融,讀起來如行雲流水,起伏跌宕中不見痕跡。這首詞的情調因寫真情實感而顯得太傷感、太低沉,但卻將詞人抑鬱的心情和失去愛情的痛苦刻劃的極為生動。古往今來有離別之苦的人們在讀到這首《雨霖鈴》時,都會產生強烈的共鳴。
鑒賞古詩詞應注意什麼
首先在把古詩詞讀三篇，有整體感覺，再閉上眼回憶一遍，然後再細讀，細讀是把每個字的意思都要搞清楚，古今義都不一樣的。再理解整句的意思，再結合時代背景、詩人的環境，這樣的整篇詩就理解了，如果水平再高點，可以用自己的語言寫一篇一樣的詩。慢慢地，你的鑒賞水平會日益提高，你對詩的感覺也會越來越好。
