姐可以騷你不可以擾
彈琴和撫琴有區別嗎？
還是有一點區別的。撫琴是古人對彈琴優雅的說法，
隻有其實際意義，
多指彈奏古箏琵琶之類古代的弦樂器；
彈琴是較通俗的說法，
除了其實際意義外還可作引申意，例如“對牛彈琴”，
且還可以說彈鋼琴（而不能說撫鋼琴）。
希望能幫到你。
彈琴和撫琴有區別嗎？
還是有一點區別的。 撫琴是古人對彈琴優雅的說法， 隻有其實際意義， 多指彈奏古箏琵琶之類古代的弦樂器； 彈琴是較通俗的說法， 除了其實際意義外還可作引申意，例如“對牛彈琴”， 且還可以說彈鋼琴（而不能說撫鋼琴）。 希望能幫到你。
記得采納啊
焚香彈琴 是什麼意思?
簡單的說，彈琴的時候燃香，國從古至今，從宮廷到民間，都有焚香淨氣、焚香撫琴、吟詩作畫和焚香靜坐健身的習俗。清太和殿前陛的左右有四隻香幾，上置三足香爐，皇帝升殿時，爐內焚起檀香，致金鑾殿內香煙繚繞，香氣四溢，使人精神振奮。
古時的諸葛孔明，彈琴時不僅有童子相侍左右，而且常置香案，焚香助興。古代文士淑女操琴時焚香，也是為了創造一種幽靜風雅的氛圍。
南宋愛國詩人陸遊在觀書時，齋中常要焚香。他在詩中寫道：“官身常欠讀書債，祿米不供沽酒資，剩喜今朝寂無事，焚香閑看玉溪詩”。北宋大文豪蘇東坡，更十分青睞焚香靜坐和修身養性。他在盯海南儋州途中購買十多斤檀香，並建一“息軒”，常在軒中焚香靜坐。他題詩曰“無事此靜坐，一日是兩日，若活七十年，便是百四十。”可見焚香靜坐的養生健體之功。
現代國畫大師齊白石也十分尊崇焚香作畫的神奇作用。他說：“觀畫，在香霧飄動中可以達到入神境界；作畫，我也於香霧中做到似與不似之間，寫意而能傳神。”
在家中經常焚香，可以醒腦清神，去濁存清，提高工作和學習效率，且有延年益壽之功。
還有個歇後語：諸葛亮焚香彈琴——故弄玄虛
古代有個人善聽琴一個善撫琴,聽琴的死了,撫琴的人就把琴摔了,是什麼故事
伯牙絕弦
伯牙絕弦，是講述知音難求的一個故事，伯牙與鍾子期是一對千古傳誦的至交典範。伯牙善於演奏，鍾子期善於欣賞。這就是“知音”一詞的由來。後鍾子期因病亡故，伯牙悲痛萬分，認為這世上再也不會有知音了，天下再不會有人像鍾子期一樣能體會他演奏的意境。所以就把自己最心愛的琴摔碎，終生不再彈琴。
我就問一成語- 古代一個女的彈琴 男的跳舞 是（仕女撫琴、什麼王舞劍嗎？）
項莊舞劍
【解釋】：比喻說話和行動的真實意圖別有所指。同“項莊舞劍，意在沛公”
【出自】：清·劉坤一《致張香濤書》：“［定興］乃於署督篆任內，奏參銀元局及淮山鹽務，牽涉敝署，不無激射之詞，論者謂為項莊舞劍，而弟因未嚐稍存芥蒂也。”
出 處
清·劉坤一《致張香濤書》:“［定興］乃於署督篆任內，奏參銀元局及淮山鹽務，牽涉敝署，不無激射之詞，論者謂為項莊舞劍，而弟因未嚐稍存芥蒂也。”
撫琴動操，欲令眾山皆響 什麼意思
彈琴要得情,彈琴之意不在曲,甚至可以不要曲，"撫琴動操,欲令眾山皆響".
《春草堂琴譜》（公元1744）中的這個《鼓琴八則》，據執筆者戴源說明是他和蘇璟、曹尚絅幾個琴友平日議論的總結。其中提出不少有益的新見解。
第一則"彈琴要得情"，強調了表達感情的重要。說琴曲是為表情而存在的，"有是情斯有是聲，聲情俱尚，乃為有曲"。要做到"得情"，必須是"讀書論世"，具備一定的文化素養。同時，演奏者還需專心致誌，不能夠"塵翳縈心，隨手人弄"，草率從事。
第二則"要彈琴如歌"，重視作品的曲調性。認為："所傳之音，即所歌之聲。"主張對琴曲的演奏，應當象唱歌那樣自然，"須聲聲諧調，句句合韻，高下疾徐，不啻出諸其口。"反對"弄奇設巧，怪不成聲"。
第三則"彈琴要按節"。分析了節奏的各種變化，指出節奏的重要性。
第四則"彈琴要調氣"。辦法是先要熟悉音調，在轉折處換氣，在句段結束處延展，使之從容自然。
第五則"彈琴要煉骨"。講求"不僅於指上求之"，而且要"有周身之全力"。隻有這樣，才能"觸指皆成金石聲"。
第六則"彈琴要取音"。把徐青山的二十四況概括為："清"、"和"兩個字，講求句調分明，氣脈連接。要求做到"清而不枯，和而有節。"
第七則講"明譜理"。要認真奏出譜中所提示的指法變化，才能彈出它的"音韻"。
第八則"辨派"。分為竦脫古淡的"山林派"、纖靡動人的"江湖派"，律嚴音正的"儒派"。主張各派中"從其善者"。
宗炳（公元374——443）和戴顒一樣，也是兼長音樂和美術的藝術家。他"妙善琴書"，又愛畫山水。曹"遠陟荊巫，南登衡嶽。"每次出遊，常流連忘返。以後年老多病，擔心名山大川不能遍遊，就畫出所遊之處，張掛在室內。他曾對人說："撫琴動操，欲令眾山皆響(非詩)。"可見他的演奏很富於想象，琴聲畫意已經融為一體。他演奏的琴曲題材一定會涉及山水景色，這也和當時盛行山水詩的風氣是互相吻合的。現存琴曲中這類題材不少，當與這一時期的文人風尚有關。宗炳還擅長演奏一首叫作《金石弄》的琴曲，這首曲子曾為晉代桓氏家族所推重。劉宋當局曾特地派了樂師楊觀去向宗炳求教（《宋書?隱逸》）。
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新版三國中，諸葛亮撫琴，琴弦斷了，這有什麼講究嗎？
心裏不安，有不祥之事發生，從而引發了神經的緊張，直接到到人體肌肉的反應過重，力度太大，故導致琴弦的蹦斷。
也從另一方麵反映了諸葛亮的神機妙算和靈敏的第六感。
高人指點下:《紅樓夢》中林黛玉描述彈琴的環境與內心 是哪一章呢?
《紅樓夢》第八十六回 《受私賄老官翻案牘 寄閑情淑女解琴書》 賈寶玉因襲人提及心愛的人一時觸動心弦徑往瀟湘館走來。隻見黛玉靠在桌上看書，而書上的字，他一個也不認得......是以林黛玉解析賈寶玉所看到的“並不是一個字，乃是一聲”，用左手大拇指按琴上的九徽，而右手勾五弦。 一、大旨談情 說明識譜後，繼而談及琴理。林黛玉說:“若要撫琴，必擇靜室高齋，或在層樓的上頭，在林石的裏麵，或是山巔上，或是水涯上，在遇著那天地清和的時候，風清月朗，焚香靜坐，心不外想，氣血平和，才能與神合靈，與道合妙。”古琴作為文人靜心養性的音樂，自有其清高的雅趣。林黛玉的一套琴論，暗合明代楊表正《琴譜合璧大全》中所謂“十四宜談”之說。蓋古琴演奏之雅趣，貴在琴人獨處自娛，或與一二知音惺惺相惜之雅集。因此自來有“遇知音，逢可人，對道士，處高堂，升樓閣，在宮觀，坐石上，登山埠，憩空穀，遊水湄，居舟中，息林下，值二氣清朗，當清風明月”等強調以清高自詡，與山水自然合契，同知音交心等演奏環境。林黛玉對賈寶玉的琴教，實際上並不與《紅樓夢》“大旨談情”之全書界定須臾或離。書中運用纖細靈巧、雅俗折中之同音雙關語之處理技巧，早已達到每令讀者興起語意繁複神妙，與寄意幽微深長之感。因而林黛玉的“琴觀”，即成為我們觀察其“情關”的重要視角之一。以“琴”疏論，彈琴者的心性自有其清雅孤高，而對聽琴者的要求，則是絕對的知己。此二者在林黛玉的情性與情觀中，都能形成最具體的相應。前者證諸其詩才，則有更顯明的映照。林黛玉作詩，向來以藝術家的執著，盡情追求完美。不似薛寶釵，雖同屬博學多才，卻懂得收斂鋒芒與圓滑處世之道。林黛玉之不掩其才，魁奪詩社，造成她孤芳自賞、目下無塵的客觀形象。《問菊》詩雲:“孤標傲世偕誰隱，一樣花開為底遲?”最能展現其清高與輕俗的性格。而這樣的品行又適足以使其成為《紅樓夢》這一部芸芸眾生大書中，惟一能夠撫琴的雅士。林黛玉的孤芳自賞、與人群隔離，不僅表露於論琴與詩才，同時亦與絕俗的生活意境，互為表裏。看她出門前交代紫鵑的話:“把屋子裏收拾了，下一扇紗屜。看那大燕子回來，把簾子放了下來，拿獅子倚住，燒了香，就把爐子罩上。”(《紅樓夢》第二十七回)林黛玉沉酣於意境的高藐情懷，在《紅樓夢》中，經由詩、琴、藥、香散發出來，愈發使人感受其幽僻與絕塵。是故，從人物形象由內而外的整體塑造，到以諧音探討雙關語意之間的聯係，以至不忘環繞全書大旨。設若後四十回為高鶚所補的說法成立，則續書人以“解琴”一文進一步追索林黛玉的情觀與情關，已可謂得原著者之三昧。 二、閑情偶寄 《紅樓夢》第八十六回裏，林黛玉因“前日身上略覺舒服”，便在大書架上翻看一套琴譜，漸漸地為其琴理與雅趣所吸引，適巧賈寶玉來問，也就順勢闡述了一番琴學。末了賈寶玉怕累壞了林黛玉，然而黛玉卻不以為意:“說這些倒也開心，也沒有什麼勞神的。”這是回應了回目所雲:“寄閑情”的精神狀態。她此時的思想感情乃與撫琴者之憩、遊、居、息以寄托高人雅士之閑情韻致，若合符節。古來琴人，必以超世絕俗之情態，與清新雅淡的才華，將巧妙的靈思賦予琴操。其目的就在於展現一“閑”字。而“悠閑”之作為一套理論，直指東方哲學世界裏最高境界的崇尚。中國人麵對西方機械文明的侵入，進而以匆忙的生活步調以及價值觀，取代了閑適遊息的生活美學，這對明清以前的傳統文人來說，是不可思議的事。 三、靈犀相通 琴音如同情語，但求知音。李漁《閑情偶寄》已明此理:“伯牙不遇子期，相如不得文君，盡日揮弦，總成虛鼓。”尤其琴瑟自古以來便是男女傳情達意的媒介，《詩》雲:“妻子好合，如鼓琴瑟。”“窈窕淑女，琴瑟友之。”李笠翁......餘下全文>>
彈古琴可以讓一位女人有多美，請看她撫琴
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彈琴是較通俗的說法，
除了其實際意義外還可作引申意，
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撫琴是古人對彈琴優雅的說法
形容隻為一個人撫琴的詩句，不要含琵琶行的
李白的《聽蜀僧浚彈琴》
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑鬆。
客心洗流水，餘響入霜鍾。不覺碧山暮，秋雲暗幾重。
劉長卿的《彈琴》
泠泠七弦上，靜聽鬆風寒。古調雖自愛，今人多不彈。
王維的《竹裏館》
獨坐幽篁裏，彈琴複長嘯。
