古詩文中有哪些藝術特色

詩詞具備四大藝術特色。

1、賦予文字生命的藝術。

“推敲”一詞的產生是最好注解，好作品每個字都有自己的生命。試想“紅杏枝頭春意鬧”，若把“鬧”另換一字，則春意全無。如果“詩眼”沒有生機，一首詩也就變得平淡無奇。同時，詩詞的每個字、每個詞的組織運用都是藝術的加工與提煉。“欲窮千裏目，更上一層樓！”“生當作人傑，死亦為鬼雄”這些被後人津津樂道的精彩妙句，表麵看似非常簡單又通俗的字詞組合，其實是詩人賦予文字以新的生命力，詩句才會不朽。盡管伴隨時代在不斷發展，也許會淘汰一些題材或意象，但詩詞終究要保留文字的使用技巧、使用藝術。

2、創造美好意境的藝術。

詩詞需要意境，同樣一首詩詞，不同讀者的感受也不盡相同。在不同的環境、心理、情緒、感觸之中，意境都會發揮獨特的作用，令人觸景生情。如“天街小雨潤如酥， 草色遙看近卻無。”與“隨風潛入夜，潤物細無聲。”都是寫雨，一個是看，一個是聽，看到的是工筆之意，聽到的是寫意之意，各有千秋，意境俱佳。而意境藝術中大寫意式的表達最浪漫、思維最活躍的莫過李白。從“黃河之水天上來”感歎到“朝如青絲暮成雪”，沒有這樣的意境所感，沒有這樣的意境所表，詩仙何來？可以說，意境的藝術一方麵是要靠感知，另一方麵則是天賦。寫詩沒有意境之感、意境之思、意境之才，將永遠不會成為一個優秀的詩人！

3、體現音樂美感的藝術。

詩詞不同於小說、雜文等文學形式的鮮明特色，是偏重並借助於音樂藝術進行表達。如果失去了詠唱吟誦之美，詩詞就不能稱為是詩詞。例如宋詞就是當時的流行歌曲，平仄主要是為了與曲譜的協調配合，為了更好的表現音樂的節奏美感。文字的個體都有著不同的音、意、聲調，當這些元素經過詩人的藝術提煉和組織後，音樂美便已經融於其中。抑、揚、頓、挫的運用並不是因為平仄的某種理論，還要有發音的朗誦藝術。一首詩有起伏的變化，聲情才會很好地表達出來。詩詞終究是心境流露，一種美的抒發，而不是乘法口訣。

4、融入作者思想的藝術。

思想藝術永遠是創新者的縮影，而不屬於永遠停留、沉浸在臨摹的人。詩也要不斷地求新、求變、求突破，這既有內容方麵的，也有形式方麵的。同時，作品的本身也有思想藝術，這取決於人的自身成長、環境、經曆、感知、品質等等因素。由於個人性格、觀念、感知、情操的不同，思想藝術也是各有所向。而人們也正是因為各自人生的不同、不同的狀態下與一些詩歌發生了共鳴，所以，詩詞始終受到人們的鍾愛。李白鬱悶是：“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還複來”。杜甫鬱悶：“安得廣廈千萬間， 大庇天下寒士俱歡顏。”而嶽飛鬱悶：“壯誌饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。”所以說，作品的思想藝術表現出來的是作者的思想藝術，作者的思想付諸於作品。

論述黃庭堅的詩歌藝術特點

黃庭堅詩歌的藝術特色表現在以下幾個方麵：（一）嚴密的謀篇結構的法度。宋人範溫《潛溪詩眼》引黃庭堅的話：“文章必謹布置。每見後學，多告以《原道》命意曲折。”宋詩本有散文化的傾向，黃庭堅也把寫文章的法度用了詩歌創作中，要求一篇上下，都有線索可尋，每句每段，也應安排得法。但這“布置”並不是要試貼那樣僵化的格式，村學究的“起、承、轉、合”，而是要曲折變化。“奇正相生”，富有法於無法之中，最後達到“無意於文”的渾成之境。我們讀黃詩時經常會遇到這樣的情況：作者的思路好象突然斷了，上下兩句，前後兩段接不上榫，這正像電影中的蒙太奇手法，鏡頭一下子轉換，場麵突然改變，但其中還是有人內在聯係的，需要我們用自己的想象補足它。這樣，文學就更簡煉，詩意也更會蓄。

（二）講究修辭造句。黃詩有其特殊的句法，那是從杜甫一脈傳錠來的。喜歡造拗句。在句子結構上，不按正常的語法規律，把主語、謂語、賓語的次序顛倒，或刪去一些句子成份，或把兩個意思緊縮在一句中，以使句意曲折，文氣跌宕，給讀者留下深刻的印象。如其名句“風雨極知雞自曉，雪霜寧與菌爭年”（《再次韻寄子由》）、“黃流不解ネ明月，碧樹為我生涼秋”（《汴岸置酒贈黃十七》）等，都是佳例。黃詩很重視煉字，“置一字如關門之鍵”，五言詩句的第三字，七言詩句的第五字，更要求工穩新警。置字有力，句中有“眼”，句子便顯得骨格峻峭，全詩為之而生色。還要煉虛字，尤重連接虛字的運用，以使行文跌宕有致。

（三）重視律詩中對偶句的錘煉。對偶，唐人已下過很多功夫，唐詩中有不少工整精美、膾炙人口的對句，宋人想突過它，隻得另立新法，別出新意。黃詩的對句，自然生動，有些乍看起來像是散文的句子，毫不似對偶，但認真體味之，則覺字字工切，別有韻味。如“舞陽去葉才百裏，賤子分公俱少年”（《次韻裴仲謀同年》）、“清坐一番春雨歌，相思千裏夕陽殘”（《和答王晦之登樓見寄》）等。就是所謂的“以歌行之氣，運於偶句”了。

（四）具有一種特殊的音樂美。詩的音律與感情是一致的，特殊的風格需要用特殊的音律來表現。黃庭堅的律詩，有許多不合“正格”的句子，不按照詩律規定的平仄來組句，“其法於當下平字處以仄字易之，欲其氣挺然不群。”這種拗句，用得好的，聲情並茂，在“不和諧”中更覺其美，如“小雨藏山客坐久，長江接天帆到遲”（《題落星嵐漪軒》、“清談落筆一萬字，白眼舉觴三百杯”（《過方城尋七叔祖舊題》）等，我們在吟誦時自會感到其音律的特殊美。就這樣，黃庭堅苦心孤詣，刻意出奇，用他那“奇正相生”的謀篇法度，用他那“以故為新”的句法字法，用他那險拗的音律，形成了他自己獨特的藝術風格，人們把這種“峭刻生新”、“深折透辟”、“老辣硬澀”的詩風稱為“黃庭堅體”。在掃除五代、宋初柔弱華靡的詩風上，黃庭堅對中國詩歌的發展是有貢獻的。

黃庭堅論詩，提倡“無一字無出處”和“點鐵成金”、“奪胎換骨”之法，在宋代以至後來的詩壇上都發生過一定的影響。江西詩派崇尚瘦硬風格，要求字字有來曆，往往襲用前人詩意而略改其詞，以為工巧，就是繼承了黃庭堅的衣缽而變本加厲的。黃庭堅過於重視詩歌的技巧工形式，而忽視了文藝最本質的東西——作品的思想內容，所以無論怎樣力圖推陳出新、練字鍛句，把別人慣用的詞語、陳腐的調子引剝落幹淨，但實際上隻不過是用自己的新瓶子裝了前人的舊酒。他在文字技巧上越陷越深，有些詩作生硬怪僻，或過於曲折隱晦，以致成為隻供少數人欣賞的古董了。

唐詩的藝術特點

唐詩是中國唐代詩歌的稱謂。標誌著中國古典詩歌的高峰。唐詩是中國古典詩發展的全盛時期其影響深遠,且流傳廣泛。唐代詩歌創作繁榮，題材豐富、風格多樣、流派眾多、體製齊備，作家作品量多質高，據《全唐詩》存錄，詩有4.89萬餘首，有姓名可考的作者2200多人。唐詩成就卓著，是在封建政治、經濟進一步發展、變革的曆史條件下，在社會思想比較開放，藝術文化普遍高漲的推動下，詩人們繼承和發揚《詩經》、《楚辭》以來的優良傳統，廣泛總結前人的創作經驗，百花齊放、推陳出新的結果。它顯示出中國古典詩歌已發展到完全成熟的階段。 唐詩的發展大致經曆了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4個階段。 唐詩的形式多種多樣。但古體詩卻不外呼兩種五言和七言.近體詩也有兩種絕句和律詩。絕句和律詩也不會超出五言和七言。古體詩對音韻格律要求較寬.近體詩對音韻格律要要確嚴。一首詩句數有限定。每句中用字平厭聲有規律，韻腳不可轉換，律詩還要求中間四句成為對仗。唐詩代表中國古典詩的黃金時代。其特點為： 一、數量眾多。清代康熙年間編定《全唐詩》，收詩48900多首。唐代書籍主要靠手抄，八個世紀後尚有近五萬首作品傳世，說明這些作品經受了時代的考驗。 二、作者廣泛。上自帝王將相，下至販夫走卒和釋道倡優，上自老人，下至幾歲的小孩，還有外國作者。其中有個人專集傳世的便有691家（明人統計）。 三、題材多樣。政治、經濟、戰爭、宗教、宮廷、吏治、科舉、婚姻、親情、友誼、羈旅、懷古、山水、田園、動植物等社會與自然現象的各個方麵唐詩都寫到了。正如聞一多所說：“凡生活中用到文字的地方，他們一律用詩的形式來寫，達到任何事物無不可以入詩的程度。” 四、體製齊備。樂府、古詩（包括五言、七言和雜言、四言）、絕句、律詩等在唐朝都已發展成熟，出現了大批優秀作品。楚辭體也有人寫作，有些詩孕育著“詞”的體裁。 五、藝術成就輝煌。唐詩創造了很多完美的藝術手法，而且形成了眾多的風格流派。如百花盛開，異彩紛呈。

李清照詩詞的主要藝術特色

李清照詞，人稱“易安詞”、“漱玉詞”，以其號與集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著錄。其詞流傳至今的，據今人所輯約有45首，另存疑10餘首。她的《漱玉詞》既男性亦為之驚歎。她不但有高深的文學修養，而且有大膽的創造精神。從總的情況看，她的創作內容因她在北宋和南宋時期生活的變化而呈現出前後期不同的特點。

前期：真實地反映了她的閨中生活和思想感情，題材集中於寫自然風光和離別相思。

李清照前期的詞比較真實地反映了她的閨中生活和思想感情，題材集中於寫自然風光和離別相思。如〔如夢令〕二首,活潑秀麗,語新意雋。〔鳳凰台上憶吹簫〕、〔一翦梅〕、〔醉花陰〕等詞，通過描繪孤獨的生活和抒發相思之情,表達了對丈夫的深厚感情,宛轉曲折，清俊疏朗。〔蝶戀花〕《晚止昌樂館寄姊妹》寫對女伴們的留戀，感情也極其真摯。她的詞雖多是描寫寂寞的生活，抒發憂鬱的感情，但從中往往可以看到她對大自然的熱愛，也坦率地表露出她對美好愛情生活的追求。這出自一個女作家之手，比起"花間派"代言體的閨怨詞來要有價值得多。王灼說：李清照"作長短句，能曲折盡人意，輕巧尖新,姿態百出。閭巷荒淫之語,肆意落筆。自古縉紳之家能文婦女，未見如此無顧籍也"（《碧雞漫誌》卷二）。這種批評正說明了李清照詞的意旨在客觀上是違背了封建規範的。

後期：主要是抒發傷時念舊和懷鄉悼亡的情感。表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁。

李清照南渡後的詞和前期相比也迥然不同。國破家亡後政治上的風險和個人生活的種種悲慘遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的詞作一變早年的清麗、明快，而充滿了淒涼、低沉之音，主要是抒發傷時念舊和懷鄉悼亡的情感。在流離生活中她常常思念中原故鄉，如〔菩薩蠻〕寫的"故鄉何處是，忘了除非醉"，〔蝶戀花〕寫的"空夢長安，認取長安道"，都流露出她對失陷了的北方的深切懷戀。她更留戀已往的生活，如著名的慢詞〔永遇樂〕，回憶"中州盛日"的京洛舊事；〔轉調滿庭芳〕"芳草池塘"回憶當年的"勝賞"，都將過去的美好生活和今日的淒涼憔悴作對比，寄托了故國之思。

她在詞中充分地表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁，如〔武陵春〕通過寫"物是人非事事休"的感慨，〔聲聲慢〕通過寫"尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚"的處境，表達了自己難以克製、無法形容的"愁"。又如〔清平樂〕中"今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華"的悲傷，〔孤雁兒〕中的悼亡情緒，都是在國破家亡、孤苦淒慘的生活基礎上產生的，所以她的這部分詞作正是對那個時代的苦難和個人不幸命運的藝術概括。

李清照在早年還寫過一篇《詞論》，提出詞"別是一家"的說法，是宋代的重要詞論，也成為她詞創作的理論依據，著有《漱玉詞》，李清照詞的風格以婉約為主，屹然為一大宗，人稱“婉約詞宗”。沈謙《填詞雜說》將李清照與李後主並提說：“男中李後主，女中李易安，極是當行本色。”

易安詞在群花爭豔的宋代詞苑中，獨樹一幟，自名一家，人稱“易安體”。“易安體”之稱始於宋人。侯寅《眼兒媚》調下題曰：“效易安體”。辛棄疾《醜奴兒近》調下題曰：“博山道中效易安體”。詞作自成一體，表明已形成鮮明的個性風神。其特點：

一、傾擄真摯情。

真情是詞之骨，詞之言情，貴得其真。李清照之前，婉約詞人多以男性寫豔情幽懷，李清照則是以女性本位寫自我愛情悲歡和親曆的家國巨變而獲得空前成功的第一人。其前期的......餘下全文>>

詩經的藝術特點

《詩經》以四言為主，兼有雜言。在結構上多采用重章疊句的形式加強抒情效果。每一章隻變換幾個字，卻能收到回旋跌宕的藝術效果。在語言上多采用雙聲疊韻、疊字連綿詞來狀物、擬聲、窮貌。“以少總多，情貌無遺”。此外，《詩經》在押韻上有的句句押韻，有的隔句押韻，有的一韻到底，有的中途轉韻，現代詩歌的用韻規律在《詩經》中幾乎都已經具備了。賦、比、興手法的成功運用，是構成《詩經》民歌濃厚風土氣息的重要原因.

古詩十九首的藝術特色

《古詩十九首》是樂府古詩文人化的顯著標誌。漢末文人對個體生存價值的關注，使他們與自己生活的社會環境、自然環境，建立起更為廣泛而深刻的情感聯係。過去與外在事功相關聯的，諸如帝王、諸侯的宗廟祭祀、文治武功、畋獵遊樂乃至都城官室等，曾一度霸踞文學的題材領域，現在讓位於與詩人的現實生活、精神生活患患相關的進退出處、友誼愛情乃至街衢田疇、物候節氣，文學的題材、風格、技巧，因之發生巨大的變化。 《古詩十九首》在五言詩的發展上有重要地位，在中國詩史上也有相當重要的意義，它的題材內容和表現手法為後人師法，幾至形成模式。它的藝術風格，也影響到後世詩歌的創作與批評。就古代詩歌發展的實際情況而言，劉勰的《文心雕龍》稱它為“五言之冠冕”，鍾嶸的《詩品》讚頌它“天衣無縫，一字千金”。“千古五言之祖”是並不過分的。詩史上認為《古詩十九首》為五言古詩之權輿的評論例如，明王世貞稱“（十九首）談理不如《三百篇》，而微詞婉旨，碎足並駕，是千古五言之祖”。陸時庸則雲“（十九首）謂之風餘，謂之詩母”。

請問王維詩的藝術特色

王維具有多種才藝，不同藝術相互滲透對其詩歌詩歌產生了深刻的影響。他以畫入詩，使其山水詩形成了富有詩情畫意的基本特征。王詩語言含蓄，清新明快，句式、節奏富於變化，音韻響亮、和諧，具有音樂美。 總之，王維的山水詩無論從詩的題材內容，還是詩歌的藝術豐采上都對後世詩歌產生了深遠的影響。

王維以清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫，畫中有詩”“詩中有禪”的意境，在詩壇樹起了一麵不倒的旗幟。

詩如畫卷，美不勝收 。層次豐富，遠近相宣，乃至動靜相兼，聲色俱佳，更多一層動感和音樂美，遠景近景，仰視俯視，冷色暖色，人聲水聲，把繪畫美、音樂美與詩歌美充分地結合起來。 王詩的畫境，具有清淡靜謐的人性特征。神韻的淡遠，是王維詩中畫境的靈魂。意趣悠遠，令人神往。

情景交融，渾然天成。在優美的景色和濃厚的田園氣氛中抒發自己衝淡閑散的心情。從細微處入筆，捕捉典型情節，抒發無限深情。王維詩歌中借景寓情，以景襯情的手法，使他寫景饒有餘味，抒情含蓄不露。在王維的詩歌中，有不少采用了直抒胸臆的表達方式，而且往往顯得自然流暢，蘊藉含蓄。王維寫觸之處妙處還在於對現實情景平易通俗的描寫中，蘊含深沉婉約的綿綿情思，又多隱喻比興。

王維又有很多詩清冷幽邃，遠離塵世，無一點人間煙氣，充滿禪意，山水意境已超出一般平淡自然的美學，含義而進入一種宗教的境界，這正是王維佛學修養的必然體現。王維的生活的時代，佛教繁興。士大夫學佛之風很盛。政治上的不如意，一生幾度隱居，使王維一心學佛，以求看空名利，擺脫煩惱。

王維的律詩絕句，篇幅短小，語言精美，音節較為舒緩，感情真摯，語言明朗自然，不用雕飾，具有淳樸深厚之美，詩中有畫，畫中有詩，雄渾華麗，澄淨秀雅，形式整飭而氣勢流蕩。

王維的詩句被蘇軾稱為“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。他確實在描寫自然景物方麵，有其獨到的造詣。無論是名山大川的壯麗宏偉，或者是邊疆關塞的壯闊荒寒，小橋流水的恬靜，都能準確、精煉地塑造出完美無比的鮮活形象，著墨無多，意境高遠，詩情與畫意完全融合成為一個整體。

王維是盛唐詩人的代表。王維在寫詩的技巧上有著很高的成就，但由於他有消極遁世的思想，在其不少詩篇中，含有逃避現實的消極因素。因此，在文學史上稱他與孟浩然同為“隱逸詩派”的代表人物。

王維詩現存不滿400首。其中最能代表其創作特色的是描繪山水田園等自然風景及歌詠隱居生活的詩篇。王維描繪自然風景的高度成就，使他在盛唐詩壇獨樹一幟，成為山水田園詩派的代表人物。他繼承和發展了謝靈運開創的寫作山水詩的傳統，對陶淵明田園詩的清新自然也有所吸取，使山水田園詩的成就達到了一個高峰，因而在中國詩歌史上占有重要的位置。與孟浩然並稱，是唐代山水田園詩派的代表人物。

王維的創作才能是多方麵的。他的五律和五、七言絕造詣最高，同時其他各體也都擅長，這在整個唐代詩壇是頗為突出的。他的七律或雄渾華麗,或澄淨秀雅，形式整飭而氣勢流蕩，堪稱盛唐七古中的佳篇。

簡述《詩經》的藝術特色。

藝術特色：賦、比、興的運用，既是《詩經》藝術特征的重要標誌，也開啟了中國古代詩歌創作的基本手法。關於賦、比、興的意義，曆來說法眾多。簡言之，賦就是鋪陳直敘，即詩人把思想感情及其有關的事物平鋪直敘地表達出來。比就是比方，以彼物比此物，詩人有本事或情感，借一個事物來作比喻。興則是觸物興詞，客觀事物觸發了詩人的情感，引起詩人歌唱。

拓展資料：

1、《詩經》，是中國古代詩歌開端，最早的一部詩歌總集，收集了西周初年至春秋中葉（前11世紀至前6世紀）的詩歌，共311篇，其中6篇為笙詩，即隻有標題，沒有內容，稱為笙詩六篇（南陔、白華、華黍、由康、崇伍、由儀），反映了周初至周晚期約五百年間的社會麵貌。

2、《詩經》的作者佚名，絕大部分已經無法考證，傳為尹吉甫采集、孔子編訂。《詩經》在先秦時期稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，並沿用至今。詩經在內容上分為《風》、《雅》、《頌》三個部分。《風》是周代各地的歌謠；《雅》是周人的正聲雅樂，又分《小雅》和《大雅》；《頌》是周王庭和貴族宗廟祭祀的樂歌，又分為《周頌》、《魯頌》和《商頌》。

3、《詩經》內容豐富，反映了勞動與愛情、戰爭與徭役、壓迫與反抗、風俗與婚姻、祭祖與宴會，甚至天象、地貌、動物、植物等方方麵麵，是周代社會生活的一麵鏡子。

分析艾青詩歌藝術特點

艾青是五四以來新詩史上一位著名的詩人。他的作品具有較強的時代性，以深沉憂鬱的筆調表現了深刻的思想內容，合著時代的節拍，反映著曆史的真實。他的詩作豐富和發展了新詩的現實主義精神，可以說，自他起步開始就走在了堅實的革命現實主義道路上。在這裏，我想就艾青三十年代的詩歌創作，探討一下其詩的藝術特色。我認為，無論在豐富的意象，還是巧妙的抒情，亦或是形象化的語言等方麵，艾青早期的詩歌在那個時期詩壇中都是別具一格的。 艾青早期的詩歌，以革命的現實主義手法，深沉憂鬱地唱出了祖國的土地和人民所遭受的苦難和不幸，反映了中華民族的悲慘命運，同時他的詩篇又激勵著千千萬萬不願做奴隸的人們，為神聖的國土不可侵犯而英勇鬥爭。由於詩歌這一特殊的文學形式所表現的內容要高度概括集中，在表達上，要求有飽滿強烈的感情和豐富飛騰的想象，因而采用豐富多彩的意象可使形象更加豐滿生動。所謂意象，就是能寄托出某點感覺的事物、景色，是經過了主觀再創造的形象，是“具體化了的感覺”。由此可見，詩的形象化離不開具體生動的描寫，也離不開作者的主觀感受。艾青早期的詩歌，注重通過描寫具體可感的事物來引起感覺、發揮聯想、捕捉和選擇意象以凝結成形象，形成了他早期詩歌藝術最顯著的特征之一。

在閱讀艾青早期詩歌中，我發現，艾青所采用的意象，其外延相當豐富，就是說，他的詩歌中以現實主義手法對生活作真實的再現，所攝取的物象品種多，表現的範圍廣，象征的東西豐富。譬如一九三七年初的作品《太陽》一詩有這樣幾句：“震驚沉睡的山脈，若火輪飛旋於沙丘之上，太陽向我滾來。”就是一種光明來臨的具體化感覺，它暗示著光明時代的到來那種不可阻擋的雄偉氣勢。作為《太陽》起點的《春》這首詩一開頭就說：“春來了，龍華的桃花開了。”大家知道，龍華是**在上海屠殺革命者的刑場，那裏淤積著無數革命烈士的鮮血，詩人在這裏發現了詩，激起了詩情，展開他的藝術構思，采用了一係列的意象向我們啟示：龍華的桃花是在“東方的深黑的夜裏”爆開的，那些深黑的夜是“血斑點點”的，那些也裏“沒有星光”、“刮著風”，人們“聽著寡婦的咽泣”。烈士的殷紅的鮮血爆開了龍華桃樹上的蓓蕾，孕育了江南的春天。這一從“墓窟”中走來的春，是詩人透過暗夜與血跡對象征自由、勝利的春天的呼喚，是詩人生活信念的結晶。再如《死地》裏有句“大地已死了……它死在絕望裏；臨終時依然睜著枯幹的眼，巴望天頂落下一顆雨滴……”這就是以大地作象征的形象，刻畫出人民在大旱之年痛苦絕望的情緒。艾青的成名作《大堰河——我的保姆》更是運用意象的典範，全詩多處運用意象表現某些感覺的事物景色，給人以情景交融的感覺境界。在詩中，詩人開門見山地點出了大堰河與“我”的特殊關係後，引入了對大堰河的回憶，集中描述了她一生悲苦的經曆：“大堰河，今天我看到雪使我想起了你：你的被雪壓著的草蓋的墳墓，你的被典押了的一丈平方的園地，你的門前的長了青苔的石椅……”幾個意象分別以墳墓、瓦菲、荒園、石椅這些物象的直觀表現烘托出詩人對保姆大堰河悲慘身世的感念。我們知道，艾青出生在一個地主家庭，自幼被寄養在一位貧苦的農婦家中，直到5歲才回到自己家中，這使他從小就感受到了農民的艱苦生活並把自己的命運同農民聯係在一起。因而，當他在這天清晨，透過監獄的窗口看到了漫天的大雪，就想起了自己的童年，想起了家鄉，也想起了曾經用自己的乳汁哺育過他而今已埋進了“被雪壓著的草蓋的墳墓”的保姆——大堰河。這些意象注入了作者的主觀感受，融入了詩人的情與感，經過艾青的主觀再創造，使我們讀起他的詩，感受到艾青筆下的意象描寫已經不是單純的寫實了。

采用豐富多彩的意象表現豐富深刻的思......餘下全文>>

杜甫詩歌的藝術特色。

第一，杜甫善於對現實生活作高度的藝術概括。

這種概括主要通過兩種藝術手段進行操作。其一是選取具有典型意義的事物，通過客觀的描寫，把複雜的社會現象集中在一兩句詩裏，從而揭示它的本質。比如《自京赴奉先縣詠懷五百字》把尖銳的階級矛盾集中在“朱門酒肉臭，路有凍死骨”這十個字裏，使人觸目驚心。其二是通過人物的對話，對某些事件作概括的介紹。比如《兵車行》這首詩是通過一個行人的話廣泛地介紹了兵役的繁重、戰爭的艱苦，以及人民反對開邊的情緒。《石壕吏》是通過老嫗的一番話，介紹了這一個家庭的遭遇，同時也概括了千萬個家庭。杜詩的現實主義，並不在於塑造典型的人物形象。他雖然也寫了不少人，但這些人並不是作為具有個性的典型而出現的。他的現實主義的特點在於從現實生活中選取典型的事件，加以高度的概括的描寫，通過這樣的描寫，去揭示現實生活的本質。

第二，雄渾壯闊的藝術境界和細致入微的表現手法。

藝術境界是雄渾壯闊的，但是表現手法卻是細致入微的。由於杜甫具有愛國愛民的胸襟，博大精深的知識，以及豐富的生活經驗，所以他的詩歌境界是雄渾壯闊的。可是這種雄渾壯闊的境界往往是通過刻畫眼前具體細致的景物和表現內心情感的細微波動來達到的。李白和杜甫，他們的藝術境界都是很壯闊的，可是達到這樣一種壯闊境界的途徑卻不同。李白是運用風馳電掣、大刀闊斧的手法來達到的，而杜甫卻是以體貼入微，精雕細刻，即小見大，以近求遠的方法來實現的。

杜甫的詩就像是“潤物細無聲”的輕風細雨，不知不覺地滲透了讀者的心靈，讓人容易親近。比如“三吏”、“三別”，杜甫具體細致地寫出這場戰亂的各個方麵，從不同的角度、不同的側麵具體反映了這場戰亂帶給國家和人民深重的災難。同樣是寫安史之亂，李白的寫法是從大處落墨。他的《古風》第十九首，先寫和神仙一起升天，升到天上從上麵往下看，看到人間，接著有幾句就反映了安史之亂以後的政治局麵——“俯視洛陽川，茫茫走胡兵。流血塗野草，豺狼盡冠纓。”而杜甫筆下的安史軍隊是：“群胡歸來血洗箭，仍唱胡歌飲都市。”通過一支沾滿鮮血的箭，具體地形象地反映了國家人民深重的災難。通過比較我們可以清楚得看出，杜甫是以體物察情的細微而見長的。

杜甫不隻是細致入微，他還能夠通過入微的刻畫達到雄渾壯闊的境界，這才是杜甫超出一般現實主義詩人的地方。杜甫還有許多詩是把重大的社會政治內容和生活中的一個側麵的剖析穿插起來，運用這些細節去表現重大的主題。比如他的《春望》這首五言律詩就是一個典型的例子：國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

第三，杜詩的語言藝術。杜詩在語言藝術方麵是有突出成就的。他的語言經過千錘百煉，用他自己的話說，“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”。他喜歡佳句，所以他的語言一定要得到那種驚人的效果，如果達不到這種效果，那麼就要繼續地反複地修改，死也不甘心。他又說：“新詩改罷自長吟，頗學陰何苦用心。”“陰”是陰鏗，“何”是何遜，這是南朝的兩個詩人。杜甫寫詩總是不斷地在修改，改了以後還要不斷地吟誦，在吟誦的過程中再繼續地修改。從而形成了蒼勁，凝練的主要特色。

第四，杜甫詩歌眾體兼長。

從詩歌的體裁方麵來看，杜甫是眾體兼長的一個詩人，五言、七言、古體、律詩、絕句，他都能夠運用自如，尤其是古體和律體，杜甫寫得非常好。他常常運用這種體裁將敘事、抒情、議論三者融合在一起。杜甫在七律方麵的貢獻特別卓著。杜甫以前的七律大都是歌功頌德或者是應酬之作。杜甫不僅用七律來描繪自然的風景，或者用來贈答酬唱，而且用七律這種形式表現政治內容，感歎時事，批評政治，抒發他的......餘下全文>>

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