回憶像條狗6666
宋詞的風格
宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：宋代詞人：李清照、柳永、秦觀等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、嶽飛、陳亮等。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》裏汲取營養，又為後來的明清戲劇小說輸送了養分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡豔麗浮華,流行於市井酒肆之間,是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限於描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方麵，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，鬱鬱不得誌，一生就流連於歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至於宋朝的晏殊在當上宰相之後，對於他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的豔妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使隻聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限於文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方麵的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞豔情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
宋詞的風格、特點
特點
句式長短不一,所以又叫"長短句"
一.詞分為三類:1.小令:58字以內;2.中調:59--90字;.3.長調:91字以上
二.調分為四類:1.單調:不分段;2.雙調:分兩段;3.三疊:分三段;4.四疊:分四段.後兩種少用
三.1詞牌與音樂結合成曲調名稱;2.詞牌與音樂脫離就成了填詞的格式.3.詞牌不是標題,與內容無必然聯係.4.押韻對135句不嚴,對246句較嚴.5.詞牌有800多種,常見的有100多種
四.兩大階段:1.北宋<公元960--1127年>;2.南宋<1127--1279年>風貌不盡相同.
風格
宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：宋代詞人：李清照、柳永、秦觀等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、嶽飛、陳亮等。
詞的初期極盡豔麗浮華,流行於市井酒肆之間,是一種通俗的藝術形式，被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂。宋朝的豔妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。
‘人不寐，將軍白發征夫淚’
使隻聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。
到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限於文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方麵的感悟和思考。
宋詞徹底跳出了歌舞豔情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
宋詞按風格分為哪兩種？
婉約派與豪放派
以柳永、李清照為旗幟的婉約派和以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派。
兩種的區別：題材：
“樽前”“花間”與“塞外”“江天” 題材的廣闊和狹窄是豪放派與婉約派最顯著的區別。
縱觀從婉約派的開山鼻祖溫庭筠到後來的吳文英、王沂孫這三百餘年間所謂“以婉約清麗為宗”的詞人作品，數量浩繁而題材狹窄，絕大部分是寫傷離送別、男女戀情、酣飲醉歌、惜春賞花之類。雖其間柳永、李清照等有所開拓，但畢竟難脫桎梏。
而豪放派則完全突破了詞為“豔科”的傳統藩籬。蘇軾以一個革新者的勇氣，把詞從“娛賓遣興”的工具改造發展為獨立的抒情藝術；把詞從“樽前”“花間”推向較為廣闊的社會人生。
形式：
削足適履與革新突破在詞的形式上，婉約派與豪放派也走著兩條不同的路子。
婉約派詞人一般都更注重詞的形式。視音律上的規則（如“五音”、“六律”）為法度，視語言上的清規戒律（如“珠圓玉潤”、“無一字無來處”等）為法寶。
而豪放派則不是為形式所羈，而是充分調動形式為表現內容服務。
宋詞的風格、特點
特點 句式長短不一,所以又叫"長短句" 一詞分為三類:1小令:58字以內;2中調:59--90字;3長調:91字以上 二調分為四類:1單調:不分段;2雙調:分兩段;3三疊:分三段;4四疊:分四段後兩種少用 三1詞牌與音樂結合成曲調名稱;2詞牌與音樂脫離就宋詞的風格、特點
宋詞的類別、別稱、風格
宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對於古體詩的新體詩歌之一，標誌宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便於歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩餘、琴趣等。
四種類別
宋詞按長短規模分
詞大致可分小令(58字以內）、中調(59一90字以內)和長調（91字以上，最長的詞達240字)。一首詞，有的隻有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
宋詞按音樂性質分
詞可分為令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
宋詞按拍節分
常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
宋詞詞牌來源劃分
關於詞牌的來源，大約有下麵的三種情況：
⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由於唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入鬆》、《蝶戀花》等，都是屬於這一類的。這些都是來自民間的曲調。
⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最後一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為後唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由於蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最後三個字是“酹江月”。
⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。凡是詞牌下麵注明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，也就不再另擬題目了。
宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分為：婉約派（包括花間派）、豪放派兩大類。
婉約派
代表人物
柳永、晏殊、晏幾道、周邦彥、李清照、秦觀、薑夔、吳文英、李煜、歐陽修、史達祖等。
代表作
柳永：《雨霖鈴》（寒蟬淒切）、《蝶戀花》（佇倚危樓風細細）
晏殊：《浣溪沙》（一曲新詞酒一杯）、《浣溪沙》（一向年光有限身）
晏幾道：《臨江仙》（臨江仙·夢後樓台高鎖）、《鷓鴣天》（彩袖殷勤捧玉鍾）
周邦彥：《蘭陵王》（柳陰直）、《蝶戀花·早行》
李清照：《如夢令》（如夢令·常記溪亭日暮）、《醉花陰》（薄霧濃雲愁永晝）
吳文英：《鶯啼序》（殘寒正欺病酒）、《風入鬆》（聽風聽雨過清明）
秦觀：《踏莎行· 郴州旅舍》《鵲橋仙》《浣溪沙》《望海潮》《水龍吟》
薑夔：《揚州慢》、《杏花天影》、《疏影》、《暗香》[5]
李煜：《虞美人》《相見歡》《烏夜啼》《浪淘沙令》《謝新恩》
歐陽修：《采桑子（群芳過後西湖好）》《訴衷情（清晨簾幕卷秋霜》《踏莎行（候館梅殘》）《生查子（去年元夜時）》《蝶戀花（庭院深深深幾許）》
史達祖：《雙雙燕·詠燕》
主要特點
婉約派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。由於長期以來詞多趨於宛轉柔美，人們便形礌了以婉約為正宗的觀念。就以李後主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長......餘下全文>>
宋詞按風格分為（）和（）
按創作風格分,大致可以分為婉約派和豪放派 來自百度百科 baike.baidu.com/...Go-U1S
20首風格不同七言律詩,宋詞
這裏麵宋詞律詩都有。
婉約的：李清照《醉花陰》
懷古的：李白《登金陵鳳凰台》
狂放的：蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》
相思的：李白《長相思》，《秋風詞》
思鄉的：範仲淹《蘇幕遮》
閨怨的：劉方平《閨怨》，李白《菩薩蠻》
壯誌未酬的：辛棄疾《賀新郎·別茂嘉十二弟》
訪友的：杜甫《客至》
邊塞詩：高適《燕歌行》
送別的：高適《送李少府貶峽中王少府貶長沙》
酬和之作：王維《和賈至舍人早朝大明宮之作》
憂國憂民的：杜甫《野望》
貶謫詩：劉長卿《長沙過賈誼宅》
寫景的：歐陽修《采桑子》
傷春的：晏幾道《玉樓春》
贈友人的：杜甫《丹青引》
冷寂的：孟浩然《夜歸鹿門歌》
聽音樂後有感的：白居易《琵琶行》
借愛情諷時事的：白居易《長恨歌》
我盡力了~都想的要吐血了，望采納。
宋詞的語言特點和作者的特點
中國古典詩詞言短意長，其語言具有朦隴美、含蓄美和凝煉美，而中國古典詩詞最鮮明的特點之一就體現在語言的“活”方麵。
宋詞通論
○宋詞○
詞作為新興的詩歌形式，從隋唐發軔，至宋代進入鼎盛時期。唐圭璋先生所編《全宋詞》收詞人千家以上，詞作二萬首。最近還陸續有所增補（如孔凡禮先生《全宋詞補輯》等）。雖因詞在開始時還未被承認為“正統”文學，亡佚很多，但目前搜集的成果就足以反映出宋詞的繁榮興盛和豐富多彩了。
前人論詞，有“婉約”、“豪放”之說，曆來聚訟紛紜。此說首見於明張綖所作《詩餘圖譜》。其《凡例》後有按語說：“詞體大略有二：一體婉約，一體豪放。婉約者欲其辭情醞籍，豪放者欲其氣象恢弘。蓋亦存乎其人，如秦少遊之作，多是婉約，蘇子瞻之作，多是豪放。大抵詞體以婉約為正。”張綖關於婉約、豪放的界說，是從藝術風格著眼的，但又把它們看作詞的兩“體”，後人又引申為兩“派”（如王士禎）。這就與宋詞實際風格的多樣性發生矛盾：宋詞顯然不止這兩種風格，即以豪放派創始人蘇軾的作品而言，真正豪放者也不過二三十首，爭論即由此產生。其實，在許多詞學家的具體評論中，豪放、婉約兩派不是嚴格意義上的文學流派，也不是對藝術風格的單純分類，更不是對具體作家作品的逐一鑒定，而是指宋詞在內容題材、手法風格特別是體製聲律方麵的兩大基本傾向，對傳統詞風或維護或革新的兩種不同趨勢。認識這種傾向和趨勢對於宋詞的深入研究是有重要意義的。大致說來，蘇辛豪放詞派即革新詞派，與傳統婉約詞派的不同在於：在內容題材上，婉約派堅守詞為“豔科”、“詩壯詞媚”的樊籬，抒情則男歡女愛，傷春傷別，狀物則風花雪月，綺羅香澤，豪放派擴大了詞的題材，提高了詞的意境。蘇軾手中，諸凡記遊、懷古、贈答、送別，皆能入詞，幾乎達到“無意不可入，無事不可言”（《藝概·詞概》）的境地；南宋辛派詞人，更把表現愛國精神作為詞的主旨，標誌著宋詞的最高思想成就。在手法風格上，前者長於比興，以清切婉麗為當行本色，後者善於直抒胸臆，以豪健奔放為主要特色。在體製聲律上，前者強調合樂，如李清照《詞論》要求詞“協音律”、“可歌”，並批評蘇軾“往往不協音律”，後者卻重文不重聲，不肯遷就聲律而妨礙思想感情的自由表達，所謂“橫放傑出，自是曲子中縛不住者”（《能改齋漫錄》卷十六）。這是宋詞中實際存在的兩大傾向和趨勢。
應該指出，北宋以來不少詞評家把豪放、婉約說成“正格”、“別格”的觀點，是錯誤的。署名陳師道的《後山詩話》說：“退之以文為詩，子瞻以詩為詞，如教坊雷大使之舞，並極天下之工，要非本色。”《四庫總目提要》卷198也說，詞應“以清切婉麗為宗”，蘇辛一派詞“尋源溯流，不能不謂之別格。然謂之不工則不可。”他們雖然承認蘇辛詞“工”，但又囿於傳統成見，把它視為“非本色”、“別格”，對蘇辛詞派的革新意義沒有足夠的認識。但解放以來有的論者又把兩派說成“主流”、“逆流”的觀點，也是錯誤的。一般被認為婉約派的作家，情況複雜，但都取得不同程度的思想藝術成就，逆流說導致全盤否定，顯然不符實際；豪放派作家不僅仍有一些婉約之作，而其豪放詞往往吸收、融化婉約詞的藝術手法，仍然保持詞區別於詩的特性，並不被詩同化。我們為“大江東去”這種俯仰古今的巨大感慨所感動，也能體味“揚柳岸，曉風殘月”的側悱纏綿的羈旅者的心情；張元幹《賀新郎·送胡邦衡謫新州》、嶽飛《滿江紅》、張孝祥《六州歌頭》、陳亮《念奴嬌·登多景樓》乃至辛棄疾的許多佳篇，固然大聲鏜鞳（tangta，鼓鞞聲），悲歌慷慨，充分體現了時代的精神，但周邦彥《蘭陵王·柳》、史達祖《雙雙燕》、......餘下全文>>
宋詞按內容和風格分為什麼和什麼
主要兩大流派是婉約派和豪放派
宋詞按照風格分為哪個流派
宋詞按照風格主要分為婉約派和豪放派啊
