但求問心無愧i
詩句積累。（1）今年四月，浙江一位老人捐獻出的眼角膜讓兩位盲人重見光明。老人的這種精神正是龔自珍《
（1）落紅不是無情物，化做春泥更護花。（2）海內存知己，天涯若比鄰。（3）潮平兩岸闊；聽取蛙聲一片；采菊東籬下；然後知鬆柏之後凋也。（4）春蠶到死絲方盡，蠟炬成揮淚始幹；舉頭望明月， 低頭思故鄉。（5）淺草才能沒馬蹄；黃梅時節家家雨；卻話巴山夜雨時；鐵馬冰河入夢來。
有關詩詞鑒賞
春夜別友人
陳子昂
銀燭吐青煙，金樽對綺筵。
離堂思琴瑟，別路繞山川。
明月隱高樹，長河沒曉天。
悠悠洛陽道，此會在何年。
這首律詩一開頭便寫別筵將盡，分手在即的撩人心緒和寂靜狀態。作者抓住這一時刻的心理狀態作為詩意的起點，徑直但卻自然地進入感情的高潮，情懷頗為深摯。“銀燭吐青煙”，著一“吐”字，使人想見離人相對無言，悵然無緒，目光隻是凝視著銀燭的青煙出神的神情。“金樽對綺筵”，用一“對”字，其意是麵對華筵，除卻頻舉金樽“勸君更盡一杯酒”的意緒而外，再也沒有什麼可以勉強相慰的話了。此中境界，於沉靜之中更見別意的深沉。
頷聯“離堂思琴瑟，別路繞山川”，“琴瑟”指朋友宴會之樂，源出《小雅。鹿鳴》“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”，是借用絲弦樂器演奏時音韻諧調來比擬情誼深厚的意思。“山川”表示道路遙遠，與“琴瑟”作為對仗，相形之下，不由使人泛起內心的波瀾：“離堂”把臂，傷“琴瑟”之分離：“別路”迢遙，恨“山川”之繚繞。這兩句著意寫出了離情的纏綿，令人感慨欷歔.頸聯“明月隱高樹，長河沒曉天”，承上文寫把臂送行，從室內轉到戶外的所見。這時候，高高的樹蔭遮掩了西向低沉的明月；耿耿的長河淹沒在破曉的曙光中。這裏一個“隱”字，一個“沒”字，表明時光催人離別，不為離人暫停須臾，難舍難分時刻終於到來了。
結尾兩句寫目送友人沿著這條悠悠無盡的洛陽古道踽踽而去，不由興起不知何年何月再能相聚之感。末句著一“何”字，強調後會難期，流露了離人之間的隱隱哀愁。
這首詩中作者沒有套用長籲短歎的哀傷語句，卻在沉靜之中見深摯的情愫。而要達到這樣的境界，應不溫不火。“火”則悲吟太過而感情淺露：“溫”則缺乏蘊藉而情致不深。此詩寫離情別緒意態從容而頗合體度，有如琵琶弦上的淙淙清音，氣象至為雍雅，不作哀聲而多幽深的情思。
陳子昂●感遇三十八首（其二）
蘭若生春夏，芊蔚何青青！
幽獨空林色，朱蕤冒紫莖。
遲遲白日晚，嫋嫋秋風生。
歲華盡搖落，芳意竟何成？
這首五言詩通篇詠香蘭杜若。香蘭和杜若都是草本植物，秀麗芬芳。蘭若之美，固然在其花色的秀麗，但好花還須綠葉扶。花葉掩映，枝莖交合，蘭若才顯得絢麗多姿。所以作品首先從蘭若的枝葉上著筆，迭用了“芊蔚”與“青青”兩個同義詞來形容花葉的茂盛，中間貫一“何”字，充滿讚賞之情。
如果說“芊蔚何青青”是用以襯托花色之美的話，那麼“朱蕤冒紫莖”則是由莖及花，從正麵刻畫了。這一筆著以“朱”、“紫”，濃墨重彩地加以描繪，並下一“冒”字，將“朱蕤”、“紫莖”聯成一體。全句的意思是：朱紅色的花下垂，覆蓋著紫色的莖，不但畫出了蘭若的身姿，而且突出了它花簇紛披的情態。
蘭若不象菊花那樣昂首怒放，自命清高；也不象牡丹那般濃妝豔抹，富麗堂皇。蘭若花紅莖紫，葉兒青青，顯得幽雅清秀，獨具風采。“幽獨空林色”，詩人讚美蘭若秀色超群，以群花的失色來反襯蘭若的卓然風姿。其中對比和反襯手法的結合運用，大大增強了藝術效果。特下“幽獨”二字，可見詩中孤芳自賞的命意。
詩的前四句讚美蘭若風采的秀麗，後四句轉而感歎其芳華的零落。“遲遲白日晚，嫋嫋秋風生”。由夏入秋，白天漸短。“遲遲”二字即寫出了這種逐漸變化的特點。用“嫋嫋”來形容秋風乍起、寒而不冽，形象十分傳神。然而“嫋嫋秋風”並不平和。“悲哉秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰”（宋玉《九辯》），芬芳的鮮花自然也凋零了。
《感遇》，是陳子昂所寫的以感慨身世及時政為主旨的組詩，共三十八首，本篇為其中的第二首。詩中以蘭若自比，寄托了個人的身世之感。陳子昂頗有政治才幹，但屢受排擠壓抑，報國無門，四十一歲為射洪縣令段簡所害。這正象秀美幽獨的蘭若，在風刀霜劍的摧殘下枯萎凋謝了。
此詩全用比興手法，詩的前半著力讚美蘭若壓倒群芳的風姿，實則是以其“幽獨空林色”比喻自己出眾的才華。後半以“白日晚”、“秋風生”寫芳華逝去，寒光威迫，充滿美人遲暮之感。“歲華”、“芳意”用語雙關，借花草之凋零，悲歎自己的年華流逝，理想破滅，寓意淒婉，寄慨遙深。從形式上看，這首詩頗象五律，而實際上卻是一首五言古詩。它以效古為革新，繼承了阮籍《詠懷》的傳統手法，托物感懷，寄意深遠。和初唐詩壇上那些“采麗競繁”、吟風弄月之作相比，它顯得格外充實而清新，正象芬芳的蘭若，散發出誘人的清香。
楊炯●從軍行
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。
雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲。
寧為百夫長，勝作一書生。
這首詩借用樂府舊題“從軍行”，描寫一個讀書士子從軍邊塞、參加戰鬥的全過程。僅僅四十個字，既揭示出人物的心理活動，又渲染了環境氣氛，筆力極其雄勁。
前兩句寫邊報傳來，激起了誌士的愛國熱情。詩人並不直接說明軍情緊急，卻說“烽火照西京”，通過“烽火”這一形象化的景物，把軍情的緊急表現出來了。一個“照”字渲染了緊張氣氛。“心中自不平”，是由烽火而引起的，國家興亡，匹夫有責，他不願再把青春年華消磨在筆硯之間。一個“自”字，表現了書生那種由衷的愛國激情，寫出了人物的精神境界。首二句交待了整個事件展開的背景。第三句“牙璋辭鳳闕”，描寫軍隊辭京出師的情景。“牙璋”是皇帝調兵的符信，分凹凸兩塊，分別掌握在皇帝和主將手中。“鳳闕”是皇宮的代稱。這裏，詩人用“牙璋”、“鳳闕”兩詞，顯得典雅、穩重，既說明出征將士懷有崇高的使命，又顯示出師場麵的隆重和莊嚴。第四句“鐵騎繞龍城”，顯然唐軍已經神速地到達前線，並把敵方城堡包圍得水泄不通。“鐵騎”、“龍城”相對，渲染出龍爭虎鬥的戰爭氣氛。一個“繞”字，又形象地寫出了唐軍包圍敵人的軍事態勢。五六兩句開始寫戰鬥，詩人卻沒有從正麵著筆，而是通過景物描寫進行烘托。“雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲”，前句從人的視覺出發：大雪彌漫，遮天蔽日，使軍旗上的彩畫都顯得黯然失色；後句從人的聽覺出發：狂風呼嘯，與雄壯的進軍鼓聲交織在一起。兩句詩，有聲有色，各臻其妙。詩人別具機抒，以象征軍隊的“旗”和“鼓”，表現出征將士冒雪同敵人搏鬥的堅強無畏精神和在戰鼓聲激勵下奮勇殺敵的悲壯激烈場麵。詩的最後兩句：“寧為百夫長，勝作一書生。”直接抒發從戎書生保邊衛國的壯誌豪情。艱苦激烈的戰鬥，更增添了他對這種不平凡的生活的熱愛，他寧願馳騁沙場，為保衛邊疆而戰，也不願作置身書齋的書生。
這首短詩，寫出書生投筆從戎，出塞參戰的全過程。能把如此豐富的內容，濃縮在有限的篇幅裏，可見詩人的藝術功力。首先詩人抓住整個過程中最有代表性的片斷，作了形象概括的描寫，至於書生是怎樣投筆從戎的，他又是怎樣告別父老妻室的，一路上行軍的情況怎樣，……詩人一概略去不寫其次，詩采取了跳躍式的結構，從一個典型場景跳到另一個典型場景，跳躍式地發展前進。如第三句剛寫了辭京，第四句就已經包圍了敵人，接著又展示了激烈戰鬥的場麵。然而這種跳躍是十分自然的，每一個跨度之間又給人留下了豐富的想象餘地。同時，這種跳躍式的結構，使詩歌具有明快的節奏，如山崖上飛流驚湍，給人一種一氣直下、一往無前的氣勢，有力地突現出書生強烈的愛國激情和唐軍將士氣壯山河的精神麵貌。
初唐四傑很不滿當時纖麗綺靡的詩風，他們曾在詩歌的內容和形式上作過頗有成效的開拓和創新，楊炯此詩的風格就很雄渾剛健，慷慨激昂。尤其是這樣一首描寫金鼓殺伐之事的詩篇，卻用具有嚴格規矩的律詩形式來寫，很不簡單。律詩一般隻要求中間兩聯對仗，這首詩除第一聯外，三聯皆對。不僅句與句對，而且同一句中也對，如“牙璋”對“鳳闕”，“鐵騎”對“龍城”。整齊的對仗，使詩更有節奏和氣勢，這在詩風綺靡的初唐詩壇上是很難能可貴的。
宋之問●送別杜審言
臥病人事絕，嗟君萬裏行。
河橋不相送，江樹遠含情。
別路追孫楚，維舟吊屈平。
可惜龍泉劍，流落在豐城。
杜審言和宋之問均是初唐詩人，又都致力於律詩的創作。他們在文學上誌同道合，在政治上也有許多一致的地方。公元698年，杜審言坐事貶吉州（今江西吉安）司戶參軍，宋之問寫此詩以贈。
這首詩情真意切，樸實自然，較之宋之問的某些應製詩，算是別具一格的了。詩的前四句通俗曉暢，選詞用字，不事雕飾，抒發感慨，委婉深沉。首聯直起直落，抒寫自如。當時，作者臥病在家，社會交往甚少，自不免孤零寂寞之感；偏偏這時又傳來了友人因貶謫而遠行的消息，那更是惆悵倍增。“臥病人事絕，嗟君萬裏行”，正如實地反映了詩人作此詩時的處境和心情。“嗟”字用得好，自然而又蘊藉：一是惜別，因同知己離別而悵惘；二是傷懷，為故人被貶而感傷；三是慨歎，由友人被貶而感慨宦海沉浮，寵辱無常。這一“嗟”字，直貫篇末，渲染了一種悲涼沉重的氣氛。有的本子誤作“聞”字，則膚淺刻露，索然無味了。
別離固已難堪，如能舉杯餞行，麵訴衷曲，亦可稍慰離懷；但作者又因病不能相送，寂寞感傷之外，又增添一種遺憾之情。“河橋不相送”一語平平道來，作者的思想感情卻曲折起伏，波瀾疊出。第四句別開生麵，寫出了想象中的送別情景：友人去遠了，送行者亦已紛紛離開，河橋景色，一如平常，唯有那江邊垂柳，臨風依依，惜別之情，似無窮盡，曆時既久而難以逝去。這一筆表明作者身雖未去河橋，而其心已飛往江濱，形象而含蓄地寫出了自己與友人的深厚情誼，使“送別”二字有了著落，與第三句對照起來看，又是一層波瀾。律詩要求中間兩聯對仗，這首詩的第二聯對偶雖不甚工致，但流走勻稱，宛轉如意，說明作者於此重在達意抒情，而不拘泥於形式上的刻意求工，這也體現了初期律詩創作中比較舒展自由的特色。
後四句接連用典。此詩用典，熨貼工穩，不傷晦澀，仍保持了全詩自然樸素的風格。第三聯用的是孫楚和屈平的典故。孫楚，西晉文學家，名重一時，但“多所淩傲，缺鄉曲之譽”，年四十始參鎮東軍事。屈平才華卓絕，遭讒被逐，流落沅湘，自沉汨羅而死。賈誼貶長沙王太傅時，途經湘水，感懷身世，曾作《吊屈原賦》。杜審言也是個“恃才謇傲”的人，而眼下麵臨的卻是一種逆境，此番由洛陽流貶吉州，正好取道兩湖，浪跡瀟湘，沿途恰是前賢足跡所到之處，撫今思昔，能不感慨係之！“別路追孫楚，維舟吊屈平”，既暗點友人的貶謫，交代其行蹤，更是以孫楚、屈原的身世遭遇，喻友人才學之高超，仕途之坎坷，以及世道之不平，寄托了作者對友人的同情和惋惜。
結尾仍用典。《晉書。張華傳》：“鬥牛之間，常有紫氣。豫章雷煥曰：”寶劍之氣，上徹於天。‘華問在何郡？煥曰：“在豫章豐城。’即補煥豐城令。煥到縣掘獄基，入地四丈餘，得一石函，光氣非常。中有雙劍，並刻題，一曰龍泉，一曰太阿。是夕鬥牛間氣不複見焉。”豐城（今江西豐城縣）與杜審言的貶謫地吉州同屬江西。作者在此用龍泉劍被埋沒的故事，分明是喻友人的懷才不遇，進一步豐富了上聯的寓意；但同時也發展了上聯的思想：龍泉劍終於被有識之士發現，重見光明，那末友人也終將脫穎而出，再得起用，於憤懣不平中寄托了對友人的深情撫慰與熱切期望。
宋之問在律詩的定型上有過重要貢獻，但其創作並未完全擺脫六朝綺靡詩風的影響。這首詩音韻和諧，對仗勻稱，而又樸素自然，不尚雕琢，可以說是宋之問律詩中的佳作之一，代表了作者在這一詩體上所取得的成就。
聽穎師彈琴
韓愈
昵昵兒女語， 恩怨相爾汝。
劃然變軒昂， 勇士赴敵場。
浮雲柳絮無根蒂， 天地闊遠隨飛揚。
喧啾百鳥群， 忽見孤鳳凰。
躋攀分寸不可上， 失勢一落千丈強。
嗟餘有兩耳， 未省聽絲篁。
自聞穎師彈， 起坐在一旁。
推手遽止之， 濕衣淚滂滂。
穎乎爾誠能， 無以冰炭置我腸！
喜懼哀樂，變化倏忽，百感交集，莫可名狀，這就是韓愈聽穎師彈琴的感受。讀罷全詩，穎師高超的琴技如可聞見，怪不得清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》相提並論，推許為“摹寫聲音至文”了。
詩分兩部分，前十句正麵摹寫聲音。起句不同一般，它沒有提及彈琴者，也沒有交待彈琴的時間和地點，而是緊扣題目中的“聽”字，單刀直入，把讀者引進美妙的音樂境界裏。琴聲嫋嫋升起，輕柔細屑，仿佛小兒女在耳鬢廝磨之際，竊竊私語，互訴衷腸。中間夾雜些嗔怪之聲，那不過是表達傾心相愛的一種不拘形跡的方式而已。正當聽者沉浸在充滿柔情密意的氛圍裏，琴聲驟然變得昂揚激越起來，就象勇猛的將士揮戈躍馬衝入敵陣，顯得氣勢非凡。接著琴聲又由剛轉柔，呈起伏回蕩之姿。恰似經過一場浴血奮戰，敵氛盡掃，此時，天朗氣清，風和日麗，遠處浮動著幾片白雲，近處搖曳著幾絲柳絮，它們飄浮不定，若有若無，難於捉摸，卻逗人情思。琴聲所展示的意境高遠闊大，使人有極目遙天悠悠不盡之感。
驀地，百鳥齊鳴，啁啾不已，安謐的環境為喧鬧的場麵所代替。在眾鳥蹁躚之中，一隻鳳凰翩然高舉，引吭長鳴。“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”。這隻不甘與凡鳥為伍的孤傲的鳳凰，一心向上，飽經躋攀之苦，結果還是跌落下來，而且跌得那樣快，那樣慘。這裏除了用形象化的比喻顯示琴聲的起落變化外，似乎還另有寄托。聯係後麵的“濕衣淚滂滂”等句，它很可能包含著詩人對自己境遇的慨歎。他曾幾次上奏章剖析政事得失，希望當局能有所警醒，從而革除弊端，勵精圖治，結果屢遭貶斥，心中不免有憤激不平之感。“濕衣”句與白居易《琵琶行》中的“江州司馬青衫濕”頗相類似，隻是後者表達得比較直接，比較顯豁罷了。
後八句寫自己聽琴的感受和反應，從側麵烘托琴聲的優美動聽。“嗟餘”二句是自謙之辭，申明自己不懂音樂，未能深諳其中的奧妙。盡管如此，還是被穎師的琴聲所深深感動，先是起坐不安，繼而淚雨滂沱，浸濕了衣襟，猶自撲撲簌簌滴個不止。這種感情上的強烈刺激，實在叫人無法承受，於是推手製止，不忍卒聽。末二句進一步渲染穎師琴技的高超。冰炭原不可同爐，但穎師的琴聲一會兒把人引進歡樂的天堂，一會兒又把人擲入悲苦的地獄，就好比同時把冰炭投入聽者的胸中，使人經受不了這種感情上的劇烈波動。
全篇詩情起伏如錢塘江潮，波濤洶湧，層見迭出，變化無窮。上聯與下聯，甚至上句與下句，都有較大的起落變化，例如首聯“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”，寫柔細的琴聲，充滿和樂的色調，中間著一“怨”字，便覺波浪陡起，姿態橫生，親昵的意味反倒更濃，也更加富有生活氣息。又如首聯比以兒女之情，次聯擬以英雄氣概，這是兩種截然不同的聲音，一柔一剛，構成懸殊的形勢。第三聯要再作起落變化，即由剛轉柔，就很容易與第一聯交叉重迭。詩人在實現這一起伏轉折的同時，開辟了另一個新的境界，它高遠闊大、安謐清醇，與首聯的卿卿我我、充滿私情形成鮮明的比照，它所顯示的聲音也與首聯不一樣，一者（首聯）輕柔細屑，純屬指聲；一者（三聯）宛轉悠揚，是所謂泛聲。盡管兩者都比較輕柔，卻又各有特色，準確地反映了琴聲高低疾徐的變化。清人方東樹說韓愈寫詩“用法變化而深嚴”（《昭昧詹言》），這就是一個很好的例證。
曆來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力於把比較難於捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。這首詩摹寫聲音精細入微，形象鮮明，卻不粘皮著肉，故而顯得高雅、空靈、醇厚。突出的表現是：在摹寫聲音節奏的同時，十分注意發掘含蘊其中的情誌。好的琴聲既可悅耳，又可賞心，可以移情動誌。好的琴聲，也不隻可以繪聲，而且可以“繪情”、“繪誌”，把琴聲所表達的情境，一一描摹出來。詩歌在摹寫聲音的同時，或示之以兒女柔情，或擬之以英雄壯誌，或充滿對自然的眷戀，或寓有超凡脫俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，無不流露出深厚的情意。
韓愈是一位極富創造性的文學巨匠。他寫作詩文，能夠擺脫拘束，自辟蹊徑。這首詩無論造境或遣詞造語都有獨到之處。以造境言，它為讀者展示了兩個大的境界：一是曲中的境界，即由樂曲的聲音和節奏所構成的情境；一是曲外的境界，即樂曲聲在聽者（詩人自己）身上得到的反響。兩者亦分亦合，猶如影之與形。從而使整個詩歌的意境顯得深閎雋永，饒有情致。以遣詞造語論，不少詩句新奇妥帖，揉磨入細，感染力極強。例如開頭兩句押細聲韻，其中的“女”、“語”和“爾”、“汝”聲音相近，讀起來有些繞口。這種奇特的音韻安排，恰恰適合於表現小兒女之間那種纏綿糾結的情態。後麵寫昂揚激越的琴聲則改用洪聲韻的“昂”、“場”、“揚”、“凰”等，這些都精確地表現了彈者的情感和聽者的印象。另外，五言和七言交錯運用，以與琴聲的疾徐斷續相協調，也大大增強了詩句的表現力。如此等等，清楚地表明，詩人匠心獨運，不拘繩墨，卻又無不文從字順，各司其職。所謂“橫空盤硬語，妥帖力排奡”，其實也是韓愈本人詩歌語言的一大特色。
李花贈張十一署
韓愈
江陵
城西二月尾， 花不見桃惟見李。
風揉雨練雪羞比， 波濤翻空杳無涘。
君知此處花何似？
白花倒燭天夜明， 群雞驚鳴官吏起。
金烏海底初飛來， 朱輝散射青霞開。
迷魂亂眼看不得， 照耀萬樹繁如堆。
念昔少年著遊燕， 對花豈省曾辭杯？
自從流落憂感集， 欲去未到思先回。
隻今四十已如此， 後日更老誰論哉？
力攜一樽獨就醉， 不
忍虛擲委黃埃。
唐憲宗元和元年（806）春，韓愈為江陵府法曹參軍，常與功曹參軍張署詩酒往還。在二月底的一個晚上，韓愈往江陵城西看李花，張署因病未能同遊，韓愈歸作此詩以贈。
這首詩寫得精妙奇麗，體物入微，發前人未得之秘。詩歌前段著力摹寫李花的情狀，刻畫從黑夜到清晨之間李花的物色變化，真是燦爛輝煌，令人魂迷眼亂。後段借花致慨，百感交集。全詩情寓物中，物因情見，可稱詠物佳作。
“江陵”二語，前人多所不解。如清末詩評家陳衍說：“桃花經日經雨，皆色褪不紅，一望成林時，不如李花之鮮白奪目。”實未領會作者深意。“二月尾”，已點明是無月之夜。“花不見桃”，並不是沒有桃花，而是在黑夜中紅桃反光微弱，看不清楚；“惟見李”，李花素白，反光強烈，在黑暗的背景中特別鮮明可見。這裏以桃花作陪襯，更突出了李花的皎潔與繁茂。王安石《寄蔡氏女子》詩：“積李兮縞夜，崇桃兮炫晝。”也注意到顏色與光的關係，把桃花和李花在晝夜間給人不同的感覺形象地表達出來。最能領略韓愈此詩妙處的是南宋詩人楊萬裏。他的《讀退之李花詩》雲：“近紅暮看失燕支，遠白宵明雪色奇。花不見桃惟見李，一生不曉退之詩。”並有小序：“桃李歲歲同時並開，而退之有‘花不見桃惟見李’之句，殊不可解。因晚登碧落堂，望隔江桃李，桃皆暗而李獨明，乃悟其妙。蓋‘炫晝縞夜’雲。”
“風揉”五句，力寫李花“縞夜”的情景。詩人在低徊歎賞：城西的李花啊，和煦的春風在撫摩它，霏微的春雨去洗滌它，李花白得連雪花兒也比不上。繁密的花樹林，望去象無際的波濤，在空中翻騰湧動。看，這是何等瑰麗的景象！古來詠花之作，每偏於纖巧仄媚，而韓愈卻以如椽之筆，寫奇壯之景，形象生新，境界宏闊，具見韓詩“思雄”、“力大”的特色。詩人接著寫道：朋友，您知道這兒的李花象什麼呢——那億萬朵潔白的花兒，把夜空照得通亮。群雞誤以為天明，都驚覺而啼，官吏們因此也紛紛起床了。此數語濃墨重彩，正是韓愈善用的“狠”筆！“群雞驚鳴”之語，想象怪奇，把李花的“縞夜”渲染到極至。
韓愈是寫文章的大手筆，很講究謀篇布局，法度嚴密，命意曲折，一篇上下，都有線索可尋。每段每句，都要安排得法，以使文章變化多姿。“群雞”一句，似虛似實，正是上下接榫之處，仿佛李花真的把天照亮了，而下麵緊接“金烏海底初飛來”句，由虛寫轉為實寫，由夜晚寫到清晨，接得非常自然，韻腳也由仄韻轉為平韻，聲情一致，音節諧暢。我們看，詩人是怎樣描寫朝陽初照花林的情景的：那神話傳說中的金烏——太陽，剛從海底飛來，半天空紅光散射，青霞披開，使人眼亂魂迷，無法逼視——啊，陽光正照耀著千萬樹李花，繁密成堆！詩人以厚重的筆觸和濃烈的色調，描繪了陽光、雲彩和花樹交相輝映的麗景。詩中這無比奇特的意象，正表現了韓詩“放恣橫從，神奇變幻”的藝術特征。
“念昔”句以下為第二段。由花及人，感物興懷，今昔對比，自傷身世。詩人回憶起往日少年時候，愛遊賞宴樂，對著美麗的春花，開懷暢飲；自從流落不遇，百憂交集，要去看花時，未到已先想著回家了。而今從陽山貶所量移江陵，追想起自己被放謫的經過，不禁感喟蒼涼。末四句更跌深一層，寫自己今日盡情對酒賞花，是為了不忍辜負春光，讓美好的花兒寂寞地零落在黃土裏。這一段抒發個人的感慨，全用散文化筆法，而依然有著濃鬱的詩味。“隻今四十已如此，後日更老誰論哉”等句，虛字的使用尤為妥貼。如方東樹所雲：“其於閑字語助，看似不經意，實則無不堅確老重成煉者。”（《昭昧詹言》）
此詩上半段，造意奇特，氣象雄渾。詩人以勁健之筆描寫綺麗的景物，發掘出常人所未曾領略到的自然的美。詩中的奇思壯采，浪漫的情調，宏闊的意境和難以捉摸的紛繁的藝術形象，都表現了詩人無比豐富的精神世界。如用翻空的波濤形容李花林，寫白花倒映得天亮而使群雞驚鳴等，都是戛戛獨造的未經人道之語。然而，正如李黼平《讀杜韓筆記》指出的，這些詩句“可謂工為形似之言，而詩之佳處不在此”。詩人寫李花，也是在寫自己。上半篇極寫李花的潔白與繁茂，我們不也可以聯想到詩人那驚眾的才華嗎？時當盛年的詩人，胸懷著匡時濟世之心而處於無用之地，他隻惋傷光陰的浪擲，大丈夫誌業無成，故在詩中借花以寄個人的深慨。下半篇惜李花也是自惜，詩語質樸，與上邊華贍的寫景語恰成強烈的對比，而詩中有文，則辭氣更為流暢，感情也顯得更為濃摯了。蔣抱玄《評注韓昌黎詩集》雲：“此詩妙在借花寫人，始終卻不明提，極匣劍帷燈之致。”如寶劍在匣，華燈在幃，而劍氣燈光卻若隱若顯，給觀者以想象和聯想的餘地，這正是此詩高妙之處。
（陳永正）
古詩詞開頭 一卷 長白
●青春是用意誌的血滴和拚搏的汗水釀成的瓊漿——曆久彌香；青春是用不凋的希望和不滅的向往編織的彩虹——絢麗輝煌；青春是用永恒的執著和頑強的韌勁築起的一道銅牆鐵壁——固若金湯.
●信念是巍巍大廈的棟梁,沒有它,就隻是一堆散亂的磚瓦；信念是滔滔大江的河床,沒有它,就隻有一片泛濫的波浪；信念是熊熊烈火的引星,沒有它,就隻有一把冰冷的柴把；信念是遠洋巨輪的主機,沒有它,就隻剩下癱瘓的巨架.
●站在曆史的海岸漫溯那一道道曆史溝渠：楚大夫沉吟澤畔,九死不悔；魏武帝揚鞭東指,壯心不已；陶淵明悠然南山,飲酒采菊……他們選擇了永恒,縱然諂媚誣蔑視聽,也不隨其流揚其波,這是執著的選擇；縱然馬革裹屍,魂歸狼煙,隻是豪壯的選擇；縱然一身清苦,終日難飽,也願怡然自樂,躬耕隴畝,這是高雅的選擇.在一番選擇中,帝王將相成其蓋世偉業,賢士遷客成其千古文章.
●隻有啟程,才會到達理想和目的地,隻有拚搏,才會獲得輝煌的成功,隻有播種,才會有收獲.隻有追求,才會品味堂堂正正的人.
●如果說友誼是一顆常青樹,那麼,澆灌它的必定是出自心田的清泉；如果說友誼是一朵開不敗的鮮花,那麼,照耀它的必定是從心中升起的太陽.
多少笑聲都是友誼喚起的,多少眼淚都是友誼揩幹的.友誼的港灣溫情脈脈,友誼的清風灌滿征帆.友誼不是感情的投資,它不需要股息和分紅.（友誼可以換其他詞語）
●盈盈月光,我掬一杯最清的；落落餘輝,我擁一縷最暖的；灼灼紅葉,我拾一片最熱的；萋萋芳草,我摘一束最燦的；漫漫人生,我要采擷世間最重的———毅力.
●如果說生命是一座莊嚴的城堡,如果說生命是一株蒼茂的大樹,如果說生命是一隻飛翔的海鳥.那麼,信念就是那穹頂的梁柱,就是那深紮的樹根,就是那扇動的翅膀.沒有信念,生命的動力便蕩然無存；沒有信念,生命的美麗便杳然西去.（劃線處可以換其他詞語）
●毅力,是千裏大堤一沙一石的凝聚,一點點地累積,才有前不見頭後不見尾的壯麗；毅力,是春蠶吐絲一縷一縷的環繞,一絲絲地堅持,才有破繭而出重見光明的輝煌；毅力,是遠航的船的帆,有了帆,船才可以到達成功的彼岸.
●愛心是一片照射在冬日的陽光,使貧病交迫的人感到人間的溫暖；愛心是一泓出現在沙漠裏的泉水,使瀕臨絕境的人重新看到生活的希望；愛心是一首飄蕩在夜空的歌謠,使孤苦無依的人獲得心靈的慰藉.
一些寫江南的歌或是詩詞和文章
例一
一）
殘月西移，悄無聲息；青石古道，杳無人跡；白牆黑瓦間，一盞孤燈熠熠。無人知：軒窗內，孤燈旁，屏風裏誰再掩泣。紅裝闌幹淚痕濕；秋水抽泣甚悲戚。
悠悠八載，秋月春風；匆匆八歲，花開花落。
那盈了虧又虧了盈的月亮，依舊伴著靜靜流過的小河，小河上依舊漂著那隻悠悠的小船……
鬥轉星移，物是人非；望眼欲穿，良人不歸……
（二）
又是一個月下，我策馬馳過這座陌生的城，月光皓皓，照在那一片雨洗過的石道上。冷夜清清，響在耳邊一陣噠噠蹄聲。
我在這白牆黑瓦間，放慢了馬蹄，輕輕地、輕輕地走過，我不敢疾馳。因為我不敢打破那些醉人的迷夢；不忍打破迷夢中那些亦真亦幻的圖景。而我，一個天涯不歸人，就在今夜讓我的無眠守護你們每個人的夢。
我繼續前行。不覺間一股莫名的憂愁襲來，因緣巧合般地寒山寺又響起了午夜的鍾聲。不知是鍾聲使這憂愁變得凝重，還是這憂愁使這鍾聲更低沉。仿佛在訴說，訴說著一些慘淡的相思怨愁……
（三）
這蹄聲輕緩，何等熟悉。莫不是玉郎已歸。悠悠八載，生死茫茫，不知他現在怎樣。
八年前他持這一柄青玉劍對我說:：“姍兒，待我在集齊十八柄劍，便回來接你，我們去一個世外桃源，放馬牧羊……”想到這兒，眼前又是一片模糊，行頭有上一陣酸楚。按捺不下心中思慕，奔向窗前卻隻見皓月伴著悠悠石路……
（四）
午夜鍾聲，死鎖空明：我在守護誰的迷夢？
誰的迷夢，想畢心驚。隻歎落花無意，卻悲流水無情。天涯何處，可尋悠悠嘯鳴；咫尺聽的淒淒琴聲。
琴聲驚夢，驚散夢中雙雙倩影；驚起一灘鷗鷺沉吟低鳴；淒鳴湮沒繁星，熄了宮燈，掩過歌吹，舞不升平……
橋邊更無人弄影，唯有東流水無聲……
（五）
噠噠的馬蹄聲消逝在不知名的遠處……
（六）
又是一個不成眠的夜，白清黑瓦間的青石古道上又響噠的馬蹄聲……
例二
陽春三月，萬物爭榮，明媚的陽光柔柔的撫摩著大地上的精靈，一切都是那樣嶄新而迷人。
就在這樣一個美妙的季節，卻有著與之格格不入的景象——江南小城，一座古樸的房子中一位如花的女子在無聲的等待著自己的心上人。
看那窗裏，窗簾遮遮掩掩的是少女愁苦的麵龐。此時的她內心充滿了寂寞與惆悵。那心靈的城啊，無比淒涼。她就這樣堅守著，羞澀而矜持。
傍晚的街道寧靜而幽長，甚至聽不見任何腳步聲——那令少女魂牽夢繞的腳步聲……她依舊等待著，如花的臉上寫滿了期待的焦灼。
“噠噠，噠噠……”
突然，那清脆悅耳的馬蹄聲終於打破了那份可怕的寧靜，帶給期待中的少女一份驚喜——是他？！
然而，上天總是在捉弄人啊！那騎馬的少年並非她的意中人啊！他，不過是個過客。僅此而已。
騎馬的少年從窗口經過，分明有一絲失望掠過少女的臉龐。但，失望轉瞬即逝，隨後寫在少女臉上的依舊是那無邊的期望……
等待，繼續著……
例三
我,北來的旅人.拖著我的疲倦的馬,慢步徐行在江南水鄉的小路上.貪婪地欣賞著小橋流水人家,城,格外的靜,難道這孤寂的城在等待我這個旅人?美景和孤獨讓人想起很多,而此刻我在想:像這樣的城能否容下我呢? "想佳人,妝樓望,誤幾回,天際識歸舟.”古人因想佳人而望妝樓，我則是要找一戶人家落腳．
她是誰？靜坐在遠遠的閣樓，瀑布般的長發蓋住被思念消瘦的容顏，悉心傾聽著青石街道向晚的跫音．我拖著我疲倦的馬象她走去．我達達的馬蹄似乎驚擾了她，她站起來，麵露喜悅，用雙手代替眼睛摸索前進，來到我的麵前，溫柔而激動地問了一句：”是你嗎？”這是一句出乎意料的開場白，我一時想不出合適的答語而未作聲，她的臉色慢慢變了，如夕陽下沉後的昏暗．
我多想說，我是哪怕是安慰她一下，而我又做不到，我不忍心讓她上下一致欲絕．”新妝宜麵下朱樓，深鎖春光一院愁．”愁．怎麼能不愁，沒有東風為她傳訊，沒有漫天飛舞的柳絮寄情，隻有她一人獨自等待離人歸，然而，多情等來的卻不是歸人，，是過客．我拖著我疲倦的馬離開了這寂寞的城．沒有回頭，怕看見她的眼淚流出烏黑的雙眼，不是歸人就無法停佇在這孤寂的城，因為過客的仆仆風塵會加重等待者的思念．
女子，離人歸之前你錯認了多少”歸舟”？是否每一次都讓你失望淚流？離人歸之後，你不再淚流的雙眼能重見光明？
急急急！我願意貢獻大部份分數，97點！！關於詩詞的
問一問,
人的一生有幾天.
算一算,
人的一生不過三天.
跑過去的是昨天,
奔過來的是明天,
正在走的是昨天.
不要忘記昨天,
認真計劃明天,
好好把握今天.
但願明天,
今天已成昨天,
而你依然在我身邊.
春夢無痕，秋夜纏綿.
如歌歲月，似水流年.
但願明天,
今天已成昨天,
而我依然在你心間.
應該是沒有錯誤，還可以去CCTV的網站，過幾天就會有視頻了
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