-老衲要射了
電影中“慢動作”的方法是什麼
是用高速攝像機拍攝的，把原本正常速度每秒24格（幀），變成每秒超過24格（幀），放映時，還是每秒24格（幀），於是我們看到的就是“慢動作”。
有哪些電影的內容大量使用了慢動作
對的。像美國大片，你看看怎麼演的，
慢鏡頭的電影藝術手法
正常情況下，電影放映機和攝影機轉換頻率是同步的，即每秒拍24幅，放映時也是每秒24幅。這時銀幕上出現的是正常速度。如果攝影師在拍攝時，加快拍攝頻率，如每秒拍48幅，那麼，放映時，仍為每秒24幅，銀幕上就會出現慢動作，這就是通常叫的“慢鏡頭”。當拍攝頻率減慢，小於24格/秒時，放映時，銀幕上就出現了快動作,又叫“快鏡頭”。
現代科技的發展使的數碼攝影機不但畫質更接近膠片，拍攝功能也更加完美，升格拍攝能達到每秒2000幅，主流的數碼攝影設備有：RED ONE，ALEXA,佳能C300，索尼FX700等 。
多用於在比賽時因動作太快或接近同時而播放一遍慢鏡頭。
歌曲 Slow motion-Karina Pasian
I know that you been callin' meand i'm happy that we met
don't think that i'm not interested
i'm just playin' hard to get
so much about this crazy game they call love
that i'm trying to understand
so could you be my bestfriend
before you call yourself my man
why can't i love you in slow motion
take my time
take away the pressure
on my mind
really get to know you
but rewind
wanna love you in slow motion
why can't i
you seem to know just what you want
and i like your confidence
some things a girl should never rush
cuz if you do you hurt yourself
so much about this crazy game they call love
i'm still trying to understand
so would you be my best friend
before you call yourself my man
why can't i love you in slow motion
take my time
take away the pressure
on my mind
really get to know you
but rewind
wanna love you in slow motion
why can't i
i'm too young
for teasing the night
and it's too soon
for this to be right
don't wanna mess with your pride
the questions not when
but why can't i love you in slow motion
take my time
take away the pressure on my mind
really get to know you
but rewind
i wanna love you in slow motion
why can't i 我知道你一直在呼喚我
我很高興我們遇見了
不是我不感興趣
我隻是很難得到什麼
從這個被叫做愛的瘋狂遊戲中
我試圖理解
你可以成為我最好的朋友
在你認為你是我的之前
為什麼我不能用慢動作愛你
消磨時間
帶走壓力
在我腦海
真正了解你
每次倒帶
都想要用慢動作愛你
為什麼我不能
你似乎知道你想要的
我喜歡你的信心
有些事情女孩永遠不應該忽略
因為如果你被傷害
在這個被叫做愛的瘋狂遊戲中
我仍然試圖理解
所以你會成為我最好的朋友
在你認為你是我的之前
為什麼我不能用慢動作愛你
消磨時間
帶走壓力
在我腦海
真正了解你
每次倒帶
都想要用慢動作愛你
為什麼我不能
我太年輕
夜晚的取笑
而且還為時過早
這是正確的
不想惹你驕傲
的問題時
但為什麼我不能用慢動作愛你
消磨我的時間
帶走了我的腦海壓力
真正了解你
每次倒帶
我都想用慢動作愛你 歌手：Karina Pasian
90's Baby
Baby, baby (feat. Lil Mama)
Can't Find The Words
16 @ War
Winner
Can You Handle It
The Love We Got
They Ain't Gotta Love You
Slow Motion
Can't Bring Me Down
First Love 《First Love》是一個反射跟零亂的一本日記似的專輯，追憶著一個年少輕狂的年輕人的愛，Karina的首張專輯《First Love》隻是這個女星一生的夢想成功的第一步，在歌曲“Slow Motion”中，寫出了人們互相之間洞察到的一種透過緊張的關係的潛在的可怕的感覺。她的其它歌曲都是活力十足。
裏麵有一種藥叫"慢動作"的電影
《新特警判官》由《刺殺據點》導演彼得·特拉維斯執導，卡爾·厄本、奧莉薇·瑟爾比、琳娜·海蒂主演。故事發生在末世未來，核戰爭後的地球，人類聚居在超級城市中，外圍是突變生物占據的輻射荒漠。在這裏新的執法者被稱為“特警判官（Judge）”，他們手持強大火力，對犯罪擁有就地正法的至高權力。特警判官Dredd帶領著見習判官Anderson，追查名為Slo-Mo的毒品源頭，而與恐怖集團發生了暴力衝突。恐怖集團首領是人稱Ma-Ma的女悍匪，她對特警判官下達了圍剿令……
微電影中慢動作的作用
使動作帶有舞蹈般的美感
慢動作一般會配合特寫，近景，中景，全景，遠景（當然不會讓人的動作都看不清），對動作進行誇張，同時引起觀眾的注意，並使其具有韻律感，這個時候 的音效往往是很重要的，無論是故事內的聲音還是故事外的聲音，這兩個加在一起就會表現出導演需要的帶有什麼感情色彩的場景，暗示觀眾要起什麼樣的情緒！
百科解釋：慢動作與快動作一樣，從本質上說，都是改變現實運動形態的技術方法，電視中的慢動作通常在特技台上完成，電影則采用升格（慢動作）或降格（快動作）攝影。在 這樣的特技作用下，銀屏幕上的運動可以隨心所欲地變慢或加快，從而導致特殊的觀看效果，並且影響人們的心理感受，尤其是慢動作，以其在表現韻律感、情緒性 方麵的直接魅力，已成為影視藝術中常用的表現技巧。追本溯源，慢動作的根本作用是延長實際運動過程。瞬間變化被延緩放大，主體動作因此得到格外地強調突 出，於是，慢動作被認為是"時間上的特寫"。這種時間上的"放大"與敘事鋪墊結合在一起，創造出深邃的藝術意境。
誰能告訴我電影中的慢動作用於哪些場景各有哪些意味
“電影是每秒鍾24畫格的真理。[1]”而當電影的拍攝速度超過了24畫格/秒時，我們便稱之為升格拍攝，升格拍攝的畫麵到了銀幕上以正常速度放映，自然也就造成了電影時空上的延展放大，這便是我們口中常說的慢鏡頭。相比於國外的電影來，香港電影對慢鏡頭的使用顯然更加頻繁，更加細碎，也更少限製和顧忌，下麵便對之做一個小小的概括，看看香港電影人是如何靈活多變地運用這一拍攝手段的！ 一.“暴力美學”與慢鏡頭： 早期的香港動作片中，慢鏡頭用得並不是很多。一般是兩個人進行對打，打到關鍵時刻正麵人物施出絕招，一個飛腿或一記重拳打得反派跌倒在地，這時為了突出正麵人物的神勇，而故意對動作場麵進行時間上的誇大處理，音效上再配以人物的叫喊聲，真的非常有氣勢。但畢竟這是一種非常老套的拍攝手法，如今看起來實在有些好笑，於是很快便隨著“香港新浪潮”運動所帶來的先進手法而被淘汰。淘汰舊事物的同時，新的“暴力美學”觀也在逐步形成。這批才華橫溢的動作片導演，用他們手中的攝像機為我們營造出了一個個浪漫詩化的江湖世界。吳宇森、徐克以及他們的禦用武術指導程小東便是這其中的代表人物，可以說沒有他們，也就沒有香港動作片的“黃金十年”（1986-1995）！ 其實說到香港電影的“暴力美學”，大家首先想到的肯定是大導演吳宇森。作為邵氏“陽剛暴力美學大師”張徹的弟子，吳宇森在其1986年的“鹹魚翻身”作《英雄本色》中，非常果斷地將中國傳統武術中動作的柔美和諧融入到緊張激烈的槍戰戲當中，並采用了大量的慢鏡頭來淡化暴力上的血腥，更多突出的卻是動作上的美感。此後的《英雄本色2》、《喋血雙雄》和《縱橫四海》更是將這一手法運用得爐火純青，比起師父張徹來，顯然在自成一派的同時又向前邁進了一大步。而他最具實驗色彩的嚐試還是在《辣手神探》的醫院走廊槍戰中，使用動作場麵非常罕見的長鏡頭來表現周潤發和梁朝偉穿行在迷宮一樣的走廊裏，不斷擊斃敵人，進入電梯後又來到另一個樓梯的走廊。這個長鏡頭中五次將正常速度轉換為升格速度，基本是在兩人擊斃敵人前後身體位置互換的時候。這種速度的變化形成了槍戰場麵一張一弛的節奏感，而升格放大兩人互換位置時的動作，既表明這兩人配合默契，又象征著他們每個人心態的變化和情感的交流。鏡頭始終沒有切換，一種盡在不言中的患難真情逐漸飽滿膨脹，彌散在很少台詞的緊張環境中，傳遞出微妙的浪漫氣氛[2]！ 香港電影就是這樣無時無刻不製造浪漫，徐克和程小東的合作更是體現了這一點（當然吳宇森不少作品中的武指也是程小東）。作為動作指導，程小東在當時的這個圈子裏絕對算是個另類。他不像袁家班、劉家班那樣注重硬橋硬馬的真功夫，也不像成家班、洪家班那樣專攻妙趣橫生的諧趣打鬥，而是充分利用快慢鏡頭的相互交叉，遠景近景的不停切換來表現出一種更加富有張力的動作語言。在他的影片中，非常注重造型美學的運用。他能把林青霞、王祖賢、張曼玉和梅豔芳等不會武功的美女變為一招一式煞有模樣的武林高手，就是通過對人物造型的塑造來完成的。《東方不敗》中的黑木崖之戰以及《風雲再起》中的海船之戰，林青霞飾演的東方不敗舉手投足之間便是一代武林梟雄之風範，而《新仙鶴神針》中更是運用慢鏡將武林高手靜時的長衫飄飄和動時的天馬行空表現得靈氣十足，充分體現了武俠小說字麵上所蘊含的意境。而最具小東特色的還是利用慢鏡來表現人物被對方擊敗後倒地時的動作，特別是像《武俠七公主》和《東方三俠》中多人的倒地動作，則采用了平行蒙太奇的手法對每個人物的動作造型在時間上逐一進行放大展示，使得本應狼狽不堪的倒地變成了優美飄逸的舞蹈。如此具有浪漫氣息的暴力展示，自然成了此後不少動作指導競相模仿的對象！ 雖然袁家班走得比小東要傳統，但也並非一成不變的。特別是像《太極張三豐》這樣需要表現中國最柔拳法最強戰鬥力的影片，慢鏡頭的使用也就成了影片武戲成敗的關鍵所在（同樣是表現太極拳，袁和平的《太極張三豐》就遠比洪金寶的《魔教教主》要好得多）。無論是張三豐練拳時抱葉成團的神來之筆，還是張三豐大戰董天寶時揮灑自如的套路展示，都成了西方的動作指導一百年都無法炮製出來的經典！ 二.文藝片與慢鏡頭： 其實文藝片更多還是同長鏡頭結合在一起的，許多世界聞名的電影大師，像小津安二郎啊，特呂弗啊，阿巴斯啊，安哲羅甫洛斯啊，侯孝賢啊，都是玩弄長鏡頭的好手。香港電影素以快速剪輯聞名，長鏡頭的運用方麵自然也就忽略了許多，即使是文藝片，節奏也比其他地區的文藝片要快得多。當然慢鏡頭並不是長鏡頭，有的時候為了體現出詩意的效果，導演們還是願意提高攝像機的拍攝速度，將銀幕時間盡可能地放大，這在王家衛的文藝片中表現得更為突出。比如說《阿飛正傳》吧，阿飛離開生母莊園時那個反複出現的奔跑慢鏡頭，則體現了人物“無腳小鳥”般的無根性，他渴望有個歸宿的夢想破滅了，隻有繼續“飛呀飛，飛呀飛”，直到自己生命終結的那一天才落下地來。而到了《東邪西毒》的幾場動作戲中，更是采用了“抽格加印”的手法，即在升格鏡頭中平均去掉動作的一部分畫格（在1-2-3-4-5-6的畫格順序中去掉1、3、5），但是並不壓縮整個鏡頭的時長，而是在空出來的地方加印動作的其他部分（變成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一種獨特的慢鏡頭表現。其實這種手法並不是為了突出打鬥的激烈，而是為了傳達片中人物的內心感受，特別是西毒內心的無盡孤獨和失落，更是在一頭一尾地兩場打鬥中被淋漓盡致地表現出來！ 自從九七回歸以來，香港電影發生了很大的變化，原來那些為了吸引觀眾而常用的快速剪輯手法漸漸減少了，代之而來的是多種景別，多種鏡頭的交互運用。比如杜琪峰《大事件》中那個長達七分鍾，極具寫實色彩的長鏡頭，在徐克吳宇森時代可是想都不敢想的。於是，在這種風潮下，許多商業定位的影片都體現出濃鬱的文藝色彩，采用起大量的長鏡頭和慢鏡頭來。像葉錦鴻《半支煙》中對舒淇的描繪，就是通過了升格鏡頭的運用，給人一種亦真亦幻的感覺。數十年過去了，她依然那麼年輕而有風韻，這到底是豹哥（曾誌偉）腦海中的幻覺，還是實際物象的客觀呈現，我們與其仔細考究，還不如就這樣迷迷糊糊地沉醉於“電影魔術”所構造的銀幕幻像中。而《金雞2》的結尾處，年邁的阿金眼前浮現出一幕幕的往事畫麵全都是以慢鏡來表示，非常恰如其分地體現出一種“時光已逝永不回，往事隻能回味”的唏噓感慨。既然商業片如此注重鏡頭美學的運用，文藝片就更不用多說了，在王家衛的《花樣年華》中，伴隨著舒緩的歐式音樂旋律，西裝筆挺的周慕雲和旗袍裹身的蘇麗珍在狹窄的弄堂過道裏徐徐擦肩而過，這是一個非常具有小資情調的場景，不知迷倒了多少癡男怨女。這種風格一直延續到《2046》和短片《愛神——手》中，成了王家衛新世紀繼續叱吒於香港影壇的殺手鐧！ 三.惡搞慢鏡頭： 比起動作和文藝來，香港電影人最愛做的恐怕還是惡搞了。當他們惡搞起來，從最低俗的“屎尿屁”到最高雅的貝多芬音樂，可是什麼類型品種都不願意放過的，而慢鏡頭這樣一種拍攝手法自然也就被納入了惡搞的範疇之列。周星馳絕對是這方麵的好手，像《賭聖》中他模仿賭神出場時的風光無限，便是通過慢鏡頭來實現的，這種手法到了《審死官》中再次被搬用，宋世傑出場時所得到的民眾歡呼根本不亞於賭神。而《龍過雞年》（又名《撞財神》）就更加離譜了，因為根本就沒采用任何升格鏡頭，而是故意將周的出場動作放慢，從而製造出一種更加強烈的喜劇效果，像是對原先這種模式化出場方式的一種嘲諷。當然最有趣的還是《行運一條龍》中何金水慢鏡出場時，身後激蕩而起的氣流和樹葉，本以為這是一個普通的裝酷鏡頭，沒想到卻是他花錢雇人用鼓風機所製造出來的效果，再次狠狠地惡搞了一把！ 其實這種惡搞並不是星爺的專利，像《東成西就》中的“眉來眼去劍”，就是沒采用升格鏡頭而形成的“特殊”效果，張國榮所飾演的東邪和王祖賢所飾演的小師妹你眉來我眼去地相互放電，敵人的打鬥速度也不自覺地放慢了下來，“心甘情願”地被他們逐個痛宰，多麼有趣的創意啊！類似的還有《鍾無豔》中鍾無豔同放屁將軍的一場比試，為了不讓將軍因放屁而分心，兩人故意將打鬥速度放慢了下來，給人的感覺卻像是一種慢鏡頭的回放！ 再來看看星爺的《唐伯虎點秋香》，當片尾唐伯虎滿以為自己抱得美人歸時，映入眼簾的卻是石榴姐那張不堪入目的醜臉。兩人徐徐旋轉下落，氣氛也由剛才的喧鬧轉入現在的平靜，更加體現出唐伯虎此時萬般失落的無奈心情。男抱女下落的場景倒是很平常，而女抱男下落的場景也隨著新世紀“小男人”喜劇的泛濫而屢見不鮮，2002年的《河東獅吼》中，柳月紅將下墜的程季常緩緩接入懷中的慢鏡頭，則象征了影片中女人對男人的一種徹底征服！ 好了，說了這麼多。但香港電影中的慢鏡頭數以萬計，絕不是我的一篇小文所能囊括的，在這裏隻是拋磚引玉，引發大家的一些思考，看看如何能夠通過慢鏡頭使得香港電影變得更加生動有趣！
為什麼電影中會有慢動作鏡頭
小朋友有時會看到電影中的“慢動作鏡頭”。比如一匹奔馳的馬慢慢地像飛起來一樣躍過山穀，馬身上的鬃毛輕輕地緩緩地飄動著，要比我們平時看到的動作慢多了。這是為什麼呢？在拍電影的時候，馬是不會把動作放慢的，這就要在拍攝時想辦法了。在電影攝製中，可以用比正常速度快的速度拍攝，然後再按正常速度放映。這樣看起來電影中的馬動作就會變慢了。這種拍攝方法叫快速攝影。當電影拍攝時有快的難以看清楚的鏡頭或需要進行放慢處理的鏡頭時，就會用快速攝影的方法。這樣就可以使大家看得清楚明白或者對電影的鏡頭進行仔細觀察了。如果用更快的速度進行拍攝，就叫“高速攝影”。高速攝影也是一種拍攝動作鏡頭的攝影方法。
有哪些經典的電影慢鏡頭
黑客帝國1 躲子彈
有一部歐美電影關於特警的，講的是一個MUA MUA幫的和吸食慢動作的一種毒品的。
新特警判官新特警判官》由《刺殺據點》導演彼得·特拉維斯執導，卡爾·厄本、奧莉薇·瑟爾比、琳娜·海蒂主演。故事發生在末世未來，核戰爭後的地球，人類聚居在超級城市中，外圍是突變生物占據的輻射荒漠。在這裏新的執法者被稱為“特警判官（Judge）”，他們手持強大火力，對犯-罪擁有就地正法的至高權力。特警判官Dredd帶領著見習判官Anderson，追查名為Slo-Mo的毒品源頭，而與恐怖集團發生了暴-力衝突。恐怖集團首領是人稱Ma-Ma的女悍匪，她對特警判官下達了圍剿令…… [baike.baidu.com]
用學術性語言描述快鏡頭和慢鏡頭的定義
快鏡頭
是指拍攝影片或電視片時，用慢速拍攝的方法拍攝，再用正常速度放映或播放，從而產生人、物動作的速度比實際快的效果。
慢鏡頭
正常情況下，電影放映機和攝影機轉換頻率是同步的，即每秒拍24幅，放映時也是每秒24幅。這時銀幕上出現的是正常速度。如果攝影師在拍攝時，加快拍攝頻率，如每秒拍48幅，那麼，放映時，仍為每秒24幅，銀幕上就會出現慢動作，這就是通常叫的“慢鏡頭”。
我們看電影，正常情況下，電影放映機和攝影機轉換頻率是同步的，即每秒拍24幅，放映時也是每秒24幅。這時銀幕上出現的是正常速度。如果攝影師在拍攝時，減慢拍攝頻率，小於24格/秒時，放映時，銀幕上就出現了快動作，又叫“快鏡頭”。快動作的鏡頭運用得當，會產生一種誇張的喜劇性效果。例如：用每秒拍四至六幅的畫麵給一匹跑得很慢的馬拍電影，再用每秒24幅的正常速度放映，銀幕上就會出現馬跑得飛快的畫麵。當然，如果加快拍攝頻率，如每秒拍48幅，那麼，放映時，仍為每秒24幅，銀幕上就會出現慢動作，這就是通常叫的“慢鏡頭”。慢鏡頭在影視的造型中有特殊的意義。它能人為“延緩”動作節奏，“延長”動作時間，使觀眾看清在正常情況下看不清的一些動作過程，因此普多夫金稱慢鏡頭是“時間的特寫”是一種有意識引導觀眾注意的方法。
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