宋詞的基本結構是什麼？

宋詞

宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類

婉約派的代表人物：南唐後主李煜、宋代女詞人：李清照等

豪放派的代表人物：辛棄疾、嶽飛等

宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鑽，在古代文學的閬苑裏，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲鬥妍，曆來與唐詩並稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌裏汲取營養，又為後來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。

詞的初期極盡豔麗浮華,流行於市井酒肆之間,像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永,鬱鬱不得誌,一生就流連於歌坊青樓之間,給歌妓們寫寫詞,所謂"凡有井水飲處,必有柳詞"之說，以至於宋朝的一個宰相(他的名字我不太記得了，好像叫什麼宴殊的在當上宰相之後，他對於以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道,宋朝的豔妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起,構成了宋朝的享樂主義,虛華的文化.

一個朝代，一個國家，若強盛,那麼它在文與質兩方麵是並重的,這裏文指的是文風或者說一個社會的風氣吧,我們知道，一個人若專門讀書，鑽研學問的話，那麼就必須脫離生產勞動,也不能去打仗,這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之後,天下的秀才就專門來鑽這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情,去造反了,如果一個國家"文風"越盛,那麼做實事的人就越少,這個國家也就會出問題了.曆朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什麼獨獨詩以 "唐"命名呢?唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美,透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄,而宋詞則是比較多矯飾浮誇的文風,一個國家的文化若是推動這個國家的發展的,那麼它就是強勢的,有生命力的,

在進化論和曆史上，從來就沒有“如果”和“假設”，隻有殘酷的現實，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。

詞牌名的來曆

漁歌子：又名《漁父》。唐教坊曲名，詞調由張誌和創製。

瀟湘神：又名《瀟湘曲》。唐代瀟湘地帶祭祀湘妃的神曲。

長相思：調名取自南朝樂府“上言長相思，下言久離別”，原唐教坊曲名。

望江南：本名《謝秋娘》，李德裕為亡妓謝秋娘作，因白居易詞中有“能不憶江南”，而改名《憶江南》，又名《夢江南》《望江南》《江南好》等。

謁金門：原唐教坊曲名，敦煌曲辭有“得謁金門朝帝廷”句，疑為此詞調本意。

蒼梧謠：通稱《十六字令》。

如夢令：後唐莊宗李存勖創製，因詞中有“如夢，如夢”而定名。

青玉案：調名出自漢張衡《四愁詩》：“美人贈我錦繡段，何以報之青玉案”。

八聲甘州：依唐邊塞曲《甘州》改製而成，因上下片八韻，故名八聲。

念奴嬌：念奴，唐天寶年間著名歌妓，曲名本此。

天仙子：原唐教坊曲名，本名《萬斯年》，因皇甫鬆詞有《懊惱天仙應有以》句而改名。

水調歌頭：唐大曲有《水調歌》，是隋煬帝開鑿汴河時所作，此調是截取其開頭一段另製的新曲。

菩薩蠻：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片雲》等。據記載，唐宣宗時，女蠻國入貢，其人高髻金冠，瓔珞被體，故稱菩薩蠻隊，樂工因作《菩薩蠻曲》。

釵頭鳳：取無名氏《擷芳詞》“可憐孤似釵頭鳳”為調名。

西江月：調名......餘下全文>>

戲劇或詩歌的基本結構 40分

談戲曲劇本創作技巧要素 戲曲劇本是戲曲藝術的第一度創作,它是戲曲舞台藝術二度創作的基礎,即所謂“一劇之本”.劇本包括內容和形式兩大部分,內容包括主題、故事內容、人物性格等；形式包括場次的情節結構、唱念安排等.據我的表演和導演的實踐,有的劇本由於不符合戲曲藝術的規律,二度創作就十分困難.一個好劇本需要把握戲曲劇本創作的技巧要素,並使劇本不僅是“案頭之作”,而且能適合搬上戲曲舞台,得到當代觀眾共鳴的“場上之作”. 一、劇詩：戲曲劇本的審美核心中國戲曲走的是由民歌、唱詩、唱詞、散曲到說唱故事的發展道路.從宋金的“諸宮調”開始,有了敘事性的唱本.在歌舞的這條線上,曲詞和滑稽戲也被綜合進來成為戲曲劇本的因素.清代孔尚任對戲曲文學定義為：“傳奇雖小道,凡詩賦、詞曲、四六、小說家,無體不備.”（孔尚任《桃花扇?小引》）張庚先生對於戲曲藝術的基本美學特征是這樣論述：“在戲劇跟詩歌的關係上,戲曲是用詩歌來唱故事,是詩歌與表演相結合的發展得最複雜的形式”（張庚《戲劇論文集》）張庚先生的“劇詩”論,幅射戲曲劇本和戲曲舞台藝術的全方位,是戲曲藝術總體的審美核心.戲曲的劇詩的特性,可追溯到上古和先秦時期的“詩言誌”之說,詩詞曲的作用在於表現作者的思想、誌向、抱負；漢代則強調詩的情感因素：“情動於中而形於言”（《毛詩序》）；唐代的孔穎達統一了詩的“情”與“誌”：“在已為情,情動為誌,情、誌一也”. “詩化”是對戲曲劇本文體的科學概括,其內在結構、節奏韻律、文學形式都應是“詩化”的.戲曲劇本的“‘詩言誌’,其中應當有情、有境、有理.情理交融,情境相生,這才是詩的上乘.”（張庚《戲劇論文集》）戲曲劇本的形式由唱、念組成,唱詞要詩詞化,念白要賦體化（即含詩意的散文）.抒情性和敘述性是戲曲唱與念的主要功能.一般來說,戲曲的唱側重用於表現抒情性內容.用唱來抒發感情、交待情節、揭示人物的內心矛盾,刻畫人物的性格和精神世界.唱既可以把人物瞬間的思想活動的來龍去脈,梳理放大,也可以把人物的思想時空和行為時空壓縮在短距離內,這是戲曲的唱的獨特的審美功能. 劇本唱詞的格式需符合劇種聲腔程式的特點.戲曲的唱詞的種類分曲牌體（如昆劇、粵劇等）、板腔體（如京劇、桂劇、豫劇等）和民歌體（包括小曲、歌謠、說唱等,如花鼓戲）等.戲曲唱的表現形式有獨唱、對唱、齊唱、伴唱、幫唱等.川劇的幫唱很有特色,又叫幫腔,幫唱可以增強唱腔的表現力.幫唱的功能很多,與人物性格有時協調,有時不協調：有時為了強調思想感情,作重複性敘述；有時表現人物理智的爭辯；有時則作為第三者的客觀評價,或是在向觀眾解說人物心情,表現對人物的批判或是同情. 念白側重用於表現敘述性的內容.是“詩化”的散文,講究戲劇性、感情性、音樂性,並有節奏感：“句字長短平仄,須調停得好,令意宛轉,音調鏗鏘,雖不是曲,卻要美聽”（王驥德《曲律?製曲之訣》）,念白精煉,對話簡短,講究個性化.大段的念白,能起到在敘述中抒情,在抒情中敘述的相輝映的藝術效果.為了強調某種感情效果,還運用重複對稱的形式,比如“當真?——當真”、“果然?——果然”這種形式.唱與念都是歸結到刻畫人物上,做到人物的音容笑貌傳神. 劇本的“運動性”的情節和行為動作的情節,要為表演的舞蹈化提供基礎,通過載歌載舞來揭示特定矛盾中特定的人物心情,或展開人物之間的矛盾.滿足戲曲觀眾觀賞性的審美需求.運動性情節如《徐策跑城》的“跑城”通過圓場虛擬的時空舞蹈表現徐策的興奮心情；《秋江》通過劃船舞蹈,表現陳妙常與老艄翁之間的喜劇性衝突；現代戲《風流寡婦》通過農村合作社社長背著寡婦的虛擬舞蹈等,表現兩人的內心世......餘下全文>>

宋詞詞牌名的結構

⑴本來是樂曲的名稱。

例如《菩薩蠻》，據說是由於唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），像菩薩。當時教坊因此譜成《菩儲蠻》曲。據說唐玄宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入鬆》、《蝶戀花》等，都是屬於這一類的。 這些都是來自民間的曲調。

⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。

例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最後一句是“能不憶江南？”，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為後唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由於蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最後三個字是“酹江月”。

⑶本來就是詞的題目。

《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。凡是詞牌下麵注明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。 但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一般是在詞牌下麵用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關係。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌隻不過是詞譜的何罷了。

詩詞中的主謂結構的詞可與主動賓結構的詞相對嗎

我不明白你說的“主動賓結構”，是指主語+動賓結構的謂語嗎？那就不是詞或詞組（短語），是一個句子了。

不管如何，詩詞對仗的工與不工，首先取決於構詞方式要完全相同，至於詞性，還可以寬一點。

舉例說：大漠孤煙直，長河落日圓。

大漠||孤煙直 主謂結構；

主語“大漠”，偏正詞組，形容詞定語+中心詞；

謂語：“孤煙直”，孤煙||直，主謂結構；

謂語部分的主語：“孤煙”，偏正詞組，形容詞定語+中心詞；

謂語部分的謂語：直，形容詞謂語。

按照這樣的分析方法，用於“長河落日圓”，你會發現兩句的結構一模一樣。

詩詞對仗是很考驗詩人的文化功底的。無論如何，先必須將結構對整齊。

古詩和現代詩的區別 6處 韻律 字數 語言 寫法 行式 結構

詩歌

詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書.虞書》：“詩言誌，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記.樂記》：“詩，言其誌也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。

詩體概說

詩體的分類，是一個複雜的問題。現在，隻就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。

漢魏六朝詩，一般稱為古詩[/rl]，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集，並為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關係：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。

唐以後的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。

從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常隻分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。隻有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限製，古絕不受平仄格律的限製。古絕一般隻限於五絕。

“現代詩”名稱，開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩的含義：

1.形式是自由的

2.內涵是開放的

3.意象經營重於修辭。

“古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。

詩歌主要有以下幾部分：

（一）詩歌的起源

詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源於古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌有悠久的曆史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源。

（二）詩歌的特點

詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是......餘下全文>>

宋詞 詞由幾部分組成

詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩餘、琴趣等。始於隋，定型於中晚唐，盛於宋。隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，並以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，於是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。

詞最早起源於民間，後來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。

詞有詞牌，即曲調。有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。“引”和“近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英台近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行於北宋中葉以後，有柳永“始衍慢詞”的說法。詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令，59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。

一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。隻有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。可以疊字。

由於詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、豔科”、“詩莊詞媚”之說。隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。

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