如何評析詩歌
總體來說,你做一篇詩歌鑒賞的步驟如下:
1.看標題(通常標題含有一定的信息,如時令、地點、類型,當然也有隻是詞牌名的)
2.看作者(不過一來要防止被某些名家的慣有風格所誤導,二來有些不出名的就用不上)
3.看意象(詩句中的意象就是在間接提醒你詩歌的基調和所表達的思想感情)
4.判類型(屬於詠物詩、寫景詩、送別詩、詠史懷古詩……,有利於你正確和更快捷寫出詩歌的主旨)
5.看注釋(有注釋的詩詞一定要重視注釋!通常提供的是詩人的信息,便於你把握主旨)
6.特別留意詩歌的主旨是否出現雙重性(現在的詩歌鑒賞多這樣考)
除了要有這樣的隻是儲備以外,還要知道有什麼題型,相對的答題要點和方法如何。
大的方麵普遍都是兩類:
要點概括題
作用分析題
而其中又分為意象概括和作用分析題、意境概括和作用分析題、語言鑒賞題(煉字、句、語言風格...)、主旨概括題等等。
隻要你搞清楚詩歌的類型、主旨,搞清楚題目要求回答的是什麼,一切就容易了,別把詩歌鑒賞看那麼難。
【這些是恭高三的語文老師辛苦整理的,的確很有用,經過一段時間的訓練之後詩歌鑒賞7分我拿個6、7分不成問題。但這些資料不能隨便放在網上,如果你想進一步了解就來找我吧,我用自己的理解來告訴你。】
回複“小葉45”:
這位大俠說的對,知識是用來大家分享的。可是知識產權卻不能隨便侵犯的。之前在上麵我已經申明了,那份資料是我高三的語文老師一個人整理的,而且整理得很好,但那些都是他的心血,在整個高三階段我們都是不外泄的,難道高中畢業了我就要外泄嗎?
我隻不過說他真的覺得我能給他幫助的話就找我,我也說了,我隻是用“自己的理解”來告訴他。因為我本來就想按照自己的理解整理一份這一年來自己對詩歌鑒賞題答題方法的認識和經驗,不過現在還沒弄出來,我唯有如此。
各位請見諒。如果不能理解的話,當我沒說,反正我有言在先,也無需再多解釋。
而我想說的是,交流是需要的,但是在閣下提出自己意見之前,最好先明白別人的意思。
如何對詩歌進行評論?
藝術創作往往藏而不露,“用意十分,下語三分”。應養成逐字逐句品味語言,把握作品的表現技巧及意境。“詩言誌”,詩歌中既然滲透了作者的主觀情感,賞析時就要善於“體其情”,從而“知其意”。披文觀詩,不僅在於疏通字句,更要把握藝術形象中包含的情感內涵。為提高答題的準確率,應特別注意以下幾點:
注意題目。題目往往揭示時間、地點、對象、事件、主旨等,是解讀詩作的重要切入點。
注意作者。高考選取的詩文,大都是能代表作者創作風格的作品。例如李白的浪漫主義詩作,王維“詩中有畫,畫中有詩”的山水田園詩,蘇軾、辛棄疾的豪放詞,戴複古的愛國詩等等。
注意注釋。寫作背景暗示思想內容;相關詞句暗示用典或意境;介紹作者暗示寫作風格或時代背景。
注意題材。送別詩是叮嚀對方,讚頌對方,或訴說依依惜別之情,或敘述別後的思念。詠史詩、懷古詩是對古代人或事的憑吊,或緬懷先賢,追慕古人,或表達自己建功立業的願望,或傾訴自己生不逢時的感慨,或借古諷今,感歎昔盛今衰。邊塞詩描寫邊塞軍旅生活,或表現邊地苦寒的生活環境,或壯麗的邊塞風光,或對窮兵黷武的統治者的不滿。思鄉詩、閨怨詩及羈旅詩重在表現對親人的思念,對婦女的柔情別緒、憂愁傷感,對遊子異地生活的淒楚辛酸和對家鄉親人的思念。
注意意象。古典詩歌優美的意境,離不開真實、鮮明、生動的意象。意象是詩中熔鑄了作者思想感情的事物。把握意象,這是鑒賞詩詞語言和形式、評價詩詞情感和內容的基本前提。
注意細節。透過細節,可以挖掘詩中蘊含的情感。
注意“情語”。古詩中的抒情方式可分為直接抒情和間接抒情,直接抒情即直抒胸臆,間接抒情可分為借景抒情(寓情於景、情景交融),借物抒情以及借物喻人(托物言誌、象征手法)等。這裏所說的“情語”指直抒胸臆的詞句,是詩中的點睛之筆。
這個資料是以前學習的時候找到,希望有所幫助。。。。。。。。。。
如何評價詩歌
詩歌的總體風格是致力於藝術形式的精工雕琢,用苦悶象征代替功利目的,集中於感情和情緒心理的抒常,以哀怨悱惻為美,以悲涼蕭瑟為美,以淡泊情思為美,以幽豔細膩為美,追求韻外之致。這種詩風形成的原因。首先是因為社會的混亂,政局走向逐漸崩潰,宦官專權、藩鎮跋扈以及牛李兩黨的激烈鬥爭,嚴重地削弱了唐王朝中央政權。在這樣的政權中,地主階級知識分子的心理狀態發生了新的變化,他們雖然仍眷念朝廷、關心朝政、懷抱希望,但已經失去信心,他們中的不少人對於政局、對於曆史的思索,表現出這個時期特有的憂鬱感。
如何評價現代詩?
詩歌的意義、詩歌的真理是一個很大的題目,我輩業餘作者妄談這一話題多少有些貽笑方家。談論這一話題需要認真深刻的思考與對詩歌本身曆史的研究與思考,還須詩人本身具備深厚的詩歌理論修養。有人說詩歌是為自己寫的,我不太讚同,但也不全然反對——人是社會的人,詩人也一樣,具有社會性,詩人永遠是社會的一分子,沒有詩人不食人間煙火竟能寫出絕世華章。水、沙粒、雲霞,隻是大海或者小溪中的一滴水,沙漠中的一粒沙,天上的一片雲。詩人是社會的,同時也是他自己,是個體,有個人獨特的生命體驗,與這個社會有共性的東西也有本身的特質,一粒沙子有大小,有質地的分別。這些都可以在某位詩人的詩歌中得到展現——“危樓高百尺,手可摘星辰,不敢高聲語,恐驚天上人。”這首詩在我理解,純為個人心靈與對現實生活的體驗,它的社會價值並不積極,在這裏也無客觀體現,但這絲毫不影響它作為優秀詩篇留傳後世。“黑夜給了我黑色的眼睛,我用它尋找光明。”純粹而簡潔的現代詩,類似真理的詩歌,於社會的價值卻同樣在這首詩中沒有徹底展現,對靈魂的啟示作用倒是不容忽視。對比二者,到底是古詩出色還是現代詩歌優秀,誰能給出一個明確的答案?無論詩人是孤獨無比,靈氣非凡還是高瞻遠矚放眼未來鐵肩擔道義,從本質上說,仍然屬於這個社會,同時屬於個人。古體詩詞與現代詩歌,形式上的區別是最明顯也是最根本的區別,尤其是在平仄的講究上。計較形式,也就是說,固執地以為,寫詩一定要精通格律並按照規定的格式字數完成它,是有害的,弊大於利。現代詩歌緣何興起,是值得我們思考的話題。現代詩歌創作,是這個時代乃至更遠的將來詩歌創作的主流,這從我們在網絡與傳統刊物中所發表的詩歌比例中可以看得出來。另一方麵,如果沒有古體格律詩主流地位的約束,隻怕現代詩的水平早已超過古體詩了。細說的話,我想古詩與現代詩沒有內容上的時代意義與曆史意義之分,喜歡古體詩還是精通現代詩,與作者個人的愛好與創作方式有關係,與詩歌質量本身沒有關係,或者說關係不大,與詩歌創作要求沒有衝突(格律詩和現代詩都要求具備音樂美、跳躍性、辯證法、可以觸摸得到的生命體驗)。現代詩歌在中國古代已有萌芽,屈原《九歌》之《惜頌》、《懷沙》《離騷》、《橘頌》,李白《夢遊天姥吟留別》、《將進酒》、《蜀道難》,杜甫《茅屋為秋風所破歌》、陳子昂《登幽州台歌》,哪一首又講究了格律了呢?其中無論是內容還是音樂韻律同樣是非常出色的。格律的無所限製影響了它們作為千古名篇的地位嗎?究其原因,無外乎是這些詩歌所傳達的精神內涵成就了其偉大。為何我們對此卻一直視而不見還自以為是,沾沾自喜於中國古詩詞的博大精深?遺憾的是,中國古代這樣的不為形式所限的詩歌在唐代後受風潮的影響直接沒落了,沒有得到深化和發展,這與當時的政治以及文人思想的禁銦以及他們所受的教育是分不開的。律詩在中國長期的統治地位,極其殘酷地限製了現代詩的發展,以至於中國自由詩歌的創作最終沒有形成氣候,幾近絕跡,被中國古體格律詩的成規製約並扼殺,及至到了清代,幾乎完全走向了沒落,落日的餘霞也見不到。近代,怏怏文明古國,現代詩居然需要從國外引進,足見其貽害之深,可是,這一點,上世紀三十四年代前有誰看到過?當代中國詩壇真正的詩歌創作者已經深刻認識到了這一點。當然,從另一個角度講,我們不能否認,中國古體詩歌創作有利於中國古體詩歌的發展,它的嚴格與風格的確為全世界別的國家難以望其項背,並使之成為一座不可撼動和超越僅僅隻能仰望的高峰,不能否認它的曆史價值和地位,更不能主觀想當然否認它的曆史意義和社會價值,但我們又不能不說它不是中國詩歌藝術的悲哀,它使中國現代詩歌的發展遲滯了至少一千多......餘下全文>>
詩歌評論和電影評論怎麼寫?
先理解詩歌和電影的主旨,也就是說,弄清電影所講的是什麼是,根據他的是,來分析。還有要找到他的中心。
詩歌主要是這首詩抒發了作者怎樣的情感,悲憤還是溫和,而且還要想他的情境,作者是在什麼樣的環境下寫的。}1}了解事件{2}看作者抒發的什麼情,他的什麼氣勢{3}了解作者的背景,再什麼環境下寫的。
怎麼點評詩歌朗誦
詩歌朗誦點評
各組選手的表現,大家有目共睹,不再一一點評。大家的掌聲九就說明了一切。現在,說說我的看法。
首先,這次比賽有很多值得肯定的地方。這次比賽以誦讀“紅色經典”為主題。選手所選詩歌主題宏大,抒情性強。與主題的切合性很強。各組選手在朗誦時感情飽滿、真摯,能夠打動聽眾。尤其是誦讀的形式多樣,有組合,有配樂,增強了表演性,令人耳目一新。5號、6號的組合就給大家留下了深刻的印象。
當然,朗誦中也還是存在著不足,有一些小小的瑕疵。朗誦的基本要求就是聲音洪亮,吐字清晰,讀音準確,但有些同學的個別字讀音不準。比如脊梁、骨髓、鑽杆、挫折、愚昧。這些是細節,但不容輕忽。除此之外,有些同學的誦讀的技巧有待提高。朗誦有別於朗讀,它帶有表演性。所以對選手的要求就更高。你的語速的快慢、聲調的高低、甚至表情的變化功動作的設置都應與詩歌內容、表現的情感相吻合。尤其是組合選手,選手間並不是簡單詞句的分工,更需要你們之間的配合與協調。服裝的選擇,動作的設定甚至是目光的交流都很重要。
參加了這次朗誦比賽,相信大家都深有體會。它不僅提高了朗誦水平,鍛煉了心理素質,也培養了自信心,強化了同學間的合作意識。而這些都是在以後的學習和生活中必不可少的素質。步入高中就有這樣的一次機會,相信大家一定會受益匪淺。
“大漠秋風塞北,杏花春雨江南”。生活中處處是語文,生活中處處有詩情。希望同學們以這次比賽為契機,以這次比賽為起點,從此之後,愛上詩歌,愛上語文。
如何評價詩歌
隻聽“嗖”的一聲響,一艘奇怪的飛船落在了我的腳邊,飛船裏走出一個透明人來,他的腦袋和身體極不協調,眼睛裏閃著藍光
怎樣評價現代詩歌
欣賞詩歌,通常都是從以下幾個方麵入手:
首先是詩歌的形象,包括人物形象,意象,意境等方麵。形象是詩歌的靈魂,值得細細揣摩。其次是詩歌的表達技巧,如抒情方式,描寫手法,也叫表現手法,和修辭手法等。如很多形象新奇的比喻,都獨具匠心。
最後就是語言,詩歌最美的,就是語言,以其跳躍性,音韻美,給人以無限的空間,短短幾個字可以有非常大的容量。
欣賞現代史可以結合作者的經曆和寫作背景,多角度閱讀,閱讀詩歌的過程就是一個再創造的過程,要調動自己的感情和感覺,去體味。
如何賞析古詩?
(1)鑒賞口訣:
一.看類型。
從詩歌內容的角度來看,古典詩歌的考查基本類型有以下幾類。①送別類。②懷古類。③思鄉懷人類。表達對家鄉或親人思念為主。④戰爭或邊塞類。⑤閑適類。⑥借景抒情類。⑦托物言誌類。⑧愛情類。⑨民生類。 以上九種類弄,隻要學生掌握住基本的閱讀水平,在認真閱讀原詩二至三遍後,基本可以定住類型。
二.定感情。
意象找到之後,全詩感情自然顯現。能夠表現詩歌感情-色彩的詞語有:愉悅、歡快、激憤、沉痛、悲憤、哀傷、悲涼、讚美、仰慕、惜別、依戀、豪邁、閑適、恬淡、迷戀、熱愛、憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、堅守節操、憂國憂民等。
三.定主旨。
即確定詩歌所表現的思想內容,這是詩歌創作的核心,同時也是詩歌鑒賞的核心。詩歌的思想內容不外乎以下幾個方麵:熱愛祖國大好河山、憂國憂民、懷古傷今、反對戰爭、追求和平、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相親、別恨離愁等。
四.找意象(典故)。
詩歌鑒賞的重點從某種意義上說就是正確把握詩歌所描寫的意象,即詩歌中所描寫的形象(人、物、景、事)。而古代詩歌當中許多的意象都是有它們各自的喻意的。雖然這種意象的喻意在不同的意境當中有可能有不同,但多數情況之下卻是有其共通之處的
五.找技巧。
一首詩歌寫的好壞,與它所采用的表達技巧有著密不可分的關係,而表達技巧又要從表達方式、修辭手法,表現手法等三個方麵去分析。
六.品風格。
“風格”是指由於作者的生活經曆、藝術素養等造成的不同的創作特色。如李白之詩清新飄逸,杜甫之詩沉鬱頓挫,陶淵明之詩衝淡平和,王維之詩詩中有畫,韓愈的詩深奧險怪,白居易的詩通俗鮮明。再如,按詞論家說,蘇軾、辛棄疾之詞豪邁奔放,柳永、李清照之詞婉約含蓄。
詩歌鑒賞的最後,或者說到了細微之處,要讓學生體會出作者的語言風格及語言所要達到的表達效果。而與相關的一些術語有:剛艦雄奇、悲壯、曠達、蒼涼、沉鬱、飄逸、含蓄、纏綿、清新、明麗、秀麗、恬淡、淒美、明快等。
語言表達效果:真摯感人、動人心魄、催人淚下、意境高遠、情景交融、耐人尋味、言有盡而意無窮。
以上六點看起來很分散,似把詩歌給拆開來讀了,但實際情況絕非如此。這正如我們常說的一句話,不過我把它稍做了一點修改:“師傅引對門,修行在個人。”隻有讓學生懂得了詩歌鑒賞的門道,才能使學生建立一種賞析的思路,進而在不斷的賞析中培養起一種屬於自己的賞析風格。
二、詩歌內容、思想情感
(一)、詩歌內容分類
贈友送別詩、借景抒情詩、思婦閨情詩、托物言誌詩、詠史懷古詩
羈旅行役詩、邊塞征戰詩、即景抒懷詩、山水田園詩
送別詩多是叮嚀對方,讚頌對方。或訴依依別情或言別後的思念。
詠古詩多是對古代人或事的憑吊。或為緬懷先賢,追慕古人,或表達自己建功立業的願望,或訴自己生不逢時的感慨,或感歎昔盛今衰,借古諷今。
戰爭詩要麼表現保家衛國的豪情,要麼表現舍身殺敵的壯烈,要麼表現戰士凱旋的豪邁,要麼表現對戰爭的厭惡,揭露戰爭帶給親人、家鄉、人民的苦難,控訴封建統治者發動戰爭的罪惡。
邊塞詩則為對邊塞軍旅生活的描寫,或表現邊塞苦寒的生活環境,或表現壯麗的邊塞風光。
思鄉詩、閨怨詩及羈旅行役詩則重在表現對親人的思念,或表達婦女的柔情別緒、憂愁傷感。或表現遊子異地生活的淒楚辛酸和對家鄉親人的思念之情。
寫景抒情詩和詠物言誌詩(包括山水田園詩,隱逸詩等),往往表現詩人自己與眾不同、不願與世俗同流合汙的高尚品質,或者表達自己懷才不遇、報國無門的傷感,或者表現其他或喜或悲或憂的複雜懷感,或......餘下全文>>
怎麼賞析詩歌?
詩歌賞析文章一般有兩種寫法:
⑴綜合分析法——通過對全詩的整體分析,表達自己的觀點。
在這種體式下,較完整的寫法是:
A.作者簡介。
B.作品寫作背景簡介。
C. 作品意象分析(詩句的解釋或翻譯,詩句所表達的情感、思想,詩句表達的意境)。
D.作品藝術手法分析(通常結合在作品意象分析之中)。
E.作品藝術特點的綜合評價(往往帶有總結的意味)。
如果不要求很完整,則可不寫作者簡介、寫作背景兩部分。
⑵主題分析法—就詩歌最突出的方麵進行分析,表達自己的觀點。
采用這種寫法時,往往隻抓住一個方麵,如意境、語言表現力、某一手法的表達思想情感的妙處等等。對於其他方麵,則不論及,因而它的篇幅一般較短小。
必須指出的是,無論采用那一種寫法,都應該有欣賞者自己對詩歌的理解和分析,力戒人雲亦雲、甚或抄襲。
如何賞析古代詩歌作品
賞析古代的詩歌作品,是我們古代文學學習的重要目的之一,也是我們進一步進行研究的一個基礎,那麼我們應該如何對古典詩歌進行分析呢?
首先要讀懂詩歌作品,這要求我們對一首詩的每一字、每一句都要有正確的理解。如果連詩的本意都沒有弄懂,那麼我們又如何去對一首詩進行分析和鑒賞呢?吳小如先生在講到詩歌的鑒賞時,曾經提出“通訓詁”、“明典故”,這是讀懂一首詩的基礎。對於我們來說,古典詩歌或多或少的存在著語言障礙,對有些詩歌,我們必須依靠前人的注釋才能夠讀懂。而且古典詩歌中經常會運用典故,正確地理解典故的含義,對於讀懂詩歌也是非常重要的。古人雲“詩無達詁”,對一首詩的理解自然可以仁者見仁,智者見智,但畢竟還是有一個相對客觀的標準的,那就是要合乎情理,至少自己感覺這樣理解是合乎情理的,在這個基礎上進行的思想內容和藝術手法的分析才可能有說服力。
在讀懂詩歌的基礎上,我們可以從以下幾個方麵對詩歌進行分析:一是了解詩歌的創作背景及寫作情況,要深入分析詩歌作品,必須先了解作者。孟子曾經提出“知人論世”的文學批評方法,所謂的“知人論世”也就是要深入了解詩人的生平、思想、品德、遭遇等狀況以及詩人所處時代的狀況,這對我們正確理解作品有很大的幫助。比如,我們了解了中唐的政治形勢和柳宗元的遭遇之後,也就更能理解《漁翁》中那種回避塵世、寄情山水的處世態度了。二是對作品自身的思想內容和藝術特色進行分析,對較短的作品,如律詩、絕句等可以逐句分析,對較長的作品可以作問題分析或段落分析。這是作品分析的主體。我們所分析的作品必然具有賞析的價值,我們在閱讀一首詩歌的時候,也多多少少會有一些自己的體會感悟,我們寫分析文章就是為了把作品的價值展現出來,把自己的體會感悟表達出來,作品的分析同時也是一個再創造的過程,因此要注意辭采,要盡可能做到語言的優美凝練。三是可以結合與作品有可比性的其他作品進行比較分析,在比較中我們可以更好地把握詩歌的思想性和藝術性。例如杜甫的《登嶽陽樓》和孟浩然的《臨洞庭》都是描寫洞庭湖的佳作,但是我們通過對比就會發現《登嶽陽樓》向我們展示了“詩聖”杜甫對國家命運的關注憂慮和對民生疾苦的關懷悲憫,而《臨洞庭》卻隻囿於對個人遭際的自傷自憐,相比之下,兩位詩人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影響,這也是我們更好地把握作品的一個途徑,如我們了解了《橘頌》是中國詩歌史上第一首完整意義上的詠物詩,也就能更好地理解“托物言誌”的手法是《橘頌》的獨創,而這一手法對後代的詠物詩詞產生了不可估量的巨大影響。
在分析作品的時候,如果我們做到這幾個方麵,那麼我們的目的也就達到了。下麵我們為大家提供幾篇作品分析的例文,希望能夠對大家有所幫助,其......餘下全文>>