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寫書法的悟出的道理。
寫書法不是要快，而是要精確！要準確！講的是心平氣和，沉得住氣。橫豎筆直。不可心煩意亂。放開你的筆力，才能寫出一手好字！真心解答，求采納。
書法中 悟 字在右邊代表什麼
吾（我）、豎心旁（心）。
為什麼說書法要多悟，全從虛處著精神
寫書法的人在什麼樣的情景下寫出這樣的字，分析他當初的心態是什麼樣的，這樣的心態下做出來的字又是什麼樣的。等等
悟 請幫我回答悟的注解 有一個書法家要給我寫一個悟字 在旁邊要寫注解
凡事帶有幾分禪心就會有所悟有所得
附書法作品一幅：
關於書法中的悟性！！！
書法是講求悟性的，但是跟佛家的頓悟不同的是，書法講求漸悟。
也就是說在不停的練習，揣摩中明白用筆，結字的法則規律，並且舉一反三。
就像臨帖，有人臨了半年就已經得到其神髓了。有人終其一生而不得要領，這就是悟性。
你初學書法，需要的勤奮，悟性還不是你需要考慮的。楷書是書法的一種，包括在以上所講範圍。
學習書法的感悟800字
學書法之感
書法自古就被視為中華文人士大夫的必備修養，是中國上下五千年的優秀文化傳統，作為中華文化的精髓，書法倍受中華人民的喜愛與推崇。
書法的發展離不開漢字的發展曆程。漢字發展分線條化、圖象化、筆畫化。書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，楷書結構的排列正好是中間階段。它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富複雜。可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎。楷書最為難學難掌握，但是楷書是書法規律的基礎典範，所以從目前學習者絕大多數是從學楷書開始。當你感覺怎麼寫也寫不好的時候，一方麵是楷書難寫，另一方麵是你在不斷地進步著，你感覺寫的不好，就會努力地去寫好，因為你看到了差距。
我們在學習楷書時候也可以練習著行書、隸書、篆書等，這樣可以有助於更好的練習楷書，也可以減少練習中的疲勞感。書法，很美的一種藝術，閑暇之餘，練練書法，也是一種修身養性的好辦法。
學好書法也是需要花很多時間的，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多，至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧，還能了解一些曆代書法家和書法家的作品，特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。
學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。我們起初接觸到的是篆書，然後過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點.我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，隻有楷書是挺拔有力，有氣勢的。而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書，因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候注意起筆、頓筆、提筆和收筆，但隻要心中有它的形就比較容易掌握了。
要真的學好某種字體，領略名家風采，模仿名家特色，形成自己風格，是比較難的。首先你得對曆代書法家和他的作品要有一定的了解，然後要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景，隻有這樣我們才能全麵的掌握某種書法風格。學書法，重在臨摹，精心讀帖，有實臨與虛臨之分，不要隨心所欲，不論法度。
最後，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格，從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。
“梅花香自苦寒來”。我相信隻要我們付出了努力就終有所獲。
書法藝術是國人的驕傲，我們必當代代相傳。
為什麼說：學書法是靠悟性
各有天性秉賦，不論那方麵都一樣，各人有各人的敏感點。
學書法也一樣，有人領悟快，但就是有人難記結構與筆法。
胡國興的書法感悟
胡國興認為，中國書法是一門中華民族特有的以漢字為書寫對象的藝術，它有著幾千年來形成的，由結體、點畫、運筆、章法、氣韻、意境等構成的一整套書法規範和法度。中國書法同其他藝術一樣，最基本的要求是美觀耐看。它的美觀耐看，體現在它的書寫規範和法度上。中國書法如果脫離了它的規範和法度，就失去了美的基本要求，也就不成其為中國書法了。而書之妙道，妙在其人，好書家不但都有好的秉賦和悟性，還都有豐厚學養、深厚功力、高尚人品。長期以來，他信守這種書法理念，著意於對中國書法規則和法度的揣摸、感悟和理解，注重功力、學養、書德的錘煉與修養，不隨時俗，不附流弊，臨池不輟，漸入佳境。其作品多次展出，被國內多家文史研究館、藝術館和海外人士收藏。
他認為，結體與筆法，為書法的兩大基本要素。草書為書法的高深境界。結體指字的結構形態，要規範、到位、挺秀、舒暢。筆法指點劃的寫法，要起落紮實，氣韻貫通，自然流暢，幹淨利落。要心能轉腕，手能轉筆，四麵走勢，八麵出鋒。要有剛柔、虛實、澀流、枯潤、方圓、曲直、頓挫、收放、連屬、呼應、環轉之變化，富有韻味，富有節奏感，沒有浮筆、敗筆。筆法就是書法。筆法才是書法。不講筆法，就不成其為書法，隻能叫寫字。
他對行草書法的結體、筆法及章法還概括總結為“行草百訣”即：
書道之妙 ；妙在其人 天資功者 缺一不可
書貴神采 形質次之 ；神形兼備 ；書品自高
真貴飄揚 ；草貴嚴重 ；大字結密 ；小字寬綽
行間字裏 ；須有布白 ；章法生動 ；氣韻貫通
結體規範 ；挺秀舒暢 ；點畫紮實 ；幹淨利落
點不布棋 ；畫不布算 ；方不為鬥 ；圓不為環
豐筋者上 ；豐肉者下 ；多拙者上 ；多巧者下
師法自然 ；切忌雕飾 ；厭衄頓挫 ；方圓深厚
平和簡靜 ；剛柔兼濟 ；筋生於腕 ；腕懸有勢
骨生於指 ；指實有骨 ；血生於水 ；水須新汲
肉生於墨 ；墨須新研 ；強紙弱筆 ；弱紙強筆
墨淡傷神 ；純濃滯毫 ；題署宜肥 ；餘皆宜瘦
肥須有骨 ；瘦須有肉 ；肉勻骨勁 ；肥瘦適可
帶燥方潤 ；燥溫調勻 ；點不隱鋒 ；波必三折
無垂不縮 ；無往不收 ；欲擒即縱 ；欲放即收
橫直不顯 ；圭角不露 ；不為積薪 ；不為蛇蚓
橫不平滑 ；直忌狐禪 懸針垂露 ；萬年古藤
將濃遂枯 ；猶如壁拆 使轉曲直 如折釵股
如金錯刀 ；如錐畫沙 發左應右 起上伏下
偏旁狹長 ；向背揖讓 大小錯綜 長短參差
俯仰屈折 ；偏枯是忌 筋派相連 連而不犯
能連則連 ；不要強連 疏密停勻 澀流得當
疏而不散 ；密而不窒 澀則險勁 流則浮滑
遲以取妍 ；速以取勁 專遲無神 專速失勢
多讀多練 ；厚積薄發 心領神悟 乃入佳境
草書的形、氣、神、韻
形、氣、神、韻，是中國書法的四大內涵。中國書法各種書體的書寫與鑒賞，都離不開這四大內涵。草書的創作與鑒賞，更是如此。
草書的形，指它的結構形態。草書字的結構形態，經過千百年來的傳承，已形成固定寫法，今人不可能隨意改變。草書形的基本要求是結體規範，筆畫到位。每幅書作，不但要整體好看，還要每個字、每一筆都好看，每個字都經得起推敲。
草書的氣，指從每個字到整幅字，筆畫之間、字與字之間，要有啟下承上的呼應連屬關係，筆勢貫通，一氣嗬成。筆畫之間、字與字之間無呼應連屬，筆勢不貫通，或者不順勢自然而刻意勉強連帶，都是大忌。
草書的神，指書品的神采，體現在筆畫的瘦勁、飛揚、奔放、跌宕中。書者須有心能轉腕、手能轉筆、四麵走勢、八麵出鋒的功力和氣質。當然，草書的神采，不是遠離法度的野俗狂放。
草書的韻，指書品耐人尋味，富有味道。主要體現在筆畫的澀流、枯潤中。澀則險勁，流則浮滑，浮滑則俗。俗氣未盡者，不足以言韻。帶燥方潤，將濃遂枯，猶如壁拆，如金錯刀，如萬年古藤，才有味道。草書作品，形、氣、神、韻兼備而富有韻味者，才是上乘之作。
書法的傳承與創新
傳承與創新，是中國書法的老話題，也是近些年來書界討論的焦點。
中國書法的傳承與創新，不是矛盾的對立體，而是因果相續的同一體。創新源自傳承，傳承孕育創新，循環往複，無有終止。
書法的傳承與創新，功力是基礎。書法功力，既受書者天賦、學養的影響，而主要是書者從長期的書法臨摹和練習中得來。書法史上的所有名家、大家，無一不是在長期臨摹、學習前人書法的過程中脫穎出來。後人臨摹、學習前人，循序漸進，長期積累，到了具有深厚功力的時候，就會自然而然地產生出自己的特點和風格。這既是傳承過程，又是創新過程。這是中國書法幾千年來傳承與創新的曆史和規律。這個規律是任何人都無法改變的。
書法傳承，不是重複古人。臨摹、學習古人，不可能重複古人，照搬古人。書法是書者天賦、學識、功力等的綜合體現，人的天賦、學養各不相同，許多人在一起，同臨一本帖，由同一位老師指導，各人臨寫出來的東西是各不相同的。流傳極廣的蘭亭序帖，就是當年的書法大家馮承素、虞世南、褚遂良等人照著同一本帖臨摹出來的，雖然同臨一本帖，卻各是各的味道。二王書法，父子傳承，麵目各異。孫過庭憲章二王，寫成書譜，但王書是王書，書譜是書譜。歐、諸、顏、柳，蘇、黃、米、蔡，元代趙孟頫，都由二王來，都各成各體，絕無雷同。何者？道理很簡單，書法是各人的個體活動，各人在臨摹前人過程中，都不可避免地要受各人意誌、性格、氣質、學養、悟性、功力的影響，不可能像現代複印機一樣複印前人的東西。臨摹前人書法，隻能從中學習、掌握前人書法的結體、筆法，體會前人書法的神韻，啟迪自己的書法悟性和創作靈感。
西學東漸以來，中國書法失去了往時的輝煌，一個重要原因是毛筆從學子、士人日常的書寫工具中淡出，而且愈來愈甚。古人從孩提學寫字時起，把毛筆作為唯一的書寫工具，從寫大楷、小楷、行書、草書，到成名成家，數十年不曾間斷，對傳統書法的學習、理解和掌握，達到了極致。在毛筆使用上，今人遠不如古人。就是被當今書壇稱為名家、大家的人士，其使用毛筆的本事，也不可與古人同日而語。許多人甚至連最基礎的書法結體、筆法都不掌握，隻能胡塗亂抹，卻以“名家”、“大家”自居和標榜，熱心提倡所謂“創新”，這不能不是當今書壇的一大悲哀。當今書壇，缺少的不是那種似是而非的所謂“創新”，而是老老實實臨摹、學習傳統的風尚。倡導弘揚中國書法傳統，倡導弘揚中國傳統書法從兒童抓起，是中國書法的生命所在。
學書法的感悟
我學書法的感悟
楷書最為難學難掌握，但是楷書是書法規律的基礎典範，所以從目前學習者絕大多數是從學楷書開始。當你感覺怎麼寫也寫不好的時候，一方麵是楷書難寫，另一方麵是你在不斷地進步著，你感覺寫的不好，就會努力地去寫好，因為你看到了差距。這是一個痛苦的而且是必須經過的過程，有的人時間經曆的短，有的人時間經曆的長，時間的長短一看悟性，二看造化。有的人沒有熬過這段時光，最終與書法擦肩而過。如果你感覺寫的不錯了，這反而是你進步將會減慢的征兆，許多貌似寫書法的行家，為什麼成不了大家，其中原因之一就是感覺自己寫的不錯了。
我們在學習楷書時候也可以練習著行書、隸書、篆書等，這樣可以有助於更好的練習楷書，也可以減少練習中的疲勞感。
書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，楷書結構的排列正好是中間階段。它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富複雜。可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎。
對書法的見解，感悟，感受，感知。
書法要經常練習，即便悟性好也得勤快地練習。一般來說，有較高美術功底的人學習書法的進步速度要快過平常人，因為他有自己的審美境界，還能在模仿名帖的精髓裏再自創另一種風格的章法、神韻……
自己能寫出一手好字，不但可自我陶冶情操，還可平複自己往日浮躁的心態。練習多年之後，當審美觀有一定的提升時，自己對事物會有更細致的觀察和見解，還能自我開拓對漢子造型的想象力！
我現在經常用毛巾蒙住雙眼在紙上練習書法，字雖寫得一般，但很有趣：自我鍛煉空間預測感和物理力度感。哈哈……
