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二泉映月歌詞

歌曲:二泉映月

詞:王健曲:華彥鈞

歌手:**

聽琴聲悠悠

是何人在黃昏後

身背著琵琶沿街走

背著琵琶沿街走

陣陣秋風

吹動著他的青衫袖

淡淡的月光

石板路上人影瘦

步履遙遙出巷口

宛轉又上小橋頭

四野寂靜

燈火微茫映畫樓

操琴的人

試問知音何處有

一聲低吟一回首

隻見月照蘆狄洲

琴音繞叢林

琴心在顫抖

聲聲猶如鬆風吼

又似泉水匆匆流

憔悴琴魂作漫遊

平生事啊難回首

歲月消逝人煙留

年少青絲

轉瞬已然變白頭

苦伶仃

舉目無親友

風雨泥濘怎忍受

榮辱沉浮無怨尤

惟有這琴弦解離愁

晨昏常相伴

苦樂總相守

酒醒人散餘韻悠

莫說壯誌難躊

胸中歌千首

都為家鄉山水留

天地悠悠

唯情最長久

共祝願

五洲四海烽煙收

家家笙歌奏

年年歲歲樂無憂

縱然人似黃鶴

一抔淨土惠山丘噢

此情綿綿不休

天涯芳草知音有

你的琴聲還伴著泉水流

二泉映月有哪幾種歌詞版，

歌曲名:二泉映月

歌手:二胡曲

專輯:阿炳曲集

《二泉映月》－華彥鈞（阿炳）

二胡曲，阿炳的代表作，最開始為無標題目音樂，

是阿炳經過長期的修改演繹，

結合自已坎坷的一生逐步發展形成，

是我國民間音樂的精華之一，現已在國內外廣為流傳。

《二泉映月》：阿炳的代表作。

阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明

據阿炳的親友和鄰居們回憶，

阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，

常拉此曲，淒切哀怨，尤為動人。

阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景

"大雪象鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，

堆得麵目全非。淒涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來......

隻見一個蓬頭垢麵的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公向西而來，

在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。

阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，

二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，

在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出淒厲欲絕的嫋嫋之音?

這首曲子開始並無標題，

阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,

賣藝時並未演奏此曲,阿園路上從東炳曾把它稱做"自來腔"，

他的鄰居們都叫它《依心曲》，

後來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點

"二泉"而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱"天下第二泉"）,

這時方定下曲譜。賀綠汀曾說："《二泉映月》這個風雅的名字，

其實與他的音樂是矛盾的。

與其說音樂描寫了二泉映月的風景，

不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自已的痛苦身世。"

《二泉映月》－華彥鈞（阿炳）

中國民間二胡藝術

二泉映月歌詞的意思是什麼

傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中後，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，而且寄托了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨著音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。

二泉映月的歌詞

歌詞與唱法

二泉映月是什麼意思

《二泉映月》，二胡名曲，是中國民間音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。作品於20世紀50年代初由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整理，灌製成唱片後很快風靡全國。這首樂曲自始至終流露的是一位飽嚐人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，曾獲“20世紀華人音樂經典作品獎”。

中文名稱：二泉映月

所屬專輯：《阿炳曲集》

歌曲時長：6'17''

發行時間：1949.4.23

譜曲：阿炳

歌曲語言：中文

類型：二胡，民樂

結構分析

全曲除了引子和尾聲外，共分了六個段落，即主題和它的五次變奏。

引子部分

引子（1～2小節）以四拍組成的短小音調作為開端,以一個下行音階式短句，發出了一聲飽含辛酸的歎息。二胡以輕微的聲音,低沉含蓄內在的音色,把聽眾引入到音樂所描寫的意境中。喬建中先生認為：“對阿炳來說，這一聲長歎不是偶然發出來的，應該說他一生受盡了苦難在57歲時有這樣一個機會發出來這樣一種歎息。”“這是引子，就這麼一句。但是這個引子我覺得它是所有我們聽到的民間音樂作品裏邊，應該是最精彩的引子之一。”

第一段

二泉映月曲譜

樂曲進入第一段（3～22小節）,這一段有兩個主題部分，其中3～10小節為主題的第一部分（a），11～22小節為主題的第二部分（b）。第一主題的旋律在二胡的中低音區進行，低沉壓抑，音域不寬,曲調線以平穩的級進為主,稍有起伏,表現了作者心潮起伏的鬱悶之情；第二主題與第一主題對比鮮明，利用不斷向上的旋律衝擊和多變的節奏，表現了作者對舊社會的控訴，也體現了他不甘屈服的個性。

此後的五個段落是圍繞著第一段兩個主題的五次變奏：它通過句幅的擴充和減縮,並結合曲調音域的上升和下降,表達出音樂的漸次發展和推進。主題變奏隨著旋律的發展時而深沉，時而激昂，時而悲壯，時而傲然，深刻地展示了作者的辛酸與痛苦，不平與怨憤。

第二段

第二段（23～52小節）是主題的第一變奏，其中23～26小節“a1”，由一個樂句組成，27～52小節為“b1”，由三個樂句組成。

第三段

第三段（53～96小節）是主題的第二變奏，其中53～64小節為“a2”，由兩個樂句組成，65～96小節為“b2”，由三個樂句組成。

第四段

第四段（97～122小節）是主題的第三變奏，其中97～104小節為“a3”，由一個樂句組成，105～122小節為“b3”，由三個樂句組成。

第五段

第五段（123～154小節）是主題的第四變奏，其中123小節為“a4”，由一個樂句組成，131～154小節為“b4”，由三個樂句組成。

第六段

第六段（155～174小節）是主題的第五變奏，其中155～162小節為“a5”，由一個樂句組成，162～174小節為“b5”，由兩個樂句組成。通過曲調的反複變奏、音區的強烈對比和力度的大幅度變化，在第五段形成了樂曲的高潮。

尾聲

最後一段由揚到抑，音調婉轉下行，進入低音區，到了尾聲部分（175～176小節），它與“b5”第二樂句緊密相連，174小節為“b5”的隱匿終止，同時進入尾聲至176小節，結束在輕奏的不完全終止上，好像無限的惆悵與感歎，聲音更加柔和，節奏更加舒緩而趨於平靜，給人以意猶未盡的感受。