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墨趣書是什麼意思
書法界常寫的“墨趣”，愛好書法，這類詞句不適合送人、“墨緣”差不多、“墨香”。其實。意思是說，更多用作書家自賞
書法是什麼意思
毛筆書法作品的章法有條幅，扇麵，對聯，冊頁（即像書一樣可折起來）等，書法比賽最後會有展覽，冊頁不適合展覽，所以現在很多毛筆書法比賽不收冊頁。
書法是什麼
書法是我國富有彈性的獨特書寫工具毛筆寫的方式方法,並依據我國漢字造型的特點,通過藝術構思,調動藝術手法而形成的。從形式上說,書法以神采為上,形質次之。也可以說是智測無涯,法固不定,具以風神氣者為居上,奸於功用者居下,其中之奧妙,也就是古人所說的:"玄妙之意,出於物類之表,幽深之理,伏於書冥之間"。由是觀之,書法藝術可以說是無聲之間,無形之相。
書法藝術有其自身的規律,如講究執筆,運腕、用筆、使墨、結構、章法(分布)、氣韻等等。其藝術形式往往是通過藝術來表達思想感情,理想,亦即可謂"筆情墨趣"。當然書法雖然含有抒寫情懷的某些因素,但必須依托一定的對象--漢字;如離了漢字的基本結構和點線的本質而進行抽象的文學那樣敘述故事,描寫內心感情,卻和音樂中器樂較為相近。器樂以旋律、和事。
這就明確地告訴我們書法藝術盡管書體各異,但其造型的共性都是以點、線條構成單個的表意形體,點、線條或結構單位在不違背文字意義的造型規律的前提下,具有充分的可變性與表現力。具體地說,在各川書體的結構形態中,都有著虛實、伸縮、疏密、等對立統一的辯證關係。這種關係,使漢字具有造型藝術的美學因素,加上使用柔軟而富有彈性的毛筆蘸墨書寫,遵循造型的規律,運用造型要素的可變性,賦予文字結構以獨具風格的形式美;又於這結構形式內部通過筆的提按、頓挫、緩急的節奏而產生優美的韻律。尤其在篇章中,通過字的點線,形麵的去配,左右側的支配,斜正均衡的支配,大小錯落的支配,動靜收放的支配,亦即通過靜態美與動態美的表達作用,使其互相依存、互相製約、彼此呼喚、彼此照應、相生相發、互為映襯。在這些可視的形象中,使紙麵上表現出千變萬化的點線,呈現出起伏動靜的"勢",煥發出藝術的魅力。於書法最高的境界,乃是對於"法"的高度熟練運用的結果,即"無法之法,乃為互法","任意之極,若不任意"。
其實現代“硬筆書法”也挺流行的，畢竟實用嘛！時代總是在進步的
書法如何用墨
書法的墨法淺談
初學書法，人們往往以為用墨不重要，這是—種誤解。筆法與墨法互為依存，相得益彰，正所謂“墨法之少，全從筆出”。用墨直接影響到作品的神采。
曆代書家無不深究墨法，清代包世：臣在《藝舟雙楫》中說：“書法字法，本寸：筆，成於墨，則墨法尤書芝一大關鍵已。”明代文人畫興起，國畫的墨法融進書法，增添了書法作品的筆情墨趣。古人有墨分五色之說，筆者就此淺談如下。
1，濃墨是最主要的一種墨法。墨色濃黑，書寫時行筆實而沉，墨不浮，能人紙，具有凝重沉穩，神采外耀的效果。古代書家顏真卿、蘇軾都喜用濃墨。蘇東坡對用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小兒一睛，”認為用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光則“索然無神氣”。細觀蘇軾的墨跡，有濃墨淋漓的藝術效果。清代劉墉用墨亦濃重。書風貌豐骨勁，有“濃墨宰相”之稱、與濃墨相反的便是淡墨。
2，淡墨介於黑白色之間，呈灰色調，給人以清遠淡雅的美感。明代董其昌善用淡墨，書法追求蕭散意境。從作品通篇觀來，濃淡變化豐富，空靈剔透，清靜雅致，仙住所著《畫禪室隨筆》中說：“用墨須使有；閏，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”清代王文治被譽為”淡墨探花”，書法源出於董香光，傳其風神，作品疏秀占淡。其實，川濃淡墨各有風韻，關鍵在掌握，用墨過淡則傷神采；太濃剛弊於無鋒。正如清代周星蓮所說：“用墨之法，濃欲其活，淡欲其華活與華，非墨寬不可。不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間，已奄奄無生氣矣，”
3，漲墨是指過量的墨水在宣紙上溢出筆畫之外的現象。漲墨在“墨不旁出”的正統墨法觀念上是不成立的。然而漲墨之妙正在於既保持筆畫的基本形態，又有朦朧的墨趣，線麵交融。王鐸擅用漲墨，以用墨擴大了線條的表現層次，作品中幹淡濃濕結合，墨色豐富，一掃前人呆板的墨法，形成了強烈的視覺藝術效果。黃賓虹對墨法研究更有獨到之處，提出了“五筆L墨”的理論。他偶爾將漲墨法應用於篆書創作中，又表現出一番奇趣。
渴筆、枯筆分別指運筆中墨水所含的水分或墨大多失去後在紙上行筆的效果。渴筆蒼中見潤澤；枯筆蒼中見老辣。在書寫中應用渴筆、枯筆二法，應控製墨量適宜。宋代米芾的手劄《經宿帖》“本欲來日送，月明，遂今夕送耳；”幾字，以渴筆、枯筆表現，澀筆力行、蒼健雄勁。
書法的墨法表現技巧十分豐富，用水是表現各樸墨法的關鍵-《畫譚》說：“墨法在用水，以墨為形，水為氣，氣行，形乃活矣。占入水墨並稱，實有至理”。
另外，用墨的技巧還與筆法的提按輕重，紙質的優劣密切相關。一幅書法作品的墨色變化，會增強作品的韻律美。當然，墨法的運用貴有自然，切不可盲目為追求某種墨法效果而墮入俗境。
古人論畫時講用墨有四個要素：一是“活”，落筆爽利，講究墨色滋潤自然；二是“鮮”，墨色要靈秀煥發、清新可人；三是“變幻”，虛實結合，變化多樣；四是“筆墨一致”，筆墨相互映發，調和一致。以此移證於書法的用墨也應是有一定的啟迪作用。
書法家墨趣的作品價值幾何
墨趣石材是黑色石材品種之一，近年來被廣泛運用於裝飾行業，詮釋質樸、莊重的裝飾特色。
使用領域
室內牆麵、台麵板、室外牆麵、室外地麵 | Indoor metope, stage face plate, outdoor metope, ground outdoor
墨趣石材是黑色石材品種之一，近年來被廣泛運用於裝飾行業，詮釋質樸、莊重的裝飾特色
書法是什麼
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書法，是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。其中“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞?；無圖的畫，無聲的樂?。
中文名：書法外文名：Calligraphy字體：楷書、隸書、仿宋、宋體、魏碑等類別：毛筆、硬筆（鋼筆）書法大家：王羲之、歐陽詢、顏真卿等經典作品：《快雪時晴帖》《金剛經刻石》
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寫毛筆字粘墨有什麼講究
一、“我的問題是書寫毛白紙很有感覺”，這是因為毛白紙的濕染性遠沒有生宣紙的濕染性高的原因。
濕染性運用到書法創作上，書寫者具備較強的書寫功力後，能夠很好地駕駛水墨的濕染性後，可以利用水墨落入紙內產生的四下流溢特性將水墨轉入向內滲透，這樣，留在紙張表麵的墨跡滲透到紙張的內部，當書寫者練就入木三分的書寫功夫後，生宣具備的濕染性使得書寫的字體飽滿而剛柔並濟，作品裝裱後，水墨線條會透露出圓潤立體的視覺衝擊力。由於生宣具有獨特的濕染性，使得書寫變得難上加難，因此，書法實踐作為一種提高人生修養的實踐行為，需要漫長的修為才能達到期待的目標，它可以鍛煉書寫者內在的涵養、耐心和品格。
二、“加水後太陰，寫完後太枯”，這是因為沒有充分“品味到”和“掌握到”自己的書寫“墨趣”，以及沒有掌握何時用濃墨何時用淡墨的技巧。
墨色有濃淡幹濕之分，書法家各有愛好，對墨色的偏好稱“墨趣”。用墨直接影響到作品的神采。包世臣在《藝舟雙楫》中說：“書法字法，本寸筆，成於墨，則墨法尤書芝一大關鍵已。”明代文人畫興起，書法的墨法融進國畫，增添了國畫作品的筆情墨趣。
濃墨是最主要的一種墨法。墨色濃黑，書寫時行筆實而沉，墨不浮，具有凝重沉穩，神采外耀的效果。古代大多數書法家喜用濃墨，古代書家顏真卿、蘇軾都喜用濃墨。蘇東坡對用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小兒一睛”，認為用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光則“索然無神氣”。清代劉墉用墨亦濃重，書風貌豐骨勁，有“濃墨宰相”之稱。用濃墨書寫，字顯得特別有精神，容易造成溫潤渾厚的藝術效果。用焦墨會造成蒼勁古樸的墨趣。
但是有人喜歡用淡墨，如宋代的米芾和明代的董其昌等人。淡墨寫字，顯得清逸淡泊，給人以清遠淡雅的美感，有其獨特的墨趣。董其昌善用淡墨，書法追求蕭散意境。從作品通篇觀來，濃淡變化豐富，空靈剔透，清靜雅致。《畫禪室隨筆》中說：“用墨須使有閏，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”清代的上文治被譽為”淡墨探花”，作品疏秀占淡。
濃墨淡墨各有風韻，關鍵在掌握，用墨過淡則傷神采；太濃剛弊於無鋒。正如清代周星蓮所說：“用墨之法，濃欲其活，淡欲其華，活與華，非墨寬不可。不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間，已奄奄無生氣矣”
漲墨是指過量的墨水在宣紙上溢出筆畫之外的現象。漲墨在“墨不旁出”的正統墨法觀念上是不成立的。然而漲墨之妙正在於既保持筆畫的基本形態，又有朦朧的墨趣，線麵交融。王鐸擅用漲墨，以用墨擴大了線條的表現層次，作品中幹淡濃濕結合，墨色豐富，一掃前人呆板的墨法，形成了強烈的視覺藝術效果。
渴筆、枯筆分別指運筆中墨水所含的水分或墨大多失去後在紙上行筆的效果。渴筆蒼中見潤澤；枯筆蒼中見老辣。在書寫中應用渴筆、枯筆二法時，應控製墨量適宜。宋代米芾的手劄《經宿帖》“本欲來日送，月明，遂今夕送耳；”幾字，以渴筆、枯筆表現，澀筆力行、蒼健雄勁。
書法的墨法表現技巧十分豐富，用水是表現各種墨法的關鍵。《畫譚》說：“墨法在用水，以墨為形，水為氣，氣行，形乃活矣。占入水墨並稱，實有至理”。另外，用墨的技巧還與筆法的提按輕重，紙質的優劣密切相關。一幅書法作品的墨色變化，會增強作品的韻律美。當然，墨法的運用貴有自然，切不可盲目為追求某種墨法效果而墮入俗境。
學習了我國古代用各種墨法寫字的經驗，有一定書法基本功力以後，可以根據個人的藝術趣味，進行各種嚐試，不必強調一律。不過對初學者來說，應從練習基本功力的角度出發，在墨色上要求有一定濃度，以便看出臨帖的效果。一般講，用硬毫筆，墨可以濃一些，用軟毫筆，墨可以淡一些；寫楷 ... 展開
參考資料：石華《書法基礎知識——墨》
墨趣軟件
墨趣是一款手機書法學習交流社交軟件
墨趣旨在幫助書友共同學習、交流、成長
讓興趣相投的人有一個共同的平台去交流交友相互分享自己的作品。
練習書法如何用墨
一、“我的問題是書寫毛白紙很有感覺”，這是因為毛白紙的濕染性遠沒有生宣紙的濕染性高的原因。
濕染性運用到書法創作上，書寫者具備較強的書寫功力後，能夠很好地駕駛水墨的濕染性後，可以利用水墨落入紙內產生的四下流溢特性將水墨轉入向內滲透，這樣，留在紙張表麵的墨跡滲透到紙張的內部，當書寫者練就入木三分的書寫功夫後，生宣具備的濕染性使得書寫的字體飽滿而剛柔並濟，作品裝裱後，水墨線條會透露出圓潤立體的視覺衝擊力。由於生宣具有獨特的濕染性，使得書寫變得難上加難，因此，書法實踐作為一種提高人生修養的實踐行為，需要漫長的修為才能達到期待的目標，它可以鍛煉書寫者內在的涵養、耐心和品格。
二、“加水後太陰，寫完後太枯”，這是因為沒有充分“品味到”和“掌握到”自己的書寫“墨趣”，以及沒有掌握何時用濃墨何時用淡墨的技巧。
墨色有濃淡幹濕之分，書法家各有愛好，對墨色的偏好稱“墨趣”。用墨直接影響到作品的神采。包世臣在《藝舟雙楫》中說：“書法字法，本寸筆，成於墨，則墨法尤書芝一大關鍵已。”明代文人畫興起，書法的墨法融進國畫，增添了國畫作品的筆情墨趣。
濃墨是最主要的一種墨法。墨色濃黑，書寫時行筆實而沉，墨不浮，具有凝重沉穩，神采外耀的效果。古代大多數書法家喜用濃墨，古代書家顏真卿、蘇軾都喜用濃墨。蘇東坡對用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小兒一睛”，認為用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光則“索然無神氣”。清代劉墉用墨亦濃重，書風貌豐骨勁，有“濃墨宰相”之稱。用濃墨書寫，字顯得特別有精神，容易造成溫潤渾厚的藝術效果。用焦墨會造成蒼勁古樸的墨趣。
但是有人喜歡用淡墨，如宋代的米芾和明代的董其昌等人。淡墨寫字，顯得清逸淡泊，給人以清遠淡雅的美感，有其獨特的墨趣。董其昌善用淡墨，書法追求蕭散意境。從作品通篇觀來，濃淡變化豐富，空靈剔透，清靜雅致。《畫禪室隨筆》中說：“用墨須使有閏，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”清代的上文治被譽為”淡墨探花”，作品疏秀占淡。
濃墨淡墨各有風韻，關鍵在掌握，用墨過淡則傷神采；太濃剛弊於無鋒。正如清代周星蓮所說：“用墨之法，濃欲其活，淡欲其華，活與華，非墨寬不可。不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間，已奄奄無生氣矣”
漲墨是指過量的墨水在宣紙上溢出筆畫之外的現象。漲墨在“墨不旁出”的正統墨法觀念上是不成立的。然而漲墨之妙正在於既保持筆畫的基本形態，又有朦朧的墨趣，線麵交融。王鐸擅用漲墨，以用墨擴大了線條的表現層次，作品中幹淡濃濕結合，墨色豐富，一掃前人呆板的墨法，形成了強烈的視覺藝術效果。
渴筆、枯筆分別指運筆中墨水所含的水分或墨大多失去後在紙上行筆的效果。渴筆蒼中見潤澤；枯筆蒼中見老辣。在書寫中應用渴筆、枯筆二法時，應控製墨量適宜。宋代米芾的手劄《經宿帖》“本欲來日送，月明，遂今夕送耳；”幾字，以渴筆、枯筆表現，澀筆力行、蒼健雄勁。
書法的墨法表現技巧十分豐富，用水是表現各種墨法的關鍵。《畫譚》說：“墨法在用水，以墨為形，水為氣，氣行，形乃活矣。占入水墨並稱，實有至理”。另外，用墨的技巧還與筆法的提按輕重，紙質的優劣密切相關。一幅書法作品的墨色變化，會增強作品的韻律美。當然，墨法的運用貴有自然，切不可盲目為追求某種墨法效果而墮入俗境。
學習了我國古代用各種墨法寫字的經驗，有一定書法基本功力以後，可以根據個人的藝術趣味，進行各種嚐試，不必強調一律。不過對初學者來說，應從練習基本功力的角度出發，在墨色上要求有一定濃度，以便看出臨帖的效果。一般講，用硬毫筆，墨可以濃一些，用軟毫筆，墨可以淡一些；寫楷書可以墨濃一些，寫行書草書，墨淡一些也無妨；寫大字，墨可以濃一些，寫小字墨要淡一些。
書法墨濃好還是淡好
濃與淡都很重要，要因時而異
