求《梅蘭芳》中的經典台詞！
一、真正的好戲是人打破規矩。（梅蘭芳改戲）
二、隻有心裏最幹淨的人才能把情欲表達的如此完美。（邱俯白先生對梅蘭芳先生的第一印象）
三、輸不丟人，怕才丟人。（爺爺十三燕傳給梅蘭芳的話）
四、你的時代到了（邱如白先生對梅蘭芳先生的鼓勵）
五、隻管一萬，不管萬一，才能不敗（邱如白先生對怕敗的梅蘭芳先生的鼓勵）
六、無論戰爭誰勝誰負，梅蘭芳是不朽的。（日本軍官戲迷對梅蘭芳先生的評價）
七、德國占領了英國，英國還不唱莎士比亞了？（中日戰爭，梅蘭芳先生暫時告別舞台，邱如白先生對梅蘭芳先生勸告。）
八、誰毀了梅蘭芳的孤單，誰就毀了梅蘭芳。（邱如白先生對孟小冬的懇求）
九、他不是你的，也不是我的，他是座兒（觀眾）的。（電影主題：梅蘭芳先生屬於觀眾）
十：我的爺爺十三燕，讓我給唱戲的爭一點地位。（梅蘭芳先生對中國戲劇的貢獻）
梅蘭芳(黎明飾)：“在台下我是一個男人。”
日本軍官挖苦梅蘭芳是個娘娘腔,並將刀架在了梅蘭芳的脖子上相威脅,但是梅蘭芳給出了這樣的回答。
十三燕(王學圻飾)：“輸不丟人,怕才丟人。”
十三燕與梅蘭芳的較量即將結束,明知大勢已去的十三燕不肯放棄,在拒絕梅蘭芳“停戰”的建議下,對梅蘭芳說出了這樣的話。
邱如白(孫紅雷飾）：“誰要是毀了他這份孤單,誰就毀了梅蘭芳。”
邱如白勸說孟小冬離開梅蘭芳,放梅蘭芳去美國演出,他利用小報記者的消息找到了孟小冬的住處,要求她離開梅蘭芳。
福芝芳(陳紅飾)：“自從我進了梅家,就沒有見過他做哪件事情是自由自便的。”
梅蘭芳的困惑就在於他的不自由,福芝芳對此看得最為清楚。
梅蘭芳：“真正的好戲是人打破規矩。”
邱如白先生對梅蘭芳先生的第一印象：“隻有心裏最幹淨的人才能把情欲表達得如此完美。”
邱如白對怕敗的梅蘭芳鼓勵：“隻管一萬，不管萬一，才能不敗。”
日本軍官戲迷對梅蘭芳的評價：“無論戰爭誰勝誰負，梅蘭芳是不朽的。”
中日戰爭，梅蘭芳暫時告別舞台，邱如白對梅蘭芳勸告：“德國占領了英國，英國還不唱莎士比亞了？”
梅蘭芳：“我的爺爺十三燕，讓我給唱戲的爭一點地位。”
“梅蘭芳不是你的，不是我的，他是座兒的。”
——福芝芳在孟小冬家中對孟小冬喊道。
“你的時代來了。”
——在梅蘭芳決定和他的爺爺十三燕打對台時，邱如白對梅蘭芳說。
“你（梅蘭芳）隻是個凡人。”
——邱如白看完梅蘭芳大伯寫給梅蘭芳的信後感慨。
“有人要看一個弄髒了的梅蘭芳嗎？”
——1937年，日軍占領北平時邀請梅蘭芳演戲，梅蘭芳淡定地說。
影片結尾處，邱如白深情地對病中的梅蘭芳說：“如果有來世，我就放過你”讓人大跌眼鏡，這部電影不就是在講梅蘭芳和他的男人女人們嗎？...餘下全文>>
《梅蘭芳》的經典台詞
一、真正的好戲是人打破規矩。（梅蘭芳改戲） 二、隻有心裏最幹淨的人才能把情欲表達的如此完美。（邱如白先生對梅蘭芳先生的第一印象） 三、輸不丟人，怕才丟人。（爺爺十三燕傳給梅蘭芳的話） 四、你的時代到了（邱如白先生對梅蘭芳先生的鼓勵） 五、隻管一萬，不管萬一，才能不敗（邱如白先生對怕敗的梅蘭芳先生的鼓勵） 六、無論戰爭誰勝誰負，梅蘭芳是不朽的。（日本軍官戲迷對梅蘭芳先生的評價） 七、德國占領了英國，英國還不唱莎士比亞了？（中日戰爭，梅蘭芳先生暫時告別舞台，邱如白先生對梅蘭芳先生勸告。） 八、誰毀了梅蘭芳的孤單，誰就毀了梅蘭芳。（邱如白先生對孟小冬的懇求） 九、他不是你的，也不是我的，他是座兒（觀眾）的。（電影主題：梅蘭芳先生屬於觀眾） 十：我的爺爺十三燕，讓我給唱戲的爭一點地位。（梅蘭芳先生對中國戲劇的貢獻） 梅蘭芳(黎明飾)：“在台下我是一個男人。” 日本軍官挖苦梅蘭芳是個娘娘腔,並將刀架在了梅蘭芳的脖子上相威脅,但是梅蘭芳給出了這樣的回答。 十三燕(王學圻飾)：“輸不丟人,怕才丟人。” 十三燕與梅蘭芳的較量即將結束,明知大勢已去的十三燕不肯放棄,在拒絕梅蘭芳“停戰”的建議下,對梅蘭芳說出了這樣的話。 邱如白(孫紅雷飾）：“誰要是毀了他這份孤單,誰就毀了梅蘭芳。” 邱如白勸說孟小冬離開梅蘭芳,放梅蘭芳去美國演出,他利用小報記者的消息找到了孟小冬的住處,要求她離開梅蘭芳。 福芝芳(陳紅飾)：“自從我進了梅家,就沒有見過他做哪件事情是自由自便的。” 梅蘭芳的困惑就在於他的不自由,福芝芳對此看得最為清楚。 梅蘭芳：“真正的好戲是人打破規矩。” 邱如白先生對梅蘭芳先生的第一印象：“隻有心裏最幹淨的人才能把情欲表達得如此完美。” 邱如白對怕敗的梅蘭芳鼓勵：“隻管一萬，不管萬一，才能不敗。” 日本軍官戲迷對梅蘭芳的評價：“無論戰爭誰勝誰負，梅蘭芳是不朽的。” 中日戰爭，梅蘭芳暫時告別舞台，邱如白對梅蘭芳勸告：“德國占領了英國，英國還不唱莎士比亞了？” 梅蘭芳：“我的爺爺十三燕，讓我給唱戲的爭一點地位。” “梅蘭芳不是你的，不是我的，他是座兒的。” ——福芝芳在孟小冬家中對孟小冬喊道。 “你的時代來了。” ——在梅蘭芳決定和他的爺爺十三燕打對台時，邱如白對梅蘭芳說。 “你（梅蘭芳）隻是個凡人。” ——邱如白看完梅蘭芳大伯寫給梅蘭芳的信後感慨。 “有人要看一個弄髒了的梅蘭芳嗎？” ——1937年，日軍占領北平時邀請梅蘭芳演戲，梅蘭芳淡定地說。 影片結尾處，邱如白深情地對病中的梅蘭芳說：“如果有來世，我就放過你”讓人大跌眼鏡，這部電影不就是在講梅蘭芳和他的男人女人們嗎？
電影梅蘭芳觀後感
重重疊疊的四合院，青磚灰瓦，光影氤氳。猶如泛黃的舊照片，與故事的色調如此協調。
鏡頭下的戲台富麗堂皇，很有質感。想一想，委實納悶，何以我在長安大戲院前排親眼所見的舞台那樣虛假呢？或許是當時不入戲吧。
紐約的劇院門前，紳士仕女魚貫入場的鏡頭，冬夜，飄雪，霓虹。先由高空俯瞰，既而慢慢搖下，成水平，非常精致的感覺，不禁想起了《純真年代》那種調調。
情感戲很幹淨，讚一下，在近來的中外銀幕上太少見了。
三分之二的篇幅，讓人眼中噙淚。尤其前半部，王學圻演的十三燕以及餘少群演的青年梅蘭芳，其對手戲張力十足，將舊日梨園優伶的辛酸、尊嚴、無奈，刻畫得入骨三分。王學圻的台詞功力太好了，使用的語調類似黃宗洛，既脆又哏的京片子，帶著股兒飄忽勁兒。餘少群，氣質扮相都挺符合我期望的，嗬嗬。一定得找找他的越劇去。
相比之下，黎明所扮的中年梅蘭芳，的確很正派很有尊嚴很有分寸，及格。可是，單純一個好男人就能定義梅蘭芳嗎？他更應該是一個好男旦吧？於是，又不能免俗地懷念哥哥張國榮，那眼角眉梢的風情，美人如雲，絕色難尋啊。
章子怡扮的孟小冬，不錯。不過，角色在表白情感態度時的那種執著感和章子怡以前演過的角色類似，故無驚喜處。忽然想到一個細節，在孟小冬的居所，畫外時時響起細細的、清脆的風鈴聲，聲音很小，很隨意，幾乎讓人忽略掉，畫麵的詩意感、層次感卻為之豐富了。除了這細脆的風鈴聲，我也想不到究竟還有什麼更適合點綴在這雅致的閨房裏與梅郎相對。倘若真是風鈴聲，我要讚為神來之筆啊。
陳紅，每次出現她的鏡頭，我都緊張，生怕她一開口我就出戲，結果呢，果然果然。抱歉，是我有成見。
孫紅雷，又一好演員，看完整部電影，確信唯一的戲癡就是這個“邱如白”。他愛梅蘭芳，他愛的是梅身上的戲魂，嗯，這是我的確信。舞台上杜麗娘風流婉轉（青年梅蘭芳餘少群扮），台下邱如白如癡如醉，喉結滾動。由此推斷，惹動他的是藝術化了的女性美，而不是看到男人扮。
英達演的六爺，很有喜感，沒什麼可說的，及格。如真要比較，還是不及“費二爺”。扮演費二爺的那位我不熟悉，但是絲毫不影響他那種舊京味兒帶給我的感動。
還有一大擔心：童年梅蘭芳的扮演者叫什麼彤，也是現在籌拍中的李少紅版《紅樓夢》中少年寶玉的扮演者。電影中僅幾個鏡頭，這孩子咋就這麼寒酸這麼醜呢，瞧那眯眯三角眼兒。那裏是我們“麵若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，麵如桃瓣，目若秋波。雖怒時而若笑，即嗔視而有情”的寶玉呢？我期待《紅樓夢》，可是我不喜歡現在這個小寶玉，但願我錯了。
怎麼可以學好表演，我是2016藝考生，怎麼學好表演，我的台詞怎麼選，
聽說過去曾有這麼個故事，梅蘭芳有個學生，她對梅蘭芳的表演藝術非常仰慕，決心要將老師的演技學到手，於是就十分苦心地將梅蘭芳表演過的身段、唱腔逐一去模仿。後來她把自己認為學的最稱心的一個叫《洛神》的劇目表演給一些老前輩看，征求意見。那些老前輩看後就向她提意見說；“梅蘭芳表演的是洛神，而你表演的卻是梅蘭芳。”這個批評是什麼意思呢？其實是想說明一個問題，就是演員的勞動應該是一種創造性的勞動，演員的工作是表演。表演藝術的任務，是在舞台上創造出典型的人物性格或形象，以此去教育觀眾和影響觀眾。演員則是以自己具體的舞台行動把角色的身世，命運當眾展示出來，從而完成對人物性格或形象塑造，因此演員的表演就是一種藝術創造。故此任何演員都不應隻滿足於重夏他人的藝術創造，即使是學習他人成功的作品，也容許演員有自己獨到的藝術見解，可以根據演員自己的表演風格和藝術特長去進行再創造。所渭“有一千個莎士比亞就有一千個哈孟雷特”就是這個道理。演員要有揮自己的藝術創造，這其實並不是個新問題，演技大師史丹尼斯拉夫斯基早就認為演員應該是個藝術家，不應該是個“藝匠”。藝術家和“藝匠”的主要區分在於是否有創造能力。“藝匠”，隻會模仿、複製、而不懂得創造。對於舞蹈演員來說，同樣也是這個道理。舞蹈之不同於別的藝術，隻不這是舞蹈演員是按照舞蹈的藝術特征，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創造各種各樣的人物性格或人物形象。他們是創作者，也是創作材料；他們是藝術家，也是藝術工具。但在“四人幫”的十年肆虐期同，演員的地位不僅不被尊重為藝術家，而是當作奴才一祥的任由驅使。演員的作用隻不過是用來圖解某種政治概念，達到某種政治目的而已。這不是言過其實，聽說某團排練舞劇《沂蒙頌》就是這樣。在排練“乳汁救親人”那個片斷時，江青就不準扮演英嫂的演員在表演時流露出內心的矛盾狀況和真實感情。因為英嫂是個英雄人物，英雄人物的心裏隻能想“革命”，不應該滲雜著任何個人的“私心雜念”等等。試想生活當中一個青年的婦女，要讓一個陌生的、全不相識的男子漢去喝自己的奶汁，此時此地、能夠不產生任何心理活動嗎？如果按照江青這樣的意旨去表演，演員除了應付以“裝假”之外，恐怕再沒有別的辦法了。真實是藝術的生命，一切虛假的東西不能算是真正的藝術。“虛假的表演”之所以虛假，主要原因是脫離生活實際，不從角色複雜的情緒狀態出發，不考慮角色性格及其處境的具體性，把角色豐富的思想感情簡單化、表麵化，甚至“想當然”地把不是角色本身的東西強加到角色身上。這種違反藝術規律的處理方法，必然損壞人物的真實形象。雖然角色的性格和行動安排得不合情理，不能錯怪演員，但演員實質上亦是參與作品的創作。作品是規定角色，演員是塑造角色。因此，當作品還處在謀篇布局時，選擇什麼動作素材，安排人物怎祥去行動，編導或演員都有抉擇一切材料之權。但當人物性格已經展開以後，人物就按著自己的性格和規定情境去思想去行功了。這時，演員就隻能忠實於人物的性格和行動。人物的形象才會真實可信。舞劇《小刀會》中所塑造的英雄人物之所以感人至深，是因為劇本和表演都忠實於角色生活，因此角色才生動感人。比方序幕中的潘啟祥，他路過黃浦灘，目睹滿清官兵與帝國主義分子互相勾結欺壓人民的慘狀，忍無可忍，憤怒地毆打了晏瑪泰，拯救受害者，因而自己也不幸被捕。角色的這一係列行動的產生、變化、發展，都是角色性格及展的必然結果。此時此地，象潘啟祥這祥的一個人，不可能不打晏瑪泰，在那“烏雲密布”的情況下，單刀匹馬的潘啟祥也不可能不被逮捕。這是角色的生活邏輯和行為邏輯所決定的。演員創造了角色，角色又給演員以規範，這是表演藝術的規律。因此演員在舞台上表演的就不是演員本人，而是角色的化身了。所謂“化身”就是不管演員本人的性格特點、感情爰好等與扮演角色多不相同，而演員都必須做到使自己的性格與思想感情與角色一致，才達到塑造角色的目的，才算完成了演員的藝術創造任務。“化身於角色”是一種演技。優秀的演員不僅能演各種各樣與自己性格全不相同的角色，甚至演員的年令、性別和角色全不相同都能適應，誰都知道梅蘭芳是個男演員，但他的特長是反串女角，而且表演得維妙維肖。外國有些著名的芭蕾舞演員，雖然年逾半百，但一樣在舞劇《羅密歐與朱麗葉》中飾演少女朱麗葉，而且表演得比生活當中的青春少女還要青春，這都是他們“化身於角色”的卓絕本領。要做到“化身於角色”，當然不是“說到做到”那麼簡單，它還需要經曆一個創作過程，首先是從角色出發，對作品的思想主題、事件進行正確分析，從而對角色所處的地位、身分、思想感情，性格外貌要深入研究、體驗。所謂“體驗”，就是“親身經曆”過的感受。當然演員不可能對每種角色生活都親身經曆，他就隻能夠把自己對人物各方麵的形象的全部構思，通過想象情態感受到自己身上，創造性地在自己身上相應地激起如身曆其境的自我感覺。達到設身處地的地步。這就是演員從對角色的體驗到進入角色的過程，這個過程，從不少著名舞蹈演員的創作經驗中都能找到相同的例證。比方在舞劇《寶蓮燈》中飾三聖母的演員趙青，她介紹她如何創造這個角色時曾這樣說：“有一天夜裏排練，忽然真正感到自己就是三聖母了，好象真的把我和自己的爰人和孩子分開，破壞了我的幸福生活，……”演員的創作狀況就是這樣。演員在創造人物行動的過程中，不僅感受到自己就是角色的化身，還要以角色之身去感受與同台角色之間的關係，並與之交流。所謂“交流”，就是演員一方麵給予對方的是角色的思想感情，同樣感受到對方給予自己的也是對方角色的思想感情。在這種人物相互之間的思想感情交流中，促使著演員達到更深一步的再體驗，這樣的例子也是常見的。在舞劇《小刀會》第五場裏麵，潘啟祥要單身匹馬去向南京求援，與周秀英離別前的一段雙人舞，在這段表演中，扮演周秀英的演員舒巧，在介紹她的表演體會時是這樣說的：“當我看到潘啟祥一段豪邁的、表示決心的獨舞時，真正的被感動了，……我覺得這個時候的潘啟祥比一切時候都可愛，我為他驕傲。”這個事例就是說明了扮演周秀英的演員既給予扮演潘啟祥的演員以思想感情，同時也感受到對方給予自己的思想感情，在感受到對方有了情緒反應後，演員自己又產生了新的思想感情。由於這交流的相互作用，才使演員對角色的創造得以達到完善的境界。演員真實的思想感情和真實的交流是分不開的，演員的交流對象當然不是隻限於角色與角色之間、舞台上一切布景、實物，甚至是虛擬的情境，隻要與演員的表演有關，它都應該是演員的交流對象。凡看過舞蹈《養豬姑娘》表演的人，都承認演員所表現的東西是可信的。盡管在這個舞蹈中沒有出現真正的實物，但實物的感覺是十分明顯的。這些無形的豬，無形的飼料之類的實物在觀眾的想象中甚至會覺得比真正的實物更形象，演員在表演中能把沒有的東西表現得如此逼真，其奧妙是在於演員“心中有”。所謂心中有，就是演員設想的景物、情境巳形成了一個“內心視象”，演員又在自己所創造的“內心視象”裏去行動、去表演，這個“內心視象”之所如此具體，歸根到底就是演員對於角色生活有所體驗。對角色的生活和思想感情的體驗，這不僅是舞劇演員才是必要的，沒有故事情節的類似《孔雀舞》、《荷花舞》這類形式的抒情舞蹈，同樣也是必需的，雖然這類型的舞蹈沒有具體的個別的人物性格可供體驗，但它所表現的卻也是人的思想感情，隻不過是通過間接形象去體現而已，就以《孔雀舞》來說，表現孔雀的目的不是單純為了再現這種動物的形態，而是要通過孔雀的某種形體特征去體現傣族婦女所理想的聰明、智慧、活潑美麗的婦女性格形象。因此表演《孔雀舞》的演員就不應隻滿足於再現一個孔雀的形象，而要象詩人一樣通過自己的想象一方麵去感受作品中的詩情畫意，更重要的是通過想象情態去感受傣族婦女的優美感情和風貌。演員的藝術創造，不僅要創造出人物的內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式把人物的內心世界表達出來，讓觀眾看到、感受到和理解到，這才是演員創造的目的。外在的表現形式當然取決於內容，人物的動作和行功，首先是依據人物的某種生活狀況和某種心理動機然後去設計出恰當的動作形象。但亦有些傑出的表演藝術家，他們有時卻又反過來從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創造的目的。比方梅蘭芳在表演《貴妃醉酒》中有三個“臥魚”的動作，臥魚這個身段原來是沒有什麼目的的，他把它改成蹲下去是為嗅花，這就非常形象地完成了他對角色的那種醉態和夏雜心理的體驗。這種做法在舞蹈表演方麵也是不乏例子的，特別是一些具有民族、民間風格的舞蹈。例如蒙古族舞蹈演員莫德格馬表演的《盅碗舞》。肩背抖動是蒙古族舞蹈的主要特征，這個動作本身是不代表什麼意義的，而演員卻從這個動作中發掘了人物的內心感情。當她要表現一種歡快的心情時，就利用一連串的快速“碎肩”，巧妙地表現出恰如一片歡笑聲友自這位少女的內心，透過薄紗的舞衣奔湧而出。重視演員外部形體動作是必要的，其必要性還不僅是舞蹈演員要依靠它去形神狀物，更重要的是角色人物的創造最後是由形體動作去完成的。形體功作準確和富於表現力，人物形象就能深刻生動。舞蹈是舞台表演藝術，角色的形體動作的創造，就有個舞台性問題。因為要考慮到舞台效果，它就要比生活動作更誇張更鮮明。動作可以擴大幅度，亦可以伸延動作過程。動作不僅要連貫、流暢、自然，還要講究舞台位置和角度，要有畫麵感，要有造型美。一句活，就是既要從舞台的藝術效果出發又要受舞台製約，這個特性，在設計、組織和體現角色的外部形體動作時是不可忽視的。善於掌握這種特性和規律，演員的表演就能取得“以假代真”的效果。比方一些有經驗的戲曲演員，在表演哭泣的時候，並沒有真正的哭，隻是在形態上，轉過身，低著頭，觀眾隻看見她象是在偷偷地抽泣時聳動著肩膀的背麵。這個動作就既是美的造型，又富於表現力。舞台的真實性就是逼真感。逼真就是“以假代真”。不管是要引起觀眾同情憐憫的心情，或是要使觀眾產生緊張、驚險的心理，都是利用以假代真的表演技巧去取得效果的。比方舞劇《羅密歐與朱麗葉》中有幾個激烈的鬥劍場麵，觀眾看了感到驚心動魄，為角色的安危擔憂。其實這種格鬥不過是一種表演技樣，是假的。對於鬥劍動作，誰勝誰負，哪時安哪時危都是事先安排好了的，它之所以逼真，是在演員的表演過程中，利用技術上的速度變化加上演員的真實表情給觀眾造成緊張搏鬥的錯覺；在擊劍過程中又利用定點定位的準確控製造成擊中要害的錯覺來取得緊張、驚險的效果。這也是一種創造角色的手段。 形體動作要完滿地達到角色創造，它還關係到演員的形體訓練的問題。演員既是創作者又是創作的材料，這就必然需要演員具有靈巧、柔韌、協調和可塑性的形體，亦需要演員掌握有一定高難度的動作技術，借以得心應手地去塑造各種各樣的人物形象和表達角色細致複雜的內心感情。但是動作技術不能代替表演，單純的技術動作不能算是舞蹈。論動作技巧，舞蹈和武術體操等項目同樣是需要的，但舞蹈不同於體操或武術表演，那是因為二者的目的不相同，體操或武術運動員的表演，隻要全神貫注地把動作完成了，他們的表演任多也就完成了，但舞蹈演員在舞合上表演，動作技巧卻是服務於作品內容和角色創造的。比方舞台上需要出現格鬥、擊劍場麵，當然需要演員掌握精湛的格鬥，擊劍技術，但格鬥、擊劍本身不是目的，而是作為一種手段去服務於劇情。舞台上任何美觀的舞蹈動作，其所以為美，觀眾之所以歡迎，這並不是單獨地出自這些動作的本身，重要的是在於它能確切地表達出角色的性格和思想感情。演《洛神》的那位梅蘭芳的學生，她之所以演的不象洛神。不在於她的動作不優美，而是在於她沒有演出洛神的那種“仙氣”，後來這位學生向梅蘭芳請教什麼是“仙氣”時，梅蘭芳就向她解釋說：“這恐怕是一種藝術修養吧？”亦確實是這樣，梅蘭芳為了演好洛神這個角色，先是揣摩《洛神賦》原作精神。又博覽古代有關神仙的故事中的畫象和雕塑。再從想象中去體會洛神的性格，把她的惆悵、懷念，寂寞等心理狀態表現出來。由此可見，要當好一個演員，提高表演技巧，確實是應該從全麵提高藝術修養著手的。單就台詞這一項來說，很多藝考生會偏向於選擇各類院校以往的台詞教材中的選段，以為那就是標準，可以投其所好。其實不然。
選擇適合自己的文章，展現出自己的優勢，讓考官了解藝考生最真實的一麵，並能發掘其潛力、可塑性，這是考官們真正關注的焦點。無論北京電影學院、中央戲劇學院或其他任一學院，都是培植未來影視人才的地方，北京電影學院表演學院副院長王勁鬆老師在麵對媒體采訪的時候也曾一再強調“一張白紙”的可貴。希望藝考生們能夠清晰了解考核的標準和目的，不要道聽途說，盲目跟從。不是不能選擇經典老段子，但是文章是否合適自身，是否可以拿捏有度，是否可以通過台詞的展示展現出自身最閃亮、最獨特的一麵，這是所有考生都必須慎重思考和抉擇的！
電影《無極》以前有人說看不懂，但導演就回應說，你們現在是看不懂，等幾年後你們會看懂，到底是講個什麼
還記得那時年少，我們罵慘了美國大導演陳凱歌的巨資巨製電影《無極》……
不僅糟蹋了九寨等等中國大好河山的生態環境、納稅人的血汗、巨星的名聲形象、正子公也的美術人設，也同流了郭四娘的小說、腦殘的編劇、國產片的低穀期……
初映之時，除了給網絡惡搞提供了一個《饅頭引發血案》的素材，別說建樹一無，幾至惡名昭著。
然後。。。數年過去了。。。
什麼是神作， 我們終於慢慢看清。。。
凱哥，您才是預言帝啊！
凱哥當年在漫天的謾罵中憤然說過：“你們現在看不懂無極，以後你們會明白的！”
於是
1、滿神對張柏芝說：你永遠也得不到真愛，就算得到，也會馬上失去！！
無極上映4年後，張柏芝離婚了。。。。
2、謝霆鋒對張柏芝說：你毀了我做一個好男人的機會！！
謝霆鋒也成為了離婚男人。。。。
3、張柏芝麵對百萬大軍說：你們想看我脫衣服麼？
無極上映1年後，不光百萬大軍，全國至少幾億人看了她脫衣服。
國際友人張東健同誌不遠萬裏來到中國飾演一個奴隸昆侖，卻讓中國人民僅僅記住了一句台詞“跟著你有肉吃！”
我想起當初人們為這句話狂笑不已的時候，不禁要感慨美國導演陳凱歌那時候的內心是受著多大的痛苦啊。一部能反映社會，人文思想的電影就是好電影，這點《無極》做到了，他提前N年預言了豬肉的漲價，他反映了勞苦人民已經吃不起肉的現實，不要忘記這些僅僅是這部偉大電影的一小片段。
“跟著你有肉吃”當初笑話昆侖的同誌們啊，現在你們會不會羨慕昆侖那一大塊肉呢？那塊肉要多少RMB才買得起？
你們說昆侖太簡單，甚至天真。
其實是我們當初都沒有看懂無極啊。。。
2008年， 在《無極》上映僅僅一年後的時間裏，
1,雪國（就是那個時光倒流回到的村莊）---整個南方冰天雪地,氣象記載裏從沒遇過像那年嚴重的反常現象
2,饅頭---2008年國家為饅頭的外形顏色各方麵頒布的標準。2011年連饅頭也不再讓百姓放心。
3,豬肉---引:當年名言：“跟著我，有肉吃”，說明豬肉價格緊張
4,片中張柏芝和人上床後發現被騙--- 時間造就了一位攝影大師，不過今年人家倆人在飛機上相談甚歡。
5,滿神對傾城說："隻要你願意，你就可以得到全天下男人的寵愛，他們會為你的一舉一動癲狂，他們會把他們所有的財富寶貝跪著捧到你麵前，但是……這一切都是迷戀，這一切的代價就是……你一輩子無法得到別人真心的愛。就算得到了，也會馬上消失。"--------囧，就看霆峰了
6,傾城："有誰想知道我的鬥篷下穿的是什麼？"------現在大家都知道了
7,大鳥籠--- 在無極拍攝的時候，中國人民還不知道北京奧運的鳥巢！
8,圓環套圓環城-----還用想！看看這幾年的股市！
9,台詞：“你毀了我做一個好人的機會！”－－當年是彭宇案，如今，， 是綠帽啊
10,人肉風箏－－－－－－我國即將實現臍帶式太空行走 ！
陳凱歌08年要拍梅蘭芳，在豔丵照門事丵件之前就有預見性地選擇了阿嬌老師。。。
都不用花錢炒作了票房。
我們有理由相信，一切都是美國導演陳凱歌老師掐指算出來的。
花旦是什麼意思啊
簡介
花旦，是中國戲曲旦行中的一支，區別於正旦(北方劇種多稱“青衣”)、武旦和老旦。扮演的多為天真爛漫、性格開朗的妙齡女子。《春草闖堂》中的春草。也有的是屬於潑辣，放蕩的中、青年女性稱做潑辣旦。影視界所稱的“當家花旦”，指的也是善演這樣角色的演員，想來是從戲曲中借用的稱謂。
特點
一是穿著。除某些性格內向的閨門旦，著長衫(戲裏稱褶子、帔)，多是著短衣，或裙子、襖，或褲子、襖。著褲子、襖時，配以坎肩、“飯單”(即圍裙)、“四喜帶”(即自腰前方，下垂於兩腿中間的飾物)。《春草闖堂》中的春草、《拾玉鐲》中的孫玉姣，《遊龍戲鳳》中的李鳳姐，著褲子、襖。且李鳳姐為正旦、閨門旦“兩門抱”(即兼演)，孫玉姣則正旦不演。 花旦
二是“四功”。以念白、做功為主。念白，多用流暢的散白，表演要求敏捷、伶俐。尤其以眼神犀利，腰肢、腳下靈巧為首要。唱功為輔，舞則必備。如屬刺殺旦，撲跌功夫也不可少。其造型則重念散白，重做功，重神采，不重唱功但要求唱腔的清秀美麗、靈敏乖巧。典型人物有《梵王宮》的耶律含嫣、《少華山》的殷碧蓮、《辛安驛》的周鳳英等。
詞源
花旦之尚小雲
花旦一詞，來自元代夏庭芝的《青樓集》：「凡妓，以墨點破其麵者為花旦。」元雜劇就有花旦雜劇一類。朱權在明朝洪武三十一年所著的《太和正音譜·雜劇十二科》更把花旦雜劇列為「煙花粉黛」，充分說明花旦是以扮演妓女為主的類型。《趙盼兒風月救風塵》的趙盼兒就是一個典型花旦的例子。經過多個朝代，花旦成了中國各種地方戲曲，譬如漢劇、昆劇、京劇和粵劇，共有的性格造型。
分類
花旦中，又有閨門旦、玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦的分支。 閨門旦
閨門旦，扮演的是還沒有出嫁的少女，其中性格內向、靦腆的，與正旦接近，如京劇“荀(慧生)派”戲《勘玉釧》中的俞素秋、《紅樓二尤》中的尤二姐、《嫁衣血案》中的巧雲、《鳳還巢》中的程雪娥，盡管多由“梅(蘭芳)派”正旦扮演，也可以歸入閨門旦中。 玩笑旦，扮演的是喜劇、鬧劇中愛說愛笑、好打好鬧的人物。不唱“皮黃”，而唱“南鑼”、“吹腔”、“柳枝腔”等民間小調，用嗩呐伴奏。如《小上墳》、《小放牛》、《打麵缸》、《打花鼓》中的女性。 潑辣旦，扮演的是舉止放蕩、說話鋒利的女性。 《恩仇記》中的菊香
如《翠屏山》中的潘巧雲、《烏龍院》中的閆惜姣、《巴駱和》中的馬金定。 刺殺旦，有兩種認識：一是說刺殺別人的；一是說被別人刺殺的。前者如《雙釘記》中的白金蓮、《雙鈴記》(也稱《馬思遠》)中的趙玉、《殺子報》中的徐氏；後者如《戰宛城》的鄒氏等。 泛指的花旦，又有“大花旦”、“小花旦”之說。大花旦，雖身份卑微，卻成長於大戶人家，如戲裏的豪門丫環使女。《西廂記》或《紅娘》中的紅娘便是。小花旦，為小戶人家的閨秀，或丫環使女。如《豆汁記》中的金玉奴，《勘玉釧》中的韓玉姐、《花田錯》中的春蘭。 奴旦 戲劇中專演丫鬟一類人物的稱謂。如《恩仇記》中的菊香。
曆史
梅蘭芳
花旦，興起於元雜劇。多扮演熱情、機智的女性，如關漢卿《救風塵》中的趙盼兒。其後的“昆山腔”中，稱為“貼旦”。昆曲(劇)中，至今還有“一、二、三、四、五、六、貼”之說。即為老旦、正旦、玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦、閨門旦與貼旦。貼旦還兼演娃娃生，如《認子》中的江流僧(即幼年唐三藏)便是。清代，秦腔演員魏長生到北京，引進蹺功(即腳上綁木質小腳，模擬纏足行走)，更成為花旦表演中的特技。近世善演花旦的名宿，當屬京劇“四大名旦”中“荀派”創始人荀慧生，以及創成“筱派”的筱翠花(本名於連泉)二位。荀先生以演閨門旦、大小花旦獲譽；於先生以演玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦稱絕。 花旦裏，有四個扮演不同年齡、身份、性格之劇中人的“行當”。扮演的多為天真爛漫、性格開朗的妙齡女子。也有的是屬於潑辣，放蕩的中、青年女性。影視界所稱的“當家花旦”，指的也是善演這樣角色的演員，想來是從京劇借用的稱謂。 四個扮演不同年齡、身份、性格之劇中人的“行當”。花旦，是旦行中的一支，區別於正旦（舊稱和。扮演的多為天真爛漫、性格開朗的妙齡女子。也有的是屬於潑辣，放蕩的中、青年女性。影視界所稱的“當家花旦”，指的也是善演這樣角色的演員，想來是從京劇借用的稱謂。 花旦中，又有閨門旦、玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦的分支。閨門旦，扮演的是還沒有出嫁的少女，其中性格內向、靦腆的，與正旦接近，如“荀（慧生）派”戲《勘玉釧》中的俞素秋、 《紅樓二尤》中的尤二姐。《鳳還巢》中的程雪娥，盡管多由“梅（蘭芳）派”正旦扮演，也可以歸入閨門旦中。玩笑旦，扮演的是喜劇、鬧劇中愛說愛笑、好打好鬧的人物。不唱“皮黃”，而唱“南鑼”、“吹腔”、“柳枝腔”等民間小調，用嗩呐伴奏。如《小上墳》、《小放牛》、 《打麵缸》 、《打花鼓》中的女性。潑辣旦，扮演的是舉止放蕩、說話鋒利的女性。如《翠屏山》中的潘巧雲、《烏龍院》中的閆惜姣、 《巴駱和》中的馬金定。刺殺旦，有兩種認識：一是說刺殺別人的；一是說被別人刺殺的。前者如《雙釘記》中的白金蓮、《雙鈴記》（也稱《馬思遠》）中的趙玉、《殺子報》中的徐氏；後者如《戰宛城》的鄒氏等。 花旦，興起於元雜劇。多扮演熱情、機智的女性，如關漢卿《救風塵》中的趙盼兒。其後的“昆山腔”中，稱為“貼旦”。昆曲（劇）中，至今還有“一、二、三、四、五、六、貼”之說。即為老旦、正旦、玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦、閨門旦與貼旦。貼旦還兼演娃娃生，如《認子》中的江流僧（即幼年唐三藏）便是。清代，秦腔演員魏長生到北京，引進蹺功（即腳上綁木質小腳，模擬纏足行走），更成為花旦表演中的特技。近世善演花旦的名宿，當屬“四大名旦”中“荀派”創始人荀慧生，以及創成“筱派”的筱翠花（本名於連泉）二位。荀先生以演閨門旦、大小花旦獲譽；於先生以演玩笑旦、潑辣旦、刺殺旦稱絕。兩位都長於使用眼神。於先生在富連成科班坐科學習時，就以眼神充足，令同科學習的醜角不敢和他對視。否則便不知所措，忘了台詞。 其造型則重念散白，重做功，重神采，不重唱功但要求唱腔的清秀美麗、靈敏乖巧。典型人物有《梵王宮》的耶律含嫣、《少華山》的殷碧蓮、 《辛安驛》的周鳳英等。
四大名旦
1927年，北京《順天時報》舉辦評選“首屆京劇旦角最佳演員”活動，梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇“四大名旦”。 梅蘭芳 梅蘭芳（1894—1961），出生於京劇世家，8歲學戲，11歲登台，擅長青衣，兼演刀馬旦。在五十多年的舞台實踐中，梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各個方麵都有創造發展，形成了獨特的藝術風格，世稱梅派。他功底深厚，文武兼長；台風優美，扮相極佳；嗓音圓潤，唱腔婉轉嫵媚，創造了為數眾多、姿態各異的古代婦女的典型形象。梅派代表作有《宇宙鋒》 、《貴妃醉酒》、 《斷橋》 、《奇雙會》、《霸王別姬》和《穆桂英掛帥》等。梅蘭芳曾率京劇團多次赴日本、美國、蘇聯演出，是把中國戲曲傳播到國外、享有國際聲譽的戲曲表演藝術家。 程硯秋 程硯秋（1904—1958），自幼 程硯秋 學戲，演青衣，受師於梅蘭芳。他在藝術上勇於革新創造，講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、水”的高度結合，並根據自己的嗓音特點，創造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、節奏多變的唱腔，形成獨特的藝術風格，世稱“程派”。程硯秋擅長演悲劇，編演過《鴛鴦塚》 、《荒山淚》、《青霜劍》、《英台抗婚》、《竇娥冤》等戲，大多表演封建社會婦女的悲慘命運。 尚小雲 尚小雲（1900—1976），幼入科班學藝，14歲時被評為“第一童伶”。初習武生，後改 正旦，兼演刀馬旦。他功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱，世稱“尚派”。代表作有《二進宮》 、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁紅玉》等，塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。 荀慧生 荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班學藝，19歲改演京劇，扮演花旦、刀馬旦。他功底深厚，能汲取梆子戲旦角藝術之長，熔京劇花旦的表演於一爐，形成獨特的藝術風格，世稱“荀派”。擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦女角色，以演《紅娘》、 《金玉奴》 、《紅樓二尤》、《釵頭鳳》、《荀灌娘》等劇著名。
表演係大學排名前100名
2017版全國影視表演院校排行榜
以下參考了各院校學員作品、社會聲譽、地理位置、師資力量、學校硬件進行綜合排名。———來自2010全國表演院校排行榜的更新版
1.中央戲劇學院
把中央戲劇學院列為第一是因為多年來的教學成績與質量一直較好，並有逐步走高的態勢，學風非常好、學生彬彬有禮，學生無論是顏值還是身高、台詞、形體、表演都大幅度超越其他同類院校，現在不就有一句話叫做“北電出明星，中戲出演員”因為本排行榜不是明星學院排名，所以此次把中戲放在了第一位，北電放在了第二位。此外中戲目前將學校從南鑼鼓巷搬到了回龍觀新校區，新校區很大也很漂亮。
2.北京電影學院
這應該是首次有排行榜把北京電影學院排名到第二位的吧，雖然把北京電影學院排在第二位，但是不可否認北京電影學院在中國的電影行業占據了半壁江山，每年依然擁有8、9千的學生報考北京電影學院，所以學生的顏值、專業都是非常好的，不過近年來電影學院風頭過旺，也出現了大量走後門的情況，導致學生質量和學風逐年下降，變成了一個富二代聚集地，使得學生不專心學習自己的專業，整天想著如何成為明星，甚至有的僅僅是為了北電這個招牌而來並沒有想從事演員這個職業，所以本次排名給予第二位。
3.上海戲劇學院
最近幾年上戲進步較大，自從前幾年被抓出藝考黑幕後，學校引以為戒，還參加了湖南衛視的一年級，在全國反響都很好，學校學風較好，教學風格比較個性化，追求自然與個性，回歸演員自身的特點，再加上很多老師在教學上比較喜歡增加新穎的東西，整個教學更新較大，近兩年學生作品不斷，不過苦於在上海，離北京這座娛樂聚集地較遠否則應該能與北電、中戲打成平手。
4.中國傳媒大學
播音界的霸主，表演專業相比之下要弱很多，但是因為是傳媒類的最高學府，並且在北京，又有一群北電、中戲畢業的老師，還有蘇老教授所以自然也就能排在第四位了，最近馬伊琍還拿了金馬獎嘛
5.浙江傳媒學院
播音界萬年第二，但是在綜藝這一塊遠超中傳了現在，表演專業學校重視程度越來越高，學生條件也越來越好，所以也是表演考生中心目中的名校。
6.中國戲曲學院
戲曲類的泰鬥，三大表演體係之一的梅蘭芳表演體係，中國戲曲的最高學府，該校表演係非常好！相當於小中戲，在北京比較低調，學風正派，黑幕很少，但是因為是戲曲學院所以報考的學生相對少很多，所以學生質量要弱於以上幾所院校，但是教學質量是很好的。
並列第6.南京藝術學院
這個院校排名比上一次下滑了一個排名，理由是越來越黑了，招生量又非常少，想要憑借自己考上去非常困難，無論是明星還是演員也都沒有太多建樹，所以相比之下南京藝術學院之前這個小北電有點名不符實了，如果繼續這樣下去排名預計會繼續下滑。
7.中國傳媒大學南廣學院
我相信把南廣排在第7會有爭議，有人說此排名應該是南廣表演排名最高的一次，南廣教學嚴謹、名人一個接一個，學生質量也逐步向好，近幾年居然名聲越來越好，也超越了一直在南京壓著它的南藝，不過相信很多人會覺得有爭議，因為畢竟南廣是個民辦二本，但是公辦民辦真的那麼重要嗎？如果你們看過了南廣的學生管理資料你們就知道這所學校是多麼的良心了。
8.上海師範大學謝晉影視學院
這個不用說了，上海唯一可以抗衡上戲的院校。
9.解放軍藝術學院
因為一直以來都說比較黑，但是院校又非常好，所以此次依然給予了全國前十的稱號。
10.武漢大學
211、985名校，綜合類大學因為是全國重點大學，清華北大複旦之後就是武漢大學了，受此影響雖然表演係成立時間較短，但是受關注度非常高，前段時間還有很火的櫻花女神黃燦燦，學校風氣很好，所以給予排名第十待遇。
11.四川音樂學院
因超級女生火起來了，全國報名該校的表演係學生非常多，該校的師資力量也是四川省最強的了，考慮到很多學表演的學生都有一個明星夢，而造星基地四川音樂學院還是不錯的選擇，但也因為是音樂學院，表演係在其中要稍微弱一些，考慮到一個音樂學院進入表演排行榜前十的感官不太好，所以排名未進入前十，名列第十一。
12.山東藝術學院
學風正派！老師嚴謹，再想想山東的藝考大軍，怎能忽視這麼一個低調的大學，**母校，不用說了，其實如果不是該校過於低調，表演係實力真實是在南京藝術學院之上的。
13.上海視覺藝術學院
去掉了複旦兩個字的，學校的含金量下降了很多，但是也因為在上海，學校在這一塊都很重視，也是不少考不上四大名校學生的選擇。
14上海大學上海電影學院
因為陳凱歌的影響力，在加上在上海這座城市，相信雖然是該學院成立的第二年，學校應該會直追上戲，直接競爭對象就是北電，但是由於成立時間才2年，給予第14名的排名。
15.吉林藝術學院
因為招考前段時間內部瘋傳的黑幕，對該校的感官已是極差，再加上該校的官網更新速度較慢、學生沒有太多作品，所以給予第十五名。
16.雲南藝術學院
搬新校區之後越來越好了，師資力量開始更新了，老中青三代指導，在雲南這個多元文化的地方，雲藝還是非常不錯的。
17.沈陽音樂學院
老牌藝術學院，東北地區比較強悍的大學，學生質量也非常高。
18.東華大學
該校原名中國紡織大學，模特專業不錯，但是表演專業的確一般，但是考慮到是重點大學，並且位於上海，所以給予17名
19.貴州大學藝術學院
該校是老牌藝術院校，老師大多來自中戲、上戲，教學嚴謹、學風正派，算是難得的西部地區的表演學府，明星也出過一些一、二線的，像最著名的當屬金雞獎、百花獎寧靜，她的陽光燦爛的日子、孝莊秘史、紅河穀、大秦帝國，是在厲害！另外像聶遠、饒曉誌、班嘉嘉等都是該校的，但是考慮到該校位於貴州西湖地區給予19名的排名。
20.廣西藝術學院
美術、舞蹈還是不錯的，但是在表演這一塊稍弱。
21.新疆藝術學院
其實很不願意把該校排在這麼靠後的，新疆美女帥哥如雲，可惜大量最頂級的人才都去往了北京、上海，導致優質生源缺失，再加上在內地報考的學生意願不夠高，所以該校排在了第21位，但是就師資力量、學校重視程度，可以排在16名左右。
22.山西傳媒學院
以播音為主的院校，但是考慮到是公辦二本，並且學校師資力量較好，排在22名。
並列22名:北京電影學院現代媒體創意學院
學生質量跟北電比起來差距太大，並沒有得到像中傳南廣那樣的支持力度，但是考慮到師資力量承接了北電的，設備也較好，所以給予22名。
23.西南民族大學
學校專業教學的確很好，非常嚴謹的學校，看過他們對學生的教學非常好，學生學風也正，所以給予24名。
24.四川傳媒學院
該校近年來發展迅速，硬件號稱全國第一，報考的學生非常多，可惜因為招生太多，又因為是民辦的，所以排名並沒有大規模上漲，但是因為學生基數大所以出名的學生也會相對增多，所以排名在23名，也算是不錯的院校了。
25.河北傳媒學院
距離北京比較近，師資力量比較強，但是霧霾太大了，招生其實卡的比四川傳媒學院要嚴格，但是因為比較低調，而且設備弱給四川傳媒學院、又因為大家對河北的觀念都是空氣質量很差，所以學生報考熱情較四川傳媒學院而言較低一些。
其他院校就不再做排名了，以上可能會有部分牛的學校未在此榜單，但是相信已經覆蓋了大部分了。
求一篇觀後感，電影《實習生》，至少800字。
《十月圍城》是曆史片。清朝末年，政府孱弱，外強入侵，民不聊生，國父孫中山率領一批仁人誌士，誓以鮮血“驅除韃虜，恢複中華”。該片用飽含深情的鏡頭語言，描繪了那個時代的中國風貌，刻畫了一群為走向個共和蹈不顧、引頸就戮的英雄人物，他們以自己強大的人格魅力喚醒了民眾沉睡的意識——商人、學生、腳夫、苦力、賭徒甚至乞丐，這些人參與營救中山先生的目的多種多樣——為了老板、為了哥們兒、為了愛情、為了救贖，但，當塵埃落定之後，那些安靜的靈魂已浸染了一份革命的崇高，值得所有人仰望和銘記。
《十月圍城》是情感片。陳德森透過新作演繹了夫妻情、父子情、兄弟情和兒女情，雖然人物眾多，但沒有一個幹癟，寥寥數語，就勾勒出一個個俠骨柔情的熱血男兒，比另一部明星雲集的大製作《建國大業》豐滿得多。王學圻的表演已臻極致，謝霆鋒也憑借本片達到了一個新的高度，就算反派，也不是用簡單的手法“惡化”，那個暴躁但忠烈的清朝軍官閻孝國被胡軍演活了，那份報效朝廷的愚忠、頑固和病態都溶在在他的舉手投足之間，可謂入木三分。
《十月圍城》是動作片。電影裏六十分鍾的打戲讓觀眾大呼過癮，根據人物和劇情設計的動作非常合理，不花哨，不炫技，衝擊力、畫麵感都特別強。甄子丹的搏擊術再現江湖，較《導火線》、《殺破狼》更上層樓；巴特爾的少林武術看上去並不笨拙，拳打腳踢，招招致命。最值得稱道的是電影的節奏，文武相間，張弛有度，鬆緊適宜，很有《生時速》等經典大片的風範。
《十月圍城》是商業片。戲未上演，李宇春的加盟就已經為人所詬病，適逢陳可辛放出“電影本是一門生意”的新言，藝術圈頓時嘩然。正如本片中所表現的一樣，革命不是清貧的事業，需要巨大的資金做支撐，電影更不是，形不成良性的產業循環，沒有好的票房保證，藝術怎麼發展？文化如何成就？好的電影標準很多，但有一個被廣泛認可，即“叫好又叫座”，餓著肚子的梅蘭芳絕對唱不好《鳳還巢》，連油彩都置辦不起的徐悲鴻肯定畫不出《八駿圖》。就春春同學的表現來說，雖達不到她的狂熱粉絲們的過度褒獎，但也說不上有多糟糕，中規中矩，讓別人演，也不過如此，我認為此舉並非導演向市場屈服，這叫順應潮流，無傷大雅。要提醒列位的是，片中還有一位大龍套叫張學友，他也曾是當年香港某區歌唱比賽的選秀狀元，如果我們能接受這個男人的存在，又何必去討伐一個愛唱歌的川妹子？
胡適先生說“曆史是任人裝扮的小女孩”，我們已經深陷並迷離於各種版本的正史、野史以及戲說當中。鐵肩擔道義，妙手著文章，陳可辛和陳德森的這次嚐試讓我們體會到另一種寬慰——在民族生存亡之秋，不光是社會精英，普通的中國人也會做出自己的選擇，每一個後來者都在享受著他們用鮮血澆灌出的希望和繁榮，這是全民族的精神寄托，是中國人的一次集體勵誌。
我認為，陳可辛等力圖通過《十月圍城》強勢宣告，香港電影已經告別自戀的城市情結，真正的回歸曆史，融入中華民族。《十月圍城》不僅是香港電影，《十月圍城》更是中國電影。
2、其實影片的故事很簡單，就是小人物關於愛的情懷，從父子之愛，父女之愛，主仆之愛，男女之愛，到中華之大愛。有了十年磨一劍的誠意，即使是小人物悲憫命運,也能夠達到主旋律的升華。
《風聲》之後，我就決定再也不劇透了。對於《十月圍城》，隻知道雖不及《建國大業》的群星醬油，但也是眾星雲集，劇情也就隻知道與孫中山有關，與革命有關，甚至連預告片也沒有看過。原來無知的跌宕在劇情中，可以如此的酣暢淋漓。
王複明，方紅，沈重陽，阿四，李重光……他們都是一百年前的70後和80後。
他們都是那個年代最普通的人，沒有特殊的身份，沒有響亮的名字，隻因為忠，良，義，孝走到了一起。
他們並不明白什麼是革命，但是都有為愛出征的信念。他們各有各的的苦衷，各有各滄桑。
我隻想寫兩個人，商人李玉堂和他的兒子李重光。
“我是看不見了，可你們一定能看到。”
張學友飾演的楊衢雲在說完了這句話後就被人暗殺了，他倒下的身軀，樓頂的槍手和躁動的人群，渲染了全片，這將是一個血雨腥風的年代裏的腥風血雨……
“我是個商人，我不是革命黨。”
就如陳少白所說的，“從你為革命捐的第一分錢開始，你就已經是一個革命黨了。”李玉堂作為劇中商人的代表，一直貫穿著全片。雖然他不能明白陳少白口口堅信的革命是什麼，但他知道革命黨心中的明天是他想要的明天，是兒子想要的明天，是四萬萬中國人想要的明天。隻不過，再有錢的商人也不過是一介草民，他隻想讓自己的兒子平安，自己的家人安全。所以，在遊行的隊伍中，他上前拉著自己的兒子回家，所以，在陳少白強調他已經和革命黨劃不清界限的時候，他厲聲嗬斥“我是不是革命黨我不在乎，但我兒子絕對不能是。”
他軟弱，他逃避，但是，作為一個中國人，他有自己的良知，有自己的底線。當英屬警察局來查封報館，他的大義凜然，“別忘了，你是個中國人。”這句話，有著餘音繞梁，不絕於耳的效果。報館中，他戰戰翼翼的複述著陳少白的話，不夠力度，但夠堅毅，那個時候的他內心一定是複雜而糾結的，他曾告誡自己的兒子不要這樣做，但是他卻挺身而出，奮不顧身。
我非常欣賞王學圻的表演，說他撐起了全片的精髓也不為過。每一句台詞，每一個表情，每一處情緒的刻畫，都恰到好處。作為一個朋友，他有至情至義的延續，作為一個雇主，他有殊途同歸的自責，作為一個父親，他有愛子如命的無奈，作為一個中國人，他有正義凜然的無畏。
李玉堂最令人揪心最令人難過的，應該是結尾處他看到了那個代替孫文的是自己的兒子，那般慌張，那般錯愕，那般迷茫。他眼睜睜的看著自己“騙”來的人一個一個在自己麵前，最後一個卻是自己一心想保護的兒子。影片的最後，李玉堂跌跌撞撞地跑向翻到的篷車，他抱著自己的兒子，“我讓你這兩天別出門，你不乖。”他絕望的念叨，他哭了，幽怨地望向陳少白，其實，他明白，他什麼都明白。
劇中，我最大的驚喜是王柏傑飾演的李重光，不是他的演技多麼精湛，而是這個人物本身所帶來的感動。他是富家公子，衣食無憂，前途似錦。他叛逆，他不畏父親的阻攔上街遊行，他勇敢，毅然的戴上了那頂白色的禮貌。但一個17歲的少年真正明白什麼是革命嗎？
我覺得王柏傑的表演中最真實的應該是李重光內心情緒的刻畫。為了國家民族的前途，不貪戀富貴之家，他傻傻呆呆的拍合影，他目光炯炯的宣揚革命，他堅定著革命的理想，但也懼怕亡的真實。
還記得在滑向亡的那條路上，他哭了，哭的那樣難看，像個無助的孩子，因為失去了最後的希望，那把輾轉了數次的手槍。他閉上了眼，他笑了，笑的那樣燦爛，像個得到了糖果的孩子。這一刻，你不再是怯生畏懼亡的孩子，而是最勇敢的義士。“我活了十七年，好像就是為了等待今天這一個小時”一個小時，六十分鍾，那塊沾染了血漬的懷表，永遠地停留在了十點五十九分。
他離開了這個城市，在父親的懷裏，安然的告別了他用生命換來希望的城市。
他看見了，他說“我閉上眼，看到的是中國的明天。”
兩個小時的血淚洗禮，除去一張張定格在永逝的臉，烙在腦海中的，隻剩下那句“欲求文明之幸福，不得不經文明之痛苦，這痛苦就叫革命”。
很多地方的介紹都說這是一部很有誠意的片子，我也是在看了全片之後，才又看了片花，訪談。沒錯，很有誠意，曆史情景的高價還原，人物設定的精心構造，實現了“一個好看的故事”和“一個深刻的故事”的融合，陳德森的武加上陳可辛的文，夠商業也夠主旋律。
沒有苟同紅色係列的歌頌和劍走偏鋒的襯托，用曆史洪流中小人物的悲憫命運勾勒出宏偉的曆史主題。
最後，讚一下配樂，每一段故事，其實隻是簡單的鼓樂，但是絲絲入扣。
如何評價王朝的女人，楊貴妃，轉自知乎
宣傳說虐哭，我從頭到尾都是笑哭。所有的台詞幼稚的要死，全劇我隻覺得就範冰冰一個人化妝了，其他人和她一比黑的要死。裏麵有演技的就吳尊和寧靜，可是這兩個人演了個啥角色啊我去。寧靜那潑辣戶演了個善解人意的梅妃，搞得我分分鍾出戲啊。
看到滿屏的大脯子我就想胸沒剪，馬震是不是不剪啊！
結果尼瑪盼望了很久的馬震快來了，我還沒反應完就聽到後麵一個人說“靠！被刪了！”我欲哭無淚啊。
滿滿都是槽點啊，我聰明的武惠妃在高力士說了一句“李將軍已經全部招了”就全部認了啊，這樣的智商是怎麼活到兒子長這麼大的？這編劇沒有看過宮鬥戲啊還是要敷衍到把所有時間放在範冰冰跳舞上啊！
還有那宣傳了好久的貴妃醉酒，真尼瑪啊，臉紅的一坨，美感全無，跟個潑婦一樣扭來扭去，我都要崩潰了。這比梅蘭芳演的差了多少啊(對不起梅先生不是侮辱您)，如果演的不行，就別吹的像朵花行不行？
還有，這裏麵的楊玉環還挺倔，崇尚什麼鬼自由戀愛啊，要看人畫像才肯嫁人啊，既然思想這麼先進，最後對著一眾將士們說了一通什麼亂七八糟的東西把一群男人哄的一愣一愣的，我也一愣一愣的，這特麼什麼鬼台詞都敢往電影裏放啊！
還有最後那個“毒震？”(先這麼叫吧)嚇死老娘了好嗎，為了突出範冰冰已經無所不用其極了，黎明跟個傻子一樣問了一句，你服毒了？範冰冰說是啊(不記得怎麼表達的了)。我特麼嚇一身冷汗啊，60多的李隆基啊，不會被嚇的不舉啊(當然，60多了不舉也正常)，沒有被當場嚇死還能繼續**我也是佩服的五體投地。
整個電影看下來，除了搞笑就是不敢相信，不敢相信有生之年能看到這種爛電影，我也是長了見識。
強調一遍，這是公司福利給我們部門電影票，我才去看的。。。回來就發朋友圈吐槽這個爛片來泄憤，這麼搞笑的”電影”我真的。。。我這暴脾氣！
齊白石生平簡介
齊白石(1864年1月1日 —1957年9月16日)，原名齊純芝，號渭清，祖父取號蘭亭，老師取名齊璜，號瀕生，別號寄萍老人、白石山人，後人常將“山人”二字略去，故後常號“白石”。
齊白石是近代中國著名的國畫畫家，十九至二十世紀中國畫藝術大師，早年曾為木工，後以賣畫為生，擅長畫花鳥、蟲魚、山水、人物，衰年變法，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
其書工篆隸，取法秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，亦能詩文。與張大千並稱“南張北齊”。於1957年9月16日病逝於北京，終年九十三歲。
家道貧寒，隻讀過短暫的師塾，十五歲起從師學木工而以雕花手藝聞名，二十六歲轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫，三十七歲拜碩儒王闓運為師，並先後與王仲言、黎鬆庵、楊度等結為師友。
齊白石在家鄉先後居出生地星鬥塘、梅公祠借山吟館、茹家衝寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五出五歸，遍曆陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。
五十五歲避亂北上，兩年後定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相見座談。七十四歲遊蜀，與黃賓虹、金鬆岑相見。
拓展資料
1929年9月,藝術大師徐悲鴻受聘擔任北平藝術學院院長.他上任後不久,就親自去拜訪齊白石,聘請他來校擔任教授。
12月一天的上午,徐悲鴻走進北京西單跨東胡同齊白石那簡陋的畫室裏.兩人一見如故,大有相見恨晚之感.當徐悲鴻提出聘請齊白石擔任北平藝術學院的教授時,齊白石默默看了一會兒徐悲鴻,婉言謝絕了。
幾天後,徐悲鴻重又敲開齊白石的家門,但又遭謝絕.對此,徐悲鴻不氣餒,不灰心.他深知“精誠所至,金石為開”的道理……最後,齊白石終於被說服,擔任了北平藝術學院的教授,同時也道出心裏話：“我不僅沒進學堂讀過書,而且連小學生也沒教過,怎麼能教大學生呢?”徐悲鴻說：“你隻在課堂上給學生作畫示範就行了。”
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