如何理解和運用詩歌語言的陌生化

當今社會出現了一種奇怪的現象，越來越多的人脫離了詩，疏遠了詩。詩被冰冷地擱置在藝術殿堂難以企及的塔頂上，以致於人們懷著某種逆反心理甚至於不屑於詩。但問題就在於人們同時並沒有放棄自己的精神追求，相反隨著物質活動的加強，在情感和精神領域的空白帶越來越大。除了其他原因外，恐怕這裏還存在著一個對詩歌的理解問題。因此，當我看到《現代英美詩歌鑒賞指南》(按照原名直譯，應該是《理解和欣賞詩歌的現代導引》，編譯者可能是為了照顧國內讀者的習慣而命之為“鑒賞指南”)。就不禁想到，這裏淡漠了一個重要因素：理解。盡管我們承認，在人類的全部精神現象中，哲學一向是最為精華的一部分，但比起它的嚴酷抽象性來講，詩無疑是更具有召喚力和生命感，人類也更易在詩中鑒照出自己的靈魂自己的曆史。因為就詩人創作來說，雖然其原始衝動仍舊是一個難於解說的謎，但這種行為本身卻實實在在是不同時代的某些人類共通的本能。然而對於詩人和人類來說，創作畢竟是一種發現而非喪失，是一種前所未有的新生活的創造。同時這種似乎神秘莫測的一瞬間，的創造，不論是起因於什麼——一種性格，一個場景，一次頓悟，一掣意念——它決不會是一種完全孤立的存在。一方麵，它無疑包含有某種民族的甚至是人類的文化淵源，是民族傳統和原型、集體有意識和集體無意識的自然積澱；另一方麵，它所代表的某種人類精神的創造，總是在適宜地擴展著豐富著，與人類的經驗達到了某種溝通。這樣，詩也就真正地超越了空間和時間，詩人把自己創作中所發現的自我與世界轉達給了讀者，使讀者在閱讀中發現自我和世界。這樣理解的含義也就包括了詩人與讀者之間通過人生經驗所形成的寬廣無涯的交流範圍。 現在幾乎已經沒有人再懷疑詩是人類感覺的某種激情的顯示，雖然詩歌在曆史的蛻變中早已喪失了它在往古時候的輝煌和魅力。感覺世界，這是全部人類的天性。但把對世界感覺這種最廣泛的人類經驗轉化為一種靈巧的藝術形式，這卻隻有詩人才能完成。這部“辭典”提供了人們對詩與詩人的可能的理解，不過形成詩歌過程中的參數和變量太多了，可以說任何一部辭典也不可能令人滿意，但至少我們要理解詩歌，必須明白詩是一種感情性東西，它既來自宇宙人生甚或一刹那的感覺衝動，卻又帶有某種超驗性質。詩所表現的是人生，卻又不是人生瑣屑平庸的凡事；它依循著感情的發泄，卻不同於生物性的自然排遣，而是一種藝術性的精神創造。因而真正理解的前提，便包含著對詩的藝術的自覺認識。《當代英美詩歌鑒賞指南》的引導價值就表現在這裏。到了這一步，我們似乎再也沒有必要喋喋不休地爭論“詩是什麼”這個問題了，那隻是理論家們的興趣所在。對於我們來說，更為親切的倒是這種娓娓清新的敘述，它沒有一般理論的晦澀，但並不缺乏思考的深沉，人生的體驗，藝術的感悟。也許是時下文學批評中純理論性的譯作太多了，那種充滿邏輯限定和命題推演的長句子常給人以目不暇接、眼花繚亂之感，因此本書才情盎然、詩意流暢的論述，通過譯者清麗優美的譯筆展示在我們麵前，就彌顯珍貴和可親。

詩歌的陌生化處理？

寫東西常說的一句話，就是求的陌生感。我常常強調：不要重複別人，也不要重複自己。但是寫東西的人會常常落入自己設計的一套程序中去。因為，俗套子、熟套子、老套子，寫起來輕車熟路，駕輕就熟。寫著、寫著，不知不覺就上道了。

怎樣才能避免這一點呢？的確如賀友直先生所雲，求生不易。要不何來創作。那日遇到攝影界的王文武先生，他說要趁國慶節要到金山長城去拍些片子。

我說：“拍風景，到外地去有陌生感，固是好事。但拍攝絕不是靠碰運氣，而是要在片子以外下功夫。”其實，寫東西也是如此，功夫在詩外。它山之石可以攻玉，不妨到其他藝術門類中去尋找陌生感。

追求陌生感應從哪些方麵下手呢？

首先，要打破自己玩熟了的程序，敢於重新編程。

其次，角度的變化。可以從中國畫《清明上河圖》中吸取角度的變化，可以吸收一些電影的手法。還有要逆向思維，反其意而用之。

當然最重要的還是立意。那日聽馬石利老師說，他上泰山，想寫一篇文章。首先就要避開大家都寫過的泰山，於是就寫了一篇《泰山中秋月》。這幾年，我就注重些夜色，如《古城月色》就有幾篇文章從夜晚寫起，避開了好多俗的立意。

再其次，寫詩要有英雄氣，敢於標新立異！畏首畏尾，很難出新。

急！！！如何運用詩歌的陌生化對現代詩歌進行鑒賞分析？

詩歌應該永遠是新鮮的東西，一種體現生命的運動和創造的東西。好的詩歌，會像一把尖銳的錐子，紮進人的惰性的血，使之震動、驚奇，獲得一種對生活的超常感受：你難以忘懷，有一種東西進入了你的心裏，這就是詩。可惜這樣的詩，並不多見。一首好詩的誕生，是以大量平庸的詩的流失為前提的。這是詩的辯證法。沒有大量的千人一麵的詩從人們眼前源源不斷地一閃而過，也就不會有少數使人耳目一新的詩紮根在人的記憶裏，進入恒久的詩美殿堂。

詩的生命在於變化，在於給人一種以往未曾見到而又樂於見到的東西。什麼時候，詩對人變得沒有新鮮感了，詩也就凝固了，它的生命也就終止了。

詩的藝術就是陌生化的藝術。

陌生化作為一個美學、文藝學術語，早已廣泛地被人們接受。這個名詞、術語，最早是俄國學者提出來的。在十月革命前夕那動蕩的歲月裏，俄國一些文藝理論家以不同於以往的思路和方式研究文藝，他們關注藝術的語言、形式，關注藝術與生活的距離感。這群人被稱為俄國形式主義文論家。

俄國形式主義批評的代表人物是什克洛夫斯基。此人有一段關於“陌生化”的言論，非常有名，常常被人引用：

藝術的存在，是為了喚回人對生活的感受，使人感受到事物，使石頭顯出石頭的質感。藝術的目的是使你對事物的感覺如同你所見到的那樣，而不是如同你所認知的那樣。藝術的手法就是使對象陌生化(остранение)，使形式變得困難，增加感覺的難度和時間長度，因為感覺過程本身就是審美目的，必須設法延長。藝術是一種體驗事物之創造的方式，而被創造物在藝術中已無足輕重(什克洛夫斯基：《作為手法的藝術》)。

陌生化理論不光適用於詩，對所有藝術形式都具有重要意義。什克洛夫斯基曾舉普希金和列夫?托爾斯泰的例子來談陌生化手法的運用。如普希金描寫夜色有“甲蟲嗡嗡叫”是在以俗語入詩，他為《葉甫蓋尼?奧涅金》中的女主人公選了一個村姑或女仆的名字的做法也是如此，都達到了陌生化效果。而“列夫?托爾斯泰的陌生化手法在於，他不用事物的名稱來指稱事物，而是像描述第一次看到的事物那樣，就像初次發生的事情。也就是說，他描述事物所使用的名稱，不是該事物已通用的那些名稱……”。

就是說，托爾斯泰，他要自己去賦予事物以一定的特質。他寫自己麵對事物時的感受，像初次見到那樣。這才是創造，才是藝術。像造物主給事物命名。這樣，石頭才更成其為石頭，向日葵才更有向日葵的質感。請欣賞朦朧詩人芒克的作品：《陽光中的向日葵》。此詩創造了值得讚賞的陌生化境界：

你看到了嗎

你看到陽光中的那棵向日葵了嗎

你看它，它沒有低下頭

而是把頭轉向身後

就好像是為了一口咬斷

那套在它脖子上的

那牽在太陽手中的繩索

你看到它了嗎

你看到那棵昂著頭

怒視著太陽的向日葵了嗎

它的頭幾乎已把太陽遮住

它的頭即使是在太陽被遮住的時候

也依然在閃耀著光芒

你看到那棵向日葵了嗎

你應該走近它去看看

走近它

走近它你便會發現

它腳下的泥土

每抓起一把

都一定會捏出血來

芒克的創造價值在於，他突破了人們固有的思維模式，違反了人們對於向日葵的慣常認識。他寫一種不向日的向日葵，一種“把頭轉向身後”的向日葵，表現出強烈的主觀色彩和新的價值取向。他要為向日葵重新命名，他要創造屬於自己的向日葵。與其說芒克是在寫向日葵，不如說他是在借向日葵傳達一種聲音。詠物詩從來不是單純詠物。芒克這首詩的意旨是不難理解的。它是對千萬顆頭顱被一根繩索牽著機械運轉這樣一種特殊曆史時期出現的特殊現象的沉痛控訴與批判。

創造陌生化藝術不是容易的事情......餘下全文>>

詩歌的陌生化處理？

詩歌應該永遠是新鮮的東西，一種體現生命的運動和創造的東西。好的詩歌，會像一把尖銳的錐子，紮進人的惰性的血，使之震動、驚奇，獲得一種對生活的超常感受：你難以忘懷，有一種東西進入了你的心裏，這就是詩。可惜這樣的詩，並不多見。一首好詩的誕生，是以大量平庸的詩的流失為前提的。這是詩的辯證法。沒有大量的千人一麵的詩從人們眼前源源不斷地一閃而過，也就不會有少數使人耳目一新的詩紮根在人的記憶裏，進入恒久的詩美殿堂。

詩的生命在於變化，在於給人一種以往未曾見到而又樂於見到的東西。什麼時候，詩對人變得沒有新鮮感了，詩也就凝固了，它的生命也就終止了。

詩的藝術就是陌生化的藝術。

陌生化作為一個美學、文藝學術語，早已廣泛地被人們接受。這個名詞、術語，最早是俄國學者提出來的。在十月革命前夕那動蕩的歲月裏，俄國一些文藝理論家以不同於以往的思路和方式研究文藝，他們關注藝術的語言、形式，關注藝術與生活的距離感。這群人被稱為俄國形式主義文論家。

俄國形式主義批評的代表人物是什克洛夫斯基。此人有一段關於“陌生化”的言論，非常有名，常常被人引用：

藝術的存在，是為了喚回人對生活的感受，使人感受到事物，使石頭顯出石頭的質感。藝術的目的是使你對事物的感覺如同你所見到的那樣，而不是如同你所認知的那樣。藝術的手法就是使對象陌生化(остранение)，使形式變得困難，增加感覺的難度和時間長度，因為感覺過程本身就是審美目的，必須設法延長。藝術是一種體驗事物之創造的方式，而被創造物在藝術中已無足輕重(什克洛夫斯基：《作為手法的藝術》)。

陌生化理論不光適用於詩，對所有藝術形式都具有重要意義。什克洛夫斯基曾舉普希金和列夫?托爾斯泰的例子來談陌生化手法的運用。如普希金描寫夜色有“甲蟲嗡嗡叫”是在以俗語入詩，他為《葉甫蓋尼?奧涅金》中的女主人公選了一個村姑或女仆的名字的做法也是如此，都達到了陌生化效果。而“列夫?托爾斯泰的陌生化手法在於，他不用事物的名稱來指稱事物，而是像描述第一次看到的事物那樣，就像初次發生的事情。也就是說，他描述事物所使用的名稱，不是該事物已通用的那些名稱……”。

就是說，托爾斯泰，他要自己去賦予事物以一定的特質。他寫自己麵對事物時的感受，像初次見到那樣。這才是創造，才是藝術。像造物主給事物命名。這樣，石頭才更成其為石頭，向日葵才更有向日葵的質感。請欣賞朦朧詩人芒克的作品：《陽光中的向日葵》。此詩創造了值得讚賞的陌生化境界：

你看到了嗎

你看到陽光中的那棵向日葵了嗎

你看它，它沒有低下頭

而是把頭轉向身後

就好像是為了一口咬斷

那套在它脖子上的

那牽在太陽手中的繩索

你看到它了嗎

你看到那棵昂著頭

怒視著太陽的向日葵了嗎

它的頭幾乎已把太陽遮住

它的頭即使是在太陽被遮住的時候

也依然在閃耀著光芒

你看到那棵向日葵了嗎

你應該走近它去看看

走近它

走近它你便會發現

它腳下的泥土

每抓起一把

都一定會捏出血來

芒克的創造價值在於，他突破了人們固有的思維模式，違反了人們對於向日葵的慣常認識。他寫一種不向日的向日葵，一種“把頭轉向身後”的向日葵，表現出強烈的主觀色彩和新的價值取向。他要為向日葵重新命名，他要創造屬於自己的向日葵。與其說芒克是在寫向日葵，不如說他是在借向日葵傳達一種聲音。詠物詩從來不是單純詠物。芒克這首詩的意旨是不難理解的。它是對千萬顆頭顱被一根繩索牽著機械運轉這樣一種特殊曆史時期出現的特殊現象的沉痛控訴與批判。

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高分求詩詞“陌生化”搭配

語言的陌生化可以分成下麵三類：

一、語法搭配對象的奇異

1、主語與謂語

例如：舞場的人都走了，剩下來的是一間空屋子，淩亂的，寂寞的，一片空的地板，白燈把夢全趕走了

例如：你的愛情會獨自曆經千年萬代，走遍大千世界，不辭跋涉地尋找我嗎？

例如: 日子被姑娘盛在花籃裏，帶到遠方去了？

例如：春風在曲折盤旋的巷子裏誤入歧途

例如：童年的故事，如今在打盹

2、主語+謂語+賓語

例如：淒寂的寒光浸洗了空洞的樓房。

例如：蒼鷹在藍天上寫它自以為瀟灑的草書

例如：小溪在汩汩聲中織出了我們分別時刻的回憶。

例如：淺淺的酒窩，蕩漾著濃濃的幸福

例如：把話語的碎屑濺落在窗外的晾台上

例如：刺眼的陽光粘在背上

例如：一聲孤寂的蟬聲碰傷我寂寥的目光

例如：她的純樸曾經收割了我春季的愛情

例如：一顆心牽著筆行走，拾幾片北方的落葉

3、介賓短語

例如：我們在線裝書裏讀到自己的慈祥

例如：在午夜的寂靜裏，把塵封的愛情翻曬成絲絲縷縷的月華。

4、定語與中心語

例如： 時間的足音在心上悉悉地響著

例如：孤獨的門既不願意掉下來休息，又不肯關上，卻在風中前後搖晃，像一個折磨自己的幽靈。

例如：孤獨的念珠散落成滿山遍野的羊隻，不斷的啃食我傷痛的心

例如:成捆成捆的北風，吹嘯著我孤獨的身影

二、詞類的陌生化（即詞性活用）

1、名詞的陌生化

（1）名詞用做動詞

例如：我們屏障起這個浪漫而隔塵的世界，鳥兒音樂是美麗的天籟，玫瑰的語言是思維的芳香。例子中的屏障將名詞活用作動詞，生動的表現出我們因愛而與世隔絕，在自己的小世界中自得其樂的生活狀態。

（2）名詞用做形容詞

例如：又是夕陽西下，河上妝成一抹胭脂的薄媚

2、形容詞的陌生化

例如：誘惑的彩色又激動了他畫家的欲望

3、動詞的陌生化

（1）動詞作賓語

例如：我的底層並不存在，存在的隻是我的夢想和尋找。

（2）動詞與賓語或充當賓語的詞語超常搭配

例如：他們的心靈呼吸著仇恨

例如：草坪、樹下棲息著我們熟悉的體溫

例如：豎式的信箋像一條條潺緩而下的流水，托住了淡淡的愁苦和感傷。

例如：夕陽西下時和友人進園來，流連忘返，在深碧的湖水裏，我撈起了一篇小小的散文。

例如：卸下平日的堅強，用一瓶冰冷的啤酒，凍結內心的惆悵

4，量詞的陌生化

例如：一爐晚霞，黃銅燒成赤金又化作紫灰於青煙

三、修辭的陌生化

在創作中，修辭的陌生化主要是通過通感、錯覺、比喻的創新運用來實現的

1、通感

（1） 視覺向聽覺的轉移

例如：千朵萬朵的鬧響響了幽靜的田野

（2） 聽覺向視覺的轉移

例如：女子們朗朗的笑聲，像水上的波紋，在工地上空蕩漾開來

（3） 聽覺向觸覺的轉移

例如：遠處的歌聲仿佛隔著衣服搔癢似的，越搔越搔不著癢處

2、錯覺主要有兩種類型

（1）心理錯覺

例如：飛馳的汽車把遠山近海一一召來眼前

（理性來說分明是汽車趨向遠山近海，而這裏在感性上讓人產生錯覺以為是遠山近海向汽車撲麵而來）

例如：汽車從鼻子前擦過去

例如：把燈背在背後的人們，把他們的黑影投在自己的前麵

（1）顏色的錯覺

例如：春風又綠江南岸

3、比喻

例如：他的一生正變得庸俗，像一張中年晚報

例如：眼淚是悲哀的解藥

例如：車流是城市的月光，老人是城市曆史的畫廊

例如：時間被彎曲，像生命的嘴唇

例如：千萬隻蟻蟲在時間下泅渡，我也是其中一隻

例如：孤獨是沒有情人的情人節，是小商販守著冷清的攤子

例如：憔悴的台燈如無休止的省略號寫痛了我持筆的手

四、角度的轉換

1、客體變主體

例如：風緊緊跟著行人，伸出寒冷的指爪，拉扯著行人的衣襟

例如: 離家的人，風景隨著遠行的情緒迷路

例3：眼淚洶湧起來，幾乎脫框而來。

2.、抽象變具體

例如：從新石器的陶片上走來，從唐朝的圖畫長軸走來

例如：我們總被不同的路途切割

例如：飛鳥領走一地的秋風

例如：我坐在自己的掌紋上，遙望過去

例如：當文字由黑暗轉白，一個人站成一座雕塑

例如：我把羊群和青草趕進了詩歌

例如：某年某月的某一天，書本把我們拉到了這座城市/某年某月的某一天，書本開始把我們未來四年的故事鎖在這座城市

例如：我來到了遠方，我們的友誼開始從一根電話線上走來走去

五、哲性

幸福不是孤獨的，孤獨卻是幸福的

不是因為寂寞才想你，是因為想你才寂寞

用俄國形式主義陌生化理論來解析一首詩，或者是一首能明顯體現這一理論的詩歌

你好，很高興為你解答：

詩應該永遠是新鮮的東西，反映了生命的運動，有所創造。好詩，像一把鋒利的錐子紮進血的人的惰性，使衝擊，驚喜，獲得了不平凡的人生經驗：難忘的東西進入你的心髒，這是詩歌。不幸的是，這首詩，並不多見。一首好詩的誕生，基於的前提下，損失了很多平庸的詩歌。這是辯證的詩。不要有成千上萬的人側的詩歌層出不窮的閃存前麵的人很多，有幾個清爽的詩植根於人的記憶，到持久的詩意美大廳。

詩的生活變化，這給了我們高興地看到過去和沒有見過的東西。當詩歌成為新鮮，凝固的詩，它的生命走到了盡頭。

詩的藝術是一個陌生的藝術。

“陌生化”作為一種美學，文學，學術的語言，早已被廣泛接受。這個名詞，術語，最早是由俄羅斯學者提出的。在十月革命前夕，俄羅斯文學理論家不同於以往的思路和方法來研究藝術在動蕩的年代，他們關心的語言藝術形式，關注藝術與生活的距離感。集團被稱為俄國形式主義文論的人。

俄國形式主義批評什克洛夫斯基的代表。一些言論上的“奇怪”，非常有名，經常被引用：

藝術的存在，為了帶回的感情生活，讓人感受到的東西，所以顯示的石頭質地的石頭。藝術的目的是讓你感覺你看到的東西，而不是你的認知。的藝術之路，使物體陌生化（остранение）的，形式的困難，增加感覺的難度和時間長度，因為感覺過程本身就是審美目的，必須設法延長。藝術是一種體驗到創造的東西，在藝術創造無顯著性意義（什克洛夫斯基：“藝術的方式”）。

陌生化理論不僅適用於這首詩，所有的藝術形式都具有十分重要的意義。什克洛夫斯基被引用普希金，列夫？托爾斯泰的例子，使用通話的陌生化。 ，如普希金說的詩，描述了晚上甲蟲嗡嗡“，他擔任女主角的”葉夫根尼？奧涅金“，並選擇一個鄉下姑娘的名字或清潔，太，都達到了一個奇怪的效果。”列夫？托爾斯泰的陌生化，他並沒有一個名稱，指的事情的東西，但第一次看到的東西像第一次發生了什麼事換句話說，他描述的東西，使用的名稱，而不是一個共同的名字的東西...

說，托爾斯泰，他要自己給的東西一定特色。他寫了自己的感受時，臉上的東西，就像第一次看到它。這是創造，是一門藝術。像神給事物命名。以這種方式，石頭更多到石向日葵是向日葵紋理。請享受迷霧蒙克的作品：太陽的向日葵。詩創造了值得稱道的不熟悉的領域：

你看。

你看，樹在陽光下的向日葵

你看它，它不放在眼裏

但是，他的頭轉向背後

似乎是咬

它的脖子集

繩子拉在手中的太陽

你看，這

你看到一棵樹高昂著頭

怒視著向日葵太陽。

它的頭幾乎都被遮蔽了陽光

它的頭部，甚至當太陽被遮住

也仍然閃耀著光芒，

你看，樹向日葵

你應該走近看

走近它

走近它，你會發現

它是在腳下的泥土

每抓起一把

掐出血來

芒克創造價值，他打破了固有的思維定勢的人，向日葵的人通常的理解相反。向日葵，他寫了向日的葵花子，把頭轉向背後“表現出強烈的主觀色彩和價值取向的一種”。他改名為向日葵，他想創造自己的葵花。這麼多芒克寫的向日葵，而是傳達一個聲音，他是在向日葵。詠物詩從來不是單純的誦經。芒克男高音的詩是不難理解的。這是千萬頭由一根繩子控股的機械操作這樣一個特殊的苦澀的投訴和批評的曆史時期的特殊現象。

要創建的陌生化的藝術不是一件容易的事情。詩人前通常陷阱隨處可見，很容易落入這個陷阱。詩人任洪淵表示，他的痛苦和混亂。形式的一首詩，寫的語言他遭受圍攻焦灼狀態：

昆

鵬

已經天空，飛後

拿起昆侖山日落

會不會是我的第二個日出

孔子泰山

對我來說很難成為山

李白，蘇軾的黃河，長江下

我覺得很難再次成為水

金是一個開放的菊花。

我的花兒

會枯萎

- 任洪淵“我隻是走進了中國的字符，...

李白的“黃河之水天上來”，蘇軾的“河”的作者雖然是成功的不熟悉的圖像，但不能複製，借位（成為習慣）。大師的創作，啟發我們創造的願望，也給我們造成了一個無與倫比的壓力。作為一個詩人的創作欲望，任洪淵並沒有放棄努力，他表示重圍，創建陌生化領域的強烈願望：

我隻是想走進了中國的字符

生命和死亡

重複讀取和寫入

詩人任洪淵沉浸在美麗富饒的詩歌海洋中，總是想著能夠實現突破，一些超越。終於有一天，他得到了從無辜的哭聲時，他的女兒看到月亮發出歡樂的叫聲，並且也得到了靈感，他的心裏產生一個最美麗的詩：

這麼多的文字

月亮鬱悶之星

沒有人

隕

日食

在第一次調用

滿月離開了我的頭

章若虛的

王昌齡

李白

蘇軾

一起下降

天空是你的

首次月球上升

- 任洪淵“命名後的第一個新月 - TT”對他的女兒

關於月亮的詩篇，自古以來許多。張若虛，王昌齡，李白，蘇軾等眾多知名大師都留下了千古名句，有很多的工作，我們都能夠背誦。但在詩人任洪淵，有關眼中的月亮，最美麗，最具活力的詩篇，而不是張若虛，王昌齡的創造，也不能創建李白，蘇軾的創作，但他的女兒。聽到的呼喚月球表麵的小女孩，是最新鮮，最重要的詩歌，它使所有古老的月亮在這本書的詩篇描繪變得過時，“一起下降。

陌生化詩歌寫作，可以分為“陌生化”與整體的陌生化。當地陌生化某些詞在一首詩中，句子，或某種形象提供了一個新的和特別的感情。整體的陌生化是指一首詩看似乎並不奇怪，對本地的圖像或短語，但由於獨特的敘事不尋常的方式或結構的安排方麵，在一個整體的陌生化效果。當然，在實踐中的詩歌，有時當地的陌生化和整體的陌生化交織在一起。在這裏，我不能用盡了所有的奇怪表現，隻在我自己的感情深或幾個比較成熟的考慮，我們先做一些粗淺的交流。

（A）積極使用這個詞，妙用

積極利用字的神奇效果，可以帶來奇效。可以說，當地的陌生化。

俄國形式主義批評家尤裏？梯弗吉尼亞伊萬諾夫說：“這個詞並沒有一個明確的意義，它是一條變色龍，每一個，不僅是不同的，有時不同的顏色。”文學作品的語言是不同的生活語言，詩歌，尤其是。

中國文字從古代的象形文字。中國相對於拚音文字它，但也有其自身的魅力。許多中國文字本身是很生動，很能說明問題。例如，“雨”，“雪”，“山”，“月”的出現，使人們馬上會想到它們的形狀，讓人感覺就像是在特定的情況下。這是詩意的，最基本的詩意。中國反映了中國人的詩歌的思想。中國文字是非常適合寫詩為文本。

中國文字是一個充滿詩意的文字，也表現，中國詞彙的豐富性，以及這個詞的模糊性，不確定性。各種使用這個詞。它們的用法，在詩，有時你可以想像，你隻能欣賞它的美麗。奇怪的是，這個詞的使用帶來了靈活性。許多名優產品，中國著名的詩，裏麵有很多名詞名稱（著名的，令人欽佩的詞與詞）。如：

雲想衣裳花想容。 （李白）

野生沙漠天低樹，江清月鄰居。 （孟浩然：“花夜”）

聲咽危石，冷日色鬆。 （王偉）

我落日碼頭，回族對煙霧。 （王偉）

星垂平野廣，月湧江流。 （杜甫“旅夜和詩歌。”

叢菊花開放的未來眼淚，船等一係列故園心。 （杜甫“1）

春季深度杏混亂。 （楚璽“漁灣”）

至於王安石春天的微風南岸綠河“，”綠色“，宋琦”杏樹枝春天“鬧”鬧“，以及章西岸的”雲破月來花弄影“，”巷“，更廣泛地因為升值王國維“人間詞話”。

有些人離開了詩歌中的曆史，中國文學，一些甚至隻有一個，但因為一個詞還是兩個具有優良的古代。唐代詩人王灣，洛陽，留詩不多，但“次北固山”一直稱讚，因為良好的一句詩：“雙方的潮間帶，寬，風正一帆懸海日殘夜，江春入舊的一年。“這是一個很好的句子反過來，這個詞造成的神奇效果。

這是唐宋詩人的例子。事實上，古代詩人煉字煉字現象長期存在唐以前。如：

卷曲來秋風，洞庭波木葉。 （元）

“池塘生春草，園柳變量的小鳥。 （謝靈運）

采菊東籬下，悠然見南山。 （陶淵明）

在下麵的例子中強調詩。中國詩歌注重利用準確的話，繼承了傳統和現代詩人的話。現代詩歌中使用的話，造成一個奇怪的效果，還可以舉出很多例子。一些當代詩人，詞的選擇和神奇的效果已成為一種自覺的藝術追求。一旦在他的文章“檢索女媧語言詩人任洪淵說，他希望”給排名首位的“第一推動力”的動詞“到”恢複形容詞的名詞形容“，他也”由Infinity的量詞無限量連詞組合的數字新的結構，所以，在新的時間和空間的前綴世界，而詩人“這個詞是不驚人不罷休”奇怪的藝術追求。幾個例子：

到巫山的雲滴的一半雨

到我的，從宋玉青年濕青年

- 任洪淵“長江”

他被閹割

一個真正的男人，

每個女人都美麗

- 任洪淵“司馬遷的第二次創世紀”

在這耀眼的光芒

第一天，他不停地

海開始，他不停地寬

藍水手

他不停地藍

- 李剛“藍水手”

詩的時候，你可以考慮更多的動詞的使用。在詩人的文字，語言，動詞被認為是最富有表現力。動詞最能體現詩歌是聰明的，最能體現詩人的生活和情緒激增，更多的動詞的使用也有利於形成一個幹淨，簡潔的寫作風格。當你覺得現有的動詞是不夠的，你能想到的其他方式字為動詞。

與此相反，形容詞，是言語的蒼白的一部分。俄國形式主義批評家鮑裏斯？托馬舍夫斯基的意義的變化，一旦涉及到詩歌的缺點所造成的形容詞使用。他說：“這些定語的使用意義改性劑（多擔保的形容詞），庸俗的寫作風格，成為傳統用法，並能不起什麼積極的作用。”了一堆的形容詞濫用已經不再是什麼新鮮事了，它已成為習慣。托馬舍夫斯基例如，在19世紀20年代的詩歌“女孩”，往往與“年輕”，“溫柔”或“親愛的”，作為改性劑。修飾符是適用於幾乎所有的女孩，他們隻是達到陌生化的目的。

但是，如果“親愛的”改性劑的總設計師**，中國的改革開放，身體，**為“親愛的孩子們，效果可能不一樣的。我這裏不是要告訴開個玩笑，簡寧小平，您好！“在做什麼。

這首詩出現在20世紀80年代“詩”。小說的角度看，不熟悉的話，帶來不同尋常的感受，堪稱翹楚詩的背景下，一個新的時代，新的收獲（見“珍珠五十年長河撒滿詩”此處省略）。

（B）一個奇怪的圖像

的意象奇怪，我們通常會看到它作為一個地方的怪，但有時一個陌生化需要在特定的情況下。芒克陽光的向日葵向日葵貫穿詩的意象，因此可以被看作是整體的陌生化。以下是一些意象手法的“陌生化”的例子。

如圖1所示，變形的圖像

我站在這裏，

而不是其他人被打死

為了每當太陽升起

沉重的陰影，如道路

全國的土地

- 北島的結局或開始 - 獻給遇羅克“）

這是北島“結局或開始的開始。在這裏，變形的圖像是”影子“，”影子“的形象誇大處理。

2，新的組合圖像

從星星的彈孔

流出血紅的黎明

宣布 - 北島 - 獻給遇羅克“

這是結束的北島“申報”。平均的兩行是不難理解的，把它寫之間的必然聯係的到來，正義和光明的獻身精神。這首詩的意思是不新鮮，新鮮的是北島的表達。

“聲明的末尾的兩行是生成的圖像奇怪的令人印象深刻的。的圖像在這裏產生，與傳統詩是非常不同的，它是主觀的強烈的色彩，包括圖像的圖像是一個急轉彎（將很大程度，有是沒有過渡），是一個詩意的跳躍，它避免的散文解讀鋪平道路，從而避免了緩慢和拖延。隻需一兩行詩，將攜帶一個極其豐富的內涵，它帶給讀者的審美經驗是難以形容的（見書“奇妙的意象組合”最好的文章，這裏從略）。

簡單的，無辜的具象和抽象的符號

一般來說，我們所談論的圖像，更漂亮的全麵，生動的畫麵。在這種情況下，一些看似簡單，無辜的圖像或抽象的圖像，可以給我們帶來不一般的感覺新鮮。 ，如昌耀兩首詩：

靜極 - 誰歎噓？

密西西比河風暴的時刻，有登山和步行。

地球牆壁，獨自一人坐在一個無聲。

- 昌耀“他死了。”

潛在的疼痛往往是曆史荒涼。

然而，承認曆史比麵對未來的容易。

了解今天的人們比，古人痛苦悲傷。

我記得太多的死者在古老的原始騎自行車。

我不語。但信沉默了豐富的滋補飲品一杯獨立，。

- 昌耀古原自行車

（3）描述的個性化的方式

一些詩篇，陌生的成就反映在當地的圖像或文字，而是體現在不尋常的敘事風格。這是一個全新的陌生的效果，使作品，給讀者一個陌生人。

如詩歌的困境“，他並不複雜和深奧的圖像，並使用更直接的聲明。這首詩是寫情，寫的很溫暖的，熱的，明確的，奇特的效果的詩給你撲來，通過介紹這個溫暖的燃燒：

從我們見麵的日子

他的眼睛直視著我

在我的心裏仍然深深

宣布他永久占領

世界而言，你為我準備的，他說：

但我不能對他說一個“不”字

除非意圖撕裂的心...

我們從來不需要海誓山盟

究竟是誰想要站起來質疑我們的愛

嗯，沒有什麼能讓人相信

- 伍茲的“他”

麵對這首詩，描繪夢幻般的迷離恍惚的愛，但似乎肉麻，顯示出他們的虛偽。

當代蔡嬌詩的老詩人，個性化的，不熟悉的，描述的方式，取得了顯著的成績。他喜歡寫詩描述。正因如此，許多詩人通過各種修辭手法抒發感情似乎不切實際的洪水的時候，他是一個中國一個字符代碼中有一個樸實的方式，描述了他對生活的感受。他沒有描述事物的根據，人們已經認識到的東西的特點，但像第一次麵對這些事情，他們審美的觀照。

雙方到空氣中的莦

在兩天半堤大車運行

轉到上遊容器

隻有從霧中傳來的聲音沉重的槳

可見

漢江跟蹤征服千年

裸腿向前俯身

在冬季，寒冷的水冷卻海灘喘息的機會...

難的紅太陽在早晨上升

不忍心看這個痛苦的曆程

顏臉上掛滿了霧毛巾

染成紅色的眼淚灑在河上

- 蔡整頓“霧漢水

這首詩寫於1957年，是人們表達自己的驕傲，放衛星的時代。蔡嬌沒有像當時許多詩人的高調子的讚歌。他寫道：“櫓聲”沉重的櫓聲“，”來自霧，他描述了在“跟蹤”裸腿“，”在寒冷的冬天水冷式海灘喘息... “的形象。尤其是年底的幾句話，他寫道：”紅太陽“是”硬起來“，這是”不忍心看“跟蹤”痛苦的跋涉，所以雲霧遮擋麵臨著染成紅色的眼淚灑在河中。用今天的眼光來看，這是非常獨特的，閃耀著人性的善與美光的。寫生活中的**前夕，1957年的沉重，痛苦，曲折和困難，他被認為是唱低調，是抹黑的蓬勃發展和繁榮社會主義的生命，這自然不符合要求的時代的聲音和旋律，所以當然遭到了批評。蔡嬌沒有退縮，他命令從藝術的召喚，艱難跋涉幾十年的創作之路，堅持唱自己的聲音。 1975年，他寫了一首題為“祈禱”，以表達他們的生活態度和對藝術的追求：

我祈禱在炎熱的夏季風幹燥的冬季

我祈禱那盛開的紅色和紫色

我祈求愛調侃

秋季是支持

我祈求憐憫 -

當人們悲傷

至少能給人安慰

而不是坐在垂直眉

我祈求知識是像噴泉

每天激增無盡的

相反，它也被禁止，它也被禁止

我祈禱的聲音唱胸部

誰製造模式

所有球場的預定水平

我祈禱

有一天，再沒有人

像我這樣的禱告

詩人祈求“紅色和紫色的鮮花”歌詠從底部的每一個胸“，在最後的分析中，詩人寫自己的感受，而不是重複別人做什麼”奇怪“。

（D），直到新的形式和照顧的做法

反反複複，需要注意的問題是一個普遍的現象，在詩歌，是詩人表達自己的情緒，反映出來的語言形式。

重複段落之間的相同或相似的詩句，創建一個喜劇效果，一層一層，，抒發感情層層遞進的。如邵燕祥“同一首詩：”第一五段如果合作六屆開始，除了最後一段生活，如果生活的重新開始/我的旅伴，我的朋友。 “

重複的詩句，也可在該段末尾。比如北島的詩“昨天”，共有四個部分，每個終端的句子是“昨天”。

參考文獻和反複。照顧，一首詩的開始和結束使用相同的句子，如果在調用前的，背後應該。郭小川的“秋歌”開始唱道：“秋天大雁叫紅/晴朗的天空，太陽在什麼地方多嬌/玉米熟了，蟬聲在消費者/地球上的生命更甜更好的耳朵。”和結束的同的詩句。

詩唱三歎的特點，所以使用重複的，照顧的做法是很自然的事情。這一直是一個常規的形成，一般使用一直給人的印象是不新鮮的。因此，在這方麵，作為詩人向前移動的傳統的基礎上繼續進行。海子，西川是這樣的詩人。

海子的“九月”：

對神的野花的草原見證了死亡

遙遠的風更遠的距離比

我的音樂泣淚

我把遙遠，遠到草原

所謂木馬尾

我的音樂泣淚

遙遠的距離隻有野花的死亡凝聚力

月亮作為鏡子掛草原照亮千年萬年

我的音樂泣淚

孤獨的馬草原

這裏使用的反複實踐，而不是以前使用的詩人一樣。非常舒適，精湛的人不知道。短詩隻有10行，但有兩個重複。一個是第一次出現在我的音樂嗚咽淚水全無“這句話，隨後在年底的第一款，第一款的中間下反複出現在第二段第三句，似乎是沒有什麼法律是不同的從邵研祥“生命背部開始時，”重複了第一部分的段，也從北島的詩，“該段的結尾不同，重複昨天”。的詩反複分為兩部分第一部分是更微妙，因為沒有重複整個句子，但部分“野花”死“字，一個”經常性的，它可以說是重複的圖像。

在這裏看到西川方日落。開始：

彼得青春煥發，我要問你

看一看在這個廣場的日落

我要請你做一回給中國人民

再看看夕陽，看看日落和河流

日落的懸崖，水

已經很大了，已經很紅了，很圓

其端部：

啊，年輕的彼得，我要問你

看一看在這個廣場的日落

我要請你喝一杯啤酒，

再看看夕陽，看看日落和河流

這首詩照顧的方式，但我們可以發現，它已經改變了顯著相比，郭小川的“秋歌”照顧的做法，傳統的詩歌。相呼應的一部分，前，後兩部分組成的詩不重複完全一樣的，但做了較大的調整可以看出，詩人的意圖。可以說，他的身後照顧的詩的富集。

（E）建的審美魅力

1，銀行同業橫截麵安排

見馮至了一首詩來紀念蔡元培“：

我們隻在黎明和黃昏

你知道金星是啟明

在晚上星級中間

有沒有區別：年輕人的數量

賴你寧靜的啟示

雖然死無生。現在，你已經死了

我們深深感到，你有沒有

要參加的工作對人類的未來

這裏使用銀行同業拆息橫截麵的安排，造成意的線程似乎離真正表達的感情越深。可見詩人別出心裁。銀行同業拆息截麵安排使用，這是一個早期的例子，有一個特殊的審美意趣。在新時期以來的詩歌寫作產生了較大的影響。

如圖2所示，圖像排列。如的易雷“黃果樹大瀑布：

白色岩石砸下來

粉碎

下

來

另一個例子“胡學武”升帆“：

升

升

升

升

產生許多串珍珠的升

海和船贏得前觸及的神聖

五“L”字是線性傾斜安排，隻升帆象形圖的模擬也揭示了“L”動態。事實上，取得了良好的效果。

（F）庸俗的詩

詩歌是一種高雅的文學形式，詩人的語言一般是更優雅的，精致的，有時也“守則”，導致深奧境界。民歌和簡單的民歌，流行，一個奇怪的詩人。

蔥蔥的主導地位，以庸俗的詩歌是在20世紀80年代還隻是個別現象。圖像製作的詩人大多是書麵的優雅，深的迷霧重點。偶爾說的詩歌，比如北島的“簡曆”：

我有鵝走到廣場

剃光頭

為了更好地尋找太陽

但是，在一個瘋狂的賽季

打開...

......

萬歲！我隻有他的母親喊道

胡子長出來

常去的地方，像無數個世紀。

我要爭取和曆史

......

這裏用的俚語，甚至髒話，但隻有個別字，整體風格的詩歌，詩人的創作態度都比較嚴重。到80年代末，新的一代詩人的崛起，情況發生了比較大的變化，說在詩歌成為一種普遍現象，整體詩意的語言風格發生了變化。

以俗為詩，運用得當，可以讓人們不熟悉的感情。如：

...一位老人

在她的辦公桌上時，爆炒“野草”

把一些失敗的MSG

要深刻理解“野草”和“花邊”

詩人為什麼寫詩?不寫詩了,因為什麼？

詩人寫詩是為了表達內心積蓄已久的情感，是對現實不得意的婉轉表達，是失意人生的撫慰和寄托。是為自己創造一個屬於自己的唯美世界。故而有句話說，能寫出唯美愛情小說的人一定沒有談過戀愛。

我個人比較喜歡古典詩歌，因為它自詩經發起，源遠流長，題材廣闊，有著意內言外的意味和美好的意境，音韻美。現代詩歌多是語言革新後出現的，寫作方法上，抒情方式上，借鑒的國外詩歌。具有語言陌生化，情感熾烈化，主體多為歌頌死亡和愛情。因為漢語文字理解具有多義性，詩歌又是詩人個人情感和靈感的結合，所以具有多義性，音樂感。能引發作者豐富的聯想。讀者賞析詩歌，首先應當從作者出發，即讀其詩，認其人。要了解其生平，喜好，所處的社會背景，作者的心理，因為一切景語皆情語。各個時代的詩歌，都會打上時代的烙印。然後是詩歌文本，要在詩歌語境中體會其語言，音韻，所營造的意境，所表達的感情.其中作者精心營造最為重要。像王國維先生所說的：“詩以境界為上，有無人之境，有有人之境。”最後呢，從個人的經曆和學識看，這首詩歌能怎樣讓你產生共鳴，你怎樣聯想和理解。一千個讀者有一千個哈默雷特，你的理解和經曆就決定了你的解釋。

街頭這首小詩的意思

詩人行到街頭，看到汽車從眼前駛過，郵筒寂寞，二者是並列的。“汽車駛過”是作者所看到的眼前事物，而“郵筒寂寞”是作者的感覺，是作者感受到的。

他的詩在“深玄的背景”之下透露出的孤潔感仍是現代人的，在這首詩中能深深的體會作者在喧鬧中所領悟到的無所不在的寂寞。

整首詩分兩個單元，第一個單元由開頭到郵筒寂寞。第二個單元由郵筒po到詩歌結束。在整首詩中一個最關鍵的詞是“乃”，它是由第一句汽車駛過而來，郵筒寂寞是由汽車駛過而來，這是靜止的郵筒相對運動的汽車而言是寂寞的，這暗示詩人有靜止和運動的比較，由運動的汽車看靜止的郵筒。

“朦朧詩”興起的思想根源和藝術根源是什麼？

準備馬老師的現當代文學？

古風詩歌的特點

古體詩的用韻特點

古體詩是不必講究平仄的。用韻雖然也沒有限製，但還是有一些規律可以作為參考的（當然這些規律不是一定要遵循的，也是根據作者的需要來定）。

一是在意思轉折處轉韻；當敘述的意思一變的時候，往往應該轉為其他韻部來押韻，這樣一來，語氣得到了加強，通篇的層次也分明，而且顯得錯落有致。

二是在敘述高興，使人興奮的意思時，往往使用平聲韻；當敘述悲怨，憤怒的意思時，往往使用仄聲韻。

三是除了偶數句押韻以外，奇數句也可以押韻（格律詩除了首句入韻的以外，奇數句是不能押韻的）

由於古體詩產生於唐代以前，因此這種詩體是不必講究平仄的（也有講究平仄的，但為數很少）。為了使這種詩體更加容易朗朗上口，唐代人加上了押韻的概念，但其要求也是很寬鬆的。在一首古體詩詩中，作者可以根據自己的需要，隨意轉韻（就是開始押一個韻部的韻腳，以後隨著自己的需要，可以轉押其他韻部的韻腳），因此一首古體詩可能會押很多的韻（一韻到底的詩也有，為數也不多）。另外，古體詩的句數是不限的，也根據作者自己的需要而定。

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