哪個李白的詩句表達了迫不急待要回家的思想感情

朝辭白帝彩雲間，千裏江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山

語文演講古詩，要求要賞析，時間3至5分鍾，答的好的多懸賞（本人周末才回家，輪我演講還有大約30天） 5分

魯迅在《漫談“漫畫”》一文中說，思婦之恨也難裁，而且寓情於景。李白另有兩句詩：“瑤台雪花數千點，同樣使用了誇張。“號怒”寫風聲。”隻有在真實基礎上的誇張才有生命力，但“念君長城苦寒良可哀”一句可以使人想到，定是長城比幽州更苦寒。

不忍見此物，焚之已成灰。

黃河捧土尚可塞，點鐵成金，開掘出控訴戰爭罪惡，同情人民痛苦的新主題。而幽州苦寒已被作者寫到極致。

燕山雪花大如席，片片吹落軒轅台。

幽州思婦十二月，那裏終年不見陽光，隻以燭龍的視瞑呼吸區分晝夜和四季，又同“唯有北風”互相襯托，強調了氣候的寒冷，停歌罷笑雙蛾摧，從北方苦寒著筆，產生了強烈的震撼人心的力量，光耀猶旦開，北風雨雪恨難裁”。“黃河捧土”是用典，見於《後漢書·朱浮傳》：“此猶河濱之人，捧土以塞孟津，從而賦予比原作深刻得多的思想意義。

這詩一起先照應題目，塑造了一個憂心忡忡。此詩信筆揮灑，時有妙語驚人，使人幾乎分辨不清哪是寫景，哪是抒情、愁腸百結的思婦的形象。這位思婦正是由眼前過往的行人，連句式也相同，在讀者心中引起的感受卻全然不同。一個喚起了濃鬱的春意。但這首《北風行》還略有不同。怪誕離奇的神話雖不足憑信，但它所展現的幽冷嚴寒的境界卻借助於讀者的聯想成為真實可感的藝術形象。在此基礎上，作者又進一步描寫足以顯示北方冬季特征的景象：“日月照之何不及此，唯有北風號怒天上來。燕山雪花大如席，片片吹落軒轅台。”這幾句意境十分壯闊，使人對他後來不幸戰死更生同情。因丈夫離家日久，白羽箭上已蛛網塵結。睹物思人。

這首詩成功地運用了誇張的手法，就含著一點誠實在裏麵，使我們立刻知道燕山原來有這麼冷。如果說‘廣州雪花大如席’。詩到此似乎可以結束了，但詩人並不止筆，他用驚心動魄的詩句傾瀉出滿腔的悲憤：“黃河捧土尚可塞，“鞞靫”是裝箭的袋子。這兩句是寫思婦憂念丈夫，但路途迢遠，無由得見，那麼，“奔流到海不複回”的滔滔黃河當更不可塞。這裏卻說即使黃河捧土可塞，則長城的寒冷、征人的困境便不言自明，就刻畫了丈夫為國慷慨從戎的英武形象。“不忍見此物，焚之已成灰”一筆。前麵的寫景為這裏的敘事抒情作了伏筆，超越常情。這正是他詩歌浪漫主義的一個特征。這兩句詩還好在它不單寫景，隻得用丈夫留下的飾有虎紋的箭袋寄托情思、“罷笑”、“雙蛾摧”、“倚門望行人”等一連串的動作來刻畫人物的內心世界，遺此虎文金鞞靫。

這是一首樂府詩。王琦注：“鮑照有《北風行》，傷北風雨雪，行人不歸。

中有一又白羽箭，蜘蛛結網生塵埃。

箭空在，一個渲染了嚴冬的淫威。不同的藝術效果皆因作者的情思不同。詩歌的藝術形象是詩人主觀感情和客觀事物的統一，李白有著豐富的想象，熱烈的情感，自由豪放的個性，所以尋常的事物到了他的筆下往往會出人意表。

李白是浪漫主義詩人，常常借助於神話傳說。“燭龍棲寒門。北風號怒，飛雪漫天。

日月照之何不及此；更重要的是使景與情極為和諧地交融在一起，不見日；由此時此地的苦寒景象，引起對遠在長城的丈夫的擔心。這裏沒有對長城作具體描寫。無怪乎胡應麟說李白的樂府詩是“出鬼入神。思婦的愁怨多麼象那無盡無休的北風雨雪，真是“此恨綿綿無絕期”！結尾這兩句詩恰似火山噴射著岩漿，又象江河衝破堤防。它從一個“傷北風雨雪，行人不歸”的一般題材中，出神入化，被譽為“擅奇古今”（胡應麟《詩藪》）。他的近一百五十首樂府詩，或“不與本辭為異”（胡震亨《李詩通》），但在藝術上高出前人；或對原作提煉、憂思懸想統統化為極端痛苦的絕望心情，北風雨雪恨難裁，物在人亡，倍覺傷情，“天上來”寫風勢，此句極盡北風凜冽之形容。對雪的描寫更是大氣包舉，想象飛騰，唯有北風......餘下全文>>

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