北京內涵帝
形容美術作品的詞語
1.水墨畫：
悠遠 清新 脫俗 江南煙雨 雲霧繚繞 時現謎影 動感水墨 構圖巧妙
2.油畫：
色彩豐富 色調幽暗 色調柔和 對比強烈 肌理感十足 節奏明快 古典韻律
3.素描線描畫：
線條流暢 線條變化豐富 運筆時快時慢 明暗關係清晰 塑造的形體優美 空間層次分明 三角形穩定構圖 線條剛柔相濟
4.風景類動植物畫：
大自然的奇妙之作 形似 神似 惟妙惟肖 栩栩如生 活靈活現 躍然紙上 身臨其境 置身其中 5.形容藝術家：構思獨特 匠心獨運 很高的藝術造詣 觀察入微 眼光獨到 超群絕倫 具有藝術的靈魂
什麼的抽象畫 詞語
震撼人心的抽象畫,是這個意思麼?
形容繪畫畫的不好的詞語是什麼？
形容繪畫畫的不好的詞語是
信手塗鴉
解釋：信：聽憑，隨意；信筆：隨便書寫；塗鴉：比喻字寫得很拙劣，隨便亂塗亂畫。後來用“塗鴉”或“信筆塗鴉”形容書法拙劣或胡亂寫作。
信手塗鴉，拚????音：【xìn shǒu tú yā】
信手塗鴉，字麵義是指信手亂塗亂畫，形容字寫得很潦草，也常用作自謙之詞。現代心理學研究，信手塗鴉是在泄露直接的內心想法，兒童塗鴉畫可以反映出孩子的情緒。
解釋
信：聽憑，隨意；信手：隨意書寫；塗鴉：比喻字寫得很拙劣，隨便亂塗亂畫。
出處
唐·盧仝《示添丁》詩：“不知四體正困憊，泥人啼哭聲呀呀。忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。”
心理學研究
心理學家們現已弄清，人們信手塗鴉的題材並不是太多，常見的也就8種類型，而且每種都有自己的一套說法，比如隨手畫很多圓圈，表示憂鬱和孤獨；畫非常簡單的小人兒表示逃避某種責任。
信手塗鴉是在泄露直接的內心想法
波恩心理學研究所的德國專家們用了一年時間來觀察人們在打電話和開會時的多餘舉動，結果看出：有三分之二打電話和一半開會的人都有在小紙片上信手塗鴉――畫一些小圖形的習慣。心理學家還對一些“畫家”進行了測試，發現他們在紙上胡亂塗畫的東西還果真反映了他們的性格和習慣。
俄羅斯人類發展中心研究人員、心理學博士列納塔-貝爾科娃對此發表評論說，那些抽象畫確實很能反映一個人的內心想法。就其實質而言，這是一些潛意識的表征。當一個人在用鉛筆不假思索地在紙上亂塗亂畫時，這些潛意識便不由自主地宣泄出來。不過，研究類似現象的心理學家已經學會破解它們的潛在意思。列納塔-貝爾科娃斷言，研究自己畫的“畫”，實為自我認識之路，隻不過不是通過言辭，而是通過形象。一個滿腹心事的人，很可能外表上沒有絲毫表露，但是那些下意識畫出來的“畫”會將他對周圍人以及自己所隱瞞的心思暴露無遺。
八種塗鴉類型反映八種心態
心理學家們現已弄清，人們塗鴉的題材並不是太多，常見的也就8種類型，而且每種都有自己的一套說法。
“螺旋線”、“圓圈”、“波紋線”
表示憂鬱和孤獨。畫這些圖形的人對別的問題並不太關心，或者甚至覺得這些問題對自己是種幹擾。他們如果不得不幹些別的事，就得盡量早些結束，因為此時的注意力已經集中到自家身上。他們還有可能是在經曆一場小小的危機。如果發現自己已在開始畫螺旋線，那就可得注意了，不能讓自己發火。如果是畫很多圓圈，這是表示憂鬱和孤獨。
“花”、“太陽”
表示個性都比較脆弱，卻有著豐富的想象力。
愛畫這種圖形的人個性都比較脆弱，卻有著豐富的想象力。但是他們的內心裏並不像表現出來的那麼快活，而且多半還恰恰相反。他們多在想望友誼與愛情，於是腦子裏想的便不由自主地在紙上表現，那意思是說：“你們不要忘了我啊！”碰到這種情況，就得快去看自己的好友，或最起碼得爭取在最近一段時間到人們中間去待一陣子。別人都不當一回事的那些生活瑣事很有可能會成為他們痛心、煩躁和不安的理由。
“格子”
很可能是自己陷入了一種有些不體麵和尷尬的境地。“畫家”覺得自己陷入了一種有些不體麵和尷尬的境地。每一條下筆很重的粗線表示他們將采取進攻策略。如果最後畫一條線將畫圈上，這表示問題起碼是從表麵上已經解決。他們經常是傾向於把委屈和忿恨咽下，可這卻潛伏著更大的危險：心中聚集越來越多的失望，就會更覺得自己倒黴。這種人往往缺乏自信心。
銳角和勻整的橢圓形無休止地交織在一起
說明很無聊。銳角和勻整的橢圓形無休止地交織在一起。這樣的圖案說明“畫家”很無聊，聽電話聽膩了，或對開會沒有一點兒興趣，也有可能是對整個生活方式已經興味索然。可以從一件小事開始，比如說做出一個古怪行為，這種事他過去也隻有想過可沒有做過，這樣才能終結那種百無聊賴的單調生活。
“十字”
表示很苦惱，或是自責，或是受到對方的責難。女人常用來做點綴物，男人卻賦予它某種嚴謹的意義。不過男女都用來表達一種多半是在打電話過程中所產生的過失感。“畫家”覺得很苦惱，或是自責，或是受到對方的責難。很有必要在心裏掂量一下原因，當然不一定馬上辦這件事，不過時間一長會長時間地感到痛苦。
非常簡單的小人兒
表示無助或逃避某種責任。畫這種“畫”是表示無助或逃避某種責任。人們一般都是在需要堅決說“不”，但又說不出來的時候畫這種小人兒。所以，這種小人兒應該看作是一種警告，在告誡自己：“可不能認輸啊！該拒絕還得拒絕，否則你會為自己的軟弱而後悔一輩子！”
“國際象棋棋盤”
表示陷入很不愉快或很為難的境地。很顯然，畫這種“畫”的人已陷入很不愉快或很為難的境地，向往能有一條光明而可靠的大道帶他走出這種困境。在這種時候可別什麼事都悶著不說。如果這種“畫”經常出現，那“畫家”大多是腦子有點兒那個。
“方形”、“三角形”
和別的幾何圖形表示有明確的目的和信念。這樣的人絕不會輕易受騙上當。他們都有明確的目的和信念，幾乎任何時候都不會隱瞞自己的觀點，很少在自己的敵人、競爭對手和上級首長麵前發怵。所畫的幾何圖形越有棱角，他們就更越是對人頤指氣使，但外表上並不總是看得出來。不過這種霸氣束縛了他們的想象力，不讓他們稍有放鬆。建議這些人看問題別太複雜，不要在一些雞毛蒜皮的小事上太較真，得想法克製一下自己的野心。
怎樣解釋“抽象畫”這個詞語
就是畫的不具體 不像平常的畫那樣能看懂，，
想象力不豐富的看不出畫畫的人所要表達的含義，，
比如畫家 畢加索 和 凡高 的畫，，
如何形容書畫作品
氣韻渾然天成 妙趣匠心獨具。
其超絕才氣便有如決堤之水，一泄千裏而不可遏製。
世間無限丹青手，一片傷心畫不成。
筆法如春蠶吐絲，細密情致。
潑墨而施重筆，作簡單勾勒，益以拙且大。
胸中藏丘壑，筆底氣韻生。
氣韻生華彩 龍墨舞新章。
氣韻生動落墨間 姿美形生連畫意。
意境深遠含蓄，氣韻生動傳神。
兩幅很抽象的人物畫是什麼成語
浮想聯翩
fú xiǎng lián piān
[釋義] 浮想：漂浮變幻的想象。聯翩：鳥飛的樣子；比喻連續不斷。漂浮不定的想象像鳥飛一樣。指思緒連續不斷地湧現出來。
[語出] 晉·陸機《文賦》：“沈辭怫悅；若遊魚銜鉤而出重淵之深；浮藻聯翩；若翰鳥纓繳而墜曾雲之峻。”
[正音] 翩；不能讀作“biān”或“fān”。
稱讚別人的畫好的詞語有哪些
怎麼暫美畫家詞語
形容油畫的句子
油畫講究的是技法和色彩，是西洋畫的主要畫種之一，用色彩表現畫麵的實，虛，濃，淡，用顏色堆厚做肌理效果。油畫強調的就是空間和體積，明暗對比。按類別可分為寫實風景油畫，印象，抽象，古典，現代，歐洲，俄羅斯，地中海等等風景油畫。冷暖是油畫的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的對比可以產生空間，
23個“超抽象”簡筆畫：看圖猜成語，最後一題超級難
掛一漏萬：形容列舉不全，遺漏很多。
管窺蠡測：從竹管裏看天，用瓢來量海水，比喻眼光狹窄，見識短淺。
光天化日：比喻大家看得很清楚的地方。
鬼斧神工：形容技藝的精巧，似非人工之能為。（形容人工技藝的精巧）
含英咀華：比喻琢磨和領會詩文的要點和精神。
汗牛充棟：形容書籍極多。汗牛，牛累得出了汗。充棟，堆滿了屋子
皓首窮經：皓首，白頭，鑽研經典到老
厚積薄發：長期積累，突然暴發。
虎視眈眈：形容貪婪而凶狠地注視。
怙惡不悛：一貫作惡，不肯悔改。
抽象畫的創意理念
抽象畫在西方的再次崛起已經是20世紀的事了。一枝獨秀的西方寫實繪畫光鮮了500年後漸漸露出了疲態，個別有想法的畫家開始嚐試新的探索。法國後印象派畫家高更說：“藝術是抽象的，用你夢想中的東西取代自然吧！”
認知科學告訴我們，人在觀察世界的時候並不隻是用眼睛看，而是用視覺來感受。而視覺最主要的特點就是有所選擇，它要選擇自己感興趣的東西來關注：刪去次要信息，抓住主要環節——這就是一個抽象過程。從20世紀荷蘭抽象畫家凡·杜斯堡的作品《奶牛》的創作過程中，我們可以看到一個美妙的抽象過程的記錄。我們首先看到的是一頭完全可以辨認的奶牛，在經過抽象過程的兩個階段，牛漸漸變成了幾何模塊，與此同時畫中模塊的明、暗對比增強了，亮處更亮，暗處更暗，最後呈現的就是牛的抽象畫。當你了解了這個抽象的過程，你也許會很快知道畫的是一頭牛。但是，如果你對這一抽象過程還不知情，那麼你可能會把這幅畫看成是煙囪、房頂，或者其他什麼的。
抽象畫代表人物荷蘭畫家蒙德裏安與凡·杜斯堡可謂亦師亦友，他的藝術實踐也展示了抽象的過程。《紅樹》是他的一幅早期作品，使用了野獸派的色彩，觀者可以從中感受到樹的生命力。幾年後他畫的《灰樹》突出了樹幹和分支間的結構和關係，抹殺了樹的環境和地點的特征走向了抽象。爾後，他又畫的《開花蘋果樹》已不再表達真實的東西，以免引起情感而遮蔽純淨的自然。畫中隻見幾何的曲線和弧線。
蒙德裏安定型後的作品嚴格地隻用紅、黃、藍三色（當時以紅、黃、藍為原色）以及黑色、白色，圖形的邊緣也都是直線，有人稱之為“格子畫”。《紅、藍、黃構圖》是一幅極具活力的作品，色彩的張力使這些絕妙的圖形顯得緊密，粗細不等的黑色邊界線包含著完美的平衡。許多人都對他孜孜不倦地重複畫同一類作品感到不解，事實上這與他的宗教信仰有關係。他相信自己看到的山水、樹木、房舍都有潛在的本體，畫家的任務就是要把隱藏在其中的結構及和諧畫出來。蒙德裏安與凡·杜斯堡等畫友組織了“風格畫派”，也稱“新造型主義”，他們的作品影響很大，也影響到建築和裝飾領域。
蒙德裏安與畫家凡·高是同鄉，兩人的處世風格也有點像，都是“一根筋”。凡·高曾經邀請高更一起生活，可是住在一起不到兩個月就發生激烈爭執，最後凡·高一怒之下用刀割下自己的耳朵。而蒙德裏安與凡·杜斯堡也是誌同道合的畫友，一起創辦了《風格》雜誌，組織了學術社團。不過，後來分道揚鑣了，分手的原因居然是蒙德裏安堅持畫中隻能出現豎線和橫線，而凡·杜斯堡卻堅持斜線也是可以的。凡·杜斯堡的一幅唱對台戲的作品《不和諧音對位構圖》，和蒙德裏安的作品相比，你認為哪一幅更好呢？
