怎樣去評價一個舞蹈
感染力(動作編排、情感、節奏感等,如果舞都不能感染人那觀眾也沒看下去的心情了)、技巧、組合舞還看團隊的合作
如何評價舞蹈
首先,"赤裸"這絕對是為藝術作品本身服務的.我想如果人在表現鳥類的時候,還在用寫實的藝術手法,而不是抽象寫意的,那就流俗了.以下4處,是<一片羽毛>>演員化妝的亮色:蓬鬆頭發;眼睛濃妝;左胸晶亮的貼片;半透明紗褲.我認為這是表現鳥類很不錯的寫意裝束.為舞蹈增色不少.
第二,<一片羽毛>>男舞蹈演員的身高,體型都嚴格加以甄別的.我認為,如果<士兵與槍>>或者<較量>>裏這麼多英俊高大的帥哥,也"赤裸上身"來比賽,那麼得到現場的尖叫會更多些.但是,黃蕾老師就是沒有用這些"白馬王子",而是選用了藝術氣質好,舞蹈音樂感覺好的男演員.一切都是為作品服務的!男演員普遍偏瘦,但都很精神,淩空飄與旋舞表現讓我們震驚.
第三,雌鳥沒有選用女演員.我認為這是創新.男子也可以表現陰柔嫵媚的一麵,尤其是對於舞者而言.所以,<一片羽毛>>在受眾上就很容易得到女性觀眾的喜愛.因為對美麗異性的身體,一般認為是很難去拒絕欣賞的.加上舞蹈演員的化妝與他們忘我的投入,就連男性觀眾,在觀看作品的時候也覺得好美!
如何給舞蹈興趣班的學生寫評語?
多鼓勵,針對個人實際提出要求及完成時間。
舞蹈演員的自我鑒定怎麼寫
本人綜合素質佳,在舞蹈方麵學習多年,能吃苦耐勞,忠誠穩重,開發自身潛力,做一個主動的人,工作積極熱情,為了自己的目標為了完成自己想要的事業拚搏投入力量,具備良好的的人品,樂於與人溝通,熱愛舞蹈,善於學習,很強的責任心,想成為一名優秀的舞蹈教師。 《二》在校五年的學校生活中,讓我不但在專業上有了一定的提高,在其他方麵也得到了很多鍛煉.藝校的藝術氛圍培養了我良好的形象氣質.在學校多次地社會實踐,磨練了我的舞台經驗,課下自己喜歡看看書,寫寫日記,提高個人的自身修養,讓自己的內心世界更為豐富,希望自己能成為一個綜合素質全麵發展的人! 舞蹈個人自我鑒定範文(三) 作為一名音樂學專業的大學生,我熱愛我的專業並為其投入了巨大的熱情和精力. 開朗、謙虛、真誠、自信。在大學的學習生活中,我所學習的舞蹈內容包括了芭蕾基訓、古典舞基訓、古典舞身韻、現代舞基訓、現代舞編導、民間民族舞、以及成品舞這些專業技能課程和一些舞蹈理論課程。.通過對專業知識的強化訓練,鍛煉了我身體的柔韌性和靈活性,使我具備了比較紮實的基本功、表演能力、以及一套學習方法,聲樂、鋼琴、器樂方麵通過一些技能技巧和演唱曲目的訓練也有一定的基礎,對理論課程的學習則豐富了我專業素質方麵的修養。在與專業學習同步的社會實踐中我吸收了更多的經驗,對於以後我從事的教育方麵打下了堅實的基礎。 舞蹈專業個人簡曆自我鑒定範文(四) 自1999年進入天津市藝術學校接受專業舞蹈訓練至今,本人已從事專業舞蹈學習近10年,無論是在初期的舞蹈基礎,還是在進入大學後的對舞蹈的深層次的學習,本人始終保持著對舞蹈事業的熱愛與追求。 尤其在大學四年學習中,我更加係統的學習並掌握了中國古典舞基訓,身韻、芭蕾基訓、現代舞等專業課程。由於在藝校6年所打下了堅實的古典舞基礎,所以本人認為我的強項還是在以中國舞為基礎的中國古典舞方向。由於本人學習的專業方向是表教方向,所以對古典舞的傳授與表演積累了一定的經驗。這表現在為在四年學習中,代表學校參加2008年全國大學生舞蹈文藝比賽天津賽區群舞《崛起》獲得一等獎。參加2008年全國第四屆華北五省市(區)舞蹈比賽青年古典舞專業組獨舞《茶聖》榮獲表演二等獎。並多次參與天津市古典舞教學身韻及基訓公開展示課。同時也配合天津師範大學舞蹈係編寫的教育部十一五規劃的部分舞蹈教材的光盤錄製。 由於我還很年輕,對於一些問題的把握上比起老教師還欠缺經驗,但同時這也是我的最大資本。因為我更了解學生們的心理狀態,更知道他們對知識的渴望,所以這將更好的指導我將來的教學工作。 我想憑著我對舞蹈事業的執著與追求,以及對教育事業的熱愛,我一定能成為一名合格的舞蹈專業教師。
跳得好的廣場舞怎樣寫評語啊
跳舞--也不簡單。既要深刻理解音樂中的內容,又要準確運用身體語言將其表達出來,還要達到感染觀眾的目的。“台上一分鍾,台下十年功”這需要時間.汗水和意誌去磨練.有時腰扭了,有是腳抽筋了,有時手受傷了……雖然身體很累,但我毫不在意。特別是一想到隻有通過自己的努力才能達到觀眾的認可,心裏總是有一種以苦為樂的感覺。這種追求的過程,不正是一種享受嗎?
跳舞--也很快樂。當你把嘔心瀝血編排出來的舞蹈在燈光的照耀下,在精心裝飾的舞台上,在人們熱烈的掌聲和歡呼聲中,把自己的感覺今最大努力展示給觀眾,讓觀眾得到以美的享受時,會體驗到這種奉獻的過程,不也是一種快樂嗎?
跳舞--有難也有易,有悲也有歡;既給別人帶去了快樂,又讓自己的到了快樂,還是自己生活充實,身心健康。難道,這不是一種很好的生活樂趣嗎?
小學生舞蹈如何點評
專業的小學生可以再柔韌性上有要求,非專業的小學生可以在隊形、表現力、動作整齊度上分析點評
如何評價一個舞蹈作品的優劣
如果從最基礎的標準說起,我覺得有以下幾點:
1、舞者的基本功
2、舞蹈動作的編排、音樂與動作的配合
3、舞蹈的創意和靈魂
4、是否是自己喜歡的類型,也許很美,但你不喜歡,對你來說也不是好的舞蹈。
個人觀點。
藝術特長生舞蹈 評價標準或要求?
我說下流程吧1、網上報名(多數院校需下載打印申請資料,高中蓋章,並郵寄包括申請,個人資料,其他證明,或錄像光盤)
2、網上查詢通過初審,繳費。
3、考試前一天報道,領取準考證
4、考試
5、查詢結果,網上回複,收到郵寄資料,簽字後回寄
6、高考填報誌願,等待結果
大多數院校分為兩個階段考試,基本功和劇目:
劇目:隻會限製一些諸如街舞的舞種,比較隨意。多數院校不會讓考生跳完(北大兩分半到三分鍾,清華會讓考生跳完),建議不要排整段劇目,適當剪裁修改,將沉長的前奏略過,把劇目壓縮到三分鍾半左右,部分考試時間短的學校(如人大,北林,北理)可以額外準備一份音樂,直接跳高潮部分,過長的表演除了讓本來就審美疲勞的評委無心觀賞,還會導致體力不足出現過多不必要的失誤。另外,古典舞雖然起評較高,但由於需要過硬的功底,難以得到較高的認可,且古典舞看起來是在很乏味,而評委更注重會表演的考生,提醒女生千萬別選《愛蓮說》《羅敷行》之類的經典,這些舞蹈每年泛濫,容易和別人撞劇目,你跳得好還可以,萬一人家比你跳得好你就悲劇了;相較之下民族舞比較帶勁,選擇範圍也比較廣,容易給評委留下深刻印象。
基本功:
除了基本的前旁後扳腿(多數學校會說男生扳不了腿做探海)、下叉、下腰、基本技巧(此類必做,女生大跳、倒踢、平轉,男生大跳、一字飛腿、平轉之類的,不同學校要求不盡相同),展示技巧(諸如雲鯉,前後橋,四位轉,揮鞭轉,飛腳,小翻等等),有些學校不分基本技巧和展示技巧,考生任意,但無論怎樣,要盡量挑選自己拿手的又不會和別人重的技巧,另外聽從評委要求,不要貪多,三個足矣!!!
多數學校在基本功時會加入模仿、即興等其他考試環節。
總之,在比較一般的學校中,不能表現的太好,人家會認為你會簽清華北大不來,怕浪費名額不給你簽,也不能表現一般,要自己拿捏好尺度。考試不要緊張,當正常訓練時那樣發揮就好。
PS:我經常出現在“中國古典舞”貼吧裏,有其他的問題的話可以去那找我~
舞蹈老師寫給班級的評語怎麼寫
學習風氣好,興趣點一致。水平有所提高,成績較好。與老師配合協調好,互幫互助氛圍濃。大耽分同學肯吃苦,下功夫,有的還參加了xx,獲得了xx榮譽。遵章守紀好,無xx問題。等等
一片羽毛>較量>士兵與槍>一片羽毛>一片羽毛>