詩詞中立意的要求有哪些

如何寫好詩詞？

1、篇式、句式有一定規格，音韻有一定規律，變化使用也要求遵守一定的規則。它是古老和傳統的詩體，結構嚴謹，字數、行數、平仄或輕重音、用韻都有一定的限製。

2、詩詞是在字數、韻腳、聲調、對仗各方麵都有許多講究的詩。它規定詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴格壓韻，它是根據漢語一字一音，音講聲調的特點和詩歌對音樂美、形式美、精煉美的特殊要求而產生的。

3、詩詞對聲律的要求極為嚴格。聲律包括壓韻和平仄，其中又以平仄最重要

詩詞分為絕句和律詩，都分五言和七言，律詩還有排律。那種以為絕句就是律詩的分割的觀點應該說是不正確的，絕句產生在律詩之前，絕句產生的時候格律詩還沒有完全定型。

4、詩詞的定字定句要求大家大體都知道，值得一提的是詩的中間兩聯一定要對仗。韻腳方麵格律詩多以平韻為主，起首一句可壓韻也可不壓韻，其他的單句尾字講究平仄，一定要與韻腳的平仄相反。

怎麼寫詩歌作文（盡量采納）

第一：詩歌的題目

詩歌的題目一般是整首詩歌的靈魂,需要仔細提煉.也可以是詩歌內在的主線,類似小說的主體思想.當然,詩歌的題目也可以是一個簡單的代號而已,那是對於詩歌內容相對比較豐富的而言,在這裏,並不提倡把詩歌的題目代號化.

第二：詩歌的長度

總體說來,詩歌的長度沒有嚴格的限製,可以長,長到幾時行乃至幾百行；可以短,短到隻有幾行,甚至幾個字.但是,詩歌本身有一定的語言張力在裏麵,要根據語言的張力而定,不可肆意縮短和延長.要根據詩歌的語言的張力來定,不能過火,也不可不足,這兩者都不是好的選擇.

第三：詩歌的立意

詩歌本身可以無立意,可以有立意,但是要根據語言和技巧來定是否需要立意.嚴格的來說,詩歌的立意同小說的立意不同,但,也可以參考小說的立意來給詩歌立意.詩歌的立意不象小說那樣要求嚴格,詩歌的立意僅僅是一條線索而已,如果要具體的說詩歌的立意是沒有辦法講清楚的,因為詩歌隻可意會,不可言傳,更不可能談到寫成什麼理論性教材.具體的說,詩歌的立意是一個瞬間的事情,腦子中形成詩歌的句子的時候,立意已經產生,可能產生的僅僅是幾個字或者幾個詞,但是,立意跟隨的就是這幾個字或者詞產生.

如何寫詩詞？

談起詩詞，大家都不陌生，對仗工整，講究格調。詩在與音律，音節。無論你揮灑萬千，終脫不出格調，詩詞的每一個子都要注重自己 位置。詩的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要壓韻，第三句則可以自由奔放。詩有古代和現代之分，本人不喜歡現在的散文詩和白話詩，那沒深度。還是更喜歡古代的詩篇。詩詞其實每個字都有深遠的意義，是古代文人的苦思冥想和真情實感。詩詞有的 予情，有的予景。此處切記詩詞其實有很多種表達。

一種是把神情含蓄在 對 景的 欣賞 裏，表麵看不 出 寫情的 痕跡，卻又讓人回味。例如

風中落葉江南

天風乍起，水練無塵，寒露凝霜葉失翠；離愁滿懷搖欲墜。似蝶飄舞翩翩飛，依依難舍，點點心淚。碧波涵影永相隨，畫滌去滿心疲憊，一池清幽令人醉。

情景生動，自然。

另一種是 直接 寫情寫 景色的，

和舞月小女---------

竹舞瀟湘如夢

暮光凝碧,

斜陽如絲,

簾外落花飛無力;

伊人天水憑欄癡,

若雪徘徊陣陣襲;

幽幽難舍,

脈脈心知,

竹舞輕香人如菊,

玉蕭吹醒千般綠,

江南依舊畫羅衣.

詩詞在於精悍，押韻，格調有章可循，在於臨摹與切磋。有時一個字便可以顯現詩詞的

好與壞。

二 詩詞首先必須要勤與讀，理解與感覺。多讀多寫，從淺顯至高遠，要多讀古文，重在理解。詩很規矩，五言和七言，中規中矩，任憑飛翔。詞卻不同，詞灑脫不羈，講究的是詞牌。注重風格，詞的樂感和詩不同，詩可高歌，詞宜細嚼。

格律詩整齊，工整。詞隨意而為，率性靈巧。詞隔句押韻，也可飄揚飛逸，無可顧忌。

三 古詩流傳下來的大多是國家興亡，民計生息。詞卻更彰顯激情與婉轉。詩詞有相通之處在於對人和事物的理解，詩詞都注重布局，詩詞立意，選調，擇音，結局都要字字摳敲，一字之差，品味頓失。詩詞的字，即使是相通的字，在文章中也盡量避免相通。雖然它們的意思不同，詩詞忌諱同字，但是注重同律。

四押韻，詩詞的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韻，但是盡量不要同聲調，一般是一聲平，二聲揚，三聲頓挫，四聲定形。說白了就是 講究漢字的平仄與換聲規律。

五 對偶

對仗與押韻，注重韻腳。

詩詞講究層次分明，一引二敘三揚四感。順序清晰，字字沁人。

想要寫好 詩詞 ，必須讀寫結合，另不 做空洞詩詞，要多去賞析山間景色，人情世故。無經曆而寫為強求，虛經曆而書為內竭。寫詩詞如作畫和書法，要胸有萬物，獨表一枝。

詩詞於胸中，如山水與指間，書畫映筆下，輕靈飄逸不失抑揚。

一生寫詩詞，不一定能 寫出好 詩詞，一時寫景幻，亦可聞佳句。

詩詞的最高境界其實是 看似寫景，其實每個人 去理解，卻可以理解出各不相同的意味。看似寫情，卻又揮灑間不留痕跡，耐人追尋。

笑談與山水間，動情與輕柔處。

縱聲高呼雲未遠，靜心忽聞踏雪人。

簡單寫這麼多，不 到 之處 ，敬請指教。

格律說明：詞牌格律與例詞交錯排列。格律使用斜體字排印，例詞使用宋體字排印。詞牌符號含義如下： 平：填平聲字； 仄：填仄聲字（上、去或入聲）； 中：可平可仄。 逗號“，”和句號“。”：表示句； 頓號“、”：表示逗。 下劃線：領格字。 『』：例作對偶； 〖〗：例作疊韻

例如：

詞牌格律例詞：

【宋】李清照《醉花陰·薄霧濃雲愁永晝》 對照如下：

中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韻）。

薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。

中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韻）。

佳節又重陽，......餘下全文>>

詩歌的構思立意有那些

鑒賞詩歌的構思立意

詩歌構思立意的精妙往往由篇章結構的技巧體現出來。詩詞的篇章結構即詩詞的行文脈絡以及情感內容的起伏變化。具體的構思技巧主要指卒章顯誌、以景結情、以小見大、照應、抑揚等。

詩言誌，卒章顯誌作為一種言誌的方式，是指詩人在詩歌的結尾表達自己的心誌或情懷。這種構思立意追求的是“畫龍點睛”的藝術效果。

以景結情指詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，結束詩句，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡，可以使讀者從景物描寫中，馳騁想象，體味詩歌的意境，產生韻味無窮的藝術效果。

明確立意無論是寫古詩還是現代式

明確立意

無論是寫古詩還是現代式，立意都是開始寫一首詩前就需想好的。也就是說在寫詩前，要明確自己要表達的意思。然後才能展開來寫。

講究平仄

在古詩中，這一點體現得尤為明顯。平聲對仄聲是古詩裏一個普遍的規則，除了個別立意獨特的外。而現代詩則比較自由，一般不會要求平仄。

要有韻腳

一首詩可以隻有一個韻腳，也可以有多個，這樣讀起來也會給人朗朗上口的感覺。這一點，無論是古詩，還是現代詩，都是需要的。當然，也不能可以去追求押韻，導致詩歌拗口。

虛實相對

太寫實的詩歌會缺乏意境。因此，一般都會采取虛實結合的寫法。這樣詩歌才會給人如夢如幻的奇妙感。

句式變化

一般的古詩由四句或八句組成，但抒寫範圍是可以無限大的，盡可能地發揮自己的想象力。那樣才不會使詩歌給人一種呆板的感覺。現代詩歌也是一樣，要富於變化。

講究意境

意境是一首詩的靈魂，如果詩歌意境好，則完全可以忽略平仄、押韻、虛實等問題。現代詩更是如此。

注意事項

現代詩歌講究的是自由，許多因素是可以不考慮的。

詩歌怎麼寫

第一：詩歌的題目

詩歌的題目一般是整首詩歌的靈魂,需要仔細提煉.也可以是詩歌內在的主線,類似小說的主體思想.當然,詩歌的題目也可以是一個簡單的代號而已,那是對於詩歌內容相對比較豐富的而言,在這裏,並不提倡把詩歌的題目代號化.

第二：詩歌的長度

總體說來,詩歌的長度沒有嚴格的限製,可以長,長到幾時行乃至幾百行；可以短,短到隻有幾行,甚至幾個字.但是,詩歌本身有一定的語言張力在裏麵,要根據語言的張力而定,不可肆意縮短和延長.要根據詩歌的語言的張力來定,不能過火,也不可不足,這兩者都不是好的選擇.

第三：詩歌的立意

詩歌本身可以無立意,可以有立意,但是要根據語言和技巧來定是否需要立意.嚴格的來說,詩歌的立意同小說的立意不同,但,也可以參考小說的立意來給詩歌立意.詩歌的立意不象小說那樣要求嚴格,詩歌的立意僅僅是一條線索而已,如果要具體的說詩歌的立意是沒有辦法講清楚的,因為詩歌隻可意會,不可言傳,更不可能談到寫成什麼理論性教材.具體的說,詩歌的立意是一個瞬間的事情,腦子中形成詩歌的句子的時候,立意已經產生,可能產生的僅僅是幾個字或者幾個詞,但是,立意跟隨的就是這幾個字或者詞產生.

要是非得將立意說明白的話,可以參考小說的立意去定；但是,還要根據詩歌的題目來定,詩歌的題目本身就是詩歌要圍繞的中心,所以,一個詩歌的題目可以簡單的認為是詩歌的立意所在.

詩歌的語言運用相當複雜,在這裏僅僅講幾個重點.詩歌的語言要求精煉而且要有張力,就是所謂的短小精悍. H

A、掌握語言的火候.所謂語言的火候就是要掌握好詩歌的本身對於語言的要求,不能過火,不能可意把主旨拔高,不可肆意的宣泄,但是,也不可不足,不可將主旨壓縮,不可萎靡的沮喪.

B、要有內在的音樂感.音樂感,就是寫出來的一首詩歌要可以朗朗上口,可以把詩歌用唱的形式唱出來,要語言優美,精煉,不能拖遝,嚴格的要求不能拖泥帶水.一首好詩是可以直接譜曲,可以直接讓歌手唱出來的.

C、要有內在的張力.張力就是詩歌的彈性,象小說的語言的彈性一樣,不可太長,也不可太短,至於詩歌的長短,要根據詩歌的立意而定,不能拖遝.

如果講詩歌比喻成河流的話,這條河流無論怎麼流,始終在河岸裏麵流動,始終不會象兩岸泛濫.散文則不然,你可以將兩岸完全淹沒,也可以隻在河岸裏流淌,這個就是詩歌和散文的相對的區別.所以,詩歌就是一條河流,一條從不泛濫的河流.

第四：詩歌的技巧

詩歌的技巧是最複雜的事情了,但是,總體上來說,詩歌和其他文體的寫作基本都要經過三個階段,這三個階段就是：1,意識流階段,也就是純意識的流動性創作,腦子中想到什麼就寫什麼,一種沒有章程的寫法.2,運用各種技巧,提綱契領階段,也就是根據自己的寫作的意圖、構思和立意去選擇自己適合的寫法去創作,一般搞寫作的人可以從當中看出其寫作的意圖,和明確的主線,以及準確的立意,是一種循規蹈矩的類似在道路上麵看著路標前行的創作階段.3,無我的階段,也就是已經熟練掌握了各種的技巧,可以不用提綱已經可以進行創作,類似技巧跟著你在走的階段,類似在天空自由飛翔的階段性創作,已經把各種的技巧融會貫通,不需要再去找什麼技巧,技巧自然不自然的就流露出來的階段.

但是,無論哪個階段都離不開技巧這兩個字.但是,詩歌的技巧比起其他的文體的創作的技巧要相對複雜一點,不過,與其他文體的技巧也有相通之處.

詩歌的技巧之一：豐富的想像力

想像力在詩歌創作中占有極其重要的地位,一句話說：“你沒有豐富的想像力可以成為好的小說家,哲理學家,或者政治學家,但是絕不可能成為好的......餘下全文>>

詩歌點燈有什麼立意

《點燈的人》，因為：文學是一盞燈，把文學給孩子，是讓他們的生命有詩的蕩漾和明亮，他們一生的日子有很多明亮，很多歌唱，所以我想做點燈的人。供參考。

不脫離材料內容，任選一個角度立意，自擬題目，自擬標題，自選體裁（詩歌除外），聯係生活，

如何跨過那道坎

青少年與父母之間的溝通已經成為一個引人關注的社會問題。不同角度可以衍生不同的觀點。應該試圖理解對方，第三者多加以客觀引導。

基本思路就這樣，你是想要完整的文章啊？抱歉，實在沒時間寫，以上供參考。

詩歌的立意要注意哪些問題

詩歌本身可以無立意，可以有立意，但是要根據語言和技巧來定是否需要立意。嚴格的來說，詩歌的立意同小說的立意不同，但，也可以參考小說的立意來給詩歌立意。詩歌的立意不象小說那樣要求嚴格，詩歌的立意僅僅是一條線索而已，如果要具體的說詩歌的立意是沒有辦法講清楚的，因為詩歌隻可意會，不可言傳，更不可能談到寫成什麼理論性教材。具體的說，詩歌的立意是一個瞬間的事情，腦子中形成詩歌的句子的時候，立意已經產生，可能產生的僅僅是幾個字或者幾個詞，但是，立意跟隨的就是這幾個字或者詞產生。

要是非得將立意說明白的話，可以參考小說的立意去定；但是，還要根據詩歌的題目來定，詩歌的題目本身就是詩歌要圍繞的中心，所以，一個詩歌的題目可以簡單的認為是詩歌的立意所在。

上麵是一位作者的回答，我本人以為詩歌立意應注意：

1、表達的準確性

2、思想的自由性和深刻性

3、視角的民間性

4、主題的鮮明性

5、語言的優美性

唐詩和宋詞哪個立意更高遠

唐詩和宋詞哪個立意更高遠，個人覺得這兩個類型沒有可比性……詩之境闊，詞之言長

各有特色。詩和詞都是獨特的藝術形式。

隻是其中一些詩相比較而言。我們有時候寫詩詞賞析，內涵題無論是唐詩宋詞都有很多點，立意都很深刻。

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