收5篇詩歌鑒賞，500字左右

雨霖鈴。柳永寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千裏煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪,冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸,曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說! 柳永多作慢詞，長於鋪敘。此詞表現作者離京南下時長亭送別的情景。上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別的場麵和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展示了令人傷心慘目的一幕。這與同樣表現離情別緒但出之以比興的唐五代小令是情趣不同的。北宋時柳詞不但都下傳唱，甚至遠及西夏，“凡有井水飲處，即能歌柳詞”（《避暑錄話》）。柳詞盛行於市井巷陌，同他這種明白曉暢、情事俱顯的詞風不無關係。下片述懷，承“念”字而來，設想別後情景。劉熙載《藝概》卷四：“詞有點有染。柳耆卿《雨霖鈴》雲‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒酲何處，楊柳岸、曉風殘月’。上二句點出離別冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。確實，“今宵”二句之所以被推為名句，不僅在於虛中有實，虛景實寫，更因為以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何處”，遙接上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉；“楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一係列極易觸動離愁的意象，創造出一個淒清冷落的懷人境界。“此去”以下，以情會景，放筆直寫，不嫌重拙，由“今宵” 想到“經年”，由“千裏煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與何人說”，回環往複又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難”的不盡愁思。 宋人論詞往往有雅俗之辨，柳詞一向被判為“俗曲”。此詞上片中的“執手相看淚眼”等語，確實淺近俚俗，近於秦樓楚館之曲。但下片虛實相間，情景相生，足以與其他著名的“雅詞”相比，因此堪稱俗不傷雅，雅不避俗。 蘇軾 江城子老夫聊發少年狂。左牽黃。右擎蒼。錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。

酒酣胸膽尚開張。鬢微霜。又何妨。持節雲中，何日遣馮唐。會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼

這首詞作於蘇軾貶謫黃州期間。他以自己“躬耕於東坡，築雪堂居之”自比於晉代詩人陶淵明斜川之遊，融說理、寫景和言誌於一爐，在詞中表達了對淵明的深深仰慕之意，抒發了隨遇而安、樂而忘憂的曠達襟懷。作品平淡中見豪放，充滿恬靜閑適而又粗獷的田園趣味。

首句“夢中了了醉中醒”，一反常理，說隻有醉中才清醒，夢中才了然，表達了憤世嫉俗的情懷。此句表明，蘇軾能理解淵明飲酒的心情，深知他在夢中或醉中實際上都是清醒的，這是他們的共同之處。“隻淵明，是前生。走遍人間，依舊卻躬耕”，充滿了辛酸的情感，這種情況又與淵明偶合，兩人的命運何其相似。淵明因不滿現實政治而歸田，蘇軾卻是以罪人的身份在貶所躬耕，這又是兩人的不同之處。蘇軾帶著沉痛辛酸的心情，暗示躬耕東坡是受政治迫害所致。“昨夜東坡春雨足，烏鵲喜，報新晴”，於一番議論後融情入景，通過對春雨過後烏鵲報晴這一富有生機的情景的描寫，隱隱表達出詞人歡欣、怡悅的心情和對大自然的熱愛。

過片後四句以寫景為主，極富立體感。這幾句中，鳴泉、小溪、山亭、遠峰，日與耳目相接，表現出田園生活恬靜清幽的境界，給人以超世遺物之感。作者接著以“都是斜川當日景”作一小結，是因心慕淵明，向往其斜川當日之遊，遂覺所見亦斜川當日之景，同時又引申出更深沉的感慨。陶淵明四十一歲棄官歸田，後來未再出仕，五十歲時作斜川之遊。蘇軾這時已經四十七歲，躬耕東坡，一切都好像淵明當日的境況，是否也會象淵明一樣就此以了餘生呢？那時政治黑暗，蘇軾東山再起的希望很小，因而產生遲暮之感，有於此終焉之意。結句“吾老矣，寄餘齡”的沉重悲歎，說明蘇軾不是自我麻木，盲目樂觀，而是對餘生存在深深的憂慮，是“夢中了了”者。

這首詞的結構頗具匠心。首句突兀而起，議論中飽含感情。其後寫景，環環相扣，層次分明，緊扣首句的議論，景中寓情，情中見理。結拍與首句議論及過片後的寫景相呼應，總括全詞，以東坡雪堂今日春景似淵明當日斜川之景，引出對斜川當日之遊的向往和在逆境中淡泊自守、怡然自足的心境。“都是斜川當日景”，這看似平淡的詞句，是作者麵對遠去的曆史背影所吐露的心聲。 如夢令。李清照常記溪亭日暮， 沉醉不知歸路。 興盡晚回舟， 誤入藕花深處。 爭渡，爭渡， 驚起一灘鷗鷺 這是一首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫“興盡”歸家，又“誤入”荷塘深處，別有天地，更令人流連。最後一句，純潔天真，言盡而意不盡。 “常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。“常記”明確表示追述，地點在“溪亭”，時間是“日暮”，作者飲宴以後，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉，“不知歸路”也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的遊賞。果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那麼，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前麵的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖蕩舟上是遊興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然低上，呼之欲出。一連兩個“爭渡”，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於“爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞戛然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。 這首小令用詞簡練，隻選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢蕩舟，沉醉不歸。正所謂“少年情懷自是得”，這首詩不飾雕琢，富有一種自然之美。 玩詞意，似為回憶一次愉快的郊遊而作。詞人命舟備酒，暢遊於清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。這是一個清香流溢，色彩繽紛的，幽杳而神秘的世界。它給詞人帶來的是巨大的驚喜和深深的陶醉。 花香、酒氣，使詞人暫時擺脫了封建社會名門閨秀的重重枷鎖，顯現出她開朗、活潑，好奇、爭強要勝的少女的天性。於是有爭渡之舉。當輕舟穿行於荷花之中，看著棲息在花汀漁浦的鷗鷺驚飛，她感受到了一種強烈的生命的活力。這種活力就從詞短促的節奏和響亮的韻腳中洋溢而出。 李白，將進酒君不見黃河之水天上來，奔流到海不複回。 君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。 人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。 天生我材必有用，千金散盡還複來。 烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。 岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。 與君歌一曲，請君為我傾耳聽。 鍾鼓饌玉不足貴，但願長醉不複醒。 古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。 陳王昔時宴平樂，鬥酒十千恣歡謔。 主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。 五花馬、千金裘， 呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。 　李白詠酒的詩篇極能表現他的個性，這類詩固然數長安放還以後所作思想內容更為深沉，藝術表現更為成熟。《將進酒》即其代表作。 《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，題目意繹即“勸酒歌”，故古詞有“將進酒，乘大白”雲。作者這首“填之以申己意”（蕭士贇《分類補注李太白詩》）的名篇，約作於天寶十一載（752），他當時與友人岑勳在嵩山另一好友元丹丘的潁陽山居為客，三人嚐登高飲宴（《酬岑勳見尋就元丹丘對酒相待以詩見招》：“不以千裏遙，命駕來相招。中逢元丹丘，登嶺宴碧霄。對酒忽思我，長嘯臨清飆。”）。人生快事莫若置酒會友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（蕭士贇）之際，於是滿腔不合時宜借酒興詩情，來了一次淋漓盡致的發抒。 詩篇發端就是兩組排比長句，如挾天風海雨向讀者迎麵撲來。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不複回”，潁陽去黃河不遠，登高縱目，故借以起興。黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，一瀉千裏，東走大海。如此壯浪景象，定非肉眼可以窮極，作者是想落天外，“自道所得”，語帶誇張。上句寫大河之來，勢不可擋；下句寫大河之去，勢不可回。一漲一消，形成舒卷往複的詠歎味，是短促的單句（如“黃河落天走東海”）所沒有的。緊接著，“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果說前二句為空間範疇的誇張，這二句則是時間範疇的誇張。悲歎人生短促，而不直言自傷老大，卻說“高堂明鏡悲白發”，一種搔首顧影、徒呼奈何的情態宛如畫出。將人生由青春至衰老的全過程說成“朝”“暮”之事，把本來短暫的說得更短暫，與前兩句把本來壯浪的說得更壯浪，是“反向”的誇張。於是，開篇的這組排比長句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反襯作用——以黃河的偉大永恒形出生命的渺小脆弱。這個開端可謂悲感已極，卻不墮纖弱，可說是巨人式的感傷，具有驚心動魄的藝術力量，同時也是由長句排比開篇的氣勢感造成的。這種開篇的手法作者常用，他如“棄我去者，咋日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”（《宣城謝朓樓餞別校書叔雲》），沈德潛說：“此種格調，太白從心化出”，可見其頗具創造性。此詩兩作“君不見”的呼告（一般樂府詩隻於篇首或篇末偶一用之），又使詩句感情色彩大大增強。詩有所謂大開大闔者，此可謂大開。 憶江南 白居易 江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州呆了兩年，後來又擔任蘇州刺史，任期也一年有餘。在他的青年時期，曾漫遊江南，旅居蘇杭，應該說，他對江南有著相當的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽後十二年，他六十七歲時，寫下了這三首憶江南，可見江南勝景仍在他心中栩栩如生。 要用十幾個字來概括江南春景，實屬不易，白居易卻巧妙地做到了。他沒有從描寫江南慣用的“花”、“鶯”著手，而是別出心裁地從“江”為中心下筆，又通過“紅勝火”和“綠如藍”，異色相襯，展現了鮮豔奪目的江南春景。異色相襯的描寫手法，在大詩人杜甫的詩裏常常可見，如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”、“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，兩種不同的顏色互相映襯，使詩意明麗如畫。白居易走的也是這條路，從他的詩裏也可見端倪，“夕照紅於燒，晴空碧勝藍”、“春草綠時連夢澤，夕波紅處近長安”、“綠浪東西南北水，紅欄三百九十橋”。因而江南的春色，在白居易的筆下，從初日，江花，江水之中獲得了色彩，又因烘染、映襯的手法而形成了人們想象中的圖畫，色彩絢麗耀眼，層次豐富，幾乎無需更多聯想，江南春景已躍然眼前。 此詞寫江南春色，首句“江南好”，以一個既淺切又圓活的“好”字，攝盡江南春色的種種佳處，而作者的讚頌之意與向往之情也盡寓其中。同時，唯因“好”之已甚，方能“憶”之不休，因此，此句又已暗逗結句“能不憶江南”，並與之相關闔。次句“風景舊曾諳”，點明江南風景之“好”，並非得之傳聞，而是作者出牧杭州時的親身體驗與親身感受。這就既落實了“好”字，又照應了“憶”字，不失為勾通一篇意脈的精彩筆墨。三、四兩句對江南之“好”進行形象化的演繹，突出渲染江花、江水紅綠相映的明豔色彩，給人以光彩奪目的強烈印象。其中，既有同色間的相互烘托，又有異色間的相互映襯，充分顯示了作者善於著色的技巧。篇末，以“能不憶江南”收束全詞，既托出身在洛陽的作者對江南春色的無限讚歎與懷念，又造成一種悠遠而又深長的韻味，把讀者帶入餘情搖漾的境界中。

王維古詩的500字鑒賞

【新晴野望】

新晴原野曠,極目無氛垢.

郭門臨渡頭,村樹連溪口.

白水明田外,碧峰出山後.

農月無閑人,傾家事南畝.

這首詩描寫雨過天晴後野外的秀美景色.開篇兩句概寫“新晴”景氛,雨後初晴,空氣清新,天空中似乎一塵不染,極目遠望,則似乎原野較平日更為開闊,突出了雨後的特點.以下具體寫景.詩人眼前是一座臨水的小山村,村邊緊靠著一條溪水的渡口,而村中綠樹環抱,一直伸延到溪邊.再順著溪流望去,遠處田野裏積滿了水,水色在陽光照耀下閃閃發光,村後綿延著山巒,而在山巒之後又有青翠的山峰顯露出來,因為下雨,所以田中積水,因為空氣清新,所以平日模糊的遠峰也清晰地顯現出來.這裏的遠景描寫,再次刻劃“新晴”特點,響應一、二兩句.最後兩句響應三、四句,再寫山村,農家都全部出動到田野裏緊張地勞作,表明正值農忙時節,也可見農民意在抓緊雨過天晴的有利時機而突擊耕種的情形.這樣的描寫,使新晴景象與農民勞作融為一體,構成一幅景色優美且又充滿生活氣息的畫卷. 王維《積雨輞川莊作》詩歌鑒賞

積雨輞川莊作

王維

積雨空林煙火遲, 蒸藜炊黍餉東?.

漠漠水田飛白鷺, 陰陰夏木囀黃鸝.

山中習靜觀朝槿, 鬆下清齋折露葵.

野老與人爭席罷, 海鷗何事更相疑?

輞川莊,在今陝西藍田終南山中,是王維隱居之地.《舊唐書·王維傳》記載：“維兄弟俱奉佛,居常蔬食,不茹葷血,晚年長齋,不衣文彩.”在這首七律中,詩人把自己幽雅清淡的禪寂生活與輞川恬靜優美的田園風光結合起來描寫,創造了一個物我相愜、情景交融的意境.

“積雨空林煙火遲,蒸藜炊黍餉東?.”首聯寫田家生活,是詩人山上靜觀所見：正是連雨時節,天陰地濕,空氣潮潤,靜謐的叢林上空,炊煙緩緩升起來,山下農家正燒火做飯呢.女人家蒸藜炊黍,把飯菜準備好,便提攜著送往東?——東麵田頭,男人們一清早就去那裏勞作了.詩人視野所及,先寫空林煙火,一個“遲”字,不僅把陰雨天的炊煙寫得十分真切傳神,而且透露了詩人閑散安逸的心境；再寫農家早炊、餉田以至田頭野餐,展現一係列人物的活動畫麵,秩序井然而富有生活氣息,使人想見農婦田夫那怡然自樂的心情.

頷聯寫自然景色,同樣是詩人靜觀所得：“漠漠水田飛白鷺,陰陰夏木囀黃鸝.”看吧,廣漠空蒙、布滿積水的平疇上,白鷺翩翩起飛,意態是那樣閑靜瀟灑；聽啊,遠近高低,蔚然深秀的密林中,黃鸝互相唱和,歌喉是那樣甜美快活.輞川之夏,百鳥飛鳴,詩人隻選了形態和習性迥然不同的黃鸝、白鷺,聯係著它們各自的背景加以描繪：雪白的白鷺,金黃的黃鸝,在視覺上自有色彩濃淡的差異；白鷺飛行,黃鸝鳴囀,一則取動態,一則取聲音；漠漠,形容水田廣布,視野蒼茫；陰陰,描狀夏木茂密,境界幽深.兩種景象互相映襯,互相配合,把積雨天氣的輞川山野寫得畫意盎然.所謂“詩中有畫”,這便是很好的例證.

唐人李肇因見李嘉釣集中有“水田飛白鷺,夏木囀黃鸝”的詩句,便譏笑王維“好取人文章嘉句”（《國史補》卷上）；明人胡應麟力辟其說：“摩詰盛唐,嘉釣中唐,安得前人預偷來者?此正嘉釣用摩詰詩.”（《詩藪·內編》卷五）按,嘉釣與摩詰同時而稍晚,誰襲用誰的詩句,這很難說；然而,從藝術上看,兩人詩句還是有高下的.宋人葉夢得說：“此兩句好處,正在添‘漠漠’‘陰陰’四字,此乃摩詰為嘉釣點化,以自見其妙.如李光弼將郭子儀軍,一號令之,精采數倍.”（《石林詩話》卷上）“漠漠”有廣闊意,“陰陰”有幽深意,“漠漠水田”“陰陰夏木”比之“水田”和“夏木”,畫麵就顯得開闊而深邃,富有境界感,渲染了積雨天氣空蒙迷茫的色調和氣氛.

如果說,首聯所寫農家無憂無慮的勞動生活已引起詩人的濃厚......餘下全文>>

幼兒詩歌《桃花船》鑒賞200~300字

桃花船

桃花瓣，一片片，好像紅色小雨點。

小雨點，漂水麵，變成許多桃花船。

桃花船，真好看，螞蟻乘船去遊玩。

賞析：作者采用比喻和聯想的手法，分場景，形象生動地為孩子們描寫了一幅栩栩如生、輕快活潑的畫麵。從而拓展了孩子們的想象力和聯想力，讓孩子們學習用比喻和聯想的手法，將類似的物理現象聯係到一起，來記錄生活，這既上了一門語文課，又上了一門物理課，幫助了孩子們的學習和成長。

第一個場景：初春，或許是一場雨，或許是一陣風，紅色的桃花瓣，洋洋灑灑地落到水麵上。這裏作者巧用比喻，將花瓣比喻成小紅雨點，告訴孩子們花瓣飄落的現象是如同雨點下落的物理現象。

第二個場景：紅色桃花瓣如雨點落到水麵上了，此時，花瓣並沒有下沉，而是舒展浮在水麵上，隨著水流遊走。這裏作者再次用比喻的手法，豐富了孩子們的想象，“你看，那花瓣不正像小船兒麼？一艘一艘的小船兒在波光粼粼的水麵上已經起航嘍。”

第三個場景：桃紅色桃花瓣如同船兒在水中航行了，爬上花瓣上的螞蟻們，成了船長，此時正乘船遊玩，這亦如同我們的遊船。多麼可愛、清新、陽光的一個畫麵啊呀。

怎樣賞析兒童詩歌

兒童詩的欣賞及其寫作

一、什麼是兒童詩

兒童詩是詩的一個分支，是以兒童為對象的，符合兒童的心理和審美特點，使用最富於感情、最凝練、有韻律、分行的語言來表情達意的一種藝術形式。包括成人創作的兒童詩以及兒童創作創作的詩歌。

兒童詩的作用主要是培養兒童良好的道德品質、思想情操，激發兒童的的想象力、思維能力，提高兒童健康的審美意識和藝術鑒賞力。

二、兒童詩的特征

（一）童心童趣

由於讀者對象的特殊性，兒童詩必須逼真地傳達出孩子們美好的感情、善良的願望、有趣的情致，以激起小讀者感情上的共鳴。例如，聖野的《夏弟弟》就是一首飽含著童真的激情去描摹夏天綠意的詩，詩人把夏天比喻成愛爬竿子的綠孩子，由衷地讚美他給我們帶來了“多麼可愛的綠顏色！”表麵上詩人在讚美大自然那綠的生命力，實際上是在讚美“為了/祖國四個現代化，在灑滿綠陰的窗口，勤奮看書的學生，……”這些學生才是夏天真正的充滿綠意的風景。這樣不僅可以讓兒童受到美的熏陶，更能增加兒童對知識的渴望，對生命的熱愛，對社會的責任。

兒童詩所抒發的兒童情感，往往洋溢著盎然的兒童情趣，不僅能使兒童們從中獲得關照和愉悅，也能把成人讀者帶回那童心萌動的情景中，重溫兒時的夢。如獲“陳伯吹兒童文學獎”的作品《十四歲，藍色的港灣》（膝毓旭）寫出歲這一特殊年齡段兒童對愛的理解、心事與天真、性格差別、心中的渴望，以及他們的理想與冒險精神等等，情感抒發得自然、貼切、生動、有趣。其中有這樣的詩句:“要說男孩子勇敢真是勇敢，就是槍子飛來也不眨眼；要說女孩膽小真夠膽小，看見豆蟲一蹦老遠。希望多有幾個歎號，叫大人們都刮目相看，可腦子裏問號總也拉不直，古怪的問題常讓老師為難。……”詩人於幽默風趣的描寫中，把兒童獨有的內心世界和情緒活動渲泄出來，使人感到這就是活潑快樂的兒童所具有的，盎然的兒童情趣溢於言表。

應當注意的是，兒童詩中盎然的兒童情趣是兒童生活中本來固有的因素，隻不過是由兒童詩人采擷發現並進行了形象化的描摹而已，而不是生硬的外加的成分。

（二）兒童式想象

兒童是最富於想象和聯想的，他們總是用自己創造性的想象來認識並詮釋世界上的一切事物。在他們通過想象而詩化的世界裏，花兒會笑、鳥兒會唱、草兒會舞、魚兒會說……。因此，兒童詩必須以符合兒童心理的豐富想象創造優美的意境，抒發兒童的童真童趣，讓兒童在奇妙多姿的世界裏，展開想象的翅膀，感悟詩的題旨。這就要求兒童詩要在想象的世界中用心靈和兒童對話。如邵燕祥的兒童詩《小童話》:“在雲彩的南麵，／那遙遠的地方，／有一群樹葉說:我們想／像花一樣開放。／有一群花朵說:我們想／像鳥一樣飛翔。／有一群孔雀說:我們想／像樹一樣成長。……”詩歌起語就把小讀者從現實引發到想象中的“遙遠的地方”，並在想象中完成“葉子花”、“小蝴蝶”、“孔雀杉”這些美麗形象的再創造，展開豐富的遐思。然而詩人的用意也不僅在於此，而是繼續和孩子一同展開想象的翅膀，由物及人感悟出詩意之所在。“遙遠的地方”是“傣家的村寨”，“那花朵，蝴蝶和孔雀杉/都變成小姑娘”，從想象的世界再回到現實，而這現實中傣家小姑娘的美麗形象仍然需要小讀者進一步地聯想，並從中獲得審美享受

（三）構思新穎巧妙

兒童詩所抒發的情感不論在豐富性上，還是在深刻性上，都遠不如成人詩歌，這是兒童的情感特點所決定的。如何才能在不甚寬闊的情感層麵上表達情趣並創造獨特的表達效果呢？這主要依賴於構思的新穎巧妙。這種依賴於生活積累和兒童式的想象的構思在很大程度上決定了兒童詩的藝術水平。如任溶溶的《爸爸的老師》，在同類題材的情感挖掘上......餘下全文>>

選一首古代詩歌寫500字賞析

山居秋暝 ·王維

空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

這首山水名篇，充分體現了王維“詩中有畫”的特點，於詩情畫意之中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。

“空山新雨後，天氣晚來秋。”詩中明明寫有浣女漁舟，詩人怎下筆說是“空山”呢？原來山中樹木繁茂，掩蓋了人們活動的痕跡，正所謂“空山不見人，但聞人語響”（《鹿柴》）啊！又由於這裏人跡罕到，“峽裏誰知有人事，世中遙望空雲山”（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了。“空山”二字點出此處有如世外桃源。山雨初霽，萬物為之一新，又是初秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。

“明月鬆間照，清泉石上流。”天色已暝，卻有皓月當空；群芳已謝，卻有青鬆如蓋。山泉清冽，淙淙流瀉於山石之上，有如一條潔白無瑕的素練，在月光下閃閃發光，多麼清幽明淨的自然美啊！王維的《濟上四賢詠》曾經稱讚兩位賢隱士的高尚情操，謂其“息陰無惡木，飲水必清源”。詩人自己也是這種心誌高潔的人，他曾說：“寧棲野樹林，寧飲澗水流，不用坐梁肉，崎嶇見王侯。”（《獻始興公》）這月下青鬆和石上清泉，不正是他所追求的理想境界嗎？這兩句寫景如畫，隨意揮灑，毫不著力。象這樣又動人又自然的寫景，達到了藝術上爐火純青的地步，非一般人所能學到。

“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”竹林裏傳來了一陣陣的歡歌笑語，那是一些無邪的姑娘們洗罷衣服笑逐著歸來了；亭亭玉立的荷葉紛紛向兩旁披分，掀翻了無數珍珠般晶瑩的水珠，那是順流而下的漁舟劃破了荷塘月色的寧靜。在這青鬆明月之下，在這翠竹青蓮之中，生活著這樣一群無憂無慮、勤勞善良的人們。這純潔美好的生活圖景，反映了詩人追求過安靜純樸生活的理想，同時也從反麵襯托出他對汙濁官場的厭惡。這兩句寫得很有技巧，而用筆不露痕跡，使人不覺其巧。詩人先寫“竹喧”、“蓮動”，因為浣女隱在竹林之中，漁舟被蓮葉遮蔽，起初未見，等到聽到竹林喧聲，看到蓮葉紛披，才發現浣女、蓮舟。這樣寫更富有真情實感，更富有詩意。

詩的中間兩聯同是寫景，而各有側重。頷聯側重寫物，以物芳而明誌潔；頸聯側重寫人，以人和而望政通。同時，二者又互為補充，青鬆、青鬆、翠竹、青蓮，可以說都是詩人高尚情操的寫照，都是詩人理想境界的環境烘托。

既然詩人是那樣地高潔，而他在那貌似“空山”之中又找到了一個稱心的世外桃源，所以就情不自禁地說：“隨意春芳歇，王孫自可留！”本來，《楚辭·招隱士》說：“王孫兮歸來，山中兮不可久留！”詩人的體會恰好相反，他覺得“山中”比“朝中”好，潔淨純樸，可以遠離官場而潔身自好，所以就決然歸隱了。

這首詩一個重要的藝術手法，是以自然美來發現詩人的人格美和一種理想中的社會之美。表麵看來，這首詩隻是用“賦”的方法模山範水，對景物作細致感人的刻畫，實際上通篇都是比興。詩人通過對山水的描繪寄慨言誌，含蘊豐富，耐人尋味

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1，詩詞《清平樂·鶯啼殘月》鑒賞如下：

這是一首描寫青年情侶的惜別之詞，詞人用清秋、殘月、鶯啼、馬嘶等畫麵與聲響，交相渲染秋天早晨的淒涼氣氛，映襯出女主人公離別時悲痛欲絕的感情。

詞的上片寫別時的情景。在個清秋的早晨，女主人公的丈夫就要遠出。枝頭響起紫鶯啼曉的叫聲，西邊天空中，尚掛著一彎淡淡的月亮，留連不肯隱去。即將的離別使相愛的人兒有訴說不盡的情思，以致於夜無眠。然而離別的時刻終於來到。門外響起淒厲的馬嘶，在催促行者趕快動身。後柳永《雨霖鈴》謂“多情自古傷離別。更那堪冷落清秋節”，概括性她表達了同樣的人生感受。語序安排也十分精致，傳達出極深的意蘊。首先，“鶯啼殘月”，點出時聞是早晨；“繡閣香燈火”。說明二人沉浸於離別的痛苦之中，於燈下互訴衷情，竟不知黑夜已經過去。是早鶯的啼鳴，西斜的彎月，喚醒了這對愛人，始知吹滅燃著的油燈，離別的早晨已經來臨。接下來的“門外馬嘶郎欲別”，以不通人情的馬兒偏又在門外長聲嘶叫，來描寫離別時刻的迫近和二人的難舍難分之情。而“正是花時節”一句，既交代了季節是在秋天，又描畫出秋風瑟瑟，落紅紛紛的景色。女主人公出門送郎，覓此淒涼之景。哀傷痛苦之情倍增。“正是”二字，同時總結以上的場景描寫，強調出景物對人的感染。張炎《詞論》曾雲：“詞之難於令曲，猶詩之難於絕句。不過十數句，一句一字不得閑。”這首詞的語言就顯現了韋莊運用詞這種藝術形式的造詣之高深。

下片抒寫了女主人公的離別之思。“妝成不畫蛾眉”，十分細膩地刻畫了女主人公的心態。離別後的一個早晨，她在對鏡梳妝。雲髻高聳，零簪橫插，脂粉薄垵。她拿起黛筆，正待畫眉，卻端詳著鏡中那張青春美麗的臉龐，喚起心中無限酸苦。困撓她的，不僅是為誰梳妝、為誰打扮的煩惱，而且有青春易逝、容顏易老、獨守繡戶、虛度年華的痛楚。這就是下句中“含愁”的內涵。她因而一陣心灰意懶，放下畫筆，走到門邊，凝視著門外的那條小路，然而，小路空空，不見人影。思念之情是這樣折磨人，所以女主人公吩咐道“去路香塵莫掃，掃即郎去歸遲。”那小路上還留著郎出行時的足跡。千萬不能掃去，她要時時看見，仿佛郎才剛剛離去；掃去它，便使人覺得郎去已久，遲遲不歸，思念之情更難忍受。留著它，縱使郎沒有歸來，這足跡也聊可慰人情懷。少女的癡心癡情令人憐憫。《長幹行》曰：“門前舊行跡，一一生綠苔。苔深不能掃，落葉秋風早。”疑韋莊的詞意即從此化出，但李白詩是敘述口吻，韋莊詞則以祈使語氣，在表達女主人公的情感上更加強烈。

這首詞，上片寫景而情景交融，下片抒情而情致深婉。詞人把這種洋溢著生活氣息，植根於民間習俗的語言、運用到詞中來，既表現了女主人公的癡情，又提高了詞的藝術表現力，集中體現了這首詞的“無理而妙”。全篇語言秀美，情真動人。

2，全詞：

《清平樂·鶯啼殘月》

五代：韋莊

鶯啼殘月，繡閣香燈滅。門外馬嘶郎欲別，正是落花時節。

妝成不畫蛾眉，含愁獨倚金扉，去路香塵莫掃，掃即郎去歸遲。

3，作者簡介：

韋莊（約836年─910年），字端己，杜陵（今中國陝西省西安市附近）人，詩人韋應物的四代孫，唐朝花間派詞人，詞風清麗，有《浣花詞》流傳。曾任前蜀宰相，諡文靖。

古詩詞鑒賞500字隨便一首

“古詩詞鑒賞500字隨便一首”：《滿江紅·寫懷》宋.嶽飛

嶽飛此詞，激勵著中華民族的愛國心。抗戰期間這首詞曲以其低沉但卻雄壯的歌音，感染了中華兒女。

前四字，即司馬遷寫藺相如“怒發上衝冠”的妙，表明這是不共戴天的深仇大恨。此仇此恨，因何愈思愈不可忍？正緣獨上高樓，自倚闌幹，縱目乾坤，俯仰六合，不禁熱血滿懷沸騰激昂。而此時秋霖乍止，風澄煙淨，光景自佳，翻助鬱勃之懷，於是仰天長嘯，以抒此萬斛英雄壯誌。

開頭淩雲壯誌，氣蓋山河，寫來氣勢磅礴。再接下去，倘是庸手，有意聳聽，必定搜索劍拔弩張之文辭，以引動浮光掠影之耳目，而乃於是卻道出“三十功名塵與土，八千裏路雲和月”十四個字，真個令人迥出意表，怎不為之拍案叫絕！此十四字，微微唱歎，如見將軍撫膺自理半生悲緒，九曲剛腸，英雄正是多情人物，可為見證。功名是我所期，豈與塵土同輕；馳驅何足言苦，堪隨雲月共賞。

過片前後，一片壯懷，噴薄傾吐：靖康之恥，此恨何時得解？功名已委於塵土，三十已去，至此，將軍自將上片歇拍處“莫等閑、白了少年頭，空悲切”之痛語，說與天下人體會。沉痛之筆，字字擲地有聲！

“待從頭、收拾舊山河，朝天闕！”滿腔忠憤，丹心碧血，傾出肺腑。即以文學家眼光論之，收拾全篇，神完氣足，無複毫發遺憾，誦之令人神旺，令人起舞！然而嶽飛頭未及白，金兵自陷困境，由於奸人讒害，宋皇朝自棄戰敗。“莫須有”千古奇冤，聞者發指，豈複可望眼見他率領十萬貔貅，與中原父老齊來朝拜天闕哉？悲夫。

此種詞原不應以文字論長短，然即以文字論，亦當擊賞其筆力之沉厚，脈絡之條鬯，情致之深婉，皆不同凡響，倚聲而歌，乃振興中華之必修音樂藝術課也。

《滿江紅·寫懷》宋.嶽飛

怒發衝冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千裏路雲和月。莫等閑、白了少年頭，空悲切！(欄 通：闌)

靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅！駕長車，踏破賀蘭山缺。壯誌饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。(壯誌 一作：壯士；蘭山缺 一作：蘭山闕)

譯文

我憤怒得頭發豎了起來，帽子被頂飛了。獨自登高憑欄遠眺，驟急的風雨剛剛停歇。抬頭遠望天空，禁不住仰天長嘯，一片報國之心充滿心懷。三十多年來雖已建立一些功名，但如同塵土微不足道，南北轉戰八千裏，經過多少風雲人生。好男兒，要抓緊時間為國建功立業，不要空空將青春消磨，等年老時徒自悲切。

靖康之變的恥辱，至今仍然沒有被雪洗。作為國家臣子的憤恨，何時才能泯滅！我要駕著戰車向賀蘭山進攻，連賀蘭山也要踏為平地。我滿懷壯誌，打仗餓了就吃敵人的肉，談笑渴了就喝敵人的鮮血。待我重新收複舊日山河，再帶著捷報向國家報告勝利的消息！

詩歌鑒賞500字啊！怎麼辦

可先翻譯詩歌，再從寫作手法出發，結合詩人情感來賞析。

過故人莊詩詞賞析500字

賞析

這是一首田園詩，描寫農家恬靜閑適的生活情景，也寫老朋友的情誼。通過寫田園生活的風光，寫出作者對這種生活的向往。全文十分押韻。詩由“邀”到“至”到“望”又到“約”一徑寫去，自然流暢。語言樸實無華，意境清新雋永。作者以親切省淨的語言，如話家常的形式，寫了從往訪到告別的過程。其寫田園景物清新恬靜，寫朋友情誼真摯深厚，寫田家生活簡樸親切。

全詩描繪了美麗的山村風光和平靜的田園生活，用語平談無奇，敘事自然流暢，沒有渲染的雕琢的痕跡，然而感情真摯，詩意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美學情趣，從而成為自唐代以來田園詩中的佳作。

一、二句從應邀寫起，“故人”說明不是第一次做客。三、四句是描寫山村風光的名句，綠樹環繞，青山橫斜，猶如一幅清淡的水墨畫。五、六句寫山村生活情趣。麵對場院菜圃，把酒談論莊稼，親切自然，富有生活氣息。結尾兩句以重陽節還來相聚寫出友情之深，言有盡而意無窮。

“故人具雞黍，邀我至田家。”這一開頭就像是日記本上的一則記事。故人“邀”而作者“至”，文字上毫無渲染，招之即來，簡單而隨便。這正是不用客套的至交之間所可能有的形式。而以“雞黍”相邀，既顯出田家特有風味，又見待客之簡樸。正是這種不講虛禮和排場的招待，朋友的心扉才往往更能為對方敞開。這個開頭，不是很著力，平靜而自然，但對於將要展開的生活內容來說，卻是極好的導入，顯示了氣氛特征，又有待下文進一步豐富、發展。

“綠樹村邊合，青山郭外斜。”走進村裏，作者顧盼之間竟是這樣一種清新愉悅的感受。這兩句上句漫收近境，綠樹環抱，顯得自成一統，別有天地；下句輕宕筆鋒，郭外的青山依依相伴，則又讓村莊不顯得孤獨，並展示了一片開闊的遠景。由此運用了由近及遠的順序描寫景物。這個村莊坐落平疇而又遙接青山，使人感到清淡幽靜而絕不冷傲孤僻。正是由於“故人莊”出現在這樣的自然和社會環境中，所以賓主臨窗舉杯。

“開軒麵場圃，把酒話桑麻”，才更顯得暢快。這裏“開軒”二字也似乎是很不經意地寫入詩的，但上麵兩句寫的是村莊的外景，此處敘述人在屋裏飲酒交談，軒窗一開，就讓外景映入了戶內，更給人以心曠神怡之感。對於這兩句，人們比較注意“話桑麻”，認為是“相見無雜言”（陶淵明《歸園田居》）。但有了軒窗前的一片打穀場和菜圃，在綠陰環抱之中，又給人以寬敞、舒展的感覺。話桑麻，就更讓讀者感到是田園。於是，讀者不僅能領略到更強烈的農村風味、勞動生產的氣息，甚至仿佛可以嗅到場圃上的泥土味，看到莊稼的成長和收獲，乃至地區和季節的特征。有這兩句和前兩句的結合，綠樹、青山、村舍、場圃、桑麻和諧地打成一片，構成一幅優美寧靜的田園風景畫，而賓主的歡笑和關於桑麻的話語，都仿佛縈繞在讀者耳邊。它不同於純然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社會的現實色采。正是在這樣一個天地裏，這位曾經慨歎過“當路誰相假，知音世所稀”的詩人，不僅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘卻了，就連隱居中孤獨抑鬱的情緒也丟開了。從他對青山綠樹的顧盼、與朋友對酒而共話桑麻中可以看出，他的思緒舒展了，甚至連他的舉措都靈活自在了。農莊的環境和氣氛，在這裏顯示了它的征服力，使得孟浩然有幾分皈依了。

“待到重陽日，還來就菊花。”孟浩然深深為農莊生活所吸引，於是臨走時，向主人率真地表示將在秋高氣爽的重陽節再來觀賞菊花和品菊花酒。淡淡兩句詩，故人相待的熱情，作客的愉快，主客之間的親切融洽，都躍然紙上了。杜甫的《遭田父泥飲美嚴中丞》中說：“月出遮我留，仍嗔問升鬥。”杜甫詩中田父留人，情切語急；孟浩然詩中與故人再約，意舒詞緩。杜甫的鬱結與孟浩然的恬淡之別，讀者從這裏可以窺見一些消息。

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