一個帥得掉渣的段子手
詩詞的平仄怎麼讀?
古代小孩子搖頭就是為了體會平仄的，喜歡詩詞的開始就是“裝模作樣”的“品味”詩詞，經常的找些沒有標注標點的古詩詞，判斷自己的斷句能力，多找些敘事性的，比如史記，練習斷句的時候史記是比較理想的教材。
詩詞的平仄怎麼讀?
古代小孩子搖頭就是為了體會平仄的，喜歡詩詞的開始就是“裝模作樣”的“品味”詩詞，經常的找些沒有標注標點的古詩詞，判斷自己的斷句能力，多找些敘事性的，比如史記，練習斷句的時候史記是比較理想的教材。
怎樣看出詩詞中的平仄？
詩詞中平仄乃至格律的知識是比較複雜的，一下子講不完，這裏給你講解幾個比較常見的點，也有助於你辨別詩詞的平仄。
平仄的識別。現代漢語普通話的聲調分為陰平、陽平、上聲、去聲，古時的通用漢語雖然每個時期語音都不一樣，但基本上有平、上、去、入四聲。其中，平對應今天的陰平、陽平，也就是一聲二聲。除此之外都是仄聲。今天入聲在普通話中已消失，隻存在於少數方言當中。也就是說，今天的三四聲都可以大致認作仄聲。當然，由於古代字音和現代有較大差異，所以，要仔細區別平仄還應考查字的古音。
平仄的格式。五言句有四種格式：仄仄平平仄，平平仄仄平，仄仄平平平，平平仄仄仄。七言句有四種：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。這些句式可以對應組合成不同的絕句或者是律詩。
平仄的規則。第一講求平仄相對，即同一聯上下句同樣位置上的字音要平仄相對；第二講求平仄相粘，即前一聯的下句和後一聯的上句的第二第四第六個字平仄要相同；第三，一三五不論，二四六分明，即每句中第二四六個字的平仄一定要符合規定，一三五字則不必。原因可能是因為漢語言兩字一重讀的音步。
這隻是詩歌格律知識中比較基礎的幾點，但已經能夠滿足基本的平仄辨別。我國古代詩詞藝術博大精深，紛繁駁雜又融會貫通，要更詳細了解這方麵知識可以去看王力先生的《詩詞格律》，關於詩歌格律的確立發展可以參看袁行霈的《中國文學史廠第二卷。
怎樣區分詩詞中的平仄?
所謂“平仄”就是每個漢字中古音具有平、上、去、入四聲，為了便於運用，在律詩中又簡化為平仄二聲，平又分為陰平、陽平二聲，仄分為上、去、入三聲。因此，共有陰、陽、上、去、入五聲。
平仄的掌握並非是一件容易的事，就現代漢語來說，第一、二聲為陰平聲、陽平聲，上聲、去聲為仄聲。然而，古代漢語的入聲字，已經都轉到了現代漢語的“一、二、三、四”聲當中去了。因此，現代漢語中沒有入聲字了，至於轉到上聲、去聲的字倒沒有什麼問題，因為上、去、入三聲都是仄聲。但是，從入聲字轉到陰平、陽平中的字則是較為麻煩的。例如：現代漢語的“一、吃、壓、”等字都是陰平聲，而在古代漢語中卻都是入聲字，如果去強記古代漢語的入聲字，對於學寫律詩者，多少是有些困難的。但是，如果用地方方言去區分平仄聲卻是較為容易的，因為在南方，吳、閩、粵、贛、湘、鄂、川等方言中，仍然保留著古代漢語的入聲字的讀音。還有北方的山西、內蒙等地，方言中也還保留了入聲字的讀音。因此，根據方言讀音，再用一種公式類比套用區分平仄聲那就更為簡易了，即用：“兵、平、病、丙、並”這五個字去套讀“陰、陽、上、去、入”五聲，類比如表：
由此可見，“兵”字正是陰平聲，“平”字恰好正是陽平聲，以此類推。
當然這種方法是不能一概而論的，還必須注意以下幾點：
１、凡用現代漢語普通話一、二、三、四聲的是不好套用這個公式，必須是方言。
２、凡方言中有入聲字的均可用“兵、平”二字去套用這種公式。
３、凡方言中沒有入聲字的也是無法套用這種公式的。
４、凡套用這種公式時，對於送氣與不送氣的字可不必區分它，如“兵”字是不送氣的讀音“ｂīｎ”，而“平”字在普通話中則是送氣的讀音“ｐíｎｇ”，可把它當作不送氣的字音“ｂíｎｇ”來讀。這樣則可排除在套用“兵、平、病、丙、並”這個公式時沒有某一個字的障礙。實際上，在普通話中象“平”字這一類送氣的字而在有些方言中則讀成不送氣的字了。也有一些字在普通話中是不送氣的字而在有些方言中卻又讀成了送氣的字，如“就、傑”等。
５、各地方言中的一些地區，如江西的修水、武寧、瑞昌、德安、永修一帶，不僅有“陰、陽、上、去、入”五聲，甚至還有六聲，如：上表所述“衣、怡、易、以、意、一”等字，對此，我們且不必去管它是五聲還是六聲，反正與“兵、平”二字聲調相同的字則為平聲字，其後麵所有的字均為仄聲字。
詩詞中的押韻和平仄是怎麼一回事？
學習格律就不能不了解漢字的四聲及平仄。簡單的說，四聲及平仄就是漢字發音的抑揚頓挫。至於是怎麼出現的，就隻能說是古人在經過長時間的寫作以及對漢語發音規律的總結出來的。我們現在所說的“平上去入”的古音劃分是到了齊、梁時期才被文人發現的。“平上去入”構成了古漢語的四聲，平聲包括陰平、陽平，分別對應現代漢語普通話的1聲和2聲；上、去、入合起來叫仄聲，上、去聲分別對應現代漢語普通話的3聲和4聲，入聲在現代已經消失，被劃分到其他的三聲中。因此： 古代漢語中：平聲即平聲， 仄聲：上、去、入聲現代漢語中：平聲：1、2聲， 仄聲：3、4聲。1、規則 （1）每兩字為一個節拍段，五字句形成2/2/1/和2/1/2/兩種格式，七字句則是在五字句前加上一個節拍段，形成2/2/2/1/和2/2/1/2兩種格式 （2）同句內平仄交替，對句內平仄對立。 如：無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。 （3）相鄰兩聯中，前一聯的下句和後一聯的上句必須平仄相粘（niān）。 如：風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。 無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。 萬裏悲秋常作客，百年多病獨登台。 艱難苦恨繁雙鬢，潦倒新停濁酒杯。 （4）“一三五不論，二四六分明”這一口訣是指處在奇數位置的字可違拗平仄要求，但處在偶數位置的字必須嚴守平仄規則。但須注意，如果一聯中出句違拗了平仄規則，則在對句中相應位置的用字就須予以補救，即使用相應的違拗法則。（如上句中第三字該用平聲字而用了仄聲字，則在下句中第三字用平聲字，而不能死守格式仍用仄聲字） （5）古詩中的古入聲字須靈活判斷，有時可借助方言讀音來推測認定，這是因為方言中還保留著很多入聲聲調。 2、近體詩的平仄常見定式和變式 第一式：五言平起，七言仄起 如首句押韻，應作： 仄仄平平平仄仄 仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平（韻） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韻） 第二式：五言仄起，七言平起 如首句押韻，應作： 平平仄仄平平仄 平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平（韻） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韻）
古詩詞裏 平仄和聲調的關係 四個聲調怎麼分平仄
詩詞的平仄是怎麼分的?拿拚音的聲調來說是一、二聲為平,三、四聲為仄；還是一聲為平,二、三、四為仄?
優質解答
按照中華新韻的話,目前是一二為平聲,三四為仄聲.
但是按照古韻的話,舉個例子”濕“我們普通話是第一聲吧,但是在古韻裏是仄聲的.再打個比方,”國“在我們念來是第二聲吧,算是平聲,但是在古韻裏是仄聲的.
目前分三種吧,第一種,律詩常用的,平水韻.
第二種,就是填詞常用的,詞林正韻.
第三種,就是中華新韻,按照普通話劃分的,律詩和詞通用.
至於用哪一種,中華新韻和平水韻一直有爭議,我個人認為,覺得那種適合自己,哪種方便自己就用那種.
不過目前為止,隻要是用新韻寫詩或者填詞的,都在題目後注明”新韻“兩個字.
不注明的一律按照古韻來看,很容易被挑剔的人說你出律.
誰能舉例講解一下古典詩詞中的平仄，到底是如何劃分的？
http://zhidao.baidu.com/question/32833559.html 這個帖子說的很詳細
詩詞裏麵的平仄是怎麼規定的?
詩律淺說
【近體、古體】
格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這麼叫，我們現在也跟著這麼叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊梁時期就已發端，到唐初成熟。唐以前的詩，除了所謂“齊梁體”，就被稱為古體。唐以後不合近體的詩，也稱為古體。
古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區別：
句法：古體每句字數不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句。近體隻有五言、七言兩種，律詩規定為八句，絕句規定為四句，多於八句的為排律，也叫長律。
用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首隻能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻。古體可以在偶數句押韻，也可以奇數句偶數句都押韻。近體隻在偶數句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻。五言多不押，七言多押），其餘的奇數句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般隻用平聲韻。
平仄：古、近體最大的區別，是古體不講平仄，而近體講究平仄。唐以後，古體也有講究平仄，不過未成規律，可以不管。古體詩基本上無格律，所以以下隻講近體詩。
【律句】
漢語雖有四聲，但在近體詩中，並不需要象詞、曲那樣分辨四聲，隻要粗分成平仄兩聲即可。要造成聲調上的抑揚頓挫，就要交替使用平聲和仄聲，才不單調。漢語基本上是以兩個音節為一個節奏單位的，重音落在後麵的音節上。以兩個音節為單位讓平仄交錯，就構成了近體詩的基本句型，稱為律句。對於五言來說，它的基本句型是：
平平仄仄平
或
仄仄平平仄
這兩種句型，首尾的平仄相同，即所謂平起平收，仄起仄收。我們若要製造點變化，改成首尾平仄不同，可把最後一字移到前麵去，變成了：
平平平仄仄
仄仄仄平平
除了後麵會講到的特例，五言近體詩無論怎麼變化，都不出這四種基本句型。
七言詩隻是在五言詩的前麵再加一個節奏單位，它的基本句型就是：
仄仄平平仄仄平
平平仄仄平平仄
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
七言近體詩無論怎麼變化，也都不出這四種基本句型。
這些句型有一個規律，就是逢雙必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又與第四字相反，如此反複就形成了節奏感。但是逢單卻可反可不反，這是因為重音落在雙數音節上，單數音節就相比而言顯得不重要了。
我們寫詩的時候，很難做到每一句都完全符合基本句型，寫絕句時也許還辦得到，寫八句乃至更長的律詩則幾乎不可能。如何變通呢？那就要犧牲掉不太重要的單數字，而保住比較重要的雙數字和最重要的最後一字。因此就有了這麼一句口訣，叫作“一、三、五不論，二、四、六分明”，就是說第一、三、五（僅指七言）字的平仄可以靈活處理，而第二、四、六以及最後一字的平仄則必須嚴格遵守。這個口訣不完全準確，在一些情況下一、三、五必須論，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在後麵我們會談到，但接下來我們先來看看如何由這些基本句型構成一首完整的詩。
【粘對】
我們已經知道了近體詩的基本句型，怎樣由這些句子組成一首詩呢？
近體詩的句子是以兩句為一個單位的，每兩句（一和二，三和四，依次類推）稱為一聯，同一聯的上下句稱為對句，上聯的下句和下聯的上句稱為鄰句。近體詩的構成規則就是：對句相對，鄰句相粘。
對句相對，是指一聯中的上下兩句的平仄剛好相反。如果上句是：
仄仄平平仄
下句就是：
平平仄仄平
同理，如果上句是：
平平平仄仄
下句就是：
仄仄仄平平
除了第一聯，其它各聯的上句不能押韻，必須以仄聲收尾，下句一定要押韻，必須以平聲收尾，所以五言近體詩的對句除了第一聯，隻有這兩種形式。七言的與此相似。
第一聯上句如果不押韻，跟其它各聯並無差別，如果上、下兩句都要押韻，都要以平聲收尾，這第一聯就沒法完全相對，隻能做到頭對尾不對，其形式也不外兩種：
平起：平平仄仄平
仄仄仄平平
仄起：仄仄仄平平
平平仄仄平
再來看看鄰句相粘。相粘的意思本來是相同，但是由於是用以仄聲結尾的奇數句來粘以平聲結尾的偶數句，就隻能做到頭粘尾不粘。例如，上一聯是：
仄仄平平仄
平平仄仄平
下一聯的上句要跟上一聯的下句相粘，也必須以平聲開頭，但又必須以仄聲收尾，就成了：
平平平仄仄
仄仄仄平平
為什麼鄰句必須相粘呢？原因很簡單，是為了變化句型，不單調。如果對句相對，鄰句也相對，就成了：
仄仄平平仄
平平仄仄平
仄仄平平仄
平平仄仄平
第一、第二聯完全相同。在唐以前的所謂齊梁體律詩，就是隻講相對，不知相粘，從頭到尾，就隻是兩種句型不斷地重複。唐以後，既講對句相對，又講鄰句相粘，在一首絕句裏麵就不會有重複的句型了。
根據粘對規則，我們就可以推導出五言絕句的四種格式：
一、仄起首句不押韻：
仄仄平平仄
平平仄仄平（韻）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韻）
二、仄起首句押韻：
仄仄仄平平（韻）
平平仄仄平（韻）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韻）
三、平起首句不押韻：
平平平仄仄
仄仄仄平平（韻）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韻）
四、平起首句押韻：
平平仄仄平（韻）
仄仄仄平平（韻）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韻）
五言律詩跟這相似，隻不過根據粘對的原則再加上四句而已。比如仄起首句押韻的五言律詩是：
仄仄仄平平（韻）
平平仄仄平（韻）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韻）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韻）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韻）
根據粘對規律，還可以十句、十二句……無限地加上去，而成為排律。粘對也具有一定的靈活性，基本上也是遵循“一三五不論，二四六分明”的口訣，也就是說，要檢查一首近體詩是否遵循粘對，一般看其偶數字和最後一字即可。如果對句不對，叫失對；如果鄰句不粘，叫失粘。失對和失粘都是近體詩的大忌。相比而言，失對要比失粘嚴重。粘的規則確定得比較晚，在初唐詩人的詩中還經常能夠見到失粘的，即使是杜甫的詩，也偶爾有失粘的，比如名詩《詠懷古跡》的第二首：
搖落深知宋玉悲，
風流儒雅亦吾師。
悵望千秋一灑淚，
蕭條異代不同時。
江山故宅空文藻，
雲雨荒台豈夢思。
最是楚宮俱泯滅，
舟人指點到今疑。
第三句就沒能跟第二句相粘。這可能是不知不覺地受到齊梁詩人的影響而一時疏忽。對的規則在齊梁時就確立了，所以在唐詩中很少見到失對的。現存杜甫近體詩中，隻有《寄贈王十將軍承俊》一首出現失對：
將軍膽氣雄，
臂懸兩角弓。
纏結青驄馬，
出入錦城中。
時危未授鉞，
勢屈難為功。
賓客滿堂上，
何人高義同。
第一、二句除了第一個字，其它各字的平仄完全相同，是為失對。這可能是贈詩時未來得及仔細加工而一時疏忽。
還有一種情況，是為了表達的需要而不顧格律。比如杜甫的另一首名詩《白帝》：
白帝城中雲出門，
白帝城下雨翻盆。
高江急峽雷霆鬥，
古木蒼藤日月昏。
戎馬不如歸馬逸，
千家今有百家存。
哀哀寡婦誅求盡，
慟哭秋原何處村？
第二句的第二字本來應該用平聲，現在用了仄聲字“帝”，既跟第一句失對，又跟第三句失粘。但這是有意要重複使用“白帝城”造成排比，所以隻好犧牲格律了。
【孤平和三平調】
前麵講到“一三五不論”並不完全正確，在某些情形下一三五必須論。
比如五言的平起平收句：
平平仄仄平
這一句的第三個字是可以不論的，用平聲也可以。但是第一字如果改用仄聲，就成了：
仄平仄仄平
除了韻腳，整句隻有一個平聲字，這叫“孤平”，是近體詩的大忌，在唐詩中極少見到。前引杜詩“臂懸兩角弓”即是犯了孤平，象這樣不合律的句子，叫作拗句。老杜有意寫過不少拗體近體詩，這種探索另當別論。
如果第一字非用仄聲不可，怎麼辦呢？可以同時把第三個字改成平聲：
仄平平仄平
這樣就避免了孤平。這種作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《複愁十二首》其三：
萬國尚戎馬，
故園今若何？
昔歸相識少，
早已戰場多。
第二句本該是“平平仄仄平”，現第一字用了仄聲“故”，第三字就必須改用平聲“今”了。
七言詩與此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄聲，如果用了仄聲，必須把第五字改成平聲，才能避免孤平。例如《絕句漫興九首》其一：
眼見客愁愁不醒，
無賴春色到江亭。
即遣花開深造次，
便教鶯語太丁寧。
第一句本該是“仄仄平平仄仄平”，現在第三字用了仄聲“客”，第五字就改用平聲“愁”來補救（注意“醒”是平聲）。
所謂“孤平”，是專指平收句（也就是押韻句）而言的，如果是仄收句，即使整句隻有一個平聲字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，這不算犯孤平，是可以用的。
還有一種情況，是五言的仄起平收句：
仄仄仄平平
在這種句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平聲字，如果用了平聲字，成了：
仄仄平平平
在句尾連續出現了三個平聲，叫做“三平調”，這是古體詩專用的形式，做近體詩時必須盡量避免，而且無法補救。
同樣，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平聲，否則也成了三平調。隻要能夠避免孤平和三平調，“一三五不論”就是完全正確的。
【拗救】
如果仔細看一下前麵所舉的近體詩的幾種基本格式，會發現一個規律：在一聯之中，平聲字和仄聲字的總數相等。如果我們在“一三五”這些可靈活處理的地方，該用平聲字而用了仄聲字（或該用仄聲字而用了平聲字），那麼往往就要在本句或對句適當的地方把仄聲字改用平聲字（或把平聲字改用仄聲字），以保持一聯之中平、仄數量的平衡。也就是說，先用了拗（不合律），再救一下，合起來就叫拗救。
詩詞中的平仄是什麼
平仄 píngzèlevel and oblique tones 平聲和仄聲，泛指詩文的韻律。平仄是四聲二元化的嚐試。四聲是古代漢語的四種聲調。所謂聲調，指語音的高低、升降、長短。 平仄是在四聲基礎上，用不完全歸納法歸納出來的，平指平直，仄指曲折。在古代上聲，去聲，入聲為仄，剩下了的是平聲。自元朝周德清後，平分陽陰，仄歸上去，逐步形成陰平，陽平歸平，上聲，去聲歸仄，入聲取消的格局。自古平仄失調，平仄和不拘平仄之爭是永恒的話題。
平仄在詩詞中又是怎樣交錯著的呢？我們可以概括為兩句話：
（1）平仄在本句中是交替的；
（2）平仄在對句中是對立的。
怎樣看出詩詞中的平仄？
平仄，是中國詩詞中用字的聲調。"平"指平直，"仄"指曲折。根據隋朝至宋朝時期修訂的韻書，如《切韻》、《廣韻》等，中古漢語有四種聲調，稱為平、上、去、入。除了平聲，其餘三種聲調有高低的變化，故統稱為仄聲。
詩詞中平仄的運用有一定格式，稱為格律。平聲和仄聲，代指由平仄構成的詩文的韻律。平仄是四聲二元化的嚐試。四聲是古代漢語的四種聲調。所謂聲調，指語音的高低、升降、長短。 平仄是在四聲基礎上，用不完全歸納法歸納出來的，平指平直，仄指曲折。
上聲，去聲，入聲為仄，剩下了的是平聲。
普通話入聲消失，入聲歸入仄聲中的上去兩聲和平聲中的陰平、陽平，這導致用普通話判別詩詞平仄會有錯誤。
平仄理論好比把四個班(四聲)學生按性別(平仄)分成男女兩類。至於這樣的分法是否平均，不是平仄論者考慮的。
四聲，這裏指的是古代漢語的四種聲調。我們要知道四聲，必須先知道聲調是怎樣構成的。所以這裏先從聲調談起。
聲調，這是漢語(以及某些其它語言)的特點。語音的高低、升降、長短構成了漢語的聲調，而高低、升降則是主要的因素。拿普通話來說，共有四個聲調:陰平聲是一個高平調(不升不降叫平);陽平聲是一個中升調(不高不低叫中);上聲是一個低升調(有時是低平調);去聲是一個高降調。
古代漢語也有四個聲調，但是和今天普通話的聲調種類不完全一樣。古代的四聲是:
⑴平聲，這個聲調到後代分化為陰平和陽平。
⑵上聲，這個聲調到後代有一部分變為去聲。
⑶去聲，這個聲調到後代仍是去聲。
⑷入聲，這個聲調是一個短促的調子。現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處都還保存著入聲。北方也有不少地方(如山西、內蒙古)保存著入聲。
湖南的入聲不是短促的了，但也保存著入聲這一調類。北方的大部分和西南的大部分的口語裏，入聲已經消失了。北方的入聲字，有的變為陰平，有的變為陽平，有的變為上聲，有的變為去聲。就普通話來說，入聲字變為去聲的最多，其次是陽平，變為上聲的最少。西南方言中(從湖南到雲南)的入聲字一律變成了陽平。
古代的四聲高低升降的形狀是怎樣的，不能詳細知道了。依照傳統的說法，平聲應該是一個中平調，上聲應該是一個升調，去聲應該是一個降調。
入聲應該是一個短調。《康熙字典》前麵載有一首歌訣，名為《分四聲法》:
平聲平道莫低昂，
上聲高呼猛烈強，
去聲分明哀遠道，
入聲短促急疏藏。
這種敘述是不夠科學的，但是它也讓我們知道了古代四聲的大概。
四聲和韻的關係是很密切的。在韻書中，不同聲調的字不能算是同韻。在詩詞中，不同聲調的字一般不能押韻。
什麼字歸什麼聲調，在韻書中是很清楚的。在今天還保存著入聲的漢語方言裏，某字屬某聲也還相當清楚。我們特別應該注意一字兩讀的情況。有時候，一個字有兩種意義(往往詞性也不同)，同時也有兩種讀音。例如"為"字，用作"因為"、"為了"，就讀去聲。在古代漢語裏，這種情況比現代漢語多得多。試舉一些例子:
*
騎，平聲，動詞，騎馬;去聲，名詞，騎兵。
*
思，平聲，動詞，思念;去聲，名詞，思想，情懷。
*
譽，平聲，動詞，稱讚;去聲，名詞，名譽。
*
汙，平聲，形容詞，汙穢;去聲，動詞，弄髒。
*
數，上聲，動詞，計算;去聲，名詞，數目，命運;入聲(讀如朔)，形容詞，頻繁。
*
教，去聲，名詞，教化，教育;平聲，動詞，使，讓。
*
令，去聲，名詞，命令;平聲，動詞，使，讓。
*
禁，去聲，名詞，禁令，宮禁;平聲，動詞，堪，經得起。
*
殺，入聲，及物動詞，殺戮;去聲(讀如曬)，不及物動詞，衰落。
有些字，本來是讀平聲的，後來變為去聲，但是意義詞性都不變。"望"、"漢"、"看"字都屬於這一類。"望"和"歎"在唐詩中已經有讀去聲的了，"看"字總是讀去聲。也有比較複雜的情況:如"過"字用作動詞是有時平去兩讀的，至於用作名詞，解作過失時，就隻有去聲一讀了。
