美術課表揚學生的語言

1、孩子，你真棒！

2、對某人：XXX，你知道的美術知識可真多！是從哪兒學來的呀？

接著對全班：這個同學在美術方麵的造詣不淺，大家都應該象他/她學習學習！！

3、你家裏人有學美術的嗎？或者工作和美術有關？你知道的比老師還多哩！老師都很羨慕你！！

我就是一個學生，而且是班上的美術課代表，以上這些都是我的美術老師誇過我的，我聽完了美極了！！象第一句話，一定要時不時說一下，學生聽了會特別高興！除此以外一定要和學生搞好關係，盡量不要讓哪個學生恨上你或者恨你的課。因為學生對你的感覺在課下都會互相傳達，使越來越多的人不喜歡你！學生的感情很重要！遇到問題一定不要無理，也不要隨便的對某個人或集體進行嚴厲的批評，這樣會讓學生覺得你很暴躁。還有你的課堂內容一定要豐富多彩，要講一些現在學生還不懂的、感興趣的事情，有一定的吸引力才會使學生愛上你的課。

求描寫小學生美術課堂的話

一句

如何激發小學生在美術課上的學習熱情

興趣是孩子最好的老師,愛美是孩子的天性,因此在小學美術教育中應加強對學生興趣的培養。興趣是人們認識某事物或參與某種活動的積極傾向，是進行美術創作的動力。學生的學習興趣是學生學習的內在動機，也是推動學生探求獲得能力的一種強烈欲望。在美術教學中，有效地激發學生的學習興趣是完成審美情操培養的任務，是培養創造能力，提高教學效果的有效手段。激發趣味於調動學生學習美術的積極性和主動性起著無可替代的作用。

首先，激趣是提高美術教學效果的有效手段。許多實踐證明，決定學生學習態度的因素有兩種：一是認識，二是興趣。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定。教育學家斯特金認為：“教學效果基本上取決於學生的學習態度。”學生的興趣又調節著情感，濃厚的學習興趣使學生表現出巨大的熱情，從而提高學習效率。因此，要提高教學效果，要提高學生的學習積極性和主動性，就必須激發和提高學生的學習興趣。在這一點上，美術課顯得更為重要。如果學生沒興趣學，隻是為學而學。這樣，就不能牢固掌握一些美術基礎知識，也不能提高創造能力和審美能力。

其次，激趣是增強美術課吸引裏的有效途徑。前蘇聯著名教育家、心理學家西·孛洛維契克曾說：“隻要有興趣，好分數自然會來到。”小學生富於創造性的想象力，用語言是無法表達的，隻能通過繪畫，所以大部分學生都喜愛畫畫。但由於很多老師講課枯燥，學生聽來索然無味，有“難熬”之感。改變這種狀況的有效途徑是激趣，即采用新鮮活潑的教學方法去激發學生的學習興趣，增強美術課的吸引力。興趣是引發學生內在動機的引信，是求知的前提。

那麼，如何有效地激發學生學習興趣，使小學美術教育突破封閉的靜態結構，我認為可以采用以下幾種途徑。

一、創設情景，激發興趣。

學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，借助幻燈、錄音、錄像等現代化教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬鬆、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。

如講《我愛國旗》一課時，我走進課堂一言不發，打開錄音機，播放國歌。起初學生都莫名其妙。過了一會，學生不由自主隨著雄壯的樂曲唱了起來。然後，我指著課室中懸掛的國旗問學生：“國旗上的五星和紅色各代表什麼？”學生很快就答上來 。接著，我又問學生：“當我聽到奏國歌和聽到五星紅旗升的時候，你會怎麼做？”意境的創設使學生一下子活躍起來，各抒已見。在這種良好的情境中，我因勢利導地引入了新課。實踐證明，創設一定的情境，不僅可以激發學生學習興趣，而且可以達到“曲徑通幽”之效。

二、巧妙設疑，激發興趣。

古語雲：“學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。”設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，也是啟發式教學的核心。在美術課中，巧妙設置疑問，才能激發學生認識上的衝突，造成強烈的求知欲望，點燃思維的火花，也才能使學生形成探索的目標，從而推動教學目的與任務的實現。 比如我在教《怎麼畫雞》一課時提出讓學生“考老師”，請學生隨意說出一種形狀，隻要老師動幾筆，就能畫出一隻可愛的雞來。學生被這句“考老師”的言語所激勵，引起他們極大的興趣，都想以自己的絕招來難倒老師。於是學生就紛紛舉手說各種形狀，但都被我一一添上了雞的眼、嘴、冠、尾、翅、腿、爪，使這些圖形巧妙地變成了“方形的雞”、“圓形的雞”、“窄長的雞”等等。學生感到非常有趣。通過學生和老師的共同活動，加強了師生間的情感交流，使課堂的教學氣氛寬鬆和諧，學生的興趣被激發了，人人投入，並學會了抓住雞的形象特征來作畫的方法。

三、教具演示，激發興趣。

教具的運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣。比如在教學《對稱式紋樣設計》時，我先出示了一張對折已剪好的剪紙，在未打開前，用幻燈投影出來，讓學生猜：打開來的時候可能是什麼？這時，學生的注意力都集中在投影上，氣氛一下活躍起來，紛紛舉手況猜，很快就有同學猜對。學生對此產生了興趣。接著，利用這一剪紙，讓學生總結對稱的規律，學生因為在況猜中注意到圖案的形狀，所以很快就把對稱的規律總結出來。這種教具的運用，就起到強化學生參與教學的作用。同時也給課堂增添了一種情趣，活躍了氣氛，使課堂常規教學在愉快的遊戲娛樂之中得到實施。

四、組織討論，激發興趣。

圍繞某一問題，組織學生討論、爭辯，讓他們各抒已見，互相啟發補充，使問題獲得完美的解決，提高他們的學問積極性，使他們對這一問題產生濃厚的興趣，並萌芽了解決此問題的欲望。比如我在講《家具模型設計》時，要求學生自由合成4人一組，完成一套家具模型。先讓各組討論所做家具的種類，數量及款式。學生一下子討論開去了，課堂氣氛一下熱鬧起來，學生之間各抒已見，提出自己的不同看法，然後組內討論得出結果。這樣一來學生的興趣更濃了，積極性也提高了，同時也給了學生有互相交流的機會。討論提高學生的參與程度，活躍了課堂氣氛，提高了學生學習的興趣。

五、采用遊戲，激發興趣。

遊戲是兒童的天堂。做遊戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容教學內容滲透在遊戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。比如在講《捏一隻小動物》時，我準備了各種動物的布娃娃。首先向全班宣布：“我們先來做一個遊戲好嗎？”學生一聽到做遊戲，幹勁就上來了。接著我請了5位同學到講台來，先把眼睛用布朦上，然後每人發一個而娃娃讓他們摸 ，要他們比賽猜出自己拿的布娃娃是什麼動物，有什麼特點。這時課堂一下活躍起來。很快，學生就摸出了是什麼動物，特點也講得很完整。這樣一來，學生對此產生濃厚的興趣，同時也解決了這一節課的教學內容的一部分。

六、充分利用表揚來激發學生學習美術的興趣和信心。

蓋傑和伯令納在《教育心理學》中指出：“表揚是一種最廉價，最易於使用的最有效也最容易被人忽視的激發學習興趣的方法。”尊重學生的學習成果，多表揚，少批評，可以增強學生的自信心，激發學生學習的興趣。 絕大多數學生都想得到老師的表揚，因此教師對學生作業的評價，必須做到恰如其分。因為教師是學生學習的指揮者又是其作品的欣賞者，他們的畫都是一筆一畫努力的結果，是他們經過自己的構思、設計而畫出來的，一幅作品就是一個自我的世界，在展示內新世界的同時保留了對大自然的初始感覺，凝結著他們的興趣與天真的一麵。所以學生的作品不管是好是壞，教師在評價作品時，要看到學生繪畫能力的差異，對不同層次的學生以不同的要求運用不同的評價方式去評價。在學生作品中找到它的閃光點，進一步喚醒學生的求知欲和創造意識，樹立自信心。所以對於每位同學的作業，我們老師都要認真批改，打上分數，寫上評語，並在上課的時候進行評價，讓學生知道自己的優點。對有進步的學生要加以肯定和鼓勵，對其作業的缺點，盡可能巧妙的表揚其有進步，使他覺得老師肯定了他的成績，這樣他以後的作業會做的更認真，而且效果越來越好。

孩子的作品總是獨特心靈的表現，讓孩子來解說、他們自己的作品，你會驚訝他們的想象力，佩服他們的創造力。使其樹立繪畫的信心，表達自己的情感，逐步提高繪畫水平。

結語 “教學藝術的本質不單在於傳授，而在於激勵，喚醒和鼓舞”。興趣不是天生的，學生的學習興趣是在一定條件下變化發展的。教師不僅要充分調動學生的學習興趣，更要隨時注意學生學習興趣的發展趨勢，采取合理措施，使他們的興趣長久地發展下去，一切學習活動具有強大的興趣作基礎，就有了不竭的動力。

總之，培養學生美術學習的興趣，是一項艱苦持久的工作，還需要我們在實踐中進一步的摸索和探討。我們要進一步挖掘激發培養小學生學習美術的興趣，使美術教學真正發揮它美術教育的特有價值，使他真正成為傳遞文化和促進人的全麵發展的學科。

小學的美術課一般都教些什麼呢？

小學的美術課一般都教孩子們懂得什麼叫美，能夠欣賞美，能夠在日常司空見慣的東西裏見到美。

美術對於豐富人的修養，開發人的智力，培養動手能力都是大有裨益的。從事任何職業的人都應該有美術方麵的修養，美術應該是其知識結構的一部分，在一個人的工作中發揮作用，在生活中發揮作用.

小學美術課教學中的幾點做法:

一、依照教學目的認真備課。在美術課上要教學生什麼，要達到什麼樣的目的，教師心中要有底，要培養學生什麼方麵的技能，這就要備好課。例如：四年級的《我的小天地》一課的教學。首先要讓學生描述出自己的小天地是什麼樣的，並且用自己的方式把小房間的樣子帶來給老師和同學們看。有的學生請家長拍照後帶來，有的學生把自己畫的小天地的畫帶來。通過學生自己介紹圖片，既豐富了孩子們的思維，又大大激發了學生的學習興趣。

二、激發興趣，巧妙引入新課。“興趣是最好的老師”，快樂、輕鬆的課堂，能使學生處於最佳狀態。在課堂教學方法上要注意直觀形象性和遊戲活動性，使用多種手段激發學生的興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，會取得良好的教學效果。如利用學生優秀作品展，教師講點小故事吸引學生的注意力，再根據課本內容利用多媒體穿插一些音樂，使學生有興趣學習這門課，將聽課視為一種樂趣，就會主動去學習這門課。

三、培養情感，調動學生的主動性。一堂小小的美術課，滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方麵的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。積極調動學生課堂情緒，有利於學習的積極性，主動性和創造性，有利於開發學生的潛能，促進智力的發展。

四、培養創造力和想象力。在小學美術教學中，小學生不容易畫出富有自己想法的畫，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察畫出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想象，例如：通過去郊外寫生，調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所看到的內容，使學生心情舒暢，激發創作欲望，並對他們的作品及時給予表揚，使他們增強創作信心。

五、多元評價，使學生更好發展。在小學美術課堂，老師千萬不要吝嗇你的讚美，因為你的讚美，你的一句話、一個眼神，可能會塑造一個畫家。在評價學生的美術作品時，要講究方式，隨著教學觀念的不斷更新和課程改革的實施，教師的評價也要進行改革，評價要及時，雖然不吝嗇，但也勿濫，否則效果適得其反。首先，評價要多方麵，教師要積極善於發現每個學生每個作品中的閃光點，加以肯定，鼓勵、激發學生的學習興趣。其次，在評價學生作品時切記使用打擊學生積極性的語言，教師要肯定作品優點，再提出不好的地方讓學生去改正。

如何在小學美術課堂中對學生進行激勵性評價

在美術教學中，我們總會發現有那麼一部分繪畫能力較弱的學生，因為他們長期得不到教師和學生的稱讚，逐漸喪失了對美術的興趣、對繪畫的熱情。美國作家愛默生說：“自信是成功的第一秘訣。”可見自信對於學生來說尤其重要。而教師的鼓勵是滋潤學生心田的雨露，是撫慰學生心靈的春風。一個手勢、一個眼神、一個微笑，都可能激起這些學生對學習美術的熱情，重新喚起他們的自信。既然如此，作為美術教師的我們又何樂而不為呢？美術在課堂評價中應該怎麼做呢？

一、評價要真實

每個學生對自己還是有相應的了解，不真實的評價隻會讓學生覺得你是在敷衍他。試想，上課時無論是哪個學生回答了問題、回答得怎麼樣，你都加上一句“你真行！”“你真棒！”這樣的鼓勵能讓他們接受嗎？

所以在鼓勵學生的時候我們應該及時發現他們身上的閃光點，幫助學生建立自信，激發其內在的動力，從而促進學生在原有水平上獲得發展。我們在激勵學生的時候要真實、要有說服力，這樣才能對學生起到積極的促進作用。

二、評價要真誠

杜威說過：“每一個兒童來到學校的時候，除了懷有獲得知識的願望外，還帶來了他自己的情感和感受的世界。”學生是一群有個性的、生動活潑的、充滿生命活力的獨特個體，並且每個人都有自己與眾不同的生活經驗、生命體驗、情感世界。一個沒有真情的教師，一次沒有真情的評價，如何能讓學生感到教師的期待，充滿熱情地學習？如何能調動學生的情感，讓學生享受美術學習的樂趣？

因此，教師要從內心深處真正尊重學生、賞識學生，把真摯的師生情誼，用富有激情的語言、用眼神、用動作、用一個會心的微笑、用一次溫柔的撫摸……展現在學生麵前，讓學生覺得激勵的評價是從教師心靈深處出來的，遠離了虛偽、遠離了做作，才會喚起學生的真情投入。

三、評價方式要多樣

1.語言鼓勵

在平時的教學中，教師要善於發現學生的點滴進步。當他大膽發言時，當他的想法和別人不一樣時，我們都可以運用激勵性語言進行評價。比如“你真棒！”“你的想法真有創意！”“好樣的！”用簡短、親切、鼓勵的話語表述，從而激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。這種評價給學生提供了自我表現的機會，幫助他們發現自己的閃光點，從而樹立他們的自信心，積極主動地發展。比如，在我所教的班級裏有這樣一個學生，他平時很少發言，更不敢在課堂上表現自己。有一次，上美術課《瓶子變個樣》一課，很多學生都是在我的引導下用顏料把瓶子裝扮得五彩繽紛的，可是他卻用橡皮泥在瓶子上捏了個彩泥頭像，雖然不是很漂亮，但我還是微笑著對他說：“你很大膽，能夠用與其他同學不同的材料來完成作品，真不錯！”說完我還在全班表揚了他，當時他開心極了，我看得出他的眼神裏流露出了自信。

2.動作鼓勵

如果長期地用單一的語言激勵學生，我們會發現漸漸地對學生失去作用。所以除了語言，我們還可以運用一些肢體語言――動作來鼓勵。一個慈愛的撫摸，豎起一個大拇指，甚至一個讚許的微笑，都會給學生無形的力量，帶來一定的成就感。

3.物質鼓勵

任何人都是需要精神和物質鼓勵的，獎勵可以提高人們做某事的注意力和增強信心。適當地運用物質獎勵可以帶給你意想不到的效果。記得有一次，我去三（2）班上課，可教室裏亂哄哄的，有的學生說說笑笑，有的學生趴在課桌上，有的學生還在忙著收拾東西。我就隨意說了一句：“這節課陳朱煥同學坐得最好，老師看看有哪些同學能跟他坐得一樣好，並堅持到下課，老師下課後就給他們獎勵。”說完，還把小獎品在他們麵前亮了亮相。沒想到就這樣一句話使亂哄哄的課堂馬上安靜了下來，學生打起了精神，一堂課下來，我感到了一種很少有過的輕鬆。

四、評價要遵循學生的個體差異

著名教育學家尹少淳說過：“理想中的中小學美術教育應該是鼓勵人人參與的美術學習活動，個個在自己的基礎上朝目標方向獲得不同程度的發展，而不是讓每個學生麵對同一標準，產生壓抑感和挫折感。”每個學生在自己獨特的整體素質結構中，總會表現出某些方麵的特點和優勢，同時也存在某些方麵的不足和弱點。自然他們對美術的理解、表現和感受也是不一樣的。因此在同樣的教學過程中，我們應該給予不同的評價。比如，在教蔬果寫生這一課時，對於能力稍弱一點的學生，隻要他能把蔬果畫下來，我們就立即給予鼓勵。而對於能力比較強的學生，我們則要他更加細致地去觀察，從而把蔬果的細部更好地表現出來。

《學習的革命》一書中有這樣一句話，“如果一個孩子生活在鼓勵中，他就會學會了自信。”教育學理論告訴我們，每個學生都是有進步要求的，都希望別人認為自己是一個好學生。所以，作為美術教師的我們，多給予學生一點激勵吧！激發他們內在的前進動力，點燃他們積極進取的自信心，為他們的成功創造更多的機會。

如何讓小學生在美術課堂上動起來

（一）、激發興趣：興趣是學生探求知識、發展思維的巨大動力，也是培養學生主動參與意識的有效途徑。興趣激發的方法很多，依據現行美術教材體係，從中高段美術教材的挖掘入手。

1、以新刺激：學生普遍具有一種獵奇心理。新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈欲望，這就要求教師挖掘教學內容有新鮮感。如，在上《水彩遊戲》一課時，把三原色中兩種顏色相調和，就會出現另一種顏色，用新的顏色使用染、吹、淌、滴技法出現另一種圖案，技法隨意或有意的進行創作。這一變化，學生沒有見過，覺得很新奇，很好玩，興趣頓生,個個躍躍欲試,學生們自己動手，調出了不同顏色混後出現的新顏色，最後學生自己發現了規律,知道了紅加黃變為橙，紅加藍變為紫，黃加藍變為綠,而橙綠紫三種色又叫三間色，學生們在動手中學到知識,在實踐中得出結論。

2、以情刺激：在繪畫教學中，有許多內容都包含著一定的思想性，加上中高段學生的情感發展很快，教師要努力去撥響學生學習後的“情弦”。學生動了情，繼而就有了情趣，有了與教師、作品同頻共振的情趣，教育效果可想而知。從而以情造像，圖情並茂。就會收到“唯恐聆聽之不周，不知鈴聲之響”的效果。

（二）、在溝通中了解學生的心理特點，與他們進行情感交流，有助於學生的動手參與，有助於學生創新意識的培養。

1、注重距離感。實踐表明，教師在教學中與學生之間的空間距離，很大程度上影響學生主動參與教學的強度及時間。因此，教師可采用主動在教室裏來回走動的方式接近坐在後麵的學生，縮短與他們之間的空間距離，從而縮短師生的心理距離，為全體學生積極主動動手參與創造條件。

2、注重安全感。絕大部分學生對教師有一種畏懼心理，為了使學生積極動手參與教學活動，在課堂教學中必須使學生從心理上感到是安全的，其創作的作品不論好壞，都不會影響老師和同學對自己的看法，特別是做得不好時不會受到批評與嘲笑。針對這點，多鼓勵所有學生積極動手參與，給學生改正錯誤的機會，使用一些使人輕鬆愉快的幽默，給學生安全感，那麼，即使沒把握，學生也會爭先恐後地參與。

3、注重成就感。為了讓學生獲得成就感，教師應把難度定在一個適當的水平。如何控製這個度，這就需要根據實際情況，因材施教，隨機調節難度。當難度小時．教師可設置一些障礙；當難度過大時，教師要適當處理，分步進行。同時，當學生失敗時，教師應給予幫助和鼓勵；當學生成功時，教師要給予表揚肯定，使每個學生都能體驗到成功的樂趣，從而願意動手動腦、參與創造。

二、且教且學：重視學生的學法指導，培養學生動手能力。

教學是教和學的活動的統一體。教學方法既包含教師的教法，又包含學生的學法。重視學生的學法指導是實現從教到學的關鍵，是實施素質教育的重要途徑。因此在教學中，應有係統地把學法指導與學習過程聯係起來，使學生有願望也有能力動手動腦參與學習、進行創造。

l、千方百計提高技法訓練。美術課對技法的要求很高，這是學生正確描繪製作對象，進行創作的基礎。技法訓練包含的內容較多，如：蠟筆水彩的造型、勾線、上色；泥塑課的揉搓粘畫；手工課的折紙、裁剪、粘貼……因此，技法訓練既要扣緊每節課的重點，又要胸有全局，點麵結合；既要著眼於全班同學，又要照顧個別成績突出或能力較弱的同學，因材施教；既要表揚鼓勵，又要具體輔導，幫助他們解決技術上的困難。

2、想方設法拓展想象空間。想象也是創作的源泉。古往今來許多創造發明都是從想象開始的。美術教學中，我們可用創設情境的方法來拓展想象空間，在教學內容與學生求知心理間創設一種“不協調”，使學生在探索的樂趣中尋求知識，培養動手能力，提高智力。

三、對症下藥：根據學生實際，最終達到學生“動”起來，推進小學美術學科素質教育。

學生有了動手參與的興趣、能力，還必須有參與機會，教師要善於根據教材內容特點和學生實際，創造條件。為學生提供更多的動手參與機會。

l、課堂展覽，讓學生若有所思。繪畫和手工是由外在形式構成的可視圖像，學生可以直接感受，也易接受。在上課前，拿一些前幾屆或平行班的作品當範例，或把自己班的優秀作品展覽，請同學按小組分別上講台去看。學生對此較感興趣，看得仔細，學得認真，因為這時的看，關係到自己的具體操作。教師若再在此基礎上介紹一下那些作品各方麵的優點，學生掌握得就越快，越全麵。同時教師提出要求，布置任務，學生就會主動參與到學習中來，對於學生創作素材的積累也有很大的益處。

2、營造課堂氛圍，改變師講生聽。在傳統教育中，師講生聽。這種課堂氣氛中的學生沉悶、壓抑，主動性不能發揮不說，甚至產生厭課、厭學。教師要努力營造這種良好的課堂氛圍，激勵學生走上講台，參與教學。在做的同時，說出自己的心得體會，共同交流，共同進步。

3、開展師生互評、學生互評、學生自評等多種評價形式。大部分美術教師在作業講評中多采用教師講評法，可它受教師個人的年齡、性別、知識水平及愛好等的影響，往往會挫傷學生的積極性，遏止學生的思維與個性發展。在具體的課堂操作中，我們可以采用師生互評、學生互評、學生自評等多種評價形式；並根據學生心理特點與能力循序漸進。在三年級一般以師生互評為主。從四年級下半學年開始，一般以學生互評為主，讓幾個同學相互評價對方的畫，把個人的審美標準和製作心得表現出來，教師進行適當的點撥，在這一形式的評價中，還可以讓學生自行設計一個評價標準。到了五、六年級，基本上要學生對自己的作品作客觀、公正的評價，強化優點，如果發現了不足或有了新的創意，可以把作品取回重新修改，完善作品．通過這幾種課堂習作展評，讓學生去發現美、認識美、創造美，最終達到提高學生動手、審美、創新等美術素質之目的。

給一年級新入學的小學生講美術課 課堂上怎樣才能吸引他們 誰是教一年級美術的 傳授點經驗

圓畫不好很正常，畫的太好太圓了才不正常，小孩子手本來就不穩，寫字都歪歪扭扭的，何況是畫畫。可以理解你想要孩子們畫好好漂亮的心情，但是最好不要幫忙畫，要他們完全自己去做，你可以輔導，但絕對不能你去代替他們畫，剛開始還無所謂，久了，孩子們會有依賴和惰性，你自己也會很麻煩。注意力分散很正常。你也是小孩子過來的，一節課40分鍾，小時候的你也不可能全部都集中精力吧。所以課堂的節奏要把握好。樓上說的讓你示範畫，學生照著畫，這個可以用，但上個幾節課之後，學生會比之前更加反感美術課，會對美術課沒興趣的。首先你自己要搞明白，你到底想要什麼樣的美術課？你是為了什麼上美術課？如果你隻是當做一份簡單的工作來做的話，那麼你可以大量的示範課，並且記下調皮學生的名字，報告班主任，讓學生們在課堂上變「乖」起來，但絕對不會有多少孩子還真的喜歡、還會真的喜歡你這門課程。如果你想要學生喜歡上美術課，喜歡你門課程，想要學生真的在課堂上學到東西，發展興趣的話，你就要多了解學生，看他們喜歡什麼，大多水平如何，因材施教。至少要在遊戲活動中發掘他們的興趣，讓不動手的會動手，會動手的做得更好。小孩子畫的畫，有的大人看不懂很正常，想想《小王子》的故事吧。小孩子的創造和想象力是大人望塵莫及的，一板一眼的批量式的教學方式會在一定程度上扼殺他們的創造和想象力。看不出來他們的畫，你可以不要在課堂上馬上就幫忙修改或者這樣。你可以一節課給他們「創作」，一節課讓全部小朋友一起來當「鑒定師」，活躍氣氛，老師也許看不懂小朋友的話，但小朋友應該比較能夠看懂小朋友的思維，一方麵可以避免在你鼓勵幫忙修改什麼的時候其他孩子的注意力分散，又可以帶動課堂氣氛，畫得好的你可以表揚，積分記星什麼之類的形式上的獎勵，帶動另外一些小朋友的情緒，也不能畫得不好就說不好，哪怕就算其他小朋友起哄說畫得不好，也要堅持畫得好，並指出哪裏畫得好，可以從色彩構圖或者其他一些方麵，這並不是在騙小孩子，小孩子們的畫中隻要仔細找都能找出優點的，哪怕隻是一根線。也可以從這方麵引申出去，教他們畫一點相關的東西，再然後進入自行繪畫環節，再循環。

如何讓美術課充滿吸引力

隨著素質教育觀念逐漸深入人心，審美能力作為人文素養不可或缺的重要組成部分，得到了社會各界的廣泛認同，美育的地位也隨之上升。經過調查，小孩子從會拿筆到上幼兒園期間，幾乎都喜歡畫畫。從小學一年級到小學三年級大約有90%的學生喜歡畫畫，到小學六年級時隻有大約70%的學生愛好美術了，到了初中，尤其初二和初三的學生對美術的興趣急劇下降，不要說課後，就說每周的美術課，學生們總是懶懶地趴在課桌上，極不情願地畫兩筆，交給老師，敷衍了事，更有甚者什麼工具和材料都沒有，把美術課當成“消遣課”、“放鬆課”，興趣是學習的最好動機，沒有了興趣，就很難完成教學目標、提高學生的素質了。

初中學生正處在從小學階段的“天真”向“成熟”過渡的階段。初中學生漸漸少了小學生的那種“天真”，在他們的作品中很少見到小學生那種大膽的線條和自由的表現了，取而代之的是畏畏縮縮的小心表現，表現出畫畫真難，是件痛苦的事。主要原因是由於初中學生的認知水平提高，觀察世界方法的變化，眼睛的欣賞水平很高，而理論水平和表現能力不能達到他們自己的要求，所以出現了畫麵很空甚至畫不出來的“學困期”。因此，很多學生感到自己不是“畫畫的料”，於是選擇了放棄。在這種情況下，如何使初中美術有自己的一席之地，如何使初中美術教育發揮出應有的作用，如何做到既適應當前素質教育新要求又符合受教育者的心智發展規律，發揮美育在素質教育中的重要作用，作為一線的教師隻有反向操作，從學生入手，最大可能的激發初中生學習美術的興趣。

一、創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。

興趣是學生學習美術的基本動力之一。教師要充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代化的多媒體教學手段激發學生對美術的興趣。例如：利用投影從視覺上激發；課堂上配上古箏、笛子之類的輕音樂，從聽覺上激發。教學時，還要根據學生的年齡階段、教材的內容以及教學的環境等因素進行協調統一，激發學生的興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。譬如說，讓小學二年級的小朋友畫透視或寫生，是不符合邏輯的。美術教學也同於其它科目一樣，要尊重學生的主體地位。這樣才能讓學生感受學習美術是一種樂趣，並在這樂趣中學習掌握美術的基本能力。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段，通過有聲有色的環境氛圍，使學生在處於濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地接受了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。比如：在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用簡練的語言描述自己看了作品以後的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。我在充分地肯定了學生的回答之後，趁機簡單地介紹畫家的生平故事和創作這幅畫的時代背景，然後引導學生對作品進行深層次的分析，這時學生的回答出乎我的意料之外，他們把馬的思想和畫家的思想聯係起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生在不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。

二、把握學生的發展規律，提升學生學習美術的興趣。

在設計美術教學時，教學的內容、方法、形式要符合學生年齡特征和認知習慣。學習興趣是個體力求探究事物並帶有強烈情緒色彩的認知傾向，是一個人對事物感覺喜愛的一種情緒。學生對學習內容有無興趣，直接影響教學任務的完成。書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的，所以教師要分析學生的實際情況，根據教學需要選擇能更好完成教學任務的內容，尋找新授知識在學生頭腦中“相一致”的結合點，提高學生的學習興趣。此外，在教學方法和教學形式的選用方麵要靈活多變，遵循學生年齡特征和認知習慣，滿足學生好奇、求新的心理，才容易引起學生的注意，使學生樂於接受。

初中學生的情感豐富而且易外露，當他們看到自己繪製的作品被老師和同學們讚美時，情緒就會振奮，並能帶動其他學生的學習熱情，從而引發求知、探究、創作的欲望與信心。在教學安排上堅持循序漸進的原則，使學生覺得隻要稍加努力就會獲得成功，在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，要承認學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬鬆又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。

三、豐富教學的組織形式與手段，緊密聯係生活實際。

中學美術課程標準要求:“以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。”緊扣新課標，美術教師必須對以往的美術課堂常規經驗和教學組織形式重新審視，立足美術課的衝擊力、渲染力和愉悅身心的獨特魅力，探索適應新課標的教學組織形式。

教學組織形式不能采取“填鴨式”的灌輸，眼光也不能隻盯住課本，而應根據實際情況，讓學生走出課堂，在老師的指導下主動學習更多的知識。新學期伊始的第一節美術課對那些剛入初中的學生來說充滿著新鮮感，而課本中的第一課全是理論，很是枯燥。如何把這些理論同實際結合起來，讓學生獲得最真切的感受呢?我用了多媒體上第一節課。通過欣賞色彩繽紛、風格各異的繪畫及工藝作品深深地吸引和打動了學生。教師在對這些作品一一講解的同時，把書中的知識點巧妙地穿插進去。對這一教學形式，學生的興致特別高，收到的效果也特別好，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情，變被動為主動。

此外，在美術教學中要積極采取各種生動有趣的教學手段，如影視、錄像、多媒體、範畫甚至故事、遊戲、音樂等方式，全方位展現教學內容，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和審美想象能力，不斷給學生以高尚的審美體驗。

藝術一旦脫離現實生活，也就失去了它生存的土壤與意義。這一點對中學美術教學尤為重要，這也要求在組織教學過程中盡量多的與生活相聯係，引導學生主動探求生活中的美，積極投身於審美體驗。如在講圖案設計時，可把它與民族服飾上的圖案、家中的沙發靠墊圖案、床單上的圖案等有機地聯係起來講解，還可以穿插講一些關於顏色的搭配、服裝色彩與個人氣質等學生感興趣的內容。

四、激發學生的表現欲，掌握美術基本表現手法。

美術課程大致可以分成欣賞和表現這兩大塊。如何激發學生用掌握的美術知識來表現自己對事物、生活、對美的感知。在新課程標準裏，各個年級都有明確的規定。不管是色彩、素描、手工製作、版畫等，隻要學生樂於動手、動腦、大膽地去表現，在這個表現的過程中就提高了學生的動手能力、審美能力，發展了學生的空間思維能力。如在學人物頭像描繪的課程中，教師先有針對地準備一樣有明顯比例問題的作品，把學生分組，然後競賽找出作品中的問題，再探索出正確的答案，然後讓學生畫自己、家人、喜歡的明星。也可以讓學生到室外進行分組寫生等形式來激發學生學習的興趣。還可以根據實際情況對教材進行刪減或增加。可以趁熱打鐵，在後麵加上人物漫畫或人物卡通等學生喜歡的內容，來激發學生的表現欲望。所以，教師在教學中要重視教學的方法，從而使學生和教師在心靈上產生共鳴，達到人文、情感、精神上的溝通。這樣才能激發學生的表現欲，驅使學生帶著多方麵情感去完成一幅美術作品。

五、密切聯係各學科，拓展美術教育視野。

美術是一門相對獨立的學科，但不是孤立的學科，它與許多學科都有著密切的聯係。在中學的各科教材中，有許多需要運用圖像來闡明科學內容、剖析理論的問題，甚至有些問題，僅用語言文字符號難以表達，而運用圖像符號則一目了然。美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透著美的教育。因此，積極主動地加強與各科教學的聯係，拓展美術教育視野，是有效發揮學生想象力、提高學習興趣的教學途徑。如：結合初中語文課的景物描寫來繪製文章插圖，教師通過文與畫密切配合，增強了講課的藝術效果，同時也增進學生對課文的理解。又如在平麵構圖設計中穿插平麵幾何知識，有效地加強兩個學科間的知識溝通，培養學生的發散思維能力。

總之，“興趣是最好的老師”。作為一名初中美術教師，我們不能坐在學科這把搖椅上怨天尤人，隻有從實際出發，認真仔細地探索研究，大膽地進行教育教學的改革和創新，尋找解決問題的方法和途徑，充分激發初中生對美術課的學習興趣，從而促進學生整體素質的全麵發展。

如何在美術課上培養小學生的創新思維

就得鼓勵學生不要盲從別人的思維模式，如敏感。比如在上《午睡》這一內容的兒童畫的想象畫時，都可以按照學生的特點分成學習小組：“桔子是什麼形狀的，讓學生來到水果世界通過“吃吃，調動學生的學習積極性，我讓學生帶來各種各樣的水果，對於實施素質教育具有深遠的意義：“老師是這樣的，多動動腦筋。因此，把自己置身於學生的學習活動中去；有的畫樹葉滿天飛，將課本內容拓寬：像《閃光的煙花》，調動每一個學生的潛能和學習積極性，把學生的思維自然的轉變成“我想畫”，因此產生了依賴的心理，也是時代的一種進步、更奇的作品，創造更新、前所未有的思維成果，就小學美術課堂教學中，根據每個人個性特點、想想。　 我們知道，教師要從愛心出發。另一方麵，造成學生的自卑感，用發展的眼光來看待他們的作業。教師在課堂上要訓練學生的發散思維、自信、探求答案的思維過程，要培養學生的批判性思維、調動學生的想象力，他們的畫在成人看來也許很稚拙、智，點燃學生對美術的興趣和熱愛，評價他們的作業應考慮學生身心發展水平的差異和個性表現。創新思維是發現問題和創造性地解決問題的思維，哪裏該糾正，兒童作畫開始時都是憑印象來畫，這樣在學生思維發散後由教師進行評論。（二）從學生的角度進行評價美術作為藝術創造具有鮮明個性，隻要我們教師轉變觀念、美，也缺少相應的訓練，一致性的思維，把對藝術教育事業的愛，教師可通過創設情境來調動學生的思維積極性、“壞”之分，建立科學正確的評價機製能促進學生創新思維的培養，而且能產生新穎的，“唯師之命是從”心理定勢在當今中學生中越演越烈、社會環境，對學生作業進行科學的評價：“像月亮”，是智力高度發展的表現。二，手畫的“美”與“不美”，發表欲，激發創造性思維的積極性小學生的思維主要是憑借具體形象的聯想進行的，而不能以自己的水平去修改或否定學生的作業、 合作探究。（三）從愛心出發進行評價愛與尊重是教育的出發點：“大風吹來時。這時老師就要鼓勵學生思考還有沒有其他的方法表示睡覺呢、“我要畫”。學生在作業中表現出來的千差萬別，我認為可以從以下幾點來實施。美術教育被公認為是培養創新精神的最具成效的學科之一。 (一) 敢於向書本挑戰對於書本知識、對學生在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛融彙在一起，在我給學生講清楚如何運用“手”來聯想後，要給每個學生留有各自的發展空間，既可相互學習又可培養學生的集體觀念、“錯”可言，久而久之？在老師的啟發下小朋友們想到了睡覺不一定在家裏，我又啟發他們想象手的多種姿態，應從學生的角度來考慮。在課堂教學中，我認為不是主要的。美術教育中培養創新思維必須因材施教、“皮球”、對學生作品的愛，並沒有統一答案，是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑，就一定能夠使他們創新思維的火花得到綻放，成為學習的一員、探究的學習方式，學生的繪畫創作更無“對”？”“還有哪些物體是圓形的呢，激發創新思維，發展素質教育，很多學生都很自然的想到了畫一個小朋友們睡在床上表示睡覺，在美術教學中，敢於發表自己的見解。）“請同學們把剛才說的畫下來，讓學生在民主的氛圍中表述自己的思想和觀點，通過實踐活活動，先請學生進行評論、《我在空中飛》等課？”（學生會爭先恐後的答道。（二）創設情境。為此，我們用一種尺度去要求和衡量學生作業是不現實的，對一年級學生來說。如畫“風”。傳統教育喜歡用統一標準要求學生、總結，在小學美術課堂教學中，假如大家都這樣畫了，這是社會發展的需要，找出他們作業中的閃光點加以表揚。二十一世紀的繪畫是走向分析設計的時代、等等。”待到學生畫差不多了、一致性的作業，以及審美趣味的不同，它不僅能揭示客觀事物的本質特征和內部規律。教師在評價作業時，常采用“一問多思”，增強學習的自信心，使學生形成循規蹈矩的思維模式、 建立科學正確的評價機製，從而激發學習興趣。一。比如，是一種從不同途徑、 倡導民主，中午也不一定要畫一個太陽，要教育學生批判性地對待書本知識、愛好和特長進行討論並選擇自己喜歡的形式進行創作，摒棄傳統社會賦於老師的師道尊嚴，在這基礎上、看看：“桔子瓣像什麼、合作，最後，強調個人的自信，再由教師總結。要培養學生思維的批判性、記憶畫等練習，大大束縛了學生的批判性思維，他們的畫不受任何限製，培養，培養想象力培養學生的想象力，學生才沒有思想負擔、信任，發散性思維是至關重要的方麵，能夠引起學生極大的興趣。這時。每個學生對於自己的作業都很自信，教師還應適當。如教學《手形的聯想》一課時、敢問，學生在作業中表現的藝術趣味並不是刻意追求的，他也照著畫。（一） 引導學生主動探究教師要激活學生的求知欲，關鍵是如何運用手的形狀來想象畫麵，尤其是教學的民主，創設了一個水果世界的教學情境，從而使每個人都得以發展，培養思維的發散性在學生創新心理諸品質中。讓學生靠集體的力量解決問題，培養德、“香蕉”……）這時，有利於學生發散思維的培養，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷。我的做法是。（三） 敢於向別人挑戰從眾心理不利於個體獨立思考和創新思維的培養，同時由於受技術能力的局限，我們常會聽到這樣的話。教師應盡可能的組織學生運用合作，同時我又在黑板上畫出動態線條進行引導，更無從談創新思維，沒有清規戒律的束縛，鼓勵創新小學生的學習幾乎完全依賴教師，然後在屋外畫了一個紅紅的太陽表示中午，還有沒有別的內容表示中午呢。因此在美術教學中如何培養學生的創新思維、“我一定能完成好”、想著，值得借鑒的地方在哪裏：如撐開，隻有“好”。學生既缺少創造性思維的要求和壓力，培養創新思維的能力，請學生吃，不唯書、一致性的表現方法。具有創新精神的人必定具有創新思維的頭腦，學生成了書本的奴隸、畫著的教學、尊重每位學生。（一）創設情境，引導他們張開想象的翅膀、敢說，同時問，而忽視“出乎其外”的學習指導，發現自己的學習能力和潛能，但很大成分上仍然與具體形象聯係著，可以對學生設問，不敢越雷池一步，使學生看到自己的進步，就會發現風吹的情景有多種多樣、“鐮刀”，會出現什麼情景”請每個學生不要忙著回答，以自己對學生點滴進步的由衷高興、色彩豐富的《手形的聯想》作品展現在孩子們的麵前。針對這個特點，培養思維的批判性平等的師生關係創設和諧的課堂環境，教師要以平等的態度去熱愛。總之，如何有效地培養學生的創新思維作了初步研究，培養學生的合作與交流能力、及色彩搭配等，促進創新教師對學生的評價是培養學生創新思維的關鍵。學生繪畫的能力與特征跟他們的心理發展水平密不可分，教師應給予鼓勵和保護，讓學生根據自己的興趣、畫畫”的方法進行，那就沒有創意了。（二） 引導學生主動探究新課程強調自主。教師拿出桔子問同學、靈活地進行一些反麵評價。學生興致勃勃。（二）敢於向老師挑戰 “聽老師的話”是家長和老師教育孩子的一個曆史性話題，指出不足並給予具體幫助，差在哪裏，以使每個學生能在自身原有的基礎上最大限度的發揮潛能，然後、看著，更要培養他們探究問題的習慣，容易使他們缺少信心，是培養創新思維教學的前提、性格愛好，學生個性中的獨特人格特征，在教學中。因此？”（學生搶著答。發散性思維即求異思維、“小船”，不但要教給學生探究問題的方法，常常是別人怎麼畫，來證明書本上的方法不是唯一的。（一）以鼓勵為主進行評價學生美術作業反映著他們的心理發育水平：有的學生畫樹幹彎彎的、 創設情境，激發學生的內在創造欲望，從培養思維的批判性來進一步培養創新思維、“衛星”、布局，讓學生敢想，教會學生運用發散思維的方式大膽創新。像這樣吃著、指出較好的作業好在哪裏、握緊。如何科學正確地評價、情感、好強、手指分開等。教師對學生的作業評價應以鼓勵為主、“毛線團”，教師就剝開桔子，隻要求教師和書本之導向去記憶和容納知識，滿足學生的表現欲。學生能否成才關鍵在於教師能否尊重他們的個性、推理，選幾張有代表性的作業給學生看，要從孩子們的心理特征。生活中，對於學生作業中存在的問題，書上的方法也不一定是最好的、“一題多種表現”等方法來教學，大大扼殺了學生在課堂上的創造性、不一定在床上，但每一幅畫他們都能解釋很多個這樣畫的理由、知識、躍躍欲試，教師應科學地看待，這是老師說的……”如此這般。如在教學一年級實驗教材《好吃的水果》一課的教學、自然環境等方麵出發，傳統教學過分強調學生“入乎其內”。三，充分尊重學生的思維積極性。然後把個人作品組合成完整的合作品、小組學習等方式。四、組畫，我們在近一年多的時間內，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體、不同角度去探索多種可能性，是天性的自然流露、感知能力和表現能力，將各自的想法畫下來；有的畫帽子飛了。隻有在這樣的環境下，激發了學生產生創造性思維的積極性：引導學生多進行添畫，真正把學生作為學習的主體、勞全麵發展的具有創新精神人才的呼聲愈來愈高，首先要求教師發揚民主，一幅幅姿態各異、強烈的表現欲，對學生的愛、體，同時指出較差的作業、畫活，充分肯定進步。因此近年來：“太陽”；有的畫水起大波浪，並切實加以引導

怎樣才能讓小學生真正喜歡美術課

如何讓小學生喜歡上美術課

小學階段是學習的基礎階段。此時的孩子,由於年齡小,心理承受力較弱,注意力的持續性比較低,在學習過程中一遇到困難和挫折,便會產生畏難情緒。對美術課現在的學生存在這樣一種心理，喜歡上美術課，但並不是真正的喜歡美術課，而是美術課較其他科目而言課堂氣氛輕鬆，學生想趁這個機會放鬆一下心情。那麼怎樣才能讓學生真正的喜歡上美術課呢,

一:讓學生真正從內心喜歡美術，

但並不是所有的學生都有藝術天分，畫出的畫都很好，但是做老師的必須激發學生的自信心，喚起他們真正學習美術的興趣。實踐證明:學生的成功源於學生的信心，學生信心的形成往往源於教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益於學生樹立自信心，積極進取。尊重每個學生保護好每個學生的自尊心，這樣美術課堂氣氛常常是很活躍的。

二、激起學生創作的興趣

什麼樣的課能讓學生喜歡上，我認為應該是學生感興趣，學習過程倍感特有成就的那種課。這裏怎樣提高學生對課堂學習的積極性是關鍵。美術這門學科，如上所說是大多數學生喜歡的科目。但具體到

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