萬人齊跪爹爹萬歲
古代交通不便的詩詞
《蜀道難》形容交通不便，原文如下：
噫籲嚱，危乎高哉！蜀道之難，難於上青天！
蠶叢及魚鳧，開國何茫然！
爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。
西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。
地崩山摧壯士死，然後天梯石棧相鉤連。
上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川。
黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。
青泥何盤盤，百步九折縈岩巒。
捫參曆井仰脅息，以手撫膺坐長歎。
問君西遊何時還？畏途巉岩不可攀。
但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。
又聞子規啼夜月，愁空山。
蜀道之難，難於上青天，使人聽此凋朱顏！
連峰去天不盈尺，枯鬆倒掛倚絕壁。
飛湍瀑流爭喧豗，砯崖轉石萬壑雷。
其險也如此，嗟爾遠道之人胡為乎來哉！
劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。
所守或匪親，化為狼與豺。
朝避猛虎，夕避長蛇；磨牙吮血，殺人如麻。
錦城雖雲樂，不如早還家。
蜀道之難，難於上青天，側身西望長谘嗟
古代交通不便的詩詞有哪些？
古代交通不便的詩詞有：
1山回路轉不見君，雪上空留馬行處。——唐 岑參《白雪歌送武判官歸京》
2舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。——南宋 辛棄疾《西江月 明月別枝驚鵲》
3西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然後天梯石棧相鉤連。?上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川。?黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。青泥何盤盤，百步九折縈岩巒。?捫參曆井仰脅息，以手撫膺坐長歎。問君西遊何時還？畏途巉岩不可攀。——《蜀道難》
4官船來往亂如麻，全仗你抬聲價。--明?王磐《朝天子?詠喇叭》
5、金樽清酒鬥十千，玉盤珍饈直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽複乘舟夢日邊。
行路難，行路難，多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。——《行路難》 李白
因為交通不便，所以古詩中有大量表達人們之間深情厚誼的詩歌，一類是( )，如 。一類是表達(
愛情，何當共剪西窗燭，共話巴山夜雨時。
友情，勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。
古詩中因為交通不便所以詩中有大量表達人們之間深情厚誼的詩歌一類是誰麼詩?另一類表達什麼情感
這是別人幫我分享我的東西，可以提高嗎？我使用正確的方法來解決這個問題，或追求這個目標呢？（有時是按照新的方法，而不是繼續追求的老路。）我是完美主義者，我的期望呢？（完美主義導致了拖拉，它可以很快導致沒有得到完成，因為沒有什麼是以往任何時候都打算要足夠好。最終的結果嗎？懶惰組中，因為它是“所有太硬”。避免下降到這個惡性螺旋永遠做你的最好的，而不是把重點放在目標沒有完善）。
離城市或中心還比較遠,,交通不方便是什麼詞語
蜀道難，難於上青天！ 山高皇帝遠，
為什麼說王維的經典五絕《山中送別》語雖平淡，卻有無限感慨？
剖析一首詩要從多個方麵去解讀，而最重要的要素莫過於這四個，即是格調、味道、感情和詞章，其中之一若能出眾，則佳作可成。
一、從格調上來說，這首詩的意境比較雋永淡雅。
古時的交通不便，對於送別時間的選擇都是精心安排過的。路途遠的送別，一般都選在留宿之後的第二天上午；路途近的送別一般都是午飯後大概一個時辰之內，以免客人錯過了住宿打尖的時辰。
首句的‘詩人送罷友人’和頷句的‘日暮時分掩門’之後都有留白：
第一：相送的時間是長是短？
第二：是在日暮時分‘目送友人已久’還是‘話別的依依不舍’導致了送別太晚？
第三：掩柴扉後是傷心而臥還是坐燭到天明？
顯然，結合前麵的小常識，我們會發現每一句後麵的留白都是經過精心推敲過的。
作者在頸句和尾句使用了‘比興’手法以製造意境、衍生意境的深度。
中國的古代文學一般都具有極為豐富的原始意象，而古典詩詞的藝術特征就是以意象為表現基礎的。意象作為古老的美學概念，是詩人抒發情感的最基本的方法。
春草和王孫的意象最早出現在《楚辭招隱士》中：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋。歲暮兮不自聊，蟪蛄鳴兮啾啾。”
因此，頸句的春草表麵是來年春天的意思，實際上還寄托著淒淒的離愁別緒，而尾句的‘王孫歸不歸’則是直接抒情，用思念的‘虛’結合‘春草’的實，來加深這種感情的深度。
無論是古詩詞，還是現代詩詞，使用意象詞製造意境、衍生意境是詩詞造境的主要藝術特征。
二、從味道上來說，這首詩的味道在詩句之外。
這首詩的味道在前麵兩句的留白中，也在後兩句的比興中，雙層遞進，表達了友人別後的個人孤獨和思念友人的感慨之情。
不過，這首詩感慨蘊含的人生哲理、自然規律或者天地哲思比較少，不像王維其他的作品中佛理、空無的自然哲理比較深。
比如他最著名的那兩句:‘明月鬆間照，清泉石上流。’就是如此。
這兩句體現了無我的自然規律。月在鬆間，泉在石上，這是自然而然的事情。但是，大部分人在創作的時候都容易摻上強烈的‘自我’意識，而王維的這兩句卻沒有一點‘我’的存在。這就是味道。
有無之味，無我之味，天地哲理，自然規律，人生感慨，宇宙大道，都可以歸納到這一要素中來。
三、從感情上來說，一首詩的感情越是真摯越能打動人。
王維這首詩的感情也是比較深的，從前兩句的留白就可以看出他對友人的依依不舍之情；而後麵兩句的盼歸又進一步加深了這種思念之情。
因為王維的作品大部分都是寫閑情逸致的，早期的作品雖然也有描寫民生疾苦和軍旅生活的，但大多精於煉字煉句而拙於情感表達。
不過，王維有一首晚年作的詩感情十分真摯，讓人每每讀起不由心生感觸。這就是他的《竹裏館》:
獨坐幽篁裏，彈琴複長嘯。
深林人不知，明月來相照。
這首詩的上兩句也是賦寫，大概是說‘我在幽靜的竹林裏時而彈琴，時而唱歌...’，這兩句還隻是表達作者的閑情逸致，找不到共鳴之處。但是，後麵兩句蘊含的孤獨之情卻感人至深:我在深林中沒人知道，也沒有人惦念，因為我的誌趣沒有人知道是什麼，隻有天上的一輪明月知道，特地穿過密林殷殷相照。
從這兩句裏，我們能讀到作者深深的寂寞之情，比這一首要深刻的多！
四、從詞章上來說，不僅要看音律、遣詞造句，還要看排章布局和創作手法。
從寫作手法上看，前兩句作者使用了描述的賦寫手法，後麵兩句則是比較典型的比興手法。
從排章布局來看，前兩句是流水式的一起一承，後兩句是空際轉身式的一轉一合。在前兩句作者還寫到送別後掩門思人，而從第三句開始作者就蕩開眼前的景物，放開思維，聯想到明年春草再綠時友人還會不會回來。這種以物寄情，以物語代替情語的手法也是‘比興’的精髓所在。
從煉字煉句上看，‘罷’、‘掩’和最後一句的反問是作者精心推敲的。一個‘罷’表達了分別的依依不舍和留客不住的無奈取舍；一個‘掩’字仿佛讓人看到夕陽下詩人的身影被掩蓋在室內的幽暗中，又或者作者主動把自己掩蓋在幽暗中，派生出無限遐思；而最後一個設問則更加體現了詩人對友人的思念之情。
從上麵這四個要素來分析，可以看出詩人擅長留白和擅用比興的創作手法，把惜別之情和友人離別後的孤獨體現的淋漓盡致，讓人回味無窮。情在詞外，意在詩外，王維的詩用心體會才能深得其味！
詩歌有哪些題材
按題材分類：
（1）懷古詩：一般是懷念古代的人物和事跡.
（2）詠物詩：詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象,抓住其某些特征著意描摹.思想上往往是托物言誌.由物到人,由實到虛,寫出精神品格.常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法.
（3）山水田園詩.
曹操開山水詩先河,東晉陶淵明開田園詩先河,發展到唐代,有山水田園詩派,代表人物是王維、孟浩然.山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長,詩境雋永優美,風格恬靜淡雅,語言清麗洗練.
（4）戰爭詩.
從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩,發展到唐代,由於戰爭仍頻,統治者重武輕文,士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多,加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛,於是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了,形成一個新的詩歌流派,其代表人物是高適、岑參、王昌齡.
（5）行旅詩和閨怨詩.
古人或久宦在外,或長期流離漂泊,或久戍邊關,總會引起濃濃的思鄉懷人之情,所以這類詩文就特別多,它們或寫羈旅之思,或寫思念親友,或寫征人思鄉,或寫閨中懷人.寫作上或觸景傷情,或感時生情,或托物傳情,或因夢寄情,或妙喻傳情.
（6）送別詩.
古代由於交通不便,通訊極不發達,親人朋友之間往往一別數載難以相見,故古人特別看重離別.離別之際,人們往往設酒餞別,折柳相送,有時還要吟詩話別,因此離情別緒就成為古代文人一個永恒的主題.因各人的情況不同,故送別詩所寫的具體內容及思想傾向往往有別.有的直接抒寫離別之情,有的借以一吐胸中積憤或表明心誌,有的重在寫離愁別恨,有的重在勸勉、鼓勵、安慰,有的兼而有之.
文學欣賞中的詩歌:這種藝術形式有哪些基本特征
詩歌是一咱曆史悠久的文學體裁，是以意象為詩情表達的基本結構單位，借助豐富的想像和新奇的比喻，以具有強烈節奏感和音樂性的語言，高度概括地表現詩作者對宇宙、人生的深刻理解和對生活的由衷詠歎的文學體裁。它是深緬的思想和飽滿的感情，在創造性想象的過程中交融在一起而顯現出來的一咱精練而富於感染力的藝術。
一、抒情性是詩歌的根本藝術特征
小說、寓言和童話主要通過人物或動物和故事情節來再現生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和場景來再現生活；戲劇主要是通過人物的矛盾衝突、語言和旁白來再現生活的。而詩歌則是主要通過抒情的方式反映生活的。因此可以說，抒情性是詩歌的語言藝術。有人把抒情性稱為詩歌的靈魂。
詩歌的抒情性，是指詩歌不但用抒情的方式反映生活、表達作者的思想感情，而且是通過抒情的方式來打動和教育讀者。郭沫若說過一句話：“詩的本職專在抒情。”抒情性構成了詩歌的藝術生命，離開抒情性談詩歌是沒意義的，因為拋開抒情談詩歌，詩歌也就失去了它的基本價值。我國最早的一部詩集《詩經》，反映了三千年前人民的生活，反映了人們的喜怒哀樂的情感。
有人說，詩歌是用來抒情的。我們不能超越物理意義上的時間和空間，但能超越心理意義上的時間與空間，而這種超越就是要通過詩歌裏麵的抒情來完成。現在我們不能經曆杜甫詩人所處的戰亂社會人們的疾苦，但是我們可以通過杜甫的《登嶽陽樓》中的抒情情感去感受。王維寫的《送元二使安西》的“西出陽關無故人”巧妙地傳達了作者與朋友依依不舍、歎息流淚，說著相聚時的歡樂，分別的無奈，別後會有的思念的思想感情。也許現在分別對我們現代人來說是沒什麼大不了的事情。我們不但交通方便，聯係也方便，隻要一個電話、一條短信、一封E-mile就可以聯係上對方，甚至可以通過視頻看見對方那熟悉的麵孔，但是當時交通不便，今次分別不知何年何日才能重逢，生離也就是死別。
“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”這首詩歌是李白的一首思鄉詩，他把自己身在他鄉的那份寂寞、思鄉之情用二十個字淋漓盡致一表露出來。當我們離開家鄉的時候也會對著月光念起這首詩，特別是中秋節的時候這首詩尤其流行。這就是詩歌表現出來的藝術靈魂。一首優美動人的之所以千古流傳下來，之所以為千百萬讀者所吸引，盡管有些詩歌所反映的內容與我們相距十分遙遠，不複有與詩同時代的體驗，但仍會為其詩所震憾，這就是詩的抒情所體現的美的力量，其內在基礎在很大程度上正是感情的飽滿真摯。
二、形象美是詩歌的基本特征
小說戲劇的主要表現手段是故事情節、人物對話，而詩歌的主要表現手段是訴諸讀者直觀感覺的形象和聲韻。形象鮮明、聲韻鏗鏘是詩歌的共同特點。
唯物辯證主義認為，把握事物的本質就是要通過現象看本質。人腦是對客觀事物的反映，外界事物為人感知，反映到大腦中，經過思維抽象出結論，這結論是對景物的本質的認識。然而本質的認識是抽象的、靜止的、綜合的，也是無個性的，我們該如何表達它呢？例如，我們敬愛的**逝世了，人們都感到非常沉痛，人們是通過什麼方式來表達他們的沉痛？我們可用“心如刀絞”、“哀漠大於心死”等詞語來形象地表達失去**的痛苦，詩歌也一樣講求形象。當我們旅遊歸來，告訴朋友那裏的景色優美，但我們單純地說“那裏的景色好美哦！”別人會無法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一樣美嗎？還是像肇慶的鼎湖山一樣美？我們可以用一句概括性的話來表達，例如“桂林山水甲天下”，然而這還不夠形象，必須作一番形象的描繪才行，就像白居易作的《錢唐湖春行》用優美的語言把自己所看到的景色再現在讀者眼前。
詩歌有抒情詩、敘事詩、說理詩之分，抒情詩往往情景交融，有景物形象，而說理詩特別是解讀人生的哲理詩，哲理本來是一種抽象的東西，要通過具體形象的事物來表達，通過情來打動人。因為詩歌是通過抒情來引起讀者思想上的共鳴，詩人的感情是通過具體事物的感受來調動的，他必須把這具體事物的形象再現出來，才能讓人知道他感情的由來，而且也讓人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。蘇軾的詩“不識廬山真麵目，隻緣身在此山中”是借一座山來說明抽象哲理的，以具體寫出的詩除了具有形象美以外，本身是靈活的，意象玲瓏，可從多角度作多麵觀，似乎涵義無窮。中國的詩歌理論強調的意象既要有意，還要有象，通過形象來提示意義，形象可以說是詩歌的一個重要因素。
三、音樂美是詩歌的先天素質
漢朝的樂府是配樂演唱的，唐宋的詞有曲牌，而詩是用來唱的，盡管它發展到後來詩與歌逐漸分離，有的已不能唱了，但音樂的本性依然保持不變。詩歌是最早產生的藝術形式之一，它在最初的階段是和音樂、舞蹈緊密結合在一起的。在古代社會裏，人們打獵回來，要祭祀，要慶祝，他們是圍著篝火跳舞，敲著鼓，唱起歌。皇宮裏祭祀也是吟唱詩，青樓裏的歌妓是歌唱詩。可以說，音樂美是詩歌的一種先天的素質。
古今往來，在各類文學和藝術中，詩歌與音樂是最接近的藝術。有人說它們是形影不離的伴侶，是孿生的姐妹。在音樂中，我們會感到詩的因素，在詩歌中，我們會體驗到音樂的特質。例如，李清照《聲聲慢》的“尋尋覓覓，冷冷清清、淒淒慘慘戚戚”，徐誌摩《再別康橋》的第一節：”輕輕的我走了，正如我輕輕的來； 輕輕的招手，作別西天的雲彩“，都透露出形象的深沉婉曲的音樂效果。
詩歌的音樂美體現在節奏和押韻上。一首歌是由節奏、樂譜構成的，失去了節奏，這首歌就像一杯水，沒有起伏，更不能傳達出它裏麵所表達的情感，節奏頓揚抑挫，鏗鏘有致，能從心理上引起讀者的共鳴。例如白居易的《琵琶行》裏麵描寫琵琶聲傳情地表達琵琶女的寂寞、悲傷的情感，從而引發作者“同是天下淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。
四、語言美是詩歌的跳動的音符
樂壇的指揮大師用魔杖般的手，調動著波瀾起伏的音樂語言訴說流動的的思想和起伏的感情；繪畫大師用激情和思考凝成的畫筆，把紅、橙、黃、綠等色墨調合成出神入化的繪畫語言，表現著不同凡俗的藝術思考和美學趣味；而詩人則用生花妙筆，把平淡無奇的文字，組合成優美、生動準確而精練的詩歌語言，抒發滿腔的激情。
詩歌沒有小說散文那樣的曲折離奇的故事情節，沒有戲劇那樣的尖銳的矛盾衝突，隻有形象、精煉、富於色彩、音響、動感的語言，描繪一幅栩栩如生的藝術畫卷，開拓出“柳暗花明”的藝術境界。曹操的《短歌行》運用簡潔凝練的語言勾勒出一幅廣大壯闊的江山畫卷，抒發他的胸懷大誌的思想感情，李清照的《如夢令》“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”展現了詩人醉酒歸來的快樂畫麵。
古人雲：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”。詩歌的語言之所以為美，是因為它的語言是經過提煉出來的，才能使詩歌閃爍光彩，才能打動讀者內心深處的心弦，就像金鋼石是從高溫爐裏脫穎而出。言辭精煉是詩歌的表達手段，往往一句詩或幾個字甚至一個字就能傳神地把詩歌所表達的內容表現在讀者麵前。賈島的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”中的“敲”字使讀者雖然是用眼閱讀，卻聽到詩中傳出敲門的聲音；王安石的“春風又綠江南岸”的“綠”安形象地描繪了春天姑娘悄無聲息地來到江南，給江南披上了綠衣裳的景象。
詩歌的語言除了精練之外，還運用各種的修辭手法來為詩歌錦上添花。詩歌巧妙地運用擬人、物化、比喻、象征等手法來刻畫生動的形象，牽引讀者的思緒，使讀者在“潛移默化之中得到詩的深沉思想、教益和美感熏陶。舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》這首詩裏麵把“我”物化成“破舊的老水車”、“熏黑的礦燈”、“幹癟的稻穗”、“失修的路基”、“淤灘的駁船”，含射出“十年浩劫”中的祖國是何等貧窮落後，以及作者隱藏其中的那種“痛苦的希望”悲哀的焦慮；李白的《望廬山瀑布》中的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，運用誇張的手法描繪祖國山河的壯闊；餘光中的《鄉悉》中把“鄉悉”比喻成“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”，表達台灣幾千萬同胞思念祖國大陸、渴望祖國統一的強烈的心情。
詩歌的語言猶如一隻無形的手，使詩的琴弦發出優美動人的音響，成為開啟人們的心靈的鑰匙。
五、朦朧美是詩歌的藝術外衣
在詩歌中，詩人情感的抒發並不是直接呼籲出來的，而是借助詩歌意象間接地暗示出來的，這就是詩歌的朦朧美。詩歌的最大特點景在於它通過精練的語言表現出豐富的內涵，而又始終不露風骨，總是叫人尋味無窮，就像俄羅斯姑娘的臉上蒙一塊麵紗。卞之琳的《斷章》：“你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”當我讀完這首詩的時候，百思不解，弄不懂作者想要表達什麼內容，是傳達愛情之意還是說明事物之間的聯係哲理？詩人並沒有說明他的意圖，而是讓我們自己去自由想像，去解讀。我們閱讀一篇小說，不是單純地去追求它的故事情節，而是去挖掘故事情節裏麵所蘊含的內容、思想。我們讀一首詩也一樣，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿詩裏麵所包含的內容。海子的《麵朝大海，春曖花開》表達作者去追求陶淵明式的世外桃源的生活。法國詩人馬拉美說，詩隻有說到七分，其餘三分讓讀者自己去領會。
六、意境美是詩歌藝術的境界
所謂意境是指作者的主觀情意（意）和客觀生活的物景（境）互相交融而成的藝術境界。詩歌的意境美是作者巧妙地把意與境結合起來，而且是結合得天衣無縫，自然和諧，情景交融。一首詩隻有境沒有意，猶如一個死寂的世界，隻有意沒有境，隻是一個空洞的口號。馬致遠《天淨沙》的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。道西風瘦馬，斷腸人在天涯”中的“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”構成一幅秋風蕭瑟，樹葉飄落的寂寞淒涼的畫麵，再加上“斷腸人”在他鄉的思念之情，達成了一種意境相合的藝術境界。詩的意境之美，或因果略情濃，或因情略景濃，景物引起了詩人的心動，詩人用心去感受景物，於是產生了詩意。
詩歌不僅是一種文學體裁，而且是一種精神食糧。我們閱讀詩歌，既可以了解詩歌所映射的內容，也可以感受作者內心的世界。我們在讀詩歌時也可以欣賞到它的藝術特征。
詩的結構是什麼
1．詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。
（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，後人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。
②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，後變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署采集和創作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以後詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。一般來說，樂府詩的標題上有的
加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行體：是樂府詩的一種變體。漢、魏以後的樂府詩，題名為“歌”“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實並無嚴格區別，都是“歌曲”的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富於變化，以後遂有“歌行”體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限於聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。
（2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
①一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
②一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。
（3）詞：又稱為詩餘、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調隻有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫後闋、下闋、下片。
（4）曲：又稱為詞餘、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，隻供清唱。
2．按內容來分類：可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩。
（1）懷古詩。
一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如，蘇軾《念奴嬌·赤壁......餘下全文>>
