我是老王的老婆i
詩歌具有哪五種特點
詩歌的特點
1.分行排列
分行排列是詩歌區別於其它文體樣式的最基本的外在形式上的特點。如，有一則新聞如果分行排列的話就是一首詩
2.飽含真情 嚴羽說：“詩者，吟詠性情也。”葉燮說：“詩是心聲，不可違心而出。”白居易說：“詩者，根情，苗言，華聲，實義。”李季說：“詩，是詩人對社會生活在他頭腦中引起的激情的自然流露，每一行詩，都是心靈激動的記錄。”艾青說：“詩的情感的真摯是詩人對於讀者的尊敬與信任。”“詩與偽善是絕緣的，詩人一接觸到偽善，他的詩就失敗了。”沒有情，無以談詩，不抒真情，就算不得詩人。 3.立意新穎 王夫之說過：“無論詩歌與長行文字，俱以意為主。意猶帥也，無帥之兵，謂之烏合。”蘇軾也說：“詩者，不可以言語求而得，必將深觀其意焉。”這是強調意的重要性，實際上意不光重要，還應該新穎，應該寫出“人人心中有，人人筆下無”的新意來，應該有獨特新奇的發現和感受。 4.聯想自然 聯想自然即從眼前的事物觸發靈感，聯想到彼事物，把彼此自然聯結起來，沒有牽強附會之感。
5.跳躍自如 詩歌不能像小說那樣，細微末節，娓娓到來，也不能像散文那樣，抓住某個片斷，盡情揮灑，大肆渲染，它要在極短的篇章裏包蘊極其複雜的思想內容，有時時空跨度很大，因此需要自然過渡，跳躍自如。6.凝練集中 凝練，指語言，集中，指主題，即能夠用極其精練、準確、生動的語言，高度概括、集中地反映生活，言簡意深，在有限的詩句之內，容納豐富的思想內容7.節奏和諧 《禮樂記》解釋：“節奏，謂或作或止，作則奏之，止則節之。”節奏作為音樂術語是指音響運動中，有規律地交替出現的長短、強弱現象。反映在詩歌中的節奏，則指詩句中詞和詞中間的音節停頓，或感情的抑揚頓挫、輕重緩急。前者為外在節奏，後者為內在節奏，隻有外在和內在協調一致了，才會朗朗上口，具有音樂美。
8.形象生動 形象，本義是指人物或事物的形體外貌，具有可視可聞可觸可感的性質。古人對形與象是分別論述的，認為：形，指形體，是客觀存在的實體；象，是映象，是主觀對客觀的反映，是人通過視覺對物體的直觀映象。現在人們把“形”與“象”組合成一個複合詞，作為藝術概念，指作者根據現實生活中各種現象加以選擇、綜合所創造出來的具有一定的思想內容和審美意義的具體可感、鮮明生動的圖畫，包括人物、環境、景物等。 詩的形象是詩人情感的物化，是由詩人的主觀感受凝固而成的有聲有色有形有態的真善美的統一體。別林斯基說：“詩歌用形象訴於靈魂，而這些形象就是那永恒的美的表現。” 9.意境優美
意，指意脈，即思想感情的脈絡；境，指境象，即意脈貫注的對象。意境合稱，指作者的思想感情和外界事物相結合產生的一種境界。也就是說，詩人把自己的主觀感受和客觀景象融為一體，通過藝術手段描繪出來，構成一種情景交融、形神兼備的藝術境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使讀者可以從有限感知無限，得到一種韻味無窮的美感。10.虛實相生 戲曲講究“不像不成戲，太像不成藝”；作畫“妙在似與不似之間”（齊白石語）；寫詩“當在切與不切之間”（查為仁語），“太切題則粘皮帶骨，不切題則捕風捉影。須在不即不離之間”（錢詠語）。像與不像、似與不似、切與不切、不即不離等說法不同，意思一樣，都可以歸結為虛實處理問題。清方薰論畫時說：“古人用筆，妙有虛實，所謂畫法，即在虛實之間，虛實使筆生動有機，機趣所之，生發不窮。”詩歌也一樣，有實有虛，虛實結合，才能把讀者帶到一個既不脫離現實、又能超越現實、亦真亦幻、迷離朦朧的藝術境界中去。
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劃分詩歌節奏有哪些基本方法？
詩的概念起源
詩是一種文學體裁的一個主要的故事，抒情高度簡潔，集中地反映社會生活，用豐富的想象力，富有節奏感，節奏的語言和分行排列的形式來表達思想和感情的。詩的韻律，節奏和豐富的情感語言藝術形式，是世界上最古老，最基本的文學形式。詩歌起源於古代社會生活??中，由於勞動生產率的愛，是一種原始的宗教感情色彩的形式，有節奏的語言，性別下跌。 “虞書的書：”詩言誌，唱歌的話，永安，節奏和聲音的聲音。 “”禮記·樂記“：”詩，詞和誌的歌曲，歌頌的聲音，舞蹈，也將其能力; 3，考慮到這一點，並從早期的詩歌，歌曲，音樂，舞蹈為一體的樂器。這抒情詩，始終與實際演出的音樂，舞蹈，歌唱，詩歌，歌曲，音樂，舞蹈每一個發展，一個獨立的機構，詩詞歌賦統稱詩歌。
詩摘要
？詩歌的分類是一個複雜的問題。現在，隻有普遍認為，簡單地談漢，魏，唐，宋時期的詩句。
？漢魏六朝詩，俗稱詩，其中包括漢魏樂府古辭了職，北部和南部的民歌，和這一時期的文人詩。樂府，這是政府機關的名稱。樂府歌辭任漢樂府器官的收購，它是伴隨著樂譜，這樣的歌手。樂府文心雕龍“的論文說：”辭了職，說詩，詩的聲音，說這首歌。 “可以看出，這三個概念之間的關係，詩，歌，樂府詩是詩人的歌曲講話，歌曲是指交配的歌曲和詩歌，樂府行政指的是，後來襲用樂府舊題或模仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。唐白居易掀起一個新樂府運動的創新問題，寫時事，並因此被稱為“新音樂。
？唐後首詩歌從格律的角度來看，大致可以分為兩種類型的近詩歌和古詩詞。近今天也被稱為詩歌的詩，它有一定的格律。古體詩被稱為古代，這是按照書麵的形式更加自由，而不是格律詩束縛的做法。
？從字的詩，所謂的四言詩，五言詩詩的數量。這四個字是的話語中，吳焰5字717話。唐代以後，四言詩很少見了，它通常是唯一的點五言七分為兩類。五言古詩簡稱五古，，七大古體詩簡稱七古35七使用，一般可以考慮七姑。五言的詩句提到五音，隻限於8個40字，七言的詩句簡稱七律有限八個五組領導。超過8個所謂的長法，也被稱為擴展形式。法一般都是五言長詩。隻有四個所謂的絕句; 25獨一無二的字，四行詩共28個字。絕句法律必須被分為兩個古老的絕地。法律必須平仄格律的限製，古從來沒有平仄格律的限製。一般僅限於五個獨特的古老的絕地。
現代詩社“成立於1953年 - 起軒建立的”現代詩“的名稱。現代詩歌的意義：
？形式的自由
？2。內涵是開放的
？意象經營過重的言論。
？比較古典詩與現代詩的“詩”在這個問題上的重要意義，是一個反射的心態。 “思無邪”的想法嗎？詩歌，古典詩歌表達可解與不可解之間的溫柔，悲傷的，但強調不會抱怨。 “現代詩”強調，精神的自由和開放的溝通“意義上的”坦蕩聲明的態勢。
詩主要有以下幾個部分：
？（A）詩歌的起源
？詩是最古老和最文學的特質的文學風格。從古代人的勞動歌謠和民歌的總稱原本是詩和歌曲。不管了，開始詩歌，歌曲，詩歌和音樂，舞蹈一起，統稱為詩歌。中國有著悠久的曆史和豐富的文化遺產，如“詩經”，“楚辭”，“漢”和無數的詩人的詩歌。在西歐的詩，古希臘的荷馬，薩福和羅馬，如衛而績，詩人賀拉斯開源的創作。
？（B）的詩歌的特點
？詩高濃度一般是反映社會生活的一種文學體裁，它是充滿思想和感情豐富的想象力和語言簡練形象，具有鮮明的節奏，和諧的音韻和一般的音樂美聲明科安排，把重點放在結構之美。
？何其芳，我們的現代詩人，文學評論家，曾經說過：“詩是一種最集中的反映社會生活的文學樣式，它是充滿豐富的想象力和感受，往往直接抒情的表現，並在煉油與和諧從散文語言解釋這個定義，範圍，尤其是在其語言的獨特的節奏是不同的。“概括了詩：第一，高度集中，普遍反映生活的幾個基本特征，一是二，抒情，充滿思想和感情豐富的想象，聯想和幻想;第四，語言的音樂美。
？（3）詩歌的表現手法
？許多詩歌的表現手法，我們最早的流行和常用
？傳統的表現手法“賦，比，興。毛序言中說：”詩六義燕：一曰風，被賦予了第二次，第三次，四曰興，吳樾雅劉嶽湧。
這六義“，”風，雅，頌“是一種詩的”詩經“，”賦比興“是這首詩的表現手法。
傅：直接表現手法事物的狀態。宋代學者朱熹說：“福，敷陳其事而直言也。”如詩經，“蓋它嗯車前草易”，就是用這種技術在詩集傳評論。
？：隱喻描繪的東西，來表達想法和感受。劉勰“文心雕龍比興，說：”是什麼意思寫比也？覆蓋材料附加威脅到所有這些事情的意義。 “朱熹說：”比他的材料比這件事情“舉個例子，在這本書中的歌曲”螽斯“碩鼠”一章中，這種方法被寫入。
？性：A幼兒起興主題來描述事物，開始的一件事，表現的思想和感情的字眼。唐代孔穎達在毛正義“朱熹更明確的說：”性類比引類，因為頭發的心，朱詩列舉的植物和動物，意大利，興辭職也發揮。 “中指出：”興的第一句話差異性的言論去唄。“詩經”中“關雎”桃夭“的文章是用”興“的表現手法。
？的表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，相互補充，以及對古詩詞有很大的影響。
？的詩歌表現手法和發展創造連續自古使用靈活，誇張的重複重疊，跳躍等，這是困難的嚐試描述。然而，各種方法都離不開想象的豐富的想象力，體現的詩歌和詩歌是最重要的實踐。在詩歌中，有一個重要的表現手法，是一種象征。一個符號，它簡直是“象征意義”，但在現代詩歌中，象征反過來表明，直接形象的初衷，這應該加以注意。利用現代詩歌塑造形象的方式，主要表現在三個方麵：
1。匹配。劉勰說：“文心雕龍”的比喻是“或隱喻的聲音，或正方形的外觀，或打算在心髒，或舉一個例子，在所有。 “在我們前麵列舉的這些詩，有很多例子。類比是一種常見的做法是”人格化“的擬人化：對象或擬物。前徐誌摩說：輕輕的我走了，/我輕輕的招手，以正如我輕輕;/ /劍橋。的河畔的金柳，/ /晏英新娘;/波光夕陽中的新娘/波浪在我的心裏。 “雲”的金柳，是作為人類。擬物，如愛“，是因為風的緣故”：...我的心/你的窗口是光明的，像燭光下/稍微曖昧的/潛在的不可避免的/因為風的緣故/ ... /可能在任何時候被撲滅??...點亮一盞燈，整個原料/ /我火的愛/因為風的緣故。我的心被比喻為一支蠟燭，我比作燈。最後，當然，現實的情況是“擬人化”。
？2。誇張的。以描繪的任何較大的，如鏡頭的電影“大寫特寫”，以吸引讀者和聯想。李佰的“桃花桃花遊泳池水深度的數千英尺的注意，不作為汪倫給我的愛” （“禮物汪倫）”飛流直下三千尺，疑人銀河9天“（”廬山瀑布“），來”深千英尺的“三千尺，盡管事實並非如此，但他塑造的形象， ，生動地展示了特色的東西，並表達了詩人的激情，讀者不僅可以接受，而且還說服一個非常令人驚喜的。然而，這種誇張的藝術，美國，不能太荒謬了，太真實了，太俗了。如棉花收獲詩描繪的：“棉花打了包/重量的卡車頭愛麗絲/翹頭，3英尺/高射炮一樣。”閱讀相反，給人的印象是不真實不會產生美感。
？3。轉喻。他是拿東西的地方的東西。以及具有類似的比喻
？的地方，但不同的，不同之處在於：無與倫比的一般比例和具體的事情的比率是可見的，具體的轉喻黨，黨是比較抽象的，具體和抽象的橋梁之間的差距，從而使圖像的詩歌更是顯著的，突出的，以引發讀者的聯想。這是艾青所說的“思想的翅膀，衣服的感情，給聲音的顏色，通過時間的變化凝固狀。”
？塑造形象的詩，不僅可以使用的材料攝入量的角度描繪的畫麵，你也可以用聽覺，觸覺和其他感覺材料方麵體現的形象，令人印象深刻，生動的小說。唐代詩人賈島騎高呼“鳥的地方池邊樹，僧推明年門”的驢子，但也認為，“僧敲月下門。什麼是”推“或”敲“，他不能決定，他們的手像沒想到驢擋住了大官的路徑審議，此人是一個偉大的作家韓愈，當衛兵賈島帶來了他的馬佳騙韓國思考，或隻是打字相處得更好。“山寨版“的聲音，在山中的月夜，一個，兩個記錄的敲門聲，這讓諸如此類的事情都可能發生”活“起來，寂靜的環境更前麵提到的”楓橋夜泊“，”烏啼“鍾“，也是這首詩的點睛之筆。是音樂中的“琵琶行”李白的描述，“大珠小珠落玉盤”的一些，這是很現實的，很精彩！現代，如黃波的“晨曲”：“那有雕像礁/固執地聽和鍾/風能，波/模糊/黎明/靈泉的聲音，外麵的雨恰似鼓山湧泉寺/ /響應遙遠/一絲淡淡的歇工/數劉樹興/漲紅花冠/大膽的救濟公雞/如果大海，/唱陽光明媚的日子朝霞/如潮湧，這首詩也寫得很好，所以，如果我們要掌握塑造形象的聲音，那將是詩歌開辟了更廣闊的領域。
？無論是可比的，誇大或轉喻，一切都取決於對客??觀事物的詩人敏銳的觀察力，為自己的情緒，大膽的想象，甚至
？幻想。可以說，無論是浪漫，或寫實或沒有想象（幻想），它會不會成為一個詩人。例如，豪放，李白說，當然，豐富的想象力和詩意的壯麗，一個現實主義者，說，杜甫寫的，如“幾十千安得高聳的看到房子前麵的時候...” （“茅屋秋風所破歌）和”香武雲鬟濕，清輝玉臂寒。當倚虛幌，雙，淚始幹。 “（”月光“），浮想連翩的傑作。
？（D）中??國古代詩歌的分類
1。詩的氣質分鍾的，可以分為兩種類型的古體詩和近詩。古體詩和近詩是唐代形成的概念，從這個角度劃分的詩人氣質。
？（1）古體詩：詩（唐詩），楚辭，樂府詩。歌“淨土”鉛“，”歌曲“耳語”詩歌流派的詩歌是古體詩。古體詩，講對仗，押韻不是免費的。古體詩的發展軌跡：“詩經”→楚辭→憾負樂府→→韓魏，晉，南，北朝民歌→→陶詩詩，建安文人五言詩→唐代的古風，新樂府。
？①楚辭體：在戰國時期，其特點是使用的楚方言，音韻，具有較強的清晰的彩色楚屈原的狀態創建一個詩的形式。東漢劉翔的編輯“楚辭”，這本書包含了17屈原的作品主要是屈??原的作品“離騷”的傑作後代也被稱為“南方之歌身體的騷。
？②樂府：此法警服務名稱是負責在漢代的音樂，後成為這首詩的名字。漢，魏，南北朝法警服務的采集和創作的歌曲，簡稱為樂府。 ，魏晉，唐代詩人擬樂府寫的詩歌後，雖然沒有進入音樂，也成為樂府和擬樂府。 “敕勒歌”花木蘭“，段格行”（曹操）。一般樂府詩的題目
？加上“歌”，“線”，並援引“”歌曲“陰”。
？③聲：一個變種的樂府詩。漢威後樂府詩，題名“歌”“行”兩者之間有很多的，雖然名稱不同，其實，有沒有嚴格的區分，是這首歌的意義“，它的音節，一般都比較自由五言，七，雜項過時的詞語，富於變化，及後，他曾“詠”身體的韻律形式。寫唐代，初唐詩人的樂府詩，除了遵循漢魏六朝樂府的老問題，一些詩人製定新的標題，如樂府辭了職，不限的節奏，它被稱為新樂府。這樣的詩，李白，杜甫，有很大的發展。如，杜甫難過陳韜“的”哀江頭“宋兵車行”，“麗人行白族的很多作品，在使用的樂府誦經體，的多數三言，七混合使用的形式。
（2）近詩：古體詩，近詩歌，今天也被稱為詩的詩是唐代形成了格律分為兩種類型，字數，句數，平仄押韻等，都有嚴格的規定。
？①的“絕句的第一個四，五字符縮寫的5個獨特的，七簡稱四行詩。
？②“的詩句，每一個前八的五言簡稱五律，七律所謂的擴展形式（或長法）超過8七短。
？詩篇極其嚴格的格律，論文給出的句子（除了超過八線外），這句話給定的詞韻定位（押韻固定位置），所給詞的聲音（固定的詩詞平仄音），聯盟有對給定（經文中間的兩個必須對仗）。例如，起源於南北朝，成熟的早期第一翻兩番8節，每一句話都必須是一樣的，可以是四韻或五韻，中間的兩個必須對仗，二，四，六， 8押韻，這句話可充電的充電時間。如果布局擴展到超過10個，聲稱超過八行，除了第一個和最後兩者結合起來，假設所有需要的對立麵，每一個句子，被稱為“粉絲”的基礎上的詩句凍結。絕句另一個例子，隻有兩者結合起來，也被稱為絕對的詩歌，句子，標點符號，平仄，押韻，甚至有一定的要求。
？（3）這個詞也被稱為施與長短句，歌曲，歌曲的話，樂府。其特點：音凍結，給定數量的句子，所給詞的聲音。詞可以分為長調（91字以上），中調（59至90個字）曉玲（58字以內）。這個詞單調和雙音，雙音被分為兩部分，兩個部分平仄詞語是相等或大致相等的，單調的，隻有很短的。領帶或一個詞來形容一些，之前被稱為第一款領帶，領帶，質量低劣的領帶之後的第二款叫下闋的劇院。
（4）歌曲：也被稱為這個詞我，樂府。？元曲包括散曲和元雜劇。散曲金價的蓬勃發展，風格類似的話。特點：給予額外的加襯字的話，更多地使用口語。散曲包括小令，套數（套曲）。集數了一套完整的曲調，至少有兩個，多達幾十種的歌曲。每個拷貝數的第一首曲目曲牌作為全套的曲牌名，全套的同一所房子裏調。它彬白部轉介，隻有清唱。
？2。內容：可分為敘事詩，抒情詩，送別詩，邊塞詩，山水田園詩般的懷孕古詩詠史詩，詠物詩，悼亡詩寓言詩。
？（1）懷孕的詩歌。
？？錯過的古代人物和事跡。曆史 - 懷古詩往往糾結的曆史事實和現實，情感，個人遭遇，或批判社會現實。蘇軾“念奴嬌赤壁懷古”，充滿了個人遭遇，理想與現實之間的矛盾，50，沒有利用。姬“勇尤爾的京口北固亭懷舊表示的法院苟且偷生批判社會現實的不滿。一些曆史 - 懷古詩隻是曆史的冷靜和理性的思考和評價，或隻有客觀的敘述，詩人的自己的遭遇是不是其中之一，詩人的感情隻是繪畫的聲音外。劉禹錫烏衣巷，過去和現在的對比，表達了詩人的曆史滄桑感。
？（2）詠物詩。
？詩詠特點：為描述對象的問題，抓住一些它的特點不厭其煩地描繪。在意識形態上往往支撐的語句。此事的人，真正的虛，寫精神字符。常用比喻，象征，擬人，對比的表現手法。
？（3）山水田園詩。
？南朝謝靈運開山水詩的先河，東晉陶淵明開田園詩般的先例，發展到唐代，景觀和田園詩派的代表王偉，孟浩然。田園詩般的風景聞名的永恒和美麗的自然風光，田園風光，以及緩解寧靜的隱居生活，寧靜而優雅的風格，優雅和簡潔的語言，詩意的描述。
（4）戰爭的詩。
？從先秦到邊境，戰爭為主題的詩，唐代的發展，仍然頻率為戰爭造成的，統治者的重型武器光文字，學者主張的貸方為了贏得的名氣比科舉更容易進入人體，並結合同盛湯種積極的世界，昂揚奮進的氣氛，壯觀的邊塞這樣奇怪的情況將得到很大的發展，形成了新的法庭詩歌流派，其代表人物高適，岑參，王昌齡。
（5）流詩，閨怨詩。
？古人或長歡外，或長期流離失所的漂泊，或長的邊界，總是引起了濃濃的思鄉之情打動了一種特殊的詩，或寫羈旅思考或寫想念家人和朋友，或寫征思鄉之情，寫一個女孩懷孕。寫作或打我，或意義的衛生條件，或照顧孩子，傳情，或寄情夢或精彩的比喻傳情。
？送別詩（6）。
古代由於交通不便，通訊極不發達的其他幾個朋友和親戚往往難以滿足，所以古人特別注意離別的。臨別之際，人們往往會設置的酒告別，柳雙手，有時詩歌，甚至有機會說再見離別的局麵，成為古代文人一個永恒的主題。每個人的情況不同的是，送別詩所寫的內容和思想傾向頻繁。無論是直接描述分離的感覺，有些為了一吐胸中的憤怒表明，努力專注於寫離別的悲哀，有些不討厭的人，勸勉，鼓勵，安慰，有的側重於一些組合。
？
？？？？？（E）的分類，現代詩歌
？詩歌的分類也有多種方法，可以分為不同的類別，根據的原則和標準。基本如下：
1。敘事詩和抒情詩。它分為根據工作內容與表達。
（1）敘事詩：這首詩完整的故事情節和人物和激情的演唱，通常以詩人。史詩，故事，詩歌，韻文小說，都屬於這一類。如古老的希臘文荷馬的“伊利亞特”和“奧德賽”，故事，詩歌等作為我們的詩人李姬的“王桂與李香香”，詩句的小說，如在英國詩人拜倫的“唐娟”，在俄羅斯詩人普希金的“葉甫蓋尼的史詩·奧涅金“。
？（2）歌詞：直抒詩人的思想和情感，反映社會生活，而不是被要求描述完整的故事和人物。愛的歌曲，頌歌，哀歌，挽歌，牧區和諷刺詩。許多這樣的作品，不一一列舉。
？當然，敘事和抒情不是絕對的劃分。抒情敘事詩，但它的抒情與敘事緊密結合的要求。歌詞也經常介紹一些生活片段，但不蔓延，應以抒情的需要。
？2。格律詩，自由詩和散文詩。它被歸類根據工程的語言音韻格律和結構。
？（1）格律詩：詩是根據一定的格式和規則編寫的。的詩行，詩句的單詞或音節，音音韻學，文字對仗句的安排，等有嚴格的要求，如，在中國古代的“絕句”詩“的詩句”這個詞“歌曲“歐洲的”十四行詩“。
？（2）自由詩：近代歐洲和美國開發出一種新的詩歌。這不是專注於自然的內部節奏，韻律的限製，沒有固定的格式，收費大致相同的韻或不押韻，文字，線條，句，語調更自由，更通俗的語言。美國詩人惠特曼（1819-1892）是歐洲和美國的自由詩的創始人，“草葉集”是他的詩集。自“五四”運動在中國也流行這節經文。
（3）散文詩：散文和詩歌，一種文學體裁的特點。詩的情緒和激情的作品，往往哲學，專注於美國的節奏和音樂的自然感，是短暫的，像散文分行不押韻，如魯迅的“野草”。
？（F）白樸的“天淨沙秋思”秋天欣賞
？提到，人們的第一反應是“秋”的第一個廣為流傳的“天淨沙·裘斯”（馬致遠）。大家都知道，元曲，作品很多，寫的最生動的無疑是白園的“天淨沙秋思”秋“秋”。如馬致遠“秋思祖先”，白樸應該是責無旁貸的推神聖的秋天。的歌曲白樸的筆如椽，前兩個是徒勞的謂詞，巧妙並列的名詞，用來描述一個和諧的畫麵，地麵和天空的太陽平西，落霞天空，小村披拂向前斜暉，炊煙嫋嫋一些，如凝脂固定的老樹枝紋絲，烏鴉樹羽停止設立了分支機構。
？第二句，前麵的兩種跟蹤大範圍的特景的角落裏。
？突然逝世了靜秋景觀，鵝，飛下地麵。這個充滿活力的突然出現，打破了靜態的看法，這樣的心為之一動。 “點”到“快照”距離遠的陰影下，更多的速度！
第三句是一句最能傳遞神的秋天。第一個組合是一個角度對近期和遙遠的秋山和青春，和具有特色的顏色 - 藍色和綠色，近秋天的植物：草，樹葉和花朵，白色，紅色，黃色的和諧對比，五彩紛呈構成一個美麗的秋日圖片，呈現秋景，傳達了豐富的秋天。其次，全句是不是一個“秋”字，到處看到“秋”，所謂的“徒勞的字，盡得風流”！這也正是筆者的天才！
？在整首歌曲，其結構新穎，布局的荊荊荊奇嗯的布局 - 中介飛鴻移動王 - “規範，但不僵化，二是規則相結合的運動，變化不單調;前兩個秋景再次，這首歌不可避免地顯得清寂，冰冷的，所以，第三句，心情把更多的疏浚，SD。這些明顯精湛的煉油意大利的技能和概念技能。
？（七）郭天的市場升值
？？過的詩歌一直被稱為一種強烈的情感宣泄，熱情和有力的“鳳凰聶，”任天狗“消除一切的氣勢，在他的早晨安”“煤炭爐用我們的心髒打多比。但這首詩是寧靜的，和平的，美麗的心情，新鮮和天真的。詩人這首詩是在日本留學，然後有很多的中國學生，他心中有一個為祖國的懷念，對理想未來的迷惑。詩人依靠自然認為這些往往急於海邊，在一個晚上，詩人走在沙灘上，看著美麗的天空，閃閃發光的星光，心情變得開朗起來。詩人似乎找到了自己的理想，他的詩這種理想寫了
？ - 這似乎是現場的天堂。
？詩人星級比喻路燈。點點散落的明星中庭裝飾，遙遠的世界，引起人們無限的遐想。路燈是通常的場景中，接近我們，幾乎無處不在。詩人遠離路燈的星在天空中的比喻，把世界的路燈在天空中的明星。詩人的眼光，或一個詩人，我們要為大家介紹的“空靈空氣”嗎？在詩人的心中，地球上的天堂。
？薄霧露天市場，繁華和美麗的市中心。上展出，有很多的項目，這些項目是人類的瑰寶。詩人不專門寫這些罕見的，給我們留下了很大的想象空間，我們需要的東西，使我們的心安靜，舒適的東西。
？它不僅是一個市場中，它是一個生活場景。天河淺生死不渝的愛情的牛郎，織女分開，過著這樣的生活嗎？還是守護銀河係離海較遠的嗎？ “騎牛之間的”詩人說。美麗的夜晚，他們出去的時候，異國情調的陣列市場。那流星，燈籠在自己手中。簡單的幾句話顛覆千年的神話的傳播，解決了悲劇，讓人感歎千年的相思和悲哀。
？這首詩的風格寧靜，自然，清新的語言整齊的短語，和諧，優美的旋律，表達的純粹的理想主義的詩人。這種情緒是共同的，那節奏是緩慢的，如積小流，如漣漪。但心情沉悶，帶來了豐富的想象力，讓我們的心與詩漫遊在遙遠的天空，美好的夢想馳騁。
五種不同類型的詩句各5句 5分
愛國:夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。
田園：采菊東籬下，悠然見南山。
思鄉：舉頭望明月，低頭思故鄉。
邊塞詩：醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。
愛情：春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。
懷古：出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。
學習古詩的五個步驟是什麼？
第一，先背一次。第二，了解事情背景。第三，把詩和解釋都寫在紙上。第四，直接把它背下來。這是本人學古詩的方法，我考試古詩從來沒掉過分
現代詩歌名字 5個
《知識沒有重量》 【美】布賴恩·迪森/文
別人認為重要的事不一定就適合你的目標。
你所擁有的一切並非理所當然。
不要讓生命在迷戀過去或憧憬未來中溜走。
不要害怕危險，這是我們學習勇敢的機會。
得到愛先要給予愛。
渴望被賞識是人類最大的情感需求。
知識沒有重量，它是可以輕易攜帶的珍寶。
不要蹉跎光陰或口無遮攔。時間言語都是一發不可收的。
人生不是一場競賽，小童話
譚旭東
1.春鳥
春鳥是金嗓子的好夥伴
每天一大早
就把我從夢中喚醒
媽媽說春鳥是在召喚我
她要我和她一道到大森林裏去
傾聽大自然動人的合唱
2.筍
悄悄地
拱出大地
想來打聽
春天裏
樹綠的秘密
花開的消息
3.石榴
石榴花開了
是夏姑姑紮上了
鮮豔的蝴蝶結
石榴果熟了
是秋媽媽在搖著
收獲的紅鈴
4.草帽
草帽上的小洞洞
是我給陽光
開的一扇扇門
你看 陽光鑽下來了
他們調皮地踩著我的影子
我的影子上留下了他們的腳印
5.芽苞
春天到了
天氣暖和了
快點出來吧
小芽苞
別隻露出個小頭
樹皮外麵多美
快點出來吧
太陽會給你
穿上綠衣
春風會送給你
甜甜的露滴
6.漁火
夜靜悄悄的
河水
是一個乖孩子
聽月亮媽媽的話
睡覺了
漁夫點亮了漁火
河水
就像睜開了眼睛
在說著夢話
小童話
邵燕祥
在雲彩的南麵,
那遙遠的地方,
有一群樹葉說:
我們想像花一樣開放。
有一群花朵說:
我們想像鳥一樣飛翔。
有一群孔雀說:
我麼想像樹一樣成長。
蟲和鳥
舒蘭
把媽媽洗好的襪子
一隻隻夾在繩子上
繩子就變成了一隻多足蟲
在陽光中爬來爬去
我把姐姐洗好的小手帕
一隻隻夾在繩子上
繩子就變成一群白鷺鷥在微風中飛舞。
滕毓旭兒童詩歌
送給盲婆婆的蟈蟈
樂顛顛地捉回了
一隻綠色的蟈蟈，
喜滋滋地送給了
鄰居家的盲婆婆
婆婆，婆婆，
這是隻會唱歌的蟈蟈，
在我上學時，
好讓它替我給你唱歌。
歌聲會把您領進山野，
看到小溪裏滾動的清波，
聞到山花撲鼻的芳香，
聽到百鳥齊嗚的歡歌。
婆婆，婆婆，
這是隻會唱歌的蟈蟈，
您聽，它唱得多好，
蟈蟈，蟈蟈，蟈蟈蟈……
童年的foto album(相冊)
爸爸有一本童年的foto album,
裏麵珍藏他兒時的照片，
哈，這些照片真逗，
想不到爸爸也淘氣好玩。
你看他騎在木馬上，
望遠鏡掛在胸前，
一支小手槍別在腰後，
那神氣，真像將軍一般。
最滑稽的要數這張，
爸爸穿著長衫，搖著小扇，
鼻子使勁往上一翹，
正給同學說相聲小段。
那一張更叫人開心，
爸爸在海灘上為大家做飯，
臉上抹成花花褡褡，
袖口還燒出大窟窿眼。
啊，我真羨慕爸爸，
有一個快樂的童年，
還有這本童年foto album，
永遠把他陪伴。
我更希望爸爸，
還給我一個童年，
讓我從書本裏走出，
去見見窗外的春天。
然後拍幾張彩照，
放進童年的foto album，
等我長大了，
讓童年也留在身邊。
[編者注：“相冊”，英語為：photo album ，世界語為：fotoalbumo，我們為什麼把“foto album”作為一個世界共用詞？這是因為：1/ 把 photo寫作“foto”更符合讀寫一致原則，世界語、西班牙語、葡萄牙語等也都寫作“foto”；2/ “（紀念）冊”在英、法、德、西、印尼語中都寫作album ]
窗前，一株紫丁香
路已腳尖兒
走進濃綠的小院，
我們把一株紫丁香，
栽在老師窗前。
老師，老師，
就讓它綠色的枝葉，
伸進您的窗口，
夜夜和您作伴。
您聽，您聽，
綠葉兒在風裏沙沙，
那是我們給您唱......餘下全文>>
關於語文詩歌鑒賞的方法
古典詩詞鑒賞題問答模式例析
答題自然要根據試題的要求給出相應的答案。就古詩鑒賞題而言，大體上可歸納出五種問答模式，本文對之加以例析，供大家參考。
第一種模式 分析意境型
提問方式：這首詩營造了一種怎樣的意境？ 提問變體：這首詩描繪了一幅怎樣的畫麵？表達了詩人怎樣的思想感情？
解答分析：這是一種最常見的題型。所謂意境，是指寄托詩人情感的物象(即意象)綜合起來構建的讓人產生想像的境界。它包括景、情、境三個方麵。答題時三方麵缺一不可。
答題步驟：①描繪詩中展現的圖景畫麵。考生應抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫麵。描述時一要忠實於原詩，二要用自己的聯想和想像加以再創造，語言力求優美。
②概括景物所營造的氛圍特點。一般用兩個雙音節詞即可，例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟淒涼等，注意要能準確地體現景物的特點和情調。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具體。比如光答“表達了作者感傷的情懷”是不行的，應答出為什麼而“感傷”。
答題示例： 答：此詩描繪了一派美麗的初春景象：春天陽光普照，四野青綠，江水映日，春風送來花草的馨香，泥融土濕，燕子正繁忙地銜泥築巢，日麗沙暖，鴛鴦在沙洲上靜睡不動(步驟一)。這是一幅明淨絢麗的春景圖(步驟二)。表現了詩人結束奔波流離生活安定後愉悅閑適的心境
絕句二首(其一)
杜甫
遲日江山麗，春風花草香。
泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。
注?此詩寫於詩人經過“一歲四行役”的奔波流離之後，暫時定居成都草堂時。
此詩描繪了怎樣的景物？表達了詩人怎樣的感情？請簡要分析。
第二種模式 分析技巧型
提問方式：這首詩用了怎樣的表現手法？提問變體：請分析這首詩的表現技巧(或藝術手法，或手法)。詩人是怎樣抒發自己的情感的？有何效果？
解答分析：表現手法是詩人用以抒發感情的手段方法，要準確答題，必須熟悉常用的一些表現手法。表現手法分抒情手法、描寫手法、修辭手法三大類。
抒情手法有直抒胸臆和間接抒情兩種。“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”就是直抒胸臆。間接抒情又分借景抒情，如“寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇”；托物言誌，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是詠物詩；托物寓理，如“半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來”，一般是哲理詩。
描寫手法主要有：(1)襯托，分正襯和反襯。正襯如“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”。反襯又有動靜襯，如“明月鬆間照，清泉石上流”；聲寂襯，如“日出驚山鳥，時鳴春澗中”；以樂景襯哀情，如“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”等。(2)聯想和想像，又叫虛實結合，如“野花留寶靨，碧草見羅裙”。(3)對比。(4)白描。如“春種一粒粟，秋收萬顆籽。田野無閑田，農夫皆餓死”。
修辭手法在古詩中經常出現的有：(1)比興。如“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。先言它物引起所詠之物。(2)比喻。(3)擬人。(4)誇張。(5)雙關。如“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”，“晴”暗指感情的“情”。(6)用典。如“商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》”。此外還有設問、反問、反語等。
答題步驟：(1)準確指出用了何種手法。(2)結合詩句闡釋為什麼是用了這種手法。(3)此手法有效傳達出詩人怎樣的感情。
答題示例：
早行 答：主要用了反襯手法(步驟一)。天未放亮，星鬥縱橫，分外明亮，反襯夜色之暗；“草蟲鳴” 反襯出
陳與義 環境的寂靜(步驟二)。兩處反襯都突出了詩人出行之早，心中由飄泊引起的孤獨寂寞(步驟三)。
露侵駝褐曉寒輕，星鬥闌幹分外明。
寂寞小橋和夢過，稻田深處草蟲鳴。
此詩主要用了什麼表現手法？有何效果？
第三種模式 分析語言特色
提問方式：這首詩在語言上有何特色？提問變體：請分析這首詩的語言風格。談談此詩的語言藝術。
解答分析：這種題型不是要求揣摩個別字詞運用的巧妙，而是要品味整首詩表現出來的語言風格。能用來答題的詞一般有：清新自然、樸實無華、華美絢麗、明白曉暢、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動……
答題步驟：(1)用一兩個詞準確點明語言特色。(2)用詩中有關語句具體分析這種特色。(3)指出表現了作者怎樣的感情。
答題示例：
春怨 答：此詩語言特點是清新自然，口語化(步驟一)，“黃鶯兒”是兒化音，顯出女子的純真嬌憨。“啼時驚妾夢，
打起黃鶯兒，莫教枝上啼。 不得到遼西”用質樸的語言表明了打黃鶯是因為它驚擾了自己思念丈夫的美夢(步驟二)。這樣非常自然地表現了女子
啼時驚妾夢，不得到遼西。 對丈夫的思念之情(步驟三)。
請分析此詩的語言特色。
第四種模式 煉字型
提問方式：這一聯中最生動傳神的是什麼字？為什麼？提問變體：某字曆來為人稱道，你認為它好在哪裏？
解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，並結合全詩的意境情感分析。
答題步驟：(1)解釋該字在句中的含義。(2)展開聯想把該字放入原句中描述景象。(3)點出該字烘托了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。
答題示例：
南浦別
白居易 答：同意。看，在詩中指回望(步驟一)。離人孤獨地走了，還頻頻回望，每一次回望，都令自己肝腸寸斷。
南浦淒淒別，西風嫋嫋秋。 此字讓我們仿佛看到抒情主人公淚眼朦朧，想看又不敢看的形象(步驟二)。隻一“看”字，就淋漓盡其所有致
一看腸一斷，好去莫回頭。 地表現了離別的酸楚(步驟三)。
前人認為，“看”字看似平常，實際上非常傳神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意這種說法嗎？為什麼？
第五種模式 一詞領全詩型
提問方式：某詞是全詩的關鍵，為什麼？
解答分析：古詩非常講究構思，往往一個字或一個詞就構成全詩的線索，全詩的感情基調、全詩的思想，抓住這個詞命題往往可以以小見大，考出考生對全詩的把握程度。
答題步驟：(1)該詞對突出主旨所起的作用。(2)從該詞在詩中結構上所起的作用考慮。
答題示例：
春夜洛城聞笛
李白
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。 答：“折柳”的寓意是“惜別懷遠”，而詩歌的主旨正是思鄉之情(步驟一)。這種思鄉之情是從聽到“
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？ 折柳”曲的笛聲引起的(步驟二)。可見“折柳”是全詩的關鍵。
“折柳”二字是全詩的關鍵，“折柳”寓意是什麼？你是否同意“關鍵”之說，為什麼？(2002年高考題)
古詩詞曲中常用表達技巧舉要
1．直接抒情 即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。
不銷魂怎地不銷魂。新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。(王實甫《十二月帶堯民歌?別情》) (詩歌采用直接抒情的方式，分別從“怕黃昏”、“不銷魂”、“新啼痕”、“斷腸人”等四個角度將少婦別後的相思之悄表現得淋漓盡致。)
2．借景抒情 屬間接抒情的一種，通過對實景的描寫來抒發作者的感情。
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國十艮，隔江猶唱《後庭花》。(杜牧《泊秦淮》) (前兩句寫景，後兩句抒情。所寫的景並非晴朗的月夜，萬裏無雲的碧空，而是迷蒙的煙月，籠罩著寒水白沙，景色是那麼黯淡，氛圍是那麼冷寂，這就給後兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。)
3托物言誌 屬間接抒情的一種，托物言誌就是通對事物的描寫和敘述，表達自己的誌向和意願。
垂縷飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。(虞世南《詠蟬》)
在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名白可遠揚，不需要依*其他人吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言誌才是真正目的。
4．情景交融 在景物描寫中融人了作者的主觀感情，使詩歌達到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。
結廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下：悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。(陶淵明《飲酒》) (劃線的四句，表麵上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。在這裏既是寫“景”，也是寫“情”，已分不開哪是“景”，那是“情”。)
5．動靜結合 指對人、事、景處於動態或相對靜態時的描寫。
月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。(查慎行《舟夜書所見》)
(全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，後兩句寫動態。)
6．以動襯靜 屬反襯手法中的一種，即通過對動態的描寫、渲染、反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出動態。
人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。(王維《鳥鳴澗》) (詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景，同時又通過這些動景，更加突出顯示了春澗的幽靜。“鳥鳴山更幽”，動中見靜，愈見其靜，這裏麵包含著辯證法。)
7。樂景寫哀 屬反襯手法中的一種，表麵上寫的是一種歡樂的場景，而實際上是借此來表達一種悲哀、淒楚的情緒。
《孔雀東南飛》文中寫迎娶劉蘭芝的場麵，“交語速裝束，絡繹如浮雲……從人四五百，鬱鬱登郡門。”其場麵寫得越熱鬧，其悲情越強烈。
8．以景結情 詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。
琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。繚亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。(王昌齡《從軍行七首》)
(詩歌的前三句均是就樂聲抒情，說到“邊愁”用了“聽不盡”三字，那末結句如何以有限的七字盡此“不盡”之情呢?詩人這時輕輕宕開一筆，以景結情。仿佛在軍中置酒飲樂之後，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象；古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼，更加深了詩人的思想感情。此時征戍者內心是濃濃的鄉思，還是渴望建功立業?是對現實的憂慮，還是對祖國河山深沉的愛呢?……不得而知，給讀者留下了無限的想像空間。)
9．鋪排 即《詩經》表現手法中的“賦”。“賦者，鋪陳其事而直言之”，指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敘陳述。
“……五步一樓，十步一閣；廊腰縵回，簷牙高啄；各抱地勢，鉤心鬥角。……”(杜牧《阿房宮賦))
(文章在這裏多角度地寫出阿房宮樓閣之多、構造之奇、布局之巧，體現出阿房宮的氣勢雄偉)
10．渲染 我國傳統畫技之一，後借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所采用的強調、反複等多方麵著意的鋪敘等寫作技法。
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。薰籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。(王昌齡《秋詞》) (首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。)
11．烘托 襯托中的正襯，原是我國傳統畫技之一。亦稱“烘雲托月”。後借用指一種寫作技法，即指通過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。具體說來就是不說本意，隻說與此有關的事物，達到烘托本意的目的。此種手法常與渲染手法結合起來使用，易混淆。
……新來瘦，非關病酒，不是悲秋。……(李清照《鳳凰台上憶吹蕭))
(要說的明是相思的苦，卻不直說，而用“非關病酒，不是悲秋”來烘托)
12．點化(化用) 對前人書麵作品的語言和群眾的口頭創造，進行再加工創造，賦予它新的內容和意境。可分三種：字詞點化、內容升華、意境開拓。
①碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。(王實甫《西廂記》)②江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。(**《沁園春》)
③回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。(白居易《長恨歌》)
(①句點化了範仲淹《蘇幕遮》中的“碧雲天，黃葉地”的字詞。②句點化了蘇軾名句“江山如畫，一時多少豪傑”的內容。③句點化韋應物的“西施且一笑，眾女安得妍”的詩句意境。)
13．用典 也叫用事。它是指援引曆史故事或古書中的詞語來說明白己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。
辛棄疾(永遇樂?京口北固亭懷古》一詞中用了孫權、劉裕、劉義隆、霍去病、廉頗等五個曆史故事的典故。借“懷古”讚揚了孫權、劉裕的抗敵業績；批評南宋當政者像劉義隆那樣的倉猝冒險行動；以廉頗自比，表示自己雖老卻不忘為國效勞的忠貞之情。
14．實虛結合 實寫，指對人物或事件進行直接的、正麵的敘述和描寫。虛寫，指采用側麵交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。
中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。……(王建《十五夜望月》)
(詩人開始寫“地”、寫“鴉”，而不寫月，但卻讓我們分明感到月亮的存在，因為“地白”、“棲鴉”是月亮朗照的結果，既然地白如霜，棲鴉可見，可知詩人雖沒有明寫“月明”，但我們卻處處感到“月明皎潔”，因此它是實寫“地白”、“棲鴉”，虛寫“月明”，暗扣“望月”這一詩題。)
15。抑揚 我們在表揚或批評某一事物的時候，為了使別人信服，或預先防止別人的反駁，往往把要表揚的先從某一缺點加以批評，把要批評的先從某一優點加以表揚，這種修辭手法就叫做抑揚。抑揚可分兩種：1．欲揚先抑法；2．欲抑先揚法。
應憐履齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。(葉紹翁《遊園不值》) (詩前兩句寫詩人乘興遊園，被拒之門外；後兩句卻寫出詩人另有所得，看到了滿園春色，前後感情有個落差，前麵遺憾，後麵高興。這裏采用了欲揚先抑法。
16．疊詞 為了表達的需要，把同一的多音詞接二連三地用在一起，這種修辭手法，叫做疊詞。 尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。……(李清照《聲聲慢》) (開頭十四個疊字為全詩定下了一個殘秋和孤獨的感情基調，渲染了詞人晚年孤苦無依的生活情景以及內心深處的淒涼。)
17．互文 上下文中相對舉而獨立的兩個詞語在意義上互相補充、互相滲透，共同表達一個完整的意思，這種修辭方式就叫互文。互文的形式常見的有當句互見和對句互見兩種。翻譯時容易譯錯，應特別注意。
秦時明月漢時關(王昌齡《出塞》) (正確翻譯是：秦朝和漢朝的明月與關城。容易誤譯為：秦朝的明月與漢朝的關城。)
18．意象組合(蒙太奇式的畫麵組合) 蒙太奇是電影藝術的表現形式和方法，主要是指由鏡頭組接成生活的片斷和場景。場景隨著劇情發展而時時在變化，給人以鮮明的形象感。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。(馬致遠《秋思)) (此首詞出現了“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”、“古道”、“西風”、“瘦馬”等9個並列的名詞組成的不同景物意象。它們巧妙地組織在一個畫麵裏，渲染出一派淒涼蕭瑟的晚秋氣氛，從而含蓄地烘托出旅人的哀愁。)
19．白描與工筆 白描原是中國水墨畫中純用墨線、不著顏色來粗筆勾勒物象輪廓的一種筆法。後借用於文學寫作，指使用簡練的筆墨，不加渲染烘托而描畫出鮮明生動形象的一種描寫方法。工筆，原是一種繪畫的筆法，後指精雕細刻、重彩濃墨的描繪。
梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白萍洲。(《溫庭筠<望江南))>
標點誤用主要有以下十六種情況：
1. 非疑問句用問號
基礎知識究竟紮實不紮實？對今後的繼續深造有重要影響。 （ 如果孤立來看前半句是疑問句，但是與後半句一起考慮，前麵就不是一個單句，而是主謂詞組做主語，與後麵的謂語部分“對今後的繼續深造有重要影響”合起來組成一個陳述句，應改為逗號。）
2. 倒裝句中問號前置
“這究竟是怎麼回事呢？同誌們。”廠長嚴肅地說。
這是一個倒裝句，“同誌們”是全句的主語。凡是倒裝問句，問號應置於句末，才能準確地表達出疑問或反問的語氣。
3. 分句之間用頓號 浦東展開了翅膀，她是那樣歡快、昂揚、奮發、正在向輝煌的明天飛去。
這裏實際上有三個分句，在第二個分句和第三個分句之間（即“奮發”之後），應用逗號而不是頓號。“歡快、昂揚、奮發”，是並列短語。凡是並列短語，最後一個成分後麵不能用頓號。
4. 並列短語不同層次的詞語之間用頓號 上海的越劇、滬劇、淮劇、安徽的黃梅戲、河南的豫劇，在這次會演中，都帶來了新劇目。
“越劇、滬劇、淮劇”是一個層次，它和“安徽的黃梅戲”“河南的豫劇”組成並列詞組，又是一個層次。不同層次之間都用頓號，必然脈絡不清。“淮劇”“黃梅戲”之後應改用逗號。
5. 連詞前麵用頓號 觀眾長時間地等待，隻為一睹她的風采、或簽上一個名。
“或”是連詞。在表示並列關係的連詞（“或”“和”“及”“與”）前麵，均不能用頓號。可根據句子的不同情況，或者刪去頓號，或者改用逗號。
6. 概數之間用頓號 小河對岸三、四裏外是淺山，好似細浪微波，線條柔和，蜿蜒起伏，連接著高高的遠山。 “三四”是鄰近的兩個數字連用，表示大概數量。既然是概數，便不能加頓號。
7. 集合詞語誤用頓號 這次嚴打的成功，和廣大公安幹、警的努力是分不開的，和公安幹、警家屬的支持是分不開的。
“公安幹警”是集合詞語，“幹”指幹部，“警”指警察。集合詞語是緊密結構，不能用頓號分隔開來。
8. 句中沒有逗號直接用分號 打好這一仗的關鍵是：一要發動群眾；二要找準目標；三要速戰速決。
頓號、逗號、分號、冒號，雖然同為句內點號，但停頓的時間有長短之分，一般應先用停頓短的逗號，再用停頓長的分號，不能亂了秩序；隻有在“分行列舉的各項之間”才能直接用分號。
9. 句中已用句號再用分號 一、學習貴在自覺。要有笨鳥先飛的精神，自我加壓；二、學習貴在刻苦。要有鍥而不舍的精神，持之以恒；……
句號是句末點號，分號是句內點號，既然已經用了句號，表明整個句子已結束，再用分號，便顯得不倫不類。應將句號改為逗號，或將分號改為句號。
10. 冒號提示範圍不清 **有兩句詩：“獨有英雄驅虎豹，更無豪傑怕熊羆”，我從中感受到了共產黨人的大無畏精神。 從表麵上看，冒號後麵的內容全是提示的範圍。其實不然，這裏提示的隻是兩句詩。修改方法：或將冒號刪去，或將“我從中”前麵逗號改為引號內句號。
11. 句中短暫停頓用冒號 本市文壇三位女傑：王安憶、王小鷹、程乃珊在一起談笑風生。
“三位女傑”和“王安憶、王小鷹、程乃珊”是同位短語，中間隻需短暫停頓，不必用標點符號。如果一定要用，隻宜用破折號，讓“王安憶、王小鷹、程乃珊”充當“三位女傑”的說明性短語。
12. 同一句中用兩個冒號 晚上開大會，張書記宣布：廠裏要實行兩項改革措施：一是持證上崗，二是脫產培訓。 “宣布”後麵是冒號，“措施”後麵又是冒號，這是不符合標點符號使用習慣的。本句兩個冒號中應有一個改為逗號。
13. 引語中句末點號誤置 （1） 李白的詩多豪邁：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不複回”。 （2）現代畫家徐悲鴻筆下的馬，正如有的評論家所說的那樣，“神形兼備，充滿生機。”
用了引號後，句末點號究竟是放在引號內還是引號外，關鍵是看引用部分是獨立成句的，還是從屬於引用者的。前一句中李白的詩是完整的兩句，句末點號應放在引號內；下一句“神形兼備，充滿生機”，隻是句中的謂語部分，句末點號應放到引號外。
14. 不是書名誤用書名號 他從報上看到某大學研究生院和《中國文化》編委會聯合主辦《中國文化與世界文化暑期講習班》的招生啟事，立刻寫信去報名。 書名號用於書名、篇名、報紙名、刊物名，“中國文化與世界文化暑期講習班”是不能用書名號的，隻能用引號。
15． 省略號與“等等”並用 事實也是如此，我對字畫、古玩、盆景、古典家什、玲瓏湖石……等等都有興趣。 省略號與“等等”意思是重複的，二者應該刪去其一。
16． 句內括號與句外括號相混淆 1 如果想對中國古代史的史料有一個初步的了解，可以參閱《四庫全書簡明目錄》。（1957年古典文學出版社出版了鉛印本；此目錄包括經、史、子、集。） 2 他培育了許多香花，收養了許多小動物（他後來還曾照顧動物園裏一條沒有母虎的乳虎，每天一匙一匙地用牛奶喂它）。
注釋或補充說明句中某個詞語的叫句內括號（如前一句），它必須緊緊跟在被注釋的詞語之後，被注釋的詞語後麵需要停頓，點號要放在後括號後麵。括號內的注釋語如果帶有標點，其最後一個標點（問號、歎號除外）應省去。所以“《四庫全書簡明目錄》”及“經、史、子、集”後的句號都應刪去，然後在後括號外加句號。注釋或補充說明全句的叫句外括號（如後一句），應放在句末標點之後。句外括號內的注釋語如果是一句話，那麼句末點號可以保留；如果不成句，就不用句末點號。所以應把原來句末的句號移到“小動物”後。
古詩大全(5個字)
《問劉十九》
唐·白居易
綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。
晚來天欲雪，能飲一杯無？
詞句注釋
⑴劉十九：白居易留下的詩作中，提到劉十九的不多，僅兩首。但提到劉二十八、二十八使君的，就很多了。劉二十八就是劉禹錫。劉十九乃其堂兄劉禹銅，係洛陽一富商，與白居易常有應酬。
⑵綠蟻：指浮在新釀的沒有過濾的米酒上的綠色泡沫。醅（pēi）：釀造。綠蟻新醅酒：酒是新釀的酒。新釀酒未濾清時，酒麵浮起酒渣，色微綠，細如蟻，稱為“綠蟻”。
⑶雪：下雪，這裏作動詞用。
⑷無：表示疑問的語氣詞，相當於“麼”或“嗎”。[2] [3]
白話譯文
釀好了淡綠的米酒，燒旺了小小的火爐。
天色將晚雪意漸濃，能否一顧寒舍共飲一杯暖酒？
《問劉十九》是唐代詩人白居易的作品。此詩描寫詩人在一個風雪飄飛的傍晚邀請朋友前來喝酒，共敘衷腸的情景。詩以如敘家常的語氣，樸素親切的語言，通過寫對把酒共飲的渴望，體現了朋友間誠懇親密的關係。全詩簡練含蓄，輕鬆灑脫，而詩句之間，意脈相通，一氣貫之。
整體賞析
全詩寥寥二十字，沒有深遠寄托，沒有華麗辭藻，字裏行間卻洋溢著熱烈歡快的色調和溫馨熾熱的情誼，表現了溫暖如春的詩情。
詩句的巧妙，首先是意象的精心選擇和巧妙安排。全詩表情達意主要靠三個意象（新酒、火爐、暮雪）的組合來完成。“綠蟻新醅酒”，開門見山點出新酒，由於酒是新近釀好的，未經過濾，酒麵泛起酒渣泡沫，顏色微綠，細小如蟻，故稱“綠蟻”。詩歌首句描繪家酒的新熟淡綠和渾濁粗糙，極易引發讀者的聯想，讓讀者猶如已經看到了那芳香撲鼻，甘甜可口的米酒。次句“紅泥小火爐”，粗拙小巧的火爐樸素溫馨，爐火正燒得通紅，詩人圍爐而坐，熊熊火光照亮了暮色降臨的屋子，照亮了浮動著綠色泡沫的酒。“紅泥小火爐”對飲酒環境起到了渲染色彩、烘托氣氛的作用。酒已經很誘人了，而爐火又增添了溫暖的情調。詩歌一、二兩句選用“家酒”和“小火爐”兩個極具生發性和暗示性的意象，容易喚起讀者對質樸地道的農村生活的情境聯想。後麵兩句：“晚來天欲雪，能飲一杯無？”在這樣一個風寒雪飛的冬天裏，在這樣一個暮色蒼茫的空閑時刻，邀請老朋友來飲酒敘舊，更體現出詩人那種濃濃的情誼。“雪”這一意象的安排勾勒出朋友相聚暢飲的闊大背景，寒風瑟瑟，大雪飄飄，讓人感到冷徹肌膚的淒寒，越是如此，就越能反襯出火爐的熾熱和友情的珍貴。“家酒”、“小火爐”和“暮雪”三個意象分割開來，孤立地看，索然寡味，神韻了無，但是當這三個意象被白居易納入這首充滿詩意情境的整體組織結構中時，讀者就會感受到一種不屬於單個意象而決定於整體組織的氣韻、境界和情味。寒冬臘月，暮色蒼茫，風雪大作，家酒新熟、爐火已生，隻待朋友早點到來，三個意象連綴起來構成一幅有聲有色、有形有態、有情有意的圖畫，其間流溢出友情的融融暖意和人性的陣陣芳香。
其次是色彩的合理搭配。詩畫相通貴在情意相契，詩人雖然不能像雕塑家、畫家那樣直觀地再現色彩，但是可以通過富有創意的語言運用，喚起讀者相應的聯想和情緒體驗。這首小詩在色彩的配置上是很有特色的，清新樸實，溫熱明麗，給讀者一種身臨其境、悅目怡神之感。詩歌首句“綠蟻”二字繪酒色摹酒狀，酒色流香，令人嘖嘖稱美，酒態活現讓讀者心向“目”往。次句中的“紅”字猶如冬天裏的一把火，溫暖了人的身子，也溫熱了人的心窩。“火”字表現出炭火熊熊、光影躍動的情境，更是能夠給寒冬裏的人增加無限的熱量。“紅”“綠”相映，色味兼香，氣氛熱烈，情調歡快。第三句中不用摹色詞語，但“晚”“雪”兩字告訴讀者黑色的夜幕已經降落，而紛紛揚揚的白雪即將到來。在風雪黑夜的無邊背景下，小屋內的“綠”酒“紅”爐和諧配置，異常醒目，也格外溫暖。
最後是結尾問句的運用。“能飲一杯無”，輕言細語，問寒問暖，貼近心窩，溢滿真情。用這樣的口語入詩收尾，既增加了全詩的韻味，使其具有空靈搖曳之美，餘音嫋嫋之妙；又創設情境，給讀者留下無盡的想象空間。詩人既可能是特意準備新熟家釀來招待朋友的，也可能是偶爾借此驅趕孤居的冷寂淒涼；既可能是在風雪之夜想起了朋友的溫暖，也可能是平日裏朋友之間的常來常往。而這些，都留給讀者去盡情想象了。
通覽全詩，語淺情深，言短味長。白居易善於在生活中發現詩情，用心去提煉生活中的詩意，用詩歌去反映人性中的春暉，這正是此詩令讀者動情之處。
《問劉十九》詩從開門見山地點出酒的同時，就一層層地進行渲染，但並不因為渲染，不再留有餘味，相反地仍然極富有包蘊。讀了末句“能飲一杯無”，可以想象，劉十九在接到白居易的詩之後，一定會立刻命駕前往。於是，兩位朋友圍著火爐，“忘形到爾汝”地斟起新釀的酒來。也許室外真的下起雪來，但室內卻是那樣溫暖、明亮。生活在這一刹那間泛起了玫瑰色，發出了甜美和諧的旋律……這些，是詩自然留給人們的聯想。由於既有所渲染，又簡練含蓄，所以不僅富有誘惑力，而且耐人尋味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。詩中蘊含生活氣息，不加任何雕琢，信手拈來，遂成妙章。
作品充滿了生活的情調，淺近的語言寫出了日常生活中的美和真摯的友誼。
現代詩歌怎樣分類啊？
詩歌
詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。
詩體概說
詩體的分類，是一個複雜的問題。現在，隻就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。
漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集，並為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關係：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。後來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。
唐以後的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常隻分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。隻有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限製，古絕不受平仄格律的限製。古絕一般隻限於五絕。
“現代詩”名稱，開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩的含義：
1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重於修辭。
“古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。
詩歌主要有以下幾部分：
（一）詩歌的起源
詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源於古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌有悠久的曆史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源。
（二）詩歌的特點
詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。
我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。”這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言誌，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。
（三）詩歌的表現手法
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用
的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”
這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關睢》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對曆代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且曆代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、複遝、重迭、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈
的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
1．比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。”這些在我們前麵列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐誌摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的雲彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光裏的豔影，／在我的心裏蕩漾。把“雲彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。
2．誇張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影裏的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。”讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3．借代。就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似
之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。”
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫麵，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方麵去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鍾聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鍾/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮湧。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。
無論是比擬、誇張或借代，都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚
至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放稱著的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實稱著的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”（《月夜》）等等浮想連翩的佳作。
（四）中國古代詩歌的分類
1．詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。
（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，後人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。
②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，後變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署采集和創作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以後詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。一般來說，樂府詩的標題上有的
加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行體：是樂府詩的一種變體。漢、魏以後的樂府詩，題名為“歌”“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實並無嚴格區別，都是“歌曲”的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富於變化，以後遂有“歌行”體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限於聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。
（2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
①一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
②一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平
仄、押韻、對偶都有一定要求。
（3）詞：又稱為詩餘、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調隻有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫後闕、下闕、下片。
（4）曲：又稱為詞餘、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，隻供清唱。
2．按內容來分類：可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩。
（1）懷古詩。
一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如，蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，感慨個人遭遇，理想和現實的矛盾，年過半百，功業無成。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷苟且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩隻是對曆史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨隻是畫外之音而已。如，劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的曆史滄桑之感。
（2）詠物詩。
詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言誌。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。
（3）山水田園詩。
南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。
（4）戰爭詩。
從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由於戰爭仍頻，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，於是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。
（5）行旅詩和閨怨詩。
古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關，總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以這類詩文就特別多，它們或寫羈旅之思，或寫思念親友，或寫征人思鄉，或寫閨中懷人。寫作上或觸景傷情，或感時生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。
鑒賞這類詩要在整體感知的基礎上確定情感類別；抓住意象，構建圖景；抓住關鍵詞語，體味藝術特點。
（6）送別詩。
古代由於交通不便，通訊極不發達，親人朋友之間往往一別數載難以相見，故古人特別看重離別。離別之際，人們往往設酒餞別，折柳相送，有時還要吟詩話別，因此離情別緒就成為古代文人一個永恒的主題。因各人的情況不同，故送別詩所寫的具體內容及思想傾向往往有別。有的直接抒寫離別之情，有的借以一吐胸中積憤或表明心誌，有的重在寫離愁別恨，有的重在勸勉、鼓勵、安慰，有的兼而有之。
（五）現代詩歌的分類
詩歌的分類也有多種方法，根據不同的原則和標準可以劃分為不同的種類。基本的有以下幾種：
1．敘事詩和抒情詩。這是按照作品內容的表達方式劃分的。
（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊裏亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。
（2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、挽歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。
當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。
2．格律詩、自由詩和散文詩。這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。
（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”。
（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限製，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國“五四”以來也流行這種詩體。
（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。
（六）白樸《天淨沙·秋》賞析
一提到“秋”，人們的第一反應便是那首家喻戶曉、膾炙人口的《天淨沙·秋思》（馬致遠作）。殊不知，元曲當中寫到關於“秋”的作品甚多，最為傳神的當屬白樸的《天淨沙·秋》。如果說，馬致遠被稱為“秋思之祖”的話，那麼，白樸應義不容辭地被推為“秋意之聖”。本曲首二句白樸用如椽之筆，在不著一個謂詞的情況下，巧妙地並列六組名詞來描摹了一幅地麵與天空的和諧畫麵：日頭平西，落霞滿天，小村披拂著斜暉；炊煙嫋嫋幾如凝止，老樹枝椏不動紋絲，烏鴉樹羽輟立枝頭。
第二句，則是在前兩句描摹的大範圍中的一角特景。
在這一片寧靜的秋景當中，突然掠過一隻大雁，飛下地麵。這一動態的驟然出現，打破了靜景的觀感，使人心為之一動。“一點”說明“飛鴻”的距離之遠，“影下”更顯速度之快！
第三句是最能傳秋意之神的句子。首先是視角上的遠近結合，遠處是秋山和秋水，並且具有特征的色彩——青與綠；近處是秋天的植物：草、葉和花，白、紅、黃更是和諧烘托，五彩紛呈，構成了一幅美麗的“秋之畫卷”，渲染了秋景，傳達了濃鬱的秋意。其次，全句未著一個“秋”字而處處見“秋意”，正所謂“不著一字，盡得風流”！這也正是作者的高明之處！
綜觀全曲，其結構新穎別致，即“鋪排靜景——中介飛鴻動景——鋪排靜景”，規範而不呆板；其次，章法上動靜結合，變化而不單調；再次，如果說此曲前兩句秋景不免顯得清寂、清冷，那麼到了第三句，則意境轉換，更顯清疏、清和了。這些足見作者的高超的煉意本領和構思技巧。
（七）郭沫若《天上的街市》賞析
郭沫若的詩一向以強烈的情感宣泄著稱，他的《鳳凰涅》熱情雄渾；他的《天狗》帶著消滅一切的氣勢；他的《晨安》《爐中煤》曾經讓我們的心跳動不止。但這首詩卻恬淡平和，意境優美，清新素樸。詩人作這首詩時正在日本留學，和那時的很多中國留學生一樣，他心中有著對祖國的懷念，有對理想未來的迷茫。詩人要借助大自然來思索這些，經常在海邊彷徨。在一個夜晚，詩人走在海邊，仰望美麗的天空、閃閃的星光，心情變得開朗起來。詩人似乎找到了自己的理想，於是他在詩中將這種理想寫了出
來——那似乎是天國樂園的景象。
詩人將明星比作街燈。點點明星散綴在天幕上，那遙遠的世界引起人們無限的遐想。街燈則是平常的景象，離我們很近，幾乎隨處可見。詩人將遠遠的街燈比喻為天上的明星，又將天上的明星說成是人間的街燈。是詩人的幻覺，還是詩人想把我們引入“那縹緲的空中”？在詩人的心中，人間天上是一體的。
那縹緲的空中有一個街市，繁華美麗的街市。那兒陳列著很多的物品，這些物品都是人間的珍寶。詩人並沒有具體寫出這些珍奇，留給了我們很大的想象空間，我們可以將它們作為我們需要的東西，帶給我們心靈寧靜、舒適的東西。
那不僅是一個街市，更是一個生活的場景。那被淺淺的天河分隔的對愛情生死不渝的牛郎、織女，在過著怎樣的生活？還在守著銀河隻能遠遠相望嗎？“定能夠騎著牛兒來往”，詩人這樣說。在那美麗的夜裏，他們一定在那珍奇琳琅滿目的街市上閑遊。那流星，就是他們手中提著的燈籠。簡簡單單的幾句話，就顛覆了流傳千年的神話，化解了那悲劇和人們歎息了千年的相思和哀愁。
這首詩風格恬淡，用自然清新的語言、整齊的短句、和諧優美的韻律，表達了詩人純真的理想。那意境都是平常的，那節奏也是緩慢的，如細流，如漣漪。但就是這平淡的意境帶給了我們豐富的想象，讓我們的心靈隨著詩歌在遙遠的天空中漫遊，盡情馳騁美好的夢想。
5個字古詩大全
《靜夜思》
【唐】李白
床前明月光,疑是地上霜.
舉頭望明月,低頭思故鄉.
《八陣圖》
【唐】杜甫
功蓋三分國,名成八陣圖.
江流石不轉,遣恨失吞吳.
《登鸛雀樓》
【唐】王之渙
白日依山盡,黃河入海流.
欲窮千裏目,更上一層樓.
《春曉》
【唐】孟浩然
春眠不覺曉,處處聞啼鳥.
夜來風雨聲,花落知多少.
《江雪》
【唐】柳宗元
千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅.
孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪.
《相思》
【唐】王維
紅豆生南國,春來發幾枝.
願君多采擷,此物最相思.
《詠梅》
【宋】王安石
牆角數枝梅,淩寒獨自開.
遙知不是雪,唯有暗香來.
詩歌(5個)
1.詠雨
李世民
罩雲飄遠岫，噴雨泛長河。低飛昏嶺腹，斜足灑岩阿。
泫叢珠締葉，起溜鏡圖波。蒙柳添絲密，含吹織空羅。
2.奉和聖製夏日遊石淙山
狄仁傑
宸暉降望金輿轉，仙路崢嶸碧澗幽。羽仗遙臨鸞鶴駕，
帷宮直坐鳳麟洲。飛泉灑液恒疑雨礎密樹含涼鎮似秋。
老臣預陪懸圃宴，餘年方共赤鬆遊。
3.春遊值雨
張旭
欲尋軒檻列清尊，江上煙雲向晚昏。
須倩東風吹散雨，明朝卻待入華園。
4.春日山莊
韋述
初歲開韶月，田家喜載陽。晚晴搖水態，遲景蕩山光。
浦淨漁舟遠，花飛樵路香。自然成野趣，都使俗情忘。
5.曉發
賀知章
江皋聞曙鍾，輕枻理還舼。海潮夜約約，川露晨溶溶。
始見沙上鳥，猶埋雲外峰。故鄉杳無際，明發懷朋從。
參考資料：www.guoxue.com/zgsg/
