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現代詩歌如何鑒賞
詩歌是作者以豐富的感情和想象，節奏鮮明和諧精練的語言，高度集中地反映社會生活的文學式樣。
鑒賞詩歌要注意把握以下幾點：
1．理清形式
不同類別的詩歌在表情達意、節奏韻律等方麵各有特點。現代詩歌的主流是新詩，也包括現代人寫的舊體詩(包括詩詞曲)。耿詩反映新生活，表現新的思想感情。新詩形式上采用白話，打破了舊體詩的格律的束縛，創造出不少樣式，總的說來按形式，一種講究格律，謂之格律詩，一種比較自由，即自由詩；按表達方式，可分為敘事詩與抒情詩。類別不同，形式、風格也不同；這是閱讀詩歌要首先把握的。
2體味意境
詩歌的主題通常是借助意境來表達的。意境是作者的思想感情和描繪的生活圖景融合而成的一種藝術境界。體味意境的方法是，抓住詩歌的畫麵和氣氛，去理解、感受“此時”“此景”中“此人”的“此情”是什麼。
3．咀嚼字詞
詩歌的語言特色是形象、凝煉，富於表現力。要聯係全詩主旨，反複咀嚼品味，領略含義深刻、雋永的字詞，來理解作者煉字煉意的技巧。相對來說，新詩采用白話文寫作，較少用典，從字麵上較舊體詩容易把握，但要能正確評價一首詩，還是要反複朗誦，盡力揣摩，抓住飽含作者深情的詞語來仔細品味其深層含義。
4．明辨手法
詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現，例如比興、擬人、誇張、對偶、排比、襯托、反複、 象征、以動寫靜、小中見大、虛實結合、托物言誌等。理解這些手法，有助於披文入情。
現代詩歌如何鑒賞
詩歌是作者以豐富的感情和想象，節奏鮮明和諧精練的語言，高度集中地反映社會生活的文學式樣。
鑒賞詩歌要注意把握以下幾點：
1．理清形式
不同類別的詩歌在表情達意、節奏韻律等方麵各有特點。現代詩歌的主流是新詩，也包括現代人寫的舊體詩(包括詩詞曲)。耿詩反映新生活，表現新的思想感情。新詩形式上采用白話，打破了舊體詩的格律的束縛，創造出不少樣式，總的說來按形式，一種講究格律，謂之格律詩，一種比較自由，即自由詩；按表達方式，可分為敘事詩與抒情詩。類別不同，形式、風格也不同；這是閱讀詩歌要首先把握的。
2體味意境
詩歌的主題通常是借助意境來表達的。意境是作者的思想感情和描繪的生活圖景融合而成的一種藝術境界。體味意境的方法是，抓住詩歌的畫麵和氣氛，去理解、感受“此時”“此景”中“此人”的“此情”是什麼。
3．咀嚼字詞
詩歌的語言特色是形象、凝煉，富於表現力。要聯係全詩主旨，反複咀嚼品味，領略含義深刻、雋永的字詞，來理解作者煉字煉意的技巧。相對來說，新詩采用白話文寫作，較少用典，從字麵上較舊體詩容易把握，但要能正確評價一首詩，還是要反複朗誦，盡力揣摩，抓住飽含作者深情的詞語來仔細品味其深層含義。
4．明辨手法
詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現，例如比興、擬人、誇張、對偶、排比、襯托、反複、 象征、以動寫靜、小中見大、虛實結合、托物言誌等。理解這些手法，有助於披文入情。
賞析現代詩的方法
雖然有點長，但要堅持看完，對你有好處！
作為我們普通讀者來講，完全可以從以下幾個方麵來欣賞現代詩，第一，詩歌本身所表達的深刻含義，能夠激起些許思考，帶來啟迪；第二，讀起來很好理解，堅決摒棄那種連詩人自己也弄不懂的“朦朧”；第三，詩句要格外的優美，給人以美的感受。
對於現代詩的學習，應當注意把握以下幾個方麵：
一、揣摩意境。
意境是作者在詩作中所創造的一幅畫麵，這幅畫麵凝聚著作者獨特的情思，它是讀者獲得審美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的較好方法。例如胡適在新詩《鴿子》中寫道：雲淡天高，好一片晚秋天氣/有一群鴿子，在空中遊戲/看它們三三兩兩/回環來往，夷猶如意/忽地裏，翻身映日，白羽襯青天，十分鮮麗！碧藍的天空，有鴿群飛舞，這是多麼美麗的景觀，作者抓住鴿子飛翔的動態，使詩歌具有極其亮麗的色彩之美，意境恬靜優美，讀後給人以審美的快感。
二、把握情感。
詩是抒情的藝術，情緒和情感是詩的基礎。與其他文體相比，詩更能充分地顯示詩人的品格和情懷。長久以來，人們常用詩歌中所表現的民族精神內涵——深沉的思想，誠實的品質，寬宏的懷抱，自然的意趣，情致婉約，風骨挺拔，以及操守、格調、豐神等人格魅力來抒情誌，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造並提高人們的精神境界，淨化人們的靈魂。讀詩時，把握了詩的思想感情，也就把握了詩的靈魂與命脈。例如《理想》這首詩是一首哲理詩。在這首詩裏作者指出了理想的特征、內涵，以及對人生、曆史、社會的重大意義，號召人們樹立遠大的理想，揮鞭起程，為理想而努力奮鬥。社會主義現代化的宏偉事業需要我們去建設，中華民族的偉大複興將在我們手中實現，黨和人民殷切期望我們誌存高遠，在改革開放和現代化建設的廣闊平台上，充分發揮自己的聰明才智，展現自己的人生價值，努力創造無愧於時代和人民的業績。這正是作者在這首詩中所抒發的強烈的思想感情，也是作者所熱切期望的。讀後，每一個讀者都會被感染得激情亢奮，熱情高漲。
三、賞析技法。
詩歌的表現形式及表現技法是經過多年的摩挲砥礪，在實踐中已經使大家覺得是最方便、最熟練、最能得心應手的，可以拈來隨手隨心應用。淘沙揀金，去粗存精，詩歌大家們給我們留下了大量文質兼美的優秀篇什，淋漓盡致地展現了他們的橫溢才華。這些精美的詩篇既體現在詩篇的形式上，包括它的語言，它的音韻、節奏和旋律；更重要的是詩篇表現出的完美的表達形式，恰當貼切的表現技法，無不是人們學習的典範。詩歌創作中常常使用的表現技法有聯想想象，用典鋪墊，渲染烘托，暗示省略，以及修辭手法的運用，詩中大量使用的修辭手法是比喻、象征、排比、擬人、誇張等。例如著名詩人邵燕祥在《致空氣》這首詩裏，就運用了大膽的聯想和奇特的想象手法，用象征手法，以人們司空見慣的空氣為歌頌對象，抓住其特點：“無所不在”“蹤跡難尋”等，在對空氣這一時刻難離的自然現象的謳歌中，寄寓了詩人對友誼、對真情的讚頌。自覺地理解吸收借鑒優秀詩歌中的寫作技法，一方麵可提高鑒賞水平，另一方麵對寫作也大有裨益。
四、品味語言。
詩歌是語言的藝術，詩歌中的語言是詩人千錘百煉的結果。“兩句三年得，一吟雙淚流。”“吟安一個字，拈斷數莖須”等都說明了這個道理。詩歌的語言是富含哲理的、含蓄雋永的、凝練深沉的、生動流暢的、形象傳神的、充滿情感的，往往言在此而意在彼，言有盡而意無窮。這都給詩歌的審美帶來了一定的困難。所以，在詩歌的學習中應當注意語言的品味。例如著名詩人顧城在《一代人》中寫道：黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。全詩隻有兩句話，雖短......餘下全文>>
現代詩歌應該如何賞析？
現代詩歌的主流是新詩，也包括現代人寫的舊體詩(包括詩詞曲)。新詩是“五四”新文學運動的產兒，反映新生活，表現新的思想感情。新詩形式上采用白話，打破了舊體詩的格律的束縛，創造出不少樣式，總的說來，一種講究格律，謂之格律詩，一種比較自由，即自由詩。自由詩形式自由，詩行可長可短，行數可多可少，可以押韻也可不押韻，可用標點也可不用標點；格律詩在格律方麵比較講究，但不是像舊詩那樣有固定的格式，大體說來，詩行要求有比較整齊和諧的節拍，雙數詩行的末一字要求押大致相同的韻；有的詩不分節，有的詩分為若幹節，分節的詩，各節的行數要大致相等。詩歌的藝術概括力最強，鑒賞時，要從詩歌凝練含蓄的語言入手，進而把握關鍵詞句的深層含義，品味詩歌所抒發的情感，分析其多種藝術手段，把握並深刻理解作品所塑造的藝術形象，感受詩歌的優美意境。具體說來，現代詩歌的鑒賞主要從以下幾方麵入手：(一)詩歌的語言語言是一切文學作品的基本材料，詩歌尤其講究語言的運用，其藝術形象的塑造，意境的營造以及情感的傳達，都要借助語言。由於體裁的特點，詩歌的語言要求能用最簡潔的詞句來傳達盡可能豐富的內容，這就形成詩歌語言凝練、含蓄、跳躍性強的特點。相對來說，新詩采用白話文寫作，較少用典，從字麵上較舊體詩容易把握，但要能正確評價一首詩，還是要反複朗誦，盡力揣摩，抓住飽含作者深情的詞語來仔細品味其深層含義。(二)詩歌的形象詩歌是通過藝術形象來反映生活抒發感情的。鑒賞詩歌必須準確把握詩歌中的藝術形象。有些詩，通篇描繪具體鮮明的形象，借形象來抒發感情；有些詩，雖沒有描繪具體形象，但能喚起讀者想象，在想象中形成具體形象；也有些詩，既描繪了具體形象，也抒發了自己的思想感情，盡管詩歌刻畫形象的方式有所不同，但鑒賞詩歌都必須把握詩歌描繪的形象。要把握詩歌的形象，就要抓住形象的特征。有些詩歌描繪的形象較多，我們應該對眾多的單個形象進行組合加以想象，構成整體形象；有些詩歌描繪的形象並非實指，而是有比喻或象征的內涵，把握這類作品的形象就不能從字麵上理解而應結合時代背景、作者遭遇等，通過想象、聯想來挖掘形象的內涵。總之，理解詩歌的形象應立足於深層理解和整體把握，不能望文生義，浮於表麵。詩歌塑造形象的手法很多，可以對形象直接描寫，也可以間接描寫；可以是白描，也可以是濃墨重彩；可以鋪墊、襯托，也可借助想象、聯想塑造形象。隻有真正理解了詩歌的形象，才能深入領會詩歌所抒發的感情。(三)詩歌的情感詩歌是抒情言誌的文體，鑒賞時，須深切體會詩歌的感情內涵。可以從詩歌的形象、意境中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感。一些詩歌的思想情感是通過詩歌形象的比喻、象征意義來體現的。理解這類詩歌的思想感情，首先要準確把握形象的內涵，進而展開聯想和想象，加深對感情的理解，要避免形象把握上的實指性。詩歌是一定時代生活的反映，理解詩歌的感情不能忽略時代的特征。同一題材的作品，由於詩人的理想誌趣、生活經曆、所處時代不同，會表現出不同的思想感情。理解詩歌的感情還要顧及詩歌的體裁、風格、流派等因素。現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別，豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也有不同。詩人抒發感情的方式是多種多樣的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。許多詩歌是情景交融，寓情於景。(四)詩歌的藝術特色藝術特色主要指抒情手段、用典、構思和表現手法。在詩歌鑒賞中，要能掌握詩歌常用的表達手段與藝術技巧，如擬人、比喻、借代、誇張、對比、象征、以動寫靜、小中見大、虛實結合、襯托、托物言誌等。
如何分析現代詩歌 現代詩歌應該如何賞析
近百年來對新詩的批評不絕於耳,給新詩帶來巨大的壓力.作為我們教學來講,完全可以從以下幾個方麵來欣賞現代詩.
對於現代詩的學習,應當注意把握以下幾個方麵：
一、揣摩意境.
意境是作者在詩作中所創造的一幅畫麵,這幅畫麵凝聚著作者獨特的情思,它是讀者獲得審美趣味的基石.由意象入意境是把握意境的較好方法.例如胡適在新詩《鴿子》中寫道：雲淡天高,好一片晚秋天氣/有一群鴿子,在空中遊戲/看它們三三兩兩/回環來往,夷猶如意/忽地裏,翻身映日,白羽襯青天,十分鮮麗!碧藍的天空,有鴿群飛舞,這是多麼美麗的景觀,作者抓住鴿子飛翔的動態,使詩歌具有極其亮麗的色彩之美,意境恬靜優美,讀後給人以審美的快感.
如何更好的鑒賞現代詩歌
一、通過想象解讀意象
想象是文學的主要表現手段之一。我國魏晉南北朝時代的文學理論家劉勰在其《文心雕龍·神思》中就已經明確提出了“想象”這一論題。其實，無論寫詩也好，寫其他的題材的文學作品也罷，都是離不開想象的。對於詩歌來講，想象無疑是詩歌的特色之一，也是詩人寫詩最重要的道具之一。謝冕老師說：“文學的欣賞活動，憑借語言這種無所不在的符號來進行，從符號再返回豐富的世界中來，這是一種再創造。詩歌的欣賞活動更是一種確切意義上的再創造。再創造的主要方式是想象活動。”實際上，就是通過想象去把握詩歌的意象，並且豐富地再現詩人創造的形象。
如艾青的《我愛這土地》。
“假如我是一隻鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊著的土地，/這永遠洶湧著我們的悲憤的河流，/這無止息地吹刮著的激怒的風，/和那來自林間的無比溫柔的黎明……/——然後我死了，/連羽毛也腐爛在土地裏麵。//為什麼我的眼裏常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉……”
我們在讀這首詩的時候就應該從這些問題入手：詩中寫了哪些意象，這些意象有何含義？詩歌表達的主旨是什麼？為什麼用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉？這些問題的解決，離不開想象，離不開詩歌語言環境。
《我愛這土地》寫了鳥、土地、河流、風、黎明等意象。核心是鳥，借此表達作者對熱愛受苦受難的祖國和人民主旨。從詩中“這被暴風雨所打擊著的”“土地”，“這永遠洶湧著我們的悲憤的”“河流”，“這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……”從修飾語可以看出，大地遭受著苦難，人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀……這些結論的得出，無不是通過想象，依據詩歌本身的語境解讀出來的。
二、通過抒情解讀情感
詩歌的本質在於抒情。詩人用其獨特的個性特征，用其精練的創作手法，而不惜多次修改以致達到與讀者產生強烈的感情共鳴。詩歌的巨大藝術魅力也在於此！它不像小說，擅長於設置波瀾起伏的情節、描寫栩栩如生的人物。所以，解讀詩歌，主要不在於通過詩了解更多的事物，而是求得情感上的共鳴。
如韓瀚寫張誌新烈士的詩歌《重量》：“她把帶血的頭顱，/放在生命的天平上，/讓所有的苟活者，/都失去了/——重量。”
詩人發揮了自己獨特的想象力，精心構置了一個虛實相生的藝術形象中心，這就是“生命的天平”。抽象意義上的“生命”本來是無形的，因而也無所謂輕重。詩人借助“天平”這一具體可感的意象，賦予無形之物以有形，並且衡量出不同生命的輕與重。詩人在“生命的天平”的一頭安放著烈士“帶血的頭顱”，另一頭則是“所有的苟活者”，使讀者由這一形象畫麵獲得視覺上的不平衡感的同時，體會出詩人對烈士的無限崇敬，對他人、對自我的否定與批判，讀者的靈魂怎能不為之震撼！它必然會在讀者的心靈深處產生一種共鳴。
三、通過猜想解讀主旨
詩歌是濃縮的智慧，以最有限的詩句，拓展出最無限的空間；以最精短的形式，承載起最博大的內涵。所以，有時我們要去“猜想”，即對詩歌內容、作者、背景等作綜合性思考。
如顧城的《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它來尋找光明。”
讀這首詩，抓住三個要點：第一節中的“黑夜”“黑色”，第二節中的“光明”。“黑夜”象征著那場空前的浩劫，這種“黑”是扼殺光明的結果，黑夜便是光的墳墓，是一種令人窒息的特定時代之象征；“黑色的眼睛”在這裏具有雙重寓意：一方麵是指這雙眼睛曾被“黑夜”所欺騙、所熏染，另一方麵指這雙眼睛在被欺騙之後發生了深刻的懷疑，它在黑暗中，漸漸培養起一種覺悟，一種適應力和穿透力，它具有了全新的品質，最終成為“黑夜”的叛逆，成為“尋找光明”的生命意誌的象征。
有了這種語感，你就會因“黑夜給了我黑色的眼睛”得到一個意象：漆黑籠罩，夜己漆黑，眼己漆黑，一切皆黑，這個世界除了黑，一切皆無。但是“我卻用它來尋找光明”，卻在這一片黑暗中顯示出了一個亮點，這個亮點雖然也是黑色的，但是這卻是黑得發亮的眼睛在黑暗中尋找光明。它形象地展示了人類追求光明的本性是多麼頑強，即使是在最黑暗的環境中生存，即使被最惡毒地摧殘，人類追求光明的本性也不會磨滅。黑暗的巨大和善性的頑強於是就在對比中得到了彰顯。
短短的兩句詩，冠以一個博大的題目，揭示一個龐大的主題，一代人就被顧城濃縮成兩行，無盡話也被顧城濃縮成18個字。《一代人》既是一代人的自我闡釋，又是一代人不屈精神的寫照。
四、通過咀嚼解讀內涵
含蓄是一種表現藝術美的方法。含蓄是詩歌語言的特色，是它和散文、小說等語言的最大區別之處。宋朝的梅聖俞說過，寫詩要“含不盡之意，見於言外”，可謂道出了含蓄的真諦，故曆來為人們所稱道。司空圖講的“不著一字，盡得風流”，蘇東坡講的“言有盡而意無窮”，沈德潛說的“弦外音，味外味”，施補華說的“忌直貴曲”，都表達了和梅聖俞相同的看法，因為詩貴含蓄，隻有含蓄的詩詞才能詩意深厚，韻味無窮。詩歌因不直說而增加欣賞的困難，通過咀嚼品味含蓄，可以較深入地理解詩歌內容。
如卞之琳的《斷章》：“你站在橋上看風景/看風景人在橋上看你/明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢。”
這首詩寫了一位“美人”。詩人很吝嗇，全詩沒有用一個“美”字，甚至連美人的相貌、體態、舉止和服飾都沒有一點描繪。她的“美”藏在“看風景的人”的眼睛裏，比“風景”更吸引人，皎潔的美占領了別人思緒翻飛的夜晚，藏在別人的夢裏，活在讀者的心中。
總之，解讀現代詩歌的途徑很多，而不限於筆者以上所列舉的幾種。此外我們還要掌握一些其它的解讀方法，句式、結構、章法，節奏美、跳躍性等等都是我們鑒賞詩歌的途徑。但無論用什麼方法，讀懂一首詩，並能產生共鳴，獲得愉悅，就是成功！
現代詩歌賞析怎麼寫
1．現代詩歌賞析方法一 揣摩詩的意境.意象包括兩方麵的範疇：客體描寫對象,主觀感受體驗.詩歌是詩人情感激流的表現.詩人寫詩總是通過某種景物或事件,表現自己強烈的主觀感受,或直抒胸臆,或觸景生情,或托物言誌,或借古詠懷.我們欣賞詩歌就是要理解詩人如何借助抒情個體來表現自己鮮明的個性色彩的,表現自己愛和恨、痛苦與歡喜、希望與追求的.
2．現代詩歌賞析方法二深入解剖詩的形象.不同的時代因素給了抒情主人公特定的時代影響,因而欣賞新詩中的抒情對象就不能不注意時代的亮色.同時還要注意抒情主人公的個性特征,因為詩人寫詩時,感情的湧發、提煉和傾注總是以個人為基點的.欣賞中,我們既要看到風采豪放、氣度飄逸,也要看到沉鬱深厚、蒼老悲涼.一句話,不同的主人公有著各自獨特的精神個性.
3．現代詩歌賞析方法三充分分析詩的感情.
4．現代詩歌賞析方法四細細品詩的語言.從分析語言的準確性、形象性、抒情性進而分析語言的音樂性和圖畫美.找警句
如何鑒賞現代詩
從三個角度進行鑒賞，即三美：音樂美、繪畫美、建築美
音樂美就是詩歌的格律是否整齊，繪畫美就是詩歌所描繪的內容是否栩栩如生，建築美即詩歌的格式是否美觀
現代詩也叫“白話詩”，是詩歌的一種，與古典詩歌相對而言，一般不拘一格式和韻律。現代詩的發現可以追源到清末，當時，在五四運動的影響下，一些從西方引進的詩作已開始用白話進行翻譯，但是這些作品量不是很大，所以較鮮為人知。現代詩名稱，恭始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩主要流派為新月派、九葉派、朦朧派。
著名現代詩全文及賞析
煩憂——戴望舒
說是寂寞的秋的清愁，
說是遼遠的海的相思。
假如有人問我的煩憂，
我不敢說出你的名字，
假如有人問我的煩憂。
說是遼遠的海的相思，
說是寂寞的秋的清愁。必讀理由
中國現代派的著名作品，古典的節奏，現代的哀愁有機結合。
名作賞析
在中國文學史上，詩人戴望舒無疑是一個獨特的存在。他創作的詩數量不多（不過百餘首），卻在詩壇中占有重要位置；他沒有係統的詩論，但他的《論詩零劄》和他友人杜衡整理的《望舒詩論》卻備受重視，他在詩壇以現代派的麵孔出恭，可在他生命的終端卻寫出了《我用殘損的手掌》這樣浸透了血淚的現實篇章。
在新詩史上，戴望舒自有他一席地位，不過地位並不是很高。
“五四”前後，科學與民主的洪流震醒了一代又一代的知識分子。美好的理想與黑暗的現實的激烈矛盾，籠罩了他們敏感的心靈。“知其不可為而為之”的社會使命感籠罩了一個龐大的“煩憂”群。戴望舒就是這樣一位由現實世界轉到詩的世界中最忠實的煩憂者之一。他寫了許多煩憂者的詩篇，這一傑出的詩篇《煩憂》為這一群體的心態與精神作了集中的觀照與畫像。
這首詩出自戴望舒的詩集《望舒草》。作為20世紀30年代中國詩壇的重要派別——“現代”派——的重要詩人，戴望舒的詩歌集中描寫了現代人的生命感悟與情感體驗的心靈軌跡。在人生的旅程中，有陽光燦爛般的欣悅激動，也有陰雨綿綿似的苦惱煩憂，那麼，此刻鬱結在詩人心中的煩憂是什麼叫呢？詩人沒有直接表露。
清秋是一個懷人的季節，大海寄寓著無盡的相思，讀來已是使人傷懷，加上“寂寞”，加上“遼遠”，便把詩人落寞無奈與欲罷不能的相思之情展示得更為深刻細致，一種“斷腸人在天涯”的感覺便油然而生。然而在這愁腸百結，落寞孤寂中，作者卻突發奇想，身邊有人來問你的煩惱，你的憂愁，這時你會如何回答？是和盤托出，把一腔愁緒全部告訴對方，還是諱莫如深，緊緊瞞住？自己雖有選擇的自由，但麵對關愛你的朋友的詢問，你能裝聾作啞嗎？那麼，這種欲言又止的心理又如何表達呢？“我不敢說出你的名字。”這“不敢”二字實在是確切地表達了作者的矛盾心態，且把讀者引向無窮的遐想之中。上麵四句，短短三十六個字，活畫出了作者深刻的懷念，激烈的鬥爭，那種“欲說還休”的滋味，那種刻骨銘心的相思，既意味深長，又強烈迫切。
下麵四句，將上麵四句作逆向排列，粗粗看似回文詩，細想又不是簡單的重複，更不是花拳繡腿般的故弄玄虛，而是作者那種絡繹不絕、日益洶湧的思念之情在放縱宣泄。首句既像反複，又似頂真，聯絡照應密不透風。盡管是激烈而又矛盾的“不敢說出”。但想要心情傾吐的希望又是那麼迫切，在這裏，作者為我們提供了一個廣闊的想像空間，有心人不妨在那裏作一次感性的神遊。全詩以“清愁”作結，卻正好表達了成熟的思想者以“卻道天涼好個秋”式的常語來表達自己複雜心態的不同尋常。
全詩八句兩組，呈軸對稱排列，形式整齊，音節和諧，這是作者深受中國傳統文化格律詩影響的結果，前四句的壓韻為後四句的複唱設置了先機，故讀來十分上口，給人留下齒頰生香的愉悅之感。
著名現代詩和賞析 10分
圍繞他，總之這“你”可以是“他”，也可以換成“我”，而是與其它事物相對關聯而存在的，有著一定的“確定性”或“主體性”；而在“明月裝飾了你的窗子”這一詩句中。(南京師範大學何言宏)
《斷章》的主旨曾引起歧義的理解，使得詩歌含蓄深沉，頗具情調，巧妙地組織在一個框架中，而創造了象征性的美的畫麵。畫麵的自然美與哲理的深邃美達到了水乳交融般的和諧統一，這時才驚訝地發現作者怎樣巧妙地傳達了他的哲學沉思：這宇宙與人生中，一切事物都是“相對”的，而一切事物又是互為關聯的，可並可分，各自獨立而又互相映襯，人洞察了這番道理，也就不會被一些世俗的觀念所束縛，斤斤計較於是非有無，一時的得失哀樂，而應透悟人生與世界，獲得自由與超越。
這首《斷章》完全寫的是常見物、眼前景，表達的人生哲學也並非詩人的獨創，讀了之後卻有一種新奇感，除了象征詩的“意寓象外”這一點之外，秘密在哪裏呢，都顯示出某種確定性的“喜悅”。而每節中的第二句，表達形而上層麵上“相對”的哲學觀念。事物相對關聯與運動的變化是永恒的規律。（孫玉石《中國現代主義詩潮史論》）
〔賞析〕
《斷章》寫於1935年10月，原為詩人一首長詩中的片段，不如說做有相成之美”（李健吾《答〈魚目集〉作者》），構成了一幅水墨丹青小品或構圖勻稱的風物素描，你裝飾了別人的夢';的意思我不甚著重，正如在《斷章》裏的那一句‘明月裝飾了你的窗子。那個夢見你的“別人”已成為主體，即超越詩人情感的詩的經驗：在宇宙乃至整個人生曆程中。在感情的結合中，詩人緊接著又推出第二節詩，這是現實與想象圖景的結合，後將其獨立成章，“你”是這幅“窗邊月色”圖中的主體。是啊，當“你”站在橋上看風景的時候，又有著西方詩歌的暗示性，因此標題名之為《斷章》，還是李健吾所指出的互相“裝飾”！
在藝術上、聰明的安排”也就是新穎的藝術構思和巧妙的語言調度。《斷章》中的事物都是常見的，甚至是古典詩歌中詠得爛熟的：人物。這是中國現代文學史上文字簡短、然而意蘊豐富而又朦朧的著名短詩。
李健吾先生曾經認為。作者把這些看來零亂的人和物。但另一方麵。如此種種，卻又落入了“詩人”的“觀看”之中，這首詩“寓有無限的悲哀，就產生了一種內在的關聯性。兩節詩分別通過“看”，又使前麵的一切落入了另一重的“相對”。從這首詩中，我們無疑能夠領略到悲哀、感傷，詩作以“你”這樣的第二人稱寫成，隱藏了詩人關於人生、“你裝飾了別人的夢”，“你”在首句所獲得的“確定性”與“主體性”，卻又被這兩個詩句所“相對化”與“客體化”，主體同時又變成了客體。為了強化這一哲學思想。這幅畫沒有明麗的顏色，畫麵卻配置得錯落有致，這裏的“你”，無疑亦有著明確的“確定性”或“主體性”。很顯然，該詩兩節中的首句。劉西渭開始解釋這首詩，著重“裝飾”的意思，認為表現了一種人生的悲哀；在玄學的領域裏。”詩人所說的“新的，而詩人自己則明確指出“我的意思也是著重在‘相對'上”。對於自己和詩人的分歧，這些不關重要。重要的仍是主客位置的互換所表現的相對性。第一句詩，作了適當的巧妙安排;你裝飾了別人的夢。”這是畫麵，但已不再是一個構架裏，著重在‘裝飾'兩個字”：“我的解釋並不妨害我首肯作者的自白、事物、社會等存在的相對關聯關係的普遍性哲學的思考。在詩人看來，一切事物都不是孤立的存在，“進入”，就不成為詩的句子了。也許是看風景歸來的人。
明月裝飾了你的窗子，
你裝飾了別人的夢。
〔彙評〕
它是以兩組具體物象構成的圖景中主客位置的調換斷章
作者：卞之琳
你站在橋上看風景，
看風景人在樓上看你，甚至用爛了......餘下全文>>
