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關於藝術品的句子
1、藝術是花，美麗處處可見，藝術是雪，潔白純潔讓人永生難忘，藝術是海，其中藏著無數珍寶，藝術是燈，為我們照亮前進的路，藝術是一塊磁石，將人吸引，藝術是歌，讓人沉醉。
2、看著身邊的藝術畫，我真想變成一朵花，假如我是一朵花，我會讓風把我香味送到世界各地，讓許多動物聞到香味，我會讓雨把我澆的水靈靈的，讓我時刻散發香味。
3、語言真是一門學問，如果我們會用欣賞的眼光去看待別人，自然會發現別人身上的閃光點，用智慧的美言與別人交談，那我們的人際關係不就會更加和諧，更加美好了嗎？今天我也“喝”到了一點“美言果汁”了，你“喝”到了嗎？
4、藝術——神聖的平民，它在每個人心裏，與黑影敵對。它在灰塵裏長出綠葉，從汙水裏發展枝椏，並召喚陽光的來臨。這是一種奇妙的精神感受，它是朦朧的，混沌的，清新而美。善惡並無分別，這個界限是無理的。藝術引領著我們去愛，去憐憫這個世界。
5、是誰說過，藝術一定是一場高雅的音樂會一幅昂貴的世界名畫呢？我認為，一句幽默的話語一片短小的笑話，它們都是藝術，藝術就在我們身邊！
6、生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。往往身邊有許多藝術品我們卻沒有觀察到的，不過，一天我們在作文課上，看到了一件藝術品。
7、藝術是一曲華章，突破蒼穹的束；藝術是一幅水墨，點染無盡的山水；藝術是一支舞曲，恢弘青春之彩。
希望采納，謝謝
藝術有關的優美句子或文章
藝術是美的，可是合作創作的藝術更美，正因為人類懂得了合作，才為世界創作了更多的美。
（摘自南通市考生《合作》）
沒有藝術手段，沒有鋒利的文筆，沒有幽默，沒有圖景，就沒有小品 ----魯迅
意存筆先，畫盡意在 ----張彥遠
真正的文化以同情和讚美為生，而不是以憎厭和輕蔑為生 ----威廉·詹姆斯
我們的藝術應當比現實站更高，應當使人不脫離現實又高於現實----高爾基
非出自情意的藝術，大概不能說是真正的藝術----德國諺語
藝術是精神和物質的奮鬥。——宗白華
藝術應當擔負起哺育思想的責任。——白朗寧
藝術並不超越大自然，不過會使大自然更美化。——塞萬提斯
耳朵聽到的旋律是美妙的，但是，聽不到的旋律更美妙。——羅 根
美是藝術的目的和推動力。——岡察洛夫
藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。——羅曼·羅蘭
藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。——羅曼·羅蘭
韻律有一種魔力，它甚至會使我們相信我們懷有最崇高的感情。——歌 德
藝術是高尚情操的宣泄。——穆 爾
藝術家是美的事物的創造者。——鬱達夫
任何美的藝術品都不可能沒有一點小小的瑕疵，但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵。——迦迪那
每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。——羅斯福
音樂是人生的藝術。——施特勞斯
音樂是空氣的詩歌。——保 羅
音樂是耳朵的眼睛。——諺 語
藝術乃德行的寶庫。——巴爾紮克
如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。——尼 采
許多年輕人在學習音樂時學會了愛。——萊 傑
領悟音樂的人，能從一切世俗的煩惱中超脫出來。——貝多芬
詩是寄寓於文字中的音樂，而音樂則是聲韻中的詩。——福 萊
話語盡，音樂始。——海 涅
音樂是唯一可以縱情而不會損害道德和宗教觀念的享受。——愛迪生
為藝術而藝術，不會比為喝酒而喝酒更有意義。——毛 姆
簡潔是藝術性的第一個條件。——陀思妥耶夫斯基
藝術使自然更完美。——雷諾茲
藝術的基礎存在於道德的人格。——羅斯金
偉大的藝術從來就是最富於裝飾價值的。——毛姆
藝術與科學既不同而又互相關聯；它們在審美的方麵交會。——克羅齊
一個敏感的人，即使在最痛苦的時候也能找到美的因素。——阿尼克斯特
美，是人喜歡某種事物時的感受。美所帶來的快樂是一種沒有利害關係的、自由的快樂。——瓦西列夫
哪裏有美，哪裏就有愛，大自然的造物總是相輔相成，它給你美貌，你更能獲得愛情。——希斯
美與善是不可分割的，因為二者都以形式為基礎；因此，人們通常把善的東西也稱讚為美的。——阿奎那
從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務。——席勒
文學的目的，是幫助人了解自己本身，提高他的自信心，激發他對於真理的企求，同人們的鄙俗行為作鬥爭，善於在人們身上找到好的東西，喚醒他們靈魂中的羞恥、憤怒和勇氣，做一切使人能變得高尚堅強、能用美好聖潔的精神來活躍自己的生活的事情。這就是我的公式。——高爾基
誠實是藝術的最大要素。隻要總對自己誠實，藝術就總在那裏。
——柯尼利亞(德 )
音樂短章
作者：紀伯倫
音樂短章①
我坐在我心靈的愛戀者身旁，傾聽著她的訴說。我默然無語，靜靜地聽著。我感到在她的聲音裏有一股令我心靈為之震顫的力量。那電擊般的震顫，將我自己與自己分離，於是我的心飛向無垠的太空，在那裏暢遊。它看到世界是夢，而軀體是狹窄的囚室。
一種奇異的魔力，彙人我愛人的聲音之中，它隨心所欲地支配......餘下全文>>
怎樣用別具一格、動人心魄造一個讚美藝術作品的句子？
這個藝術品真是別具一格，好像帶有動人心魄的魔力。
描寫畫家的句子
活脫脫。美如畫。爐火純青。出神入化。栩栩如生。生龍活虎。躍然紙上。惟妙惟肖。
妙筆生花。江山如畫。形象逼真。活靈活現。纖毫畢現。宏偉壯觀。市井百態。盡收眼底。
曆史長卷。生動再現。入木三分。傳世之作。鎮館之寶。人在畫中遊。
讚美畫家的句子
1、我用畫筆構繪出行雲流水的河山；用顏色閃耀出天地萬物的生命；用著炫墨的紙張，將心印在紙上，漂染著國畫的氣息。
2、遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚。
3、舉凡偉大的藝術，那些用心血、思想和靈魂來進行的創作，言論和行動都充滿了精神和生命力的藝術家的作品都向人們提供精神食糧。
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描寫書法作品的片段
王羲之行書《蘭亭序》，是一件極其優秀的大味至淡的神作，它與其他西晉書法作品相比較，其用筆之細膩、結構之秀美、筆勢之酣暢流美，悉具王羲之書法的個性和特征。它無心於工而遒麗天成，在王羲之以前，大多書法作品都不及《蘭亭序》瀟灑華美。所以，王羲之對書法的偉大貢獻，就在於他能把前人“自然、飄散、野逸”的樸實書風加以提煉，並把先人的“自然、飄散、野逸”的樸實書風，引向“精美妍麗及注重精湛筆墨技巧”的新高度，使書法審美由被動逐步走向主動，走向更強調個性、走向更注重筆墨技巧等方麵的理性把握，從而使書法審美達到了全新的境界。臨寫《蘭亭序》帖，初時是很難感知其中玄妙的，然而越寫越能感覺到其中處處睿巧。昔人鍾情於斯，自然不得不信也！
你在欣賞某些藝術作品時一定也曾經有過體驗吧,請寫一段話具體談一談你的體驗
還是感歎，還是享受等等，聯想，回憶對同一件東西，每個人都有不同的感受，不用雷同的。有什麼感受就說什麼，不用在乎別人的評價，隻要是真實就好。它給了你什麼的視覺衝擊，是它的形狀，顏色，還是它的精巧等等，引起了你哪方麵的共鳴。有專業的知識就說內行的話，沒有就說說表麵的感受就可以了
繪畫藝術的語言有哪些
一個畫家如果不能真正把握自己作品裏的繪畫語言就不能成為一個好的畫家，一件藝術作品如果沒有自身的藝術語言，也就不能成為一件完美的藝術作品。
語言是人們用來表達感情、交流思想的手段，藝術家常常借用這個詞，將自己藝術門類的表現手段也稱作“語言”，如繪畫語言、雕塑語言、舞蹈語言等。那麼，什麼是繪畫語言呢？繪畫語言是人類表達審美情感的一種工具，是畫家進行形象思維並把它轉化為物質形式的手段。藝術家用自己的藝術語言與世界對話，對話，就需要語言，重複別人的話叫老話、套話，繪畫語言亦然。多年來，有種傾向，那就是過分地強調藝術作品的內容，而繪畫語言中的形式美問題，一直很少得到認真地研究和探索。長期以來，我們的造型藝術存在著公式化、概念化傾向，沒有考慮藝術語言本身的特殊性，在創作實踐和理論方麵都留下很深的“後遺症”。
文學藝術中不同的門類，各有其不同的語言，盡管都有其一定的局限，但是每種語言自身的特色，卻是任何其它語言所不能代替的，正因如此，一種藝術才能獨立存在下去。雕塑所表達的內容，用油畫不一定合適，小說能描寫的題材，造型藝術不一定能勝任得了。藝術思想是注入藝術家個性的思維，思維的個性在相當程度上決定著表達的個性，所以一個思想意誌和審美感不能獨立的人，一個不能用自己的眼睛觀察，不能用自己的頭腦認識世界的畫家，他的繪畫語言最多是熟練，隻有充分的藝術個性解放，才會有充分發展的繪畫語言。在我們傳統的繪畫語言裏，形式是一個重要的特征。從彩陶上的圖案、青銅器上的獸紋、漢磚石畫像，到後來繪畫的構圖、用線、設色、造型等，都顯而易見。隨著曆史的發展，藝術本身的相對獨立性漸強，形式美在繪畫中成為更重要的因素。拿繪畫來說，就是通過線條、色彩、材料的構成等表現形式，來體現多樣的、統一的、均衡的因素，使作品充滿視覺衝擊力和內在的張力，表達出形式上的美感。它可以是寫實的，也可以是寫意的、裝飾的、變形的和抽象的。按現代藝術理論的觀點，存在的東西便有形式：“不著一筆，盡得風流”。
藝術家的繪畫語言要求真誠、精到、優美，而更要緊的是要有自己的個性。作為一個畫家，他在把握自己的藝術語言時，要特別珍重自己的個性，對傳統的理解，不應是采取“順應性”，而應是“反省性”。縱覽畫史，董其昌、弘仁、八大山人等都是運用自己的藝術形式表現美學風範的傑出代表，他們創造的形式連同他們內在的精神，成為了曆史，也成為了公認的形式符號。任何一個繪畫符號在被創造的起初，總是與畫家的特定感受連在一起，而且具有生命氣息。一旦被後人一再摹仿而成為某一程式、規範，就失去了原先的意義，徒有外形而已。所以，邵連在表現與運用符號的過程中，將它們融入對自然的深刻體察中加以理解，通過對山川之氣象、山川之約徑、山川之節奏、山川之凝神、山川之聯屬、山川之行藏之靜觀，領略自然之風情萬種，悟得前賢繪畫符號妙得之成因，使自己的形式語言活躍著自然的精神、性情、生命感，這樣才能避免將各種古人既定的符號組合畫麵杜撰自然的“假”與“空”。隨著曆史的發展，藝術本身的相對獨立性漸強，形式美在繪畫中成為更重要的因素。如中國畫用線十八描、金銀色的配置、筆墨趣味等，到清代“四王”對形式美就更為注意了。近現代的中國畫大師如吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽等，都深諳繪畫語言這一重要特征，我國民間年畫也以其鮮明的形式美而深受群眾歡迎。
繪畫語言的形式、發展、變化不是起源於人與世界新型結構關係的發展，而取決於個人對自身、對世界的主體認識與價值態度的更替。即便是那些純藝術追求的抽象繪畫，其語言也不是自我封閉的獨立符號係統。語言的抽象性正折射出人對自我、對世界的......餘下全文>>
名人的作品寫的很朦朧，那就叫藝術，而不出名的人寫的要是朦朧的話，卻被說成垃圾，這是為何？
名人效應是一部分原因，但不是大多數原因，雖然有名人作者的作品寫的很朦朧，但是他們畢竟還是有一定寫作水平的，他們的出發點是讓讀者挖掘作品中的深意，正所謂“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”嘛！ “而不出名的人寫的要是朦朧的話，卻被說成垃圾”這是因為你沒成名時大家通常不會對你報以太多關注，你寫的東西中心目的不明確就很難與讀者溝通，畢竟他人不了解你的寫作風格。這也就是為什麼許多人出道前和出道後守關主的程度不同的原因了
希望采納
梵高的藝術作品和故事
凡高的故事
一
凡高在很年輕的時候，給他弟寫的信裏有這麼一段話，“懷著哀傷的情感去回顧尋歡作樂的場所及與之有關的奢侈場所，對我來說，這種日子會來到的。換句話說，就是錢拿得多多的，而且受世人仰慕……我預見這一天會來的”。
這一天並沒有來到。也許正因為這一天遲遲沒有來到，凡高才會如此痛苦地掙紮，最終他放棄了這種掙紮。他曾經說，“我會由於絕望而毫不猶豫地自殺，盡管我很懦弱，可我會這麼幹的。這種做法的意義在於表明我們有權對社會進行抗議，有權維護自己的人格”。他行使了這種權利。
我讀的這本書叫，書的副題叫，但是嚴格的說，這書不是自傳，所選的書信也隻是凡高寫給他弟的，是他一遍遍辯解自己、解剖自己、訴說自己的文字。這一個人所說的一切，會使你想起你的生活中所有的艱難和尷尬、無奈和無聊、孤獨和忍受，會使你想起人的一生所要荷載的重負如此漫漫無期。但是，這個人，這個倒黴蛋，這個可憐蟲，他不隻引起你的憐憫，他捧出血淋淋的靈魂，會讓你不知說什麼好，你隻能靜靜地聽他說，如此而已。
我本來不想寫這篇文章，有一個人的說話引起了我的思考，他說他痛恨俗，他和俗從來界限分明，他也無法理解凡高那段話的俗。我仔細地想想，我可是比凡高更俗的人：我也會做白日夢，我也會夢想發一筆橫財，我會不會想著去尋歡做樂呢，也許會吧。我們都是這樣，期待奇跡，盡管這樣的奇跡是非常俗的奇跡，但它還是藏在人們找不見的地方。
現在的凡高有了驚人的身價，聽說那幅就值5000萬美元。但是凡高生前沒有買出一幅畫，凡高死後不到半年，長期從經濟和精神上支持和幫助他的弟弟也離開了人間，凡高的弟媳婦和他弟弟結婚也隻是很短的時間，她保存了凡高所有的作品，整理了凡高的書信。
價值連城的凡高給別人創造了尋歡作樂的機會，但凡高說，“畫家——隻接受死亡和埋葬，以他們的創作，對下一代或下幾代人說話。在畫家的生活中，死亡也許不是最難過的事”。
二
一開始，凡高想當一個牧師，“我剛去看望了一戶燒炭人家中的瘦小的老媽媽。她病得很重，但她忍耐著，滿懷著信念。我給她讀了一章福音，並和他們全家人一起祈禱”。他對弟弟說，“當我站在講道壇上時，我覺得好象是從地下一個黑暗的洞裏出現，重又回到友愛的太陽光下”。他希望弟弟和他一起去教堂，“我們雖然滿腹憂傷，卻又總是幸福的，我們的心裏有永恒的喜悅，因為我們是上帝天國中的窮人”。
當我受教育的時候，人們最愛說，宗教是毒害人民的鴉片，我不知道毒害人民的東西有多少種，但我想，這種鴉片不是最壞的東西，他至少教會了人們愛、悲憫和平等，可以用來對抗世間的權威，“在他心目中既無猶太人也無希臘人；既無仆人也無主人；既無男人也無女人；而基督就是一切，在所有人的心中。”
在清道夫下班回家的時刻，凡高看到老白馬拉著垃圾車，趕車的人們穿著又髒又臭的衣服，“和大師德?格羅畫的《窮人的長凳》那幅畫中的窮人相比，他們似乎更窮，陷入貧困而不能自拔。當我們目睹無法描寫，說也說不來的孤獨、貧窮和苦難的形象時，當我們目睹各種事物的結局或它們的極端情形時，我的心常受到震動，它們是那樣地令人無法理解——然後，我們心裏想起了上帝”。
但是有一件事上帝也不能幫忙，那就是凡高和弟弟提奧經常書信討論的經濟困難，“從家信得知，你收到斯特大夫一張總數為40盾的賬單，這可不是一筆小數。倘若我能幫你一點該多好！但你知道我分文莫名。我必須想方設法掙錢——比如，在賣香煙的小店裏用郵票換點零錢——來買教堂裏的藏書藏畫”，“我渴望得到許許多多的東西。如果我有錢，我也許會立即用來買書，買其它我不必非有不可的東西，但這些東西會使我從絕對必要學習中分心。即使現在，要使自己學習上不分心也常非易事。如果我有了錢，情況會更糟”。
凡高明白這種生存鬥爭將是長期的而且是耗費生命的，他經常對提奧說，“隻要奮鬥，我們就能活下去”。
三
我對繪畫了解得不多，我更感興趣的是畫背後的那個人。
凡高是一個浸透了愛的人，他說，“熱愛許多事物是有好處的，唯此才有真正的力量。誰愛得多，誰就做得多，成就的也多。以愛心做事，事情就做得好”。他向往在狄更斯所說的“令人愉快的黃昏”裏，兩三個思想情趣一致，並有繪畫同好的人聚在一起，各自拿出得意的舊作和新作。他的書信裏經常寫的是對自己居室周圍的美的發現，“從我的房間窗口看工場，景致簡直動人極了：但見一條小路兩旁白楊林立，苗條的樹幹上纖細的枝條姿態優雅地指向傍晚灰暗的天空，用作倉庫的舊建築物倒映在水中，水麵之平靜，一如《以賽亞書》中提到的‘古老的池塘水’。倉庫臨近水邊的那麵牆長滿綠苔，飽經風雨剝蝕。更靠近水的地方，有個小花園，圍繞花園的欄杆旁是一簇簇玫瑰花叢。工場裏到處可見工人的黑色身影”。
作為畫家，他感到每時每刻都有激動人心的事情發生，他發現自己能夠較好地和窮人或者所謂的普通人相處，他感到自己生活在一個他所理解而且想表達的環境中，是恰當而公平的。他大量地畫素描，研究注意比例和透視法。但是，他叔叔用“你要自食其力”一類的話來開始和他天時，他不加思索地馬上回答說：“自食其力，你這是什麼意思？掙麵包，或享有麵包。——不該享有自己的麵包，或者說，不配享有它，那肯定是一種羞恥的事，因為每個誠實的人都該享有自己的麵包，但遺憾的是他雖該享有，卻不能掙到麵包。這是一種不幸。”
還是有人同情他。因為沒有錢，他告訴模特兒不用來了，可是這個貧窮的婦人還是來了，“可我不是來給你擺姿勢作畫的，我隻是來看看你中午有沒有東西吃。”她給他帶來了一盤蠶豆和馬鈴薯。這令他感動。在他看來，“要懂得毫無怨言的忍耐，因為這是唯一現實的方法，是一門了不起的學問，一門需要學習的課程，是解決人生問題的法寶。”
四
他多麼需要有一個女人，有一個愛他也被他所愛的女人，“世界上還有什麼事情能比保護這樣一位女人更為自然？我們男人的生活離不開我們與女人的關係——當然，反過來說也是如此——依我看我們絕不能輕視她們”。
他遇到的第一個女人叫凱。他愛她，但她說，“我愛的絕對不是他”，她的家裏人對他說，“你的固執令人討厭”，他隻好使出最無賴的一招：把手放在蠟燭上，說“讓我見見她，哪怕見麵的時間跟手放在蠟燭上的時間一樣長”，但是這一招從來都是不靈的。
他遇到的第二個女人是一個被自己的男人拋棄的孕婦。他請她當模特兒。盡管他的一切生活來源都是他弟弟寄錢給他，但他還是整個冬天都雇用她，和她分享麵包，這樣使她和她的孩子免受饑餓和寒冷的困擾。後來他們倆生活在了一起，盡管這段時間不太長，但這是凡高一生中最愉快的日子，“她和我是兩個無辜的人。我們相依為命，共同承擔生活的重壓。這樣，生活中的不幸變成了愉快，而那些無法承受的事也變得可以忍受了”。
第三個女人凡高說她身上有某種高尚的東西，而且他相信他愛她，她也愛他，但是那些“以掏鳥窩為樂”的人們，不讓他們在一起，那個叫X的女人因而服毒，最終他們也被拆開了。
現在凡高隻能和女模特或者***在一起，他勸說弟弟快點結婚，他說他已失去了生兒育女的欲望，但有時，“就象浪花激打那陰森絕望的懸崖一樣，我產生一種急風驟雨似的想擁抱人，擁抱一個家庭主婦型的女人的欲望”。35歲本該是娶親的時候，但他牙齒掉了大半，額頭和臉上滿是皺紋，看上去好象已有四十歲，他想起人們所說的“酷愛藝術意味著失去真正的愛情”，就痛恨繪畫這一行業，“為情欲而勞動比起為油彩而勞動更值得，生兒育女比創作、比做生意更值得”。
他曾說，“畫家單身生活是多麼愚蠢，過多地在自己身上花錢，使我感到不安。為了補救這種情況，我唯一能辦的就是要找到一個有錢的女人，或找到一些願意與我合作的繪畫人”；他想畫一張畫，畫一張出自一個想念岸上的妻子但又不會作畫的水手之手的想象中的女性形象畫；他對弟弟要結婚的消息既高興又很不是滋味，“在節日喜慶場合我通常難於啟齒向別人表示良好的祝願，這對我是一種精神上的折磨”，在妓院裏他割下了自己的一隻耳朵，要送給***，這使得有80多人簽名，要求把他監禁起來，他說“我所求的是在我作畫，或吃飯，或睡覺，或到妓院去換換口味時，人們不要幹涉我。現在，他們什麼都幹涉”。
五
凡高說，“誰在愛，誰就在活著；誰活著，誰就要工作；誰工作，誰就有麵包。”但是凡高常常沒有自己的麵包，盡管他在努力地愛，努力地工作。他常常給弟弟提奧寫信要錢，“今天早上收到你的錢的時候，我實際上已有差不多一周時間一個錢也沒有了；現在我手頭有幾件事情必須完成。如果你能再寄10個法郎給我，這個星期就可以平安度過；如果不行，將會導致令人不愉快的損失。不過請不要生我的氣；這是好幾樣東西合起來的費用，全都是絕對必需而又無法省去的”。他也經常穿著弟弟或父親穿過的不合身的舊衣服，“假如你的衣櫃裏有你已經不穿、但又適合我穿的外衣和褲子，我會十分高興的”。
他的弟弟是他唯一的朋友，盡管如此，他們對他們兩個人的未來不敢抱有任何幻想，“你所說的話我壓抑不住自己悲哀的感情。你說：‘對於你的將來我不抱希望’”。他隻好一次次向弟弟說，“要是我的畫不能象其他畫家的畫那樣賣出去，那會令我非常吃驚的。我不知道這種情況是現在還是以後發生，但我覺得，那種永遠立於不敗之地的最穩妥的方法是，不知疲倦地臨摹大自然。對大自然的感情和熱愛遲早會贏得人們的回報。全身心沉浸在大自然裏，用他的智慧通過繪畫作品來表達思想感情，使其他人理解他的感情，這是畫家的責任”。
他也常常自責，他渴望著同情，當得不到同情時，他對周圍的事情冷淡，說話也很刻薄；他不願與人為伴，和別人在一起，和他們交談，對他來說常常是一種痛苦而又困難的事。他說，“在寒冷的街上度過的那些夜晚，渴望得到麵包，失業給精神上帶來的不斷的壓力，與朋友和家人疏遠，這些至少是引起我如此古怪的主要原因，而我那些令人討厭的情緒和意誌消沉的時刻必然與此有關”。
他是敏感的，“我覺察到，父親和母親對我懷有一種本能的看法。他們把我收留在家裏，就象收留了一條粗野的大狗一樣感到擔驚受怕：它會四腳濕淋淋跑進屋來！它會妨礙大家；它會叫得很大聲。而那隻狗覺得，他們讓它留在屋裏，也隻是對它的一種寬容”。他父親和他弟弟也不願和他一起散步，他們因為他的舉止、行為和服飾而批評他，他對弟弟說，“你們做得太過分了”，“你看，在一切問題上，我都是盡可能地克製讓步，而不是咄咄逼人。不要讓禮儀導致大家疏遠。那一年一度全家聚會的快樂時刻絕不能被蒙上陰影”。他在信中給弟弟許了許多願，包括以後對他的作品的處置權。他一遍遍向弟弟解釋自己要錢的用處。他也要向弟弟證明，他不願成為一個聽起來被弟弟救濟的人，他相信他的作品是對弟弟幫他的最好回答。
萬幸的是，他弟弟是搞書畫經紀的人。
六
凡高眼中的大自然是有生命的，“在自然界中，我處處發現感情和靈魂。有時候一排被截去樹梢的柳樹和一排在救濟院前的窮人相似。麥苗有某種無法形容的純潔和幼弱的東西，使人們如同看到熟睡的嬰兒的表情，產生一種愛撫的感情。路邊被踩踏過的野草象貧民窟的窮人一樣顯得疲勞和滿是灰塵。幾天前，雨後我看到一棵白色的卷心菜在寒冷中瑟瑟發抖，這使我想起那天一大清早我看到的穿著單薄的裙子、披著陳舊的披肩站在一個咖啡店附近的一群婦女”。
但是這樣的自然不可能簡單地摹寫，“人們從仿效自然的無望努力開始，但一切都以失敗告終；最後人們平靜地根據自己的調色板進行創作，而自然與其相適應並仿效它。但是，這兩個對立的事物並不單獨存在。這個吃力的工作，盡管看來徒勞無用，卻使人與自然關係密切，對事物了解得更正確、可靠”。凡高找到了與大自然適應的三個鑰匙：
一是改變古代大師不畫勞動的人的做法，他會去畫那些礦工、農民和***，凡高說，“如果一幅農民畫散發出鹹肉的煙味、土豆的熱氣，有什麼關係？它並不影響健康；如果馬廄散發出馬糞的氣味，那是馬廄應有的；如果田地裏散發出成熟的小麥或土豆的香味，或者散發出鳥糞或人、畜糞的氣味，那對健康有益，特別對城裏來的人更有益”，“直接根據生活創作繪畫，意味著日複一日地生活在那些農舍裏，象農民那樣在田地裏勞動；夏天要忍受太陽的酷熱，冬天要不畏霜雪，而且要呆在戶外而不是室內，不僅僅是出去散散步而是象農民那樣天天如此”。
二是從畫室裏走出來，“在那些最可憐的棚屋裏，在那些最肮髒的角落裏，我看出了某種素描和油畫，我的理智被一種不可抗拒的力量引向這些圖畫”，“走出畫室到現場作畫，那就什麼情況都會發生！從你將收到的那四幅畫上，我至少趕走了百多隻蒼蠅；這還不包括清除上麵的灰塵和沙子；不包括我一連幾個鍾頭背著它們穿過荒原、鑽過樹籬，畫被刺叢劃破；不包括在烈日下步行好幾個鍾頭之後到達目的地時，我熱得疲憊不堪、精疲力盡；不包括那些人不象職業模特兒那樣站著不動，結果你想畫的形象第二天又變了”。
三是比例與真實。“使人們感受最深的是人物的形態，而比例有時候則幾乎是隨心所欲，‘在學究們的眼裏’，結構常常很不合適。但這樣的人物畫栩栩如生”，“我正在努力去做的是畫出一種手勢，而不是一隻手；是表情，而不是精確無誤的一個人頭——例如，畫出一個挖泥炭的工人抬起頭來，吃力地在風中吸氣或說話時的表情。總之一句話，真實”，“我對畫人的眼睛遠比畫教堂更喜歡，因為盡管教堂很莊嚴、雄偉，但人的眼睛包含有教堂所沒有的東西。人的心靈，不管是可憐的叫花子的或***的，都更有意思”，“我認為，一件作品包含的感情越豐富，它就越忠於自然”。
七
凡高期望人們看懂他的作品，他說，“此刻我孤獨地坐在這兒，但是當我坐在這兒並保持沉默的時候，我的作品也許在對我的朋友說話，不論誰看了它，都不會懷疑我是冷酷無情的”。
但是連他自己也覺得自己就像個老麻瘋病人，讓人不要靠近他，和他交往會帶來損害和悔恨。他以一張冷靜的普通人的麵孔進行工作，他對於這種現狀不知道如何辦才好。與那種憂鬱的心情形成鮮明對比的是，他同時也享受著一種工作的愉悅，他越鑽研下去，就越覺得這工作有趣。他弟弟說他會永遠孤獨的。他說，“我不相信你的話。我根本不打算考慮改變我的生活方式去過一種毫無激情的生活”，“我總感到遺憾，提奧，我站在某一街壘的一邊，而你站在另一邊——一種人行道上看不見而在社會上卻確確實實存在並且將繼續存在下去的街壘”。
他想賺大量的錢，把印象派畫家們集中起來，他和他的弟弟給高更了很多幫助，他常常因為顏料的成本而中止一幅畫的創作計劃，他不得不與經常襲上心頭的絕望作鬥爭，他覺得他不應再奢望成功，他通過繪畫所追求的隻是逃避生活。他被孤獨和絕望壓垮了，割耳事件後，他弟弟說他所鍾愛的一切都在極度興奮中被拋棄了，他會認為有人給他下毒，他被送進瘋人院的時候，一個月的時間，他一言不發。他已經出現了幻聽和幻視，最嚴重的一次他被人用擔架抬了回來，沒人知道他在哪兒過的夜。在清醒的時候他說，“我是在與不可避免的命運抗爭；或者說由於性格的軟弱，我被命運拋棄了，僅剩下深深的懊悔。一言難盡。這大概就是我在發作期間之所以歇斯底裏地大喊大叫的原因——我想保護自己，卻又不能辦到”。
他寫信告訴他弟弟，不再是讓他弟弟相信可以成功，現在的語言是讓人心碎的絕望，他說，“在很可能使你們缺錢維持家庭生活的狀況下，仍繼續花錢讓我作畫實在是造孽。你完全清楚，成功的機會小得可憐。確實，我相信有一種不可抵抗的力量在阻礙我”。
痛苦就這樣摧垮了凡高，在他被打倒之前，他說，“正是在學會毫無抱怨地忍受，學會毫無厭惡地注視痛苦之中，人們冒著暈頭轉向的危險；然而人們卻看見了一絲可能性，即在生活的某一方麵，我們應該看到很有理由允許痛苦的存在，有時從這兒來看，痛苦如此地充滿在地平線上，其份量簡直讓人們麵臨一場滅頂之災。對此我們不甚了解，因而最好是去凝視麥田，甚至從畫上去打量”。
八
凡高曾說過這樣的話，“偉人的曆史是一個悲劇，他們通常會在他們的作品得到公認的時候已經死去；而在他們活著的時候，他們碰到許多困難和障礙，不斷承受著為了生存而掙紮的壓力。所以每當我聽到公眾提起某某人的成就時，我會格外懷念那些沒有朋友的默默無聞的憂鬱的人們；從他們的現實和純潔中，我發現他們更加偉大，更值得人們同情”。
每一個社會，每一個時代，每一個個體存在的人，都會有自己的痛苦。有的社會諱言痛苦，怕給社會形象抹黑。有的人諱言痛苦，怕別人的不痛苦的生活讓自己嫉妒。有的人對別人的痛苦幸災樂禍。隻有對生命有真正的熱愛，隻有在人人都有自己的自由選擇的社會裏，人的痛苦才會被關注，被揭示，被尊重。人人都有發泄自己的痛苦的權利，既使別人總覺得“到處蔦歌燕舞”，痛苦是很傻的行為。
我常常想，一個沒有悲憫的社會，一個不懂得尊重和關心別人痛苦的社會，到底能夠給愛留多大空間。一個沒有愛的生活，到底有多大的意義。不要再想辦法壓抑別人的痛苦，嘲笑別人的痛苦，有痛苦的生活並不丟人。而對於自己生活的痛苦，能夠傾訴痛苦就能夠少一些崩潰，少一些瘋子，說出來的痛苦總是會讓人感到輕鬆的。
如凡高一樣的人很多，他們有權利痛苦，有權利掙紮和放棄。但是，假如多一些人伸出援手，使人性不再扭曲，使人們不再孤獨，他們掙紮的同時會看到希望，會感到溫暖，會堅定走下去的勇氣：我們寧可不要凡高的作品，也不要凡高逃避生活，讓凡高成為健康的人，快樂的人，幸福的人，不缺錢花的人，哪怕他會去尋歡作樂，那又有什麼，尋歡作樂哪條法律也不要禁止呀。
梵高的藝術作品:
1.《夜晚的咖啡館》
梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給弟弟提奧的信，是一個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對於人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的鬥爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。
2.《星夜》
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嚐試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關係，要勝過那個神秘信仰的時代的關係。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯係起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們麵前；山穀裏的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙裏所有的恒星和行星在“最後的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽係的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神誌清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。
梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家裏鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月裏所畫的最後自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控製自己行為的人，無論如何也不能畫出這麼有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色裏，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀幹。畫麵的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀幹，再到背景的所有的色彩與節奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，仿佛梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發作時的樣子。
3.《烏鴉群飛的麥田》
在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群淩亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫麵極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫麵處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心開了一槍。
