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他長得很矮，看樣子頂多也不過十八歲。圓的臉，大眼睛，下巴上有一道細長的疤痕，顯然是子彈掠過時留下的紀念。”作者將戰士小陳的體態特征與戰鬥中留下的傷痕聯結起來描寫，以突出
白描作品
表現他的勇敢精神。這灰白描的人物肖像，在魯迅小說中比比皆是，如對阿Q、祥林嫂、閏土等的描述。不僅如此，有時還有白描敘述人物的身世，
對孔乙己身世的介紹：“孔乙己原來也讀過書，但終於沒有進學，又不會營生；於是愈過愈窮，弄到將要討飯了。幸而寫得一筆好字，便替人家抄抄書，換一碗飯吃。可惜他又有一樣壞脾氣，便是好喝懶做。”作者抓住他“沒有進學”、“不會營生”、“好喝懶做”的性格特點，來揭示封建科舉製度對他的毒害所造成的悲慘遭遇。有時，還可用白描手法描述人物對話與行動細節，以表現人物性格。
“曹操煮酒論英雄”這一回中，寫曹操擔心日後劉備可能成為與他爭奪天下的勁敵故意在飲酒之際對劉進行試探，問他誰是當世英雄？劉備此時正寄居曹操處，深怕曹操識破他奪取天下的雄心，對曹所問，故施韜晦之計，先是推托不知，繼而是“王顧左右而言他”，但當曹操指明：“今天下英雄，惟使君與操耳。”他聞言吃了一驚，將手中匙箸，掉落於地。“時正值天雨將至、雷聲大作。玄德乃從容俯首拾箸曰：‘一震之威，乃至於此。’”巧妙地借雷聲驚心將聞言失箸的緣故
白描作品
，輕輕掩飾過去，表現了劉備善於應變的性格。
參考資料：百度百科
運用白描手法寫景寫人的句子？
他長得很矮，看樣子頂多也不過十八歲.圓的臉，大眼睛，下巴上有一道細長的疤痕，顯然是子彈掠過時留下的紀念.”作者將戰士小陳的體態特征與戰鬥中留下的傷痕聯結起來描寫，以突出白描作品表現他的勇敢精神.這灰白描的人物肖像，在魯迅小說中比比皆是，如對阿Q、祥林嫂、閏土等的描述.不僅如此，有時還有白描敘述人物的身世，對孔乙己身世的介紹：“孔乙己原來也讀過書，但終於沒有進學，又不會營生；於是愈過愈窮，弄到將要討飯了.幸而寫得一筆好字，便替人家抄抄書，換一碗飯吃.可惜他又有一樣壞脾氣，便是好喝懶做.”作者抓住他“沒有進學”、“不會營生”、“好喝懶做”的性格特點，來揭示封建科舉製度對他的毒害所造成的悲慘遭遇.有時，還可用白描手法描述人物對話與行動細節，以表現人物性格.“曹操煮酒論英雄”這一回中，寫曹操擔心日後劉備可能成為與他爭奪天下的勁敵故意在飲酒之際對劉進行試探，問他誰是當世英雄？劉備此時正寄居曹操處，深怕曹操識破他奪取天下的雄心，對曹所問，故施韜晦之計，先是推托不知，繼而是“王顧左右而言他”，但當曹操指明：“今天下英雄，惟使君與操耳.”他聞言吃了一驚，將手中匙箸，掉落於地.“時正值天雨將至、雷聲大作.玄德乃從容俯首拾箸曰：‘一震之威，乃至於此.’”巧妙地借雷聲驚心將聞言失箸的緣故白描作品，輕輕掩飾過去，表現了劉備善於應變的性格.
用白描的手法寫人外貌的句子有哪些？
這個青年看上去不到二十歲，兩條彎彎的眉毛下有一雙機靈的眼睛，一看就知道是個能幹的人。
在一隻挺標致的鼻子下麵，卻是一張大嘴，生得兩片厚厚的嘴唇。
人們常說：“厚嘴唇的人笨嘴拙舌。
”可是他卻能說會道，是個健談的人。
一部亂蓬蓬的花白的胡子、最節省的文字粗線條地勾勒出人物的精神麵貌。
把人物最主要的性格特征，不加渲染，皺紋間時常夾些傷痕，真實而不做作，簡單而傳神。
如魯迅寫的孔乙己：身材很高大；青白臉色、鋪陳，而用傳神之筆加以點化用最精練，穿的雖然是長衫，可是又髒又破，似乎十多年沒有補收起回答 他身高一丈有二，誇張。
如同箭一般的向前衝去.我的爺爺已經八十多歲了，他滿頭的銀發一根根倔強的立著，走起路來腰板挺直，腳步邁的很大，他嚴肅的臉龐長滿皺紋，很少有笑容，他的眼睛大大的，一點都沒有因為年齡大而渾濁白描：是中國畫技法名，源於古代的“白畫”，指描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為“單線平塗”法；在文學創作上，“白描”作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描繪出鮮明生動的形象。
古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法；魯迅的作品也有許多使用白描手法的範例。
象征意義：在詩詞中，鬆竹梅菊、日月星辰、飛禽走獸等自然萬象往往被人們賦與某種情感和象征意義，詩人借助它們表達一定的思想情感。
如陸遊的《卜算子·詠梅》，王冕的《白梅》（冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。
忽然一夜清香發，散作乾坤萬裏春）都采用托物言誌的手法，借梅的形象表達作者的理想追求，表達了詩人不與世俗同流合汙的思想感情。
總之，比喻與象征有著很大的差別：前者本體和喻體之間要求“形似”或者“神似”，後者象征意義與本體事物間要求“神似”；前者是以物比另物，比喻的對象是讓人看得見、聽得見、摸得著的具體對象，後者是以物顯義，即不把意思直接說明而讓讀者去聯想、領會，象征意義往往是抽象的，不可捉摸的；前者隻限於修飾語句，後者作為文學創作基本手法，它主要立足全文，至少是文章的一層或一個段落。
特點：白描手法，即用最樸素最簡練的筆墨，不事雕飾，不加烘托，抓住描寫對象的特征，如實地勾勒出人物、事物與景物的情態麵貌。
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他寫的私塾先生，“是一個高而瘦的老人，八字須，戴著眼鏡，挾著一疊大大小小的書”。
我們一讀過這幾句話，就會聯想出他的方正、樸素、博學的形象來。
作者匠心獨運，使人物聲態畢肖，不見斧鑿痕跡。
作者寫的私塾先生，“有一條戒尺，但是不常用，也用罰跪的規則，但也不常用，普通總不過瞪幾眼，大聲道……”，這就寫出了他的可親可敬。
作者寫的私塾先生，“有一條戒尺，但是不常用，也用罰跪的規則，但也不常用，普通總不過瞪幾眼，大聲道……”，這就寫出了他的可親可敬。
哈~來湊個熱鬧小甜甜（好別扭呀）
【白描的句子】作業幫
魯迅《故鄉》的開頭：“時候既然是深冬，漸近故鄉時，天氣又陰晦了，冷風吹進船艙中，嗚嗚的響，從篷隙向外一望，蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣.”寥寥數語，幾筆勾勒，不但將故鄉的深冬陰晦天色籠罩的原野，盡收筆底；而且字裏行間，表露了蘊含在作者內心深處的深沉的悲涼.
湖心亭看雪中使用白描的句子
魯迅《故鄉》的開頭：“時候既然是深冬，漸近故鄉時，天氣又陰晦了，冷風吹進船艙中，嗚嗚的響，從篷隙向外一望，蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣。
”寥寥數語，幾筆勾勒，不但將故鄉的深冬陰晦天色籠罩的原野，盡收筆底；而且字裏行間，表露了蘊含在作者內心深處的深沉的悲涼。
用白描手法寫秋景句子
展開全部王維在隱居輞川時，曾創作了一批精美的山水詩。
他自編為《輞川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言絕句各二十首，內容主要是描寫輞川別業附近的風景，抒發隱居生活的情趣。
先看其中的《辛夷塢》： 木末芙蓉花，山中發紅萼。
澗戶寂無人，紛紛開且落。
寂靜的山澗裏，辛夷花自開自落，自生自滅，不假外物，不關世事，也無人知曉。
這是一個遠離塵囂的世界，也是詩人王維主客觀契合一體的獨特意境，簡直就是佛家空無寂滅觀念的象征境界。
所以明代文論家胡應麟說，此詩是“入禪”之作，“讀之身世兩忘，萬念皆寂。
”（《詩藪》內編卷六）王維在這裏所創造的意境，生於象外，是一種詩境與禪境的合一體，它具有極大的暗示性和極強的藝術感染力。
能取得這種藝術成就，不能不說是得利於他對佛學的鑽研及佛教思想方式的熏陶。
王維被後人稱作“詩佛”。
他早年即相信佛教。
母親崔氏持戒安禪三十餘年。
王維和弟弟王縉“俱奉佛，居常蔬食，不如葷血”（《舊唐書·王維傳》）。
王維於31歲時，妻亡不再娶，孤居一室，屏絕塵累，“迥無子孫”（《責躬薦弟表》）。
他還撰有多篇有關佛教的詩文，對佛學有較高的造詣。
在唐代的佛教流派中，王維信仰的是禪宗，而且主要是信仰南宗禪。
南宗禪是佛教思想與中國本土的儒道思想相結合的產物，它的那套隨緣任運的人生哲學，為中國士大夫知識分子提供了最新的最完備的處世良方。
而南宗禪的某些修持方法，又和中國特色的詩歌創作有相通相似之處。
宋代文論家嚴羽說：“大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟”（《滄浪詩話》）。
妙悟即是對禪的識見力，也可表現為對藝術的感受力。
詩和禪都需要敏銳的內心體驗，都重啟示和象喻，都追求言外之意。
南宗禪講“頓悟”，常使用形象的表達方式傳法，特別強調直覺、暗示、感應、聯想在體悟中的作用。
王維參禪有得，自然對這種把握世界的方法深有體會。
他把自己對佛法的理解融彙到人生觀中，把宗教情感化為詩思，創造出一種“空”、“寂”、“閑”的詩的意境。
禪宗崇尚山林勝景的風格，也對王維自覺地親近山水，發掘山水的美學價值，具有引導和啟示作用。
王維在《竹裏館》一詩中這樣描寫他的內心體驗： 獨坐幽篁裏，彈琴複長嘯。
深林人不知，明月來相照。
詩人獨坐在幽深的竹林裏彈琴長嘯，無人知曉他的存在，隻有明月來相伴。
大自然最了解他內心的孤獨，明月的清輝帶給他一種寂靜的快樂。
物我合一而物我兩忘，禪意與詩情水乳交融。
《鹿柴》也是這樣的： 空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，複照青苔上。
空山裏寂靜無人，隻聽見深林裏飄蕩著斷續的人聲，一縷夕陽透射在密林深處的青苔上，是那樣的恍惚而淒清。
這正是王維所追求的那種遠離塵囂的空寂的境界，雖然孤獨，卻也蘊藉。
清代王漁洋說，王維的這類小詩“字字入禪”，“妙諦微言，與世尊拈花，迦葉微笑，等無差別”（《蠶尾續文》）。
也就是說，王維的這類山水詩具有禪趣、禪悅、禪味，言有盡而意無窮，傳達出了禪的意蘊。
自然，也就充分表現了詩人對山水美景的獨特品味。
王維並不一定隻到渺無人跡的所在去尋求禪意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向熱鬧的農家生活： 新晴原野曠，極目無氛垢。
郭門臨渡頭，村樹連溪口。
白水明田外，碧峰出山後。
農月無閑人，傾家事南畝。
——《新晴野望》 一場春雨，洗滌塵垢，景象一新。
農事正忙，人和景物都沐浴在清新的空氣中。
“白水”二句把近景和遠景組成有層次的畫麵，水色明亮，峰巒碧翠，光和色的對比十分和諧。
表麵上，我們看不出這首詩的禪意。
實際上，那場春雨多象是佛家淨瓶傾下的聖水，把萬物洗滌得明淨空靈。
隻不過萬物把禪境和詩境融會得太妙了，他並沒有讓禪理壓倒詩趣。
當然，我們關注的是那種對農家生活的讚美之意，欣賞的是山水美的靈光，而不必孜孜求其禪理。
王維是一位詩歌、音樂、繪畫、書法兼長的多才多藝的文化巨人。
宋代大文豪蘇東坡說：“味摩詰（王維）之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。
”（《書摩詰藍田煙雨圖》）其言精辟，切中肯綮。
王維是唐代一位有成就的山水畫家。
他用蕭疏清淡的水墨筆法作畫，創水墨山水，自成一家，被後人稱作山水畫南宗的開山祖。
他的繪畫強調寫意，追求神似，表達主觀情致，故“畫物多不問四時，如畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景”，“難可以形器求也。
”（沈括《夢溪筆淡》引張彥遠語）所以，王維又被稱為中國文人寫意畫之祖。
繪畫能得神似，也就有了詩的情韻和意趣，即畫中有詩。
用這種繪畫思想去凝視自然山水，發為詠歎，造境入詩，必然詩中有畫的神韻。
王維在繪畫、音樂、書法方麵所具有的深厚藝術素養，使他在詩歌創作時，比一般詩人更能精確地、細致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音響以及大自然的千變萬化，並將之訴諸筆端。
也更會用辭設色，注意詩歌音調的和諧。
詩中有畫的意境，詩中有音樂的流暢，詩中有書法的變化。
這樣就無形中形成了他獨有的“詩中有畫”和“百囀流鶯，宮商迭奏”的詩歌藝術風格。
我們在欣賞他的山水詩時，應緊緊把握這個特色。
王維善...
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