南角先生
山，綿延綿亙；山，險峻挺拔；山，巍峨挺立；山，氣勢磅礴，讓人想起五嶽；山，新奇秀麗，令人憶起峨眉；山，猶如令萬人敬仰的聖賢，沉穩是他的天性，不露聲色地詮釋著生命的博大，生命的肅穆，生命的莊嚴。
讚美畫作的句子有哪些？
1、他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“並蒂”、“春曉”、“秋遠”，一花一鳥都傾注著他自己獨有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調，表露出一種情思，引發了觀者的共鳴。
2、老師運用一支行雲流水的畫筆，於水墨流動間，在傳統的中國畫裏創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境。
3、在他的筆下，那清綠純淨的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴湧的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。
4、繪畫愈像雕刻，映在我眼裏愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品；雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。
5、他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。
6、這幅《雲陽山下春意濃》，還有一個顯著的特點，陳勵忠在中國山水畫的現代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創作更符合時代精神。
7、他的畫也大多以家鄉那山那水那花那草為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。
8、濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。
順著一級一級從雲端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。
9、流水上的小橋，在雨後顯出了清亮的靈動。
如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江麵晶瑩的歡笑。
這是紙上的畫，也是我心中的景。
10、畫麵中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
11、水在宣紙上幹涸後，它身後留下的痕跡，構成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。
12、他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，將傳統和“野性”糅合在一起。
然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術感。
13、畫中竹子，枝幹挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節有力。
而竹葉禿筆橫掃，依風勢傾斜。
風雨來臨，誇張地幾呈平行之勢，有力地表現了疾風狂吹的情形。
14、縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表麵，一枚精致的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細微描繪的身影，作品高懸在牆麵。
15、他的畫風漸漸成為中國花鳥畫中一股個性極為明顯、風格極為明媚的新風。
一、國畫（中國傳統繪畫形式）： 國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。
國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。
中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方麵的認知。
二、中國畫起源： 代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。
我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。
文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。
在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。
甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景曆曆；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。
在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。
常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。
雙夔合成的容穀紋，尾部多上卷，極富美觀。
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑒》為代表。
其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。
這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。
還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了衝鋒擊殺攻堅的細節。
士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。
這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。
三、中國畫曆史： 悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。
春秋戰國最為著名的有《禦龍圖》帛畫。
它是在絲織品上繪畫。
這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。
兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局麵，描繪本土曆史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。
隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全麵繁榮的局麵。
山水畫、花鳥...
讚美畫家的語句有哪些？
讚美中國畫的句子 1、徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用＂寫實主義＂改造中國畫，強調＂盡精微、致辭廣大＂、＂惟妙惟肖＂、＂直接師法造化＂，特別是他的＂素描是一切造型藝術的基礎＂論，在畫史上產生了劃時代的效果，宣布了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。
他的寫實主張和從蘇聯引進的＂社會主義現實主義＂並為一體，成為本世紀最大的主流畫派。
2 、我喜歡畫國畫，我最愛畫竹子的細細的葉，疏疏的節，最愛她頂天立地， 胸懷坦蕩的精神；我也愛畫池塘中冰清玉潔的荷葉，它出淤泥而不染，濯清漣而不妖精神也深深感到了我；我還愛畫展翅翱翔的蒼鷹，學習它麵對崎嶇和坎坷所表現的頑強不屈，奮勇向前的精神？？國畫的創作擁有無限瞎想的空間， 國畫的內涵是一種修養。
這讓我深深地愛上國畫，尤其是寫意畫。
國畫本身不僅帶給人們身心無限的愉悅，關鍵在於通過國畫的意境，感受它給我們帶來心靈的震撼？？國畫家要經過長時間，幾十年的磨練，達到爐火純青的境界，才能把自己的心靈感悟和大自然的景物融為一體，這就是神與物化。
3、中國畫曆經數千年的滄桑巨變發展到今天，藝術魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。
那麼，什麼是中國畫妙不可言的中國味呢？簡而言之就是‘土’。
中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術奇葩，蘊涵著中國人的信仰，智慧，哲學思想，人生感悟，審美習慣等。
4、濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。
順著一級一級從雲端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。
周邊是鬱鬱蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。
山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質樸的屋腳，還有嫋嫋炊煙，悠閑地從葉兒的間隙裏散開，散開？？遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，雲吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙雲中。
流水上的小橋，在雨後顯出了清亮的靈動。
如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江麵晶瑩的歡笑。
孤船裏的人，隻是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江麵，還是那遠方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。
5、中國畫，取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇麵等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。
按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、鬥方，畫在扇麵上麵的有折扇、團扇等。
我是中國人，我愛畫中國畫，我也以中國畫為驕傲。
6、細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。
氣韻生動是畫麵表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯係形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。
請看，畫麵中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
7、中國繪畫曆史悠遠，是中華文化中的重要組成部分。
它以墨筆、線條為骨架，寫實與表意相結合，強調畫的意境與神韻，既簡明大略又深邃悠遠，形成了中國繪畫特有的風采。
而其中的線條則是中國畫的精髓所在。
它是表達物象結構的骨架，是中國繪畫中最基本、最簡練、最具概括性的藝術語言，具有獨特的藝術魅力。
中國畫的獨特藝術魅力具體表現在： 中國畫重視空白的運用，有＂虛實相生＂的效果；中國畫重視藝術與自然的關係，強調＂以形寫神＂，講究意境、神韻；中國畫與書法有很深的淵源，即＂書畫同源＂、＂書畫同法＂；中國畫與詩有相通之處，因而推崇＂畫中有詩＂；中國畫還經常使用印章，是點綴，也增加韻味和美感. 8、中國畫，顧名思義，是中國的畫，也是中國的驕傲，更是中國人的驕傲。
當然，我也以中國畫為驕傲，當代中國畫在世界藝術領域中自成體係。
按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。
主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置。
9、張老師運用一支行雲流水的畫筆，於水墨流動間，在傳統的中國畫裏創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。
畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。
這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的“野性”，形成自己的“張氏野派”。
10、國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年...
讚美山水畫的詩句
《人物山水畫》年代： 明 作者： 唐寅傍水依山結草廬，案頭長貯活人書。
不知施藥功多少，仙杏花開錦不如。
《題朱審寺壁山水畫》年代： 唐 作者： 柳公權朱審偏能視夕嵐，洞邊深墨寫秋潭。
與君一顧西牆畫，從此看山不向南。
《山水圖》年代： 明 作者： 唐寅青雲台殿泉聲隔，黃葉關河雁影來。
別有詩人好懷抱，西風雙賓一登台。
《郭熙山水障子》年代： 宋 作者： 劉克莊高為峰嵐下濤江，極目森秀涵蒼涼。
始知著色未造極，台似醜女施鉛黃。
驚泉駭石聚幽怪，巨楠窮柏蟠老蒼。
鹿門寺，華子岡，神雷鬼電或取將。
是耶非耶遠莫詳。
疑聞鍾聲起晻靄，似有帆影來微茫。
陌窮渡絕雪滿阪，驢鞍釣笠分毫芒。
炎曦亭午試展玩，坐覺煙雨生縑緗。
古來絕藝必名士，俗史辟易安敢當。
大年脂粉米老狂，先朝僅數燕侍郎。
吾聞汾陽子，貴購父畫一筆不許它人藏。
矮屏短軸已可寶，況此四幅垂華堂。
嗚呼主人謹護守。
《次韻子由書王晉卿畫山水二首》年代： 宋 作者： 蘇軾老去君空見畫，夢中我亦曾遊。
桃花縱落誰見，水到人間伏流。
山人昔與雲俱出，俗駕今隨水不回。
賴我胸中有佳處，一樽時對畫圖開。
《山水圖》年代： 元 作者： 王冕雲氣籠陰隔荔蘿，吾家曾住石南坡。
秋風繞屋樹聲雜，夜雨落山溪水多。
每有漁樵共談笑，且無車馬得經過。
京師沙土眯人目，為爾傳圖情奈何。
《跋尤延之山水兩軸二首》年代： 宋 作者： 楊萬裏水際蘆青荷葉黃，霜前木落蓼花香。
漁舟去盡天將夕，雪色飛來鷺一行。
《題蕭照山水》年代： 宋 作者： 舒嶽祥煙雨峰巒無古今，斷崖迷徑靜愔愔。
隔溪樵子遙相語，昨夜克流爾許深。
《觀山水障子》年代： 宋 作者： 伍喬功績精妍世少倫，圖時應倍用心神。
不知草木承何異，但見江山長帶春。
雲勢似離岩底石，浪花如動岸邊蘋。
更疑獨泛漁舟者，便是其中舊隱人。
《題山水扇》年代： 宋 作者： 陳深青山綠樹蔽憎樓，應有高人隱一丘。
客子門前過何急，古今行役未曾行。
讚美畫家的句子
願乞畫家新意匠， 隻研朱墨作春山。
禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。
須知自古來，畫家須詩家。
願乞畫家新意匠， 隻研朱墨作春山。
【出自】《贈畫師》，作者：魯迅 朝代：現代 體裁：七絕 禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。
【出自】《範寬秋林蕭寺圖》，作者：乾隆 朝代：清 須知自古來，畫家須詩家。
【出自】《山居雜詩九十首》，作者：曹勳 朝代：宋 ...
形容畫家畫的很好的句段有哪些？
指尖的筆觸緩緩地盛開，在視野中凝固，清澈的風在眼神中歌唱，在迷幻的惆悵之中分裂，幾多洶湧的思緒，瞬間化成了紙上的傳奇，曾經出現在記憶中的景象，是絢爛的空氣，遊走在心間，慢慢地，初具規模，誰的影子，還在夢裏徘徊，終於定格了。
行雲在天，流水在地。
為了尋找更廣泛的創作題庫，畫家幾乎踏遍了中國的所有名山大川。
他曾在鬆花江邊尋覓高粱，瀾滄江邊親近水牛；也曾在內蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。
在他的筆下，那清綠純淨的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴湧的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。
他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。
如今徐氏故鄉——江蘇宜興市新建的“宜興徐悲鴻紀念館”裏，陳列了徐悲鴻先生在各個不同曆史時期的書畫作品，他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。
這幅《雲陽山下春意濃》，還有一個顯著的特點，陳勵忠在中國山水畫的現代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創作更符合時代精神。
與此前陳勵忠眾多山水畫絕然不同的是，這幅畫突出表現了人的改天換地的作用，畫麵中出現了新興城市、摩天大樓、高架大橋和飛馳的動車。
他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，將傳統和“野性”糅合在一起。
然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術感。
尤其是他熟悉農村、根植於農村，更使他的畫與家鄉、山村有著一種深厚的篤情。
他的畫也大多以家鄉那山那水那花那草為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。
他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“並蒂”、“春曉”、“秋遠”，一花一鳥都傾注著他自己獨有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調，表露出一種情思，引發了觀者的共鳴，他的《望秋》獲中國扇麵書畫藝術展金獎，《映紅》獲水墨狀態――現代書法美術家作品邀請展金獎，九十年代連續三年在新加坡“中國書法美術家作品邀請展”上獲金獎。
《瀟湘風雨》中竹子，枝幹挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節有力。
而竹葉禿筆橫掃，依風勢傾斜。
風雨來臨，誇張地幾呈平行之勢，畫家有力地表現了疾風狂吹的情形，此時雙雀飛來，竹旁頑石闊筆塗寫，與竹渾然一體，更加突出了竹竿迎風屹立的不屈，並給予有力的支持，顯示了兩種力量的強烈的對抗性。
縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表麵，一枚精致的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細微描繪的身影……國畫作品，高懸在牆麵，這便是我喜愛的興趣。
翻開我國的曆史長卷，著名的國畫家多似繁星，傑出作品美如彩虹。
我知道的有唐代吳道子的“天王送子圖”；北宋張擇端的“清明上河圖”，還有近代張大千的“山水”；齊白石的“蝦”；徐悲鴻的“馬”；我們故鄉諸暨楓橋的著名畫家陳洪綬的“人物畫”、王冕的“梅花圖”也是赫赫有名的。
中國花鳥畫上獨辟蹊徑的創新和前無古人的創作，令張萬琪獲得了巨大的成功。
他的畫作頻頻衝擊國家級美術展覽，也屢屢為各級美術館收藏，他的畫風漸漸成為中國花鳥畫中一股個性極為明顯、風格極為明媚的新風。
事實上，這些年來，張萬琪老師在中國花鳥畫上的創新和發展起到了實際意義上的啟迪和引領作用。
徐悲鴻在繪畫創作上，提倡“盡精微，致廣大”；他對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。
他的畫能融古今中外技法於一爐而又有其獨特風格。
他不但擅長中國畫，素描、油畫都有很高的造詣和成就。
人物注重寫實，傳達精神；所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。
細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。
氣韻生動是畫麵表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯係形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。
請看，畫麵中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
張老師運用一支行雲流水的畫筆，於水墨流動間，在傳統的中國畫裏創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。
畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。
這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的“野性”，形成自己的“張氏野派”。
春天，中國的春天。
畫家，尤其是花鳥畫家們也隨萬物一起“複蘇”。
此次講學歸來，他為自己的創作注入了新的元素。
他將西洋藝術與中國畫傳統有機結合，精妙絕倫地融會貫通；他也不再拘泥於僅僅描繪...
關於讚美畫家的詩句有哪些？
1、《柯敬仲墨竹》 莫將畫竹論難易，剛道繁難簡更難。
君看蕭蕭隻數葉，滿堂風雨不勝寒。
——明代：李東陽 2、《虞美人·槐陰別院宜清晝》 槐陰別院宜清晝，入座春風秀。
美人圖子阿誰留。
都是宣和名筆，內家收。
鶯鶯燕燕分飛後，粉淡梨花瘦。
隻除蘇小不風流。
斜插一枝萱草，鳳釵頭。
——金朝：元好問 3、《采桑子·荷花開後西湖好》 荷花開後西湖好，載酒來時。
不用旌旗，前後紅幢綠蓋隨。
畫船撐入花深處，香泛金卮。
煙雨微微，一片笙歌醉裏歸。
——宋代：歐陽修 4、《畫》 遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
——唐代：王維 5、《墨梅》 吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，隻流清氣滿乾坤。
——元代：王冕...
“讚美畫家”的古詩句
1、《戲題王宰畫山水圖歌》 唐·杜甫 十日畫一水，五日畫一石。
能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。
壯哉昆侖方壺圖，掛君高堂之素壁。
巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通， 中有雲氣隨飛龍。
舟人漁子入浦漵， 山木盡亞洪濤風。
尤工遠勢古莫比， 咫尺應須論萬裏。
焉得並州快剪刀， 剪取吳淞半江水。
譯文：此詩作於詩人定居成都期間。
開頭四句極力讚揚王宰嚴肅認真、一絲不苟的創作態度；中間五句，描摹畫麵上的奇偉水勢，與巍巍群山相間，筆墨酣暢淋漓；最後六句進一步評論王宰無與倫比的繪畫技巧。
全詩寫得生動活潑，揮灑自如，詩情畫意融為一體，詩與畫結合得天衣無縫，曆來為人稱道，影響很大。
2、《畫鷹》 唐·杜甫 素練風霜起，蒼鷹畫作殊。
奴身思狡兔，側目似愁胡。
絛鏃光堪摘，軒楹勢可呼。
何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。
譯文：此詩通過描繪畫鷹的威猛姿態和躍躍欲試的神情，抒發了詩人自負不凡、痛恨庸碌的壯誌豪情。
詩人以細膩傳神的筆觸，再現了畫鷹圖：白絹畫布騰起一片風霜肅殺之氣，令人不寒而栗，是因為畫家筆下的蒼鷹栩栩如生。
它一竦勁身要攫獲狡兔，雙目側視威猛下馴。
絲絛環軸逼真可摘，畫懸廊間，如真鷹呼之欲出。
這樣的雄鷹，應當早日放飛搏擊凡鳥，血戰除庸。
3、《贈畫師》 魯迅 風生白下千林暗，霧塞蒼天百卉殫。
願乞畫家新意匠，隻研朱墨作春山 譯文：這首詩的前兩句，作者用象征的手法描寫了由來自當時民國首都南京的各項政策所造成的國危時亂、民生凋敝的時局。
後兩句是希望畫家有新的藝術創見，以用來描畫明媚秀麗的中國山水，使能得見光明燦爛的前途的中國。
詩雖是寄寓畫師，但含意深遠，寄托無窮，表達了作者對國家和民族未來的信心。
4、《薑楚公畫角鷹歌》 唐·杜甫 楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。
觀者貪愁掣臂飛，畫師不是無心學。
此鷹寫真在左綿，卻嗟真骨遂虛傳。
梁間燕雀休驚怕，亦未摶空上九天。
譯文：潔白的畫絹上騰起了一片風霜肅殺之氣，原來是畫鷹矯健不凡仿佛挾風帶霜而起。
聳起身子好像是在想攫取狡猾兔子似的，蒼鷹的眼睛側目而視和猢猻的眼睛相似。
蒼鷹神采飛揚可摘除係著私繩的銅環，懸掛在軒楹上的畫鷹氣勢靈動能呼出。
何時讓這樣卓然不凡的蒼鷹展翅搏擊，將那些“凡鳥”的毛血灑落在原野上。
5、《畫鶻行》 唐·杜甫 高堂見生鶻，颯爽動秋骨。
初驚無拘攣，何得立突兀。
乃知畫師妙，功刮造化窟。
寫作神駿姿，充君眼中物。
烏鵲滿樛枝，軒然恐其出。
側腦看青霄，寧為眾禽沒。
長翮如刀劍，人寰可超越。
乾坤空崢嶸，粉墨且蕭瑟。
緬思雲沙際，自有煙霧質。
吾今意何傷，顧步獨紆鬱 譯文：此詩體現了詩人的主體意識對原畫意境的延伸和超越。
詩人從畫中之鶻不能飛去生情，生發可能完全與畫家無幹的想象，全憑自己的情思和想象發揮，將隱藏在內心的某種矛盾之情賦予了眼中之鶻。
詩人之神與畫鶻之神的融通，創造了較之原畫更為出人意料的境界。
讚美藝術家的句子有哪些？
1、音樂是一種藝術，不同的音樂和不同的心情給人不同的感受，熱愛音樂的人，才能體會到音樂陣地，我就是其中之一。
2、繪畫，讓我掌握了繪畫技巧，給我的生活增添了歡樂；繪畫，讓我多次獲獎，給自己添加了許多光榮；繪畫，讓我幸福快樂地度過每一天！ 3、人體美是自然美的最高形態，人體美是一種健康的美，富於生命力的美，一種蓬勃向上的美，使我們能以亢奮的心情去熱愛自然，熱愛生命，熱愛生活。
4、音樂可以淨化人的心靈，沉浸於音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細膩，情緒比較平穩，更能體會別人的心情，因此比較容易與人相處。
同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。
5、藝術是一種典型形象，是一種意識形態；品味是一種高雅活動，是一種崇高生活。
當衣食無憂時，人們就會去從事藝術活動，追求精神生活；當生活不愁時，人們就會欣賞藝術作品，品味作品藝術，進而提高自身的素養，陶冶自己的情操。
6、這個人像作品，個人的風格很濃鬱，充滿藝術想象力，傳達出很強的視覺張力。
他鏡頭下的美女，長長的頭發，飛舞的發絲，性感而抒發著某種情緒，融入天馬行空的想法和畫麵表現力，結合創意後期，張揚個性魅力，營造出或詭異，或性感，或迷離的神秘之美。
7、澳門人體藝術表演，節目控製在60分鍾內，表演者全是西歐、中東的肢體名模。
她們高挑的個子、光滑的肌膚、勻稱的結構，突兀的乳峰，豐滿的臀部、性感的輪廊，通過肢體語言傳達出的青春氣息，在懸浮追光和柔緩音樂的陪襯下，那種磁性的誘惑力使年輕觀眾幾乎難以自控。
8、美妙的音樂，令人回味無窮；傑出的畫作，讓人百看不厭；一件小小的藝術品經你細致的觀察，也會有撼動人心的力量。
讓我們在生活中發現美，體驗美，享受美，讓我們在藝術的百花園中感受藝術的魅力，受到美的熏陶！ 9、就這樣背著自己所有的牽掛，穿行在你的心裏，觸摸著你的那些會心一笑，踏過你所有的猶豫不決，在遇到叫做失望的溝壑時，我俯下輕輕用手將你心上的皺褶撫平，在遇到那潭叫做動心的泉眼時，我努力用眼淚將它注滿。
在風雨雷電中我感受著你的喜怒哀樂，在這條注定孤獨而寂靜的路上，我獨自穿行在你心裏。
10、是啊，這些有血有肉的形象，就是生活中的藝術，我們也許隻是缺少一雙發現的眼睛罷了。
仔細觀察，說不定我們自己身邊，也有這樣一位深藏不露的“俗世奇人”呢！ 11、戀之風景，唯等繁華落盡。
歲月喧囂，獨盼四季無聲。
這是一支名為“四季”的香水。
前調是春天裏尤加利的清新和芍藥的甜美，中調是夏秋濃鬱的玫瑰和豔麗的雛菊，尾調是冬天裏薏仁的溫厚和棉花的暖柔。
甜香微澀，細致婉轉，一如愛情。
12、美，是聖潔的天使，美也使人哀愁。
它能洗滌人的靈魂，趕跑邪念。
觀賞人體藝術表演，用高尚的審美視角去尊重別人的勞動和創造，才是一個觀賞者應取的態度。
13、每當我拿起畫筆，我就很快樂，因為這是一種藝術的享受。
它可以讓你的心情很舒暢；也可以傾訴你的喜怒哀樂；更可以把最美的東西用最美的方式表現出來。
14、繪畫的寶藏中沒有金銀財寶，它隻有繪畫這顆小小鑽石，別看它小，它不小，而是一個大空間。
隻是要你追蹤它的痕跡，懂得它，你就懂得了“享受”這兩個字的真正含義。
心中總會有過不去的坎，那麼就要學會繪畫，來結開心中的結，才會舒坦。
15、音樂可以充當太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。
它是人類陶冶情操的良方，是文明傳播的階梯。
讓音樂走進每個人的心靈，去領悟那最美的真諦，感受人間真情的律動！
讚美大自然美景的詩句
王維在隱居輞川時，曾創作了一批精美的山水詩。
他自編為《輞川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言絕句各二十首，內容主要是描寫輞川別業附近的風景，抒發隱居生活的情趣。
先看其中的《辛夷塢》： 木末芙蓉花，山中發紅萼。
澗戶寂無人，紛紛開且落。
寂靜的山澗裏，辛夷花自開自落，自生自滅，不假外物，不關世事，也無人知曉。
這是一個遠離塵囂的世界，也是詩人王維主客觀契合一體的獨特意境，簡直就是佛家空無寂滅觀念的象征境界。
所以明代文論家胡應麟說，此詩是“入禪”之作，“讀之身世兩忘，萬念皆寂。
”（《詩藪》內編卷六）王維在這裏所創造的意境，生於象外，是一種詩境與禪境的合一體，它具有極大的暗示性和極強的藝術感染力。
能取得這種藝術成就，不能不說是得利於他對佛學的鑽研及佛教思想方式的熏陶。
王維被後人稱作“詩佛”。
他早年即相信佛教。
母親崔氏持戒安禪三十餘年。
王維和弟弟王縉“俱奉佛，居常蔬食，不如葷血”（《舊唐書·王維傳》）。
王維於31歲時，妻亡不再娶，孤居一室，屏絕塵累，“迥無子孫”（《責躬薦弟表》）。
他還撰有多篇有關佛教的詩文，對佛學有較高的造詣。
在唐代的佛教流派中，王維信仰的是禪宗，而且主要是信仰南宗禪。
南宗禪是佛教思想與中國本土的儒道思想相結合的產物，它的那套隨緣任運的人生哲學，為中國士大夫知識分子提供了最新的最完備的處世良方。
而南宗禪的某些修持方法，又和中國特色的詩歌創作有相通相似之處。
宋代文論家嚴羽說：“大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟”（《滄浪詩話》）。
妙悟即是對禪的識見力，也可表現為對藝術的感受力。
詩和禪都需要敏銳的內心體驗，都重啟示和象喻，都追求言外之意。
南宗禪講“頓悟”，常使用形象的表達方式傳法，特別強調直覺、暗示、感應、聯想在體悟中的作用。
王維參禪有得，自然對這種把握世界的方法深有體會。
他把自己對佛法的理解融彙到人生觀中，把宗教情感化為詩思，創造出一種“空”、“寂”、“閑”的詩的意境。
禪宗崇尚山林勝景的風格，也對王維自覺地親近山水，發掘山水的美學價值，具有引導和啟示作用。
王維在《竹裏館》一詩中這樣描寫他的內心體驗： 獨坐幽篁裏，彈琴複長嘯。
深林人不知，明月來相照。
詩人獨坐在幽深的竹林裏彈琴長嘯，無人知曉他的存在，隻有明月來相伴。
大自然最了解他內心的孤獨，明月的清輝帶給他一種寂靜的快樂。
物我合一而物我兩忘，禪意與詩情水乳交融。
《鹿柴》也是這樣的： 空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，複照青苔上。
空山裏寂靜無人，隻聽見深林裏飄蕩著斷續的人聲，一縷夕陽透射在密林深處的青苔上，是那樣的恍惚而淒清。
這正是王維所追求的那種遠離塵囂的空寂的境界，雖然孤獨，卻也蘊藉。
清代王漁洋說，王維的這類小詩“字字入禪”，“妙諦微言，與世尊拈花，迦葉微笑，等無差別”（《蠶尾續文》）。
也就是說，王維的這類山水詩具有禪趣、禪悅、禪味，言有盡而意無窮，傳達出了禪的意蘊。
自然，也就充分表現了詩人對山水美景的獨特品味。
王維並不一定隻到渺無人跡的所在去尋求禪意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向熱鬧的農家生活： 新晴原野曠，極目無氛垢。
郭門臨渡頭，村樹連溪口。
白水明田外，碧峰出山後。
農月無閑人，傾家事南畝。
——《新晴野望》 一場春雨，洗滌塵垢，景象一新。
農事正忙，人和景物都沐浴在清新的空氣中。
“白水”二句把近景和遠景組成有層次的畫麵，水色明亮，峰巒碧翠，光和色的對比十分和諧。
表麵上，我們看不出這首詩的禪意。
實際上，那場春雨多象是佛家淨瓶傾下的聖水，把萬物洗滌得明淨空靈。
隻不過萬物把禪境和詩境融會得太妙了，他並沒有讓禪理壓倒詩趣。
當然，我們關注的是那種對農家生活的讚美之意，欣賞的是山水美的靈光，而不必孜孜求其禪理。
王維是一位詩歌、音樂、繪畫、書法兼長的多才多藝的文化巨人。
宋代大文豪蘇東坡說：“味摩詰（王維）之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。
”（《書摩詰藍田煙雨圖》）其言精辟，切中肯綮。
王維是唐代一位有成就的山水畫家。
他用蕭疏清淡的水墨筆法作畫，創水墨山水，自成一家，被後人稱作山水畫南宗的開山祖。
他的繪畫強調寫意，追求神似，表達主觀情致，故“畫物多不問四時，如畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景”，“難可以形器求也。
”（沈括《夢溪筆淡》引張彥遠語）所以，王維又被稱為中國文人寫意畫之祖。
繪畫能得神似，也就有了詩的情韻和意趣，即畫中有詩。
用這種繪畫思想去凝視自然山水，發為詠歎，造境入詩，必然詩中有畫的神韻。
王維在繪畫、音樂、書法方麵所具有的深厚藝術素養，使他在詩歌創作時，比一般詩人更能精確地、細致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音響以及大自然的千變萬化，並將之訴諸筆端。
也更會用辭設色，注意詩歌音調的和諧。
詩中有畫的意境，詩中有音樂的流暢，詩中有書法的變化。
這樣就無形中形成了他獨有的“詩中有畫”和“百囀流鶯，宮商迭奏”的詩歌藝術風格。
我們在欣賞他的山水詩時，應緊緊把握這個特色。
王維善...
白描手法寫景的句子
魯迅《故鄉》的開頭：“時候既然是深冬，漸近故鄉時，天氣又陰晦了，冷風吹進船艙中，嗚嗚的響，從篷隙向外一望，蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣。
”寥寥數語，幾筆勾勒，不但將故鄉的深冬陰晦天色籠罩的原野，盡收筆底；而且字裏行間，表露了蘊含在作者內心深處的深沉的悲涼。
