回鄉偶書

　　賀知章

　　少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。
　　兒童相見不相識，笑問客從何處來。

　　譯文：
　　青年時離鄉老年才歸還， 口音未變卻已鬢發疏落容顏衰老。
　　村童看見我卻不能相認，笑著問我這客人是從何處而來。

　　這首詩運用對比的手法，含蓄地寫出作者久居客地、重返故鄉的無限感慨和欣慰。

　　詩的開頭兩句，作者置身於熟悉而又陌生的故鄉。“少小離家老大回”，“少小”和“老大”對舉，極概括又具體地說明了一“離”一“回”在時間上的間隔，離家時的少年英姿和回家時的老態龍鍾，可以想像得出來，感慨悲傷和喜悅慶幸也盡在不言之中。“鄉音無改鬢毛衰”，含蓄地表露了作者對故土的深情。“鬢毛衰”頂承上句，形象地寫老大之態。“鄉音無改”和“鬢毛衰”對舉，傾吐對人生倏忽的慨歎和對故鄉依戀的深情。盡管在空間上與家鄉相隔千山萬水，在時間上相隔半個世紀，但故鄉仍牢牢地維係著他的感情。“鬢毛衰”是時間流逝的標誌，“鄉音無改”是依戀故鄉的證據。然而“我不忘故鄉，故鄉可還認得我嗎？”——這隱含的揣測，為後兩句作了鋪墊。

　　三、四句轉折活脫：“兒童相見不相識，笑問客從何處來？”在這極富生活情趣的場景中，作者那百感交集的心情很難一一說清。“相見不相識”是意料中的事；“笑問客從何處來”的問話是意料之外的事，但出自天真活潑的兒童口裏，又是非常自然的問話。說者無意，聽者有心，久客他鄉的作者聽了，能引起什麼感想呢？是老邁衰頹、反主為賓的悲哀，還是久別重逢、葉落歸根的喜悅？說不清，但都包含在這句看似平淡的問話中。全詩就這樣有問無答，悄然而止，隻留下哀婉的餘音不絕於耳。這真是含蓄風格的典型。

　　全詩二十八個字中無一生僻字，不用一個典故，都是家常話。但並不是一覽無餘，它寄寓著可以供人反複咀嚼，反複尋味，層層追索，層層補充的情致。陸遊說：“文章本天成，妙手偶得之。”從賀知章這首詩裏，我們可以領會“偶得”二字，有得之於生活，得之於心底的意思。

　　值得一提的是賀知章《回鄉偶書》的第二首七絕：“離別家鄉歲月多，近來人事半銷磨。惟有門前鏡湖水，春風不改舊時波。”可以看作第一首七絕的續篇，抒發了“物是人非”的傷感之情，也寫得清新自然，但與第一首相比，就顯太平直，太顯露了。從這同一作者寫同一題材的兩首詩中，我們能悟出“詩貴含蓄”的道理。

　　靜夜思

　　李 白

　　床 前 明 月 光，
　　疑 是 地 上 霜。
　　舉 頭 望 明 月，
　　低 頭 思 故 鄉。

　　【注釋】：
　　1.靜夜思：在靜靜的夜晚所引起的思念。
　　2.疑：懷疑，以為。
　　3.舉頭：抬頭。

　　【韻譯】：
　　皎潔的月光灑到床前，迷離中疑是秋霜一片。
　　仰頭觀看明月嗬明月，低頭鄉思連翩嗬連翩。

　　【賞析一】：
　　這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感受。

　　詩的前兩句“床前明月光，疑是地上霜”，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中一刹那間所產生的錯覺。一個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能衝淡離愁，然而一到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地麵的濃霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂淒涼之情。

　　詩的後兩句“舉頭望明月，低頭思故鄉”，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。“望”字照應了前句的“疑”字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下。於是自然引出了“低頭思故鄉”的結句。“低頭”這一動作描畫出詩人完全處於沉思之中。而“思”字又給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的一山一水、一草一木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中。一個“思”字所包涵的內容實在太豐富了。

　　這首五言絕句從“疑”到“望”到“思”形象地揭示了詩人的內心活動，鮮明地勾勒出一幅月夜思鄉圖。詩歌的語言清新樸素，明白如話；表達上隨口吟出，一氣嗬成。但構思上卻是曲折深細的。詩歌的內容容易理解，但詩意卻體味不盡。

　　明人胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意於工而無不工者”（《詩藪·內編》）。這首《靜夜思》可以說是李白詩歌的“自然”和“無意於工而無不工”的藝術特色的極好說明。

　　【賞析二】：
　　《靜夜思》是我們每一個人都非常喜歡的詩，不管是年輕人，還是上了年紀，也不管是客居他鄉，還是與親人相守相伴，隻要是中國人，就沒有不會背這首小詩的，為什麼這樣一首語句平白如話，情感樸實無華的詩歌在我們每一個人的心中都喚起了深深的共鳴呢？

　　“床前明月光，疑是地上霜。”詩歌的開頭是平白的敘事，夜深人靜，萬籟俱寂，戶外室內，沒有一點聲響，隻有那寧靜皎潔的月光，悄悄地照在床前的空地上，灑下了淡淡的青輝。在不經意間，低頭一望，還以為是地上落了一層薄薄的秋霜呢。這顯然是一種錯覺。也許，作者本來已經睡著了，在睡夢中回到了家鄉，可是卻被強烈的思鄉情懷喚醒，在朦朦朧朧中，錯把地上的月光當做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很傳神，細致地反映了當時似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感覺，因為自己也隱約地意識到，在屋裏是不應該有霜的，可見第一反應是霜，而第二反應就有點懷疑了，等到醒悟過來，這並不是秋霜，而是“床前明月光”時，其實已經是第三反應了。至於為什麼第一反應恰恰是秋霜，則又是頗為令人尋味的，因為秋霜曆來是一種感傷的暗示，它表示這又是一年秋風起，喚起無數客子心中深藏的年華易逝的遲暮之感，對此，李白是深有體會的，“不知明鏡裏，何處得秋霜”（《秋浦歌》其十五）正是他內心的表白。在他的筆下，秋霜時而鋪在了床前，時而又染在了頭頂，可見他把秋霜當做了一種寓意豐富的象征了。而今夕何夕，月色如霜，雖然四下裏沒有一點聲音，而天上的明月和地下的月光卻好似在無聲地傾吐著什麼，使得詩人的內心再也無法平靜了。他感到怦然心動，有一股同樣是無聲卻是不可抗拒的情感的暗流在胸中湧動流淌。如霜的月光就好似一隻看不見的手，無聲地播動了他的心弦，從而使他再也無法平靜下來了。

　　“舉頭望明月，低頭思故鄉。”這時他已經完全清醒過來了，明白自己身處何地，而當他抬起頭來，順著光線向上望去時，窗外那娟娟的月輪正靜靜地掛在夜空。他一下子恍然大悟了，明白了是什麼觸動了自己的心弦，原來就是那揮之不去、召之即來的思鄉之情呀，它無所不在，白日裏，有事的時候，它就靜靜地蟄伏在心靈的角落裏，而到了此時，月亮從天上，月光在地下，雙雙喚起他心中對家鄉的思念，對親人的掛牽，舉頭仰望，低頭沉思，俯仰之間，神馳萬裏，真是一首“所謂無意於工而無不工者”（胡應麟《詩藪·內編》卷六）的自然天成之作。胡應麟甚至認為此詩是“妙絕古今”。

　　李白這首清新質樸、婉轉如歌的小詩因為成功地反映了外出遊子的靜夜思鄉之情，才獲得了永久的藝術生命力。大概隻要有離家不歸的人們，就會有人在月下吟起這首百讀不厭、體味不盡的《靜夜思》的。

　　【賞析三】：

　　胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意於工而無不工者。”（《詩藪·內編》卷六）王世懋認為：“（絕句）盛唐惟青蓮（李白）、龍標（王昌齡）二家詣極。李更自然，故居王上。”（《藝圃擷餘》）怎樣才算“自然”，才是“無意於工而無不工”呢？這首《靜夜思》就是個樣榜。所以胡氏特地把它提出來，說是“妙絕古今”。

　　這首小詩，既沒有奇特新穎的想象，更沒有精工華美的辭藻；它隻是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋繹，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。

　　一個作客他鄉的人，大概都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典詩歌中所經常看到的。例如梁簡文帝蕭綱《玄圃納涼》詩中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早於李白的唐代詩人張若虛在《春江花月夜》裏，用“空裏流霜不覺飛”來寫空明澄澈的月光，給人以立體感，尤見構思之妙。可是這些都是作為一種修辭的手段而在詩中出現的。這詩的“疑是地上霜”，是敘述，而非摹形擬象的狀物之辭，是詩人在特定環境中一刹那間所產生的錯覺。為什麼會有這樣的錯覺呢？不難想象，這兩句所描寫的是客中深夜不能成眠、短夢初回的情景。這時庭院是寂寥的，透過窗戶的皎潔月光射到床前，帶來了冷森森的秋宵寒意。詩人朦朧地乍一望去，在迷離恍惚的心情中，真好象是地上鋪了一層白皚皚的濃霜；可是再定神一看，四周圍的環境告訴他，這不是霜痕而是月色。月色不免吸引著他抬頭一看，一輪娟娟素魄正掛在窗前，秋夜的太空是如此的明淨！這時，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。對孤身遠客來說，最容易觸動旅思秋懷，使人感到客況蕭條，年華易逝。凝望著月亮，也最容易使人產生遐想，想到故鄉的一切，想到家裏的親人。想著，想著，頭漸漸地低了下去，完全浸入於沉思之中。

　　從“疑”到“舉頭”，從“舉頭”到“低頭”，形象地揭示了詩人內心活動，鮮明地勾勒出一幅生動形象的月夜思鄉圖。

　　短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細致而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這裏，我們不難領會到李白絕句的“自然”、“無意於工而無不工”的妙境。

　　【評析】：
　　這是寫遠客思鄉之情的詩，詩以明白如話的語言雕琢出明靜醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新穎奇特，也摒棄了辭藻的精工華美；它以清新樸素的筆觸，抒寫了豐富深曲的內容。境是境，情是情，那麼逼真，那麼動人，百讀不厭，耐人尋繹。無怪乎有人讚它是“妙絕古今”。

　　九月九日憶山東兄弟

　　王維

　　獨在異鄉為異客， 每逢佳節倍思親。
　　遙知兄弟登高處[1]， 遍插茱萸少一人[2]。

　　賞析

　　王維是早熟的詩人，“年未弱冠，文章得名”。他從十五歲開始作詩，二十歲以前便寫出了《洛陽女兒行》和《桃園行》等佳篇。這首《九月九日憶山東兄弟》是他十七歲作的，立即成為膾炙人口的名作， 廣泛為人們傳誦。王維弟兄共五人，他居長，另有兩個妹妹。作這首詩時，他初次離開了家鄉，詩中表達了他思念親人的深情。

　　詩以直抒思鄉之情起筆。“獨在異鄉”，暗寫了孤獨寂寞的環境，對於初次離家的少年來說，對這種環境特別敏感。“異客”則更強調了遊子在異鄉舉目無親的生疏清冷的感受。用“獨”和兩個“異”字組在一句詩裏，大大加深了主觀感受的程度。第二句“每逢佳節倍思親”是前麵情緒的合理發展，說明平常已有思親之苦，而到節日，這思念就愈加轉深和增強了。“倍”字用得極妙，是聯係上下兩句情緒之間的關鍵。這兩句構成全詩的一個層次，是從抒情主人公自我的主觀感受來表現思親之情的。

　　清人沈德潛以為詩的後兩句“即陟岵詩意”(《唐詩別裁集》卷十九)。的確，二者在表現方法上頗有相似之處。《詩經·魏風·陟岵》末章有雲：“陟彼高岡，瞻彼兄兮。兄日嗟予弟行役，夙夜必偕”。夢想親人，轉而擬托親人也想念自己。王維詩中也用了這種表現方法，以“遙知”使詩意的發展來個急轉，轉到從親人的角度來加深表現兩地相念之情。“遙知”以下全是想象，揣想這重陽佳節到來之時，親人們定同往年一樣登高飲酒。這緊扣了詩題，也點明了第二句提到的“佳節”的具體所指了。作者料定，當親人團聚一起歡度重陽節而“遍插茱萸”之時，會記起他這客處異鄉的遊子的。結句將全詩的情感推向高潮，未再直言思親，而其情自見，給人留下想象的餘地。

　　王維的詩，有字句不苟、渾然天成、音調諧美的特點，這已在他的這篇少作中略露端倪了。宋人朱熹說：“古人詩中有句，今人詩更無句，隻是一直說去。這般詩一日做百首也得”(《朱子語類輯略》卷八)。他鄙薄宋詩的意見固然偏頗，但所讚賞“古人詩中有句”還是有道理的。所謂詩中有句，是合觀全詩自為一體，而其中的佳句又獨具意義，可以單獨流傳。王維這首小詩就屬詩中有句，它的前兩句在人們的傳誦中，成了人們思親情感的普遍概括。所以，每當人們在節日思親時，便很自然吟誦這兩句詩了。

　　注釋

　　[1]登高：傳說晉人桓景從仙人費長房學道，長房對他說：“九月九日，汝家當有災厄,宜急去，令家人各作絳囊，盛茱萸以係臂，登高飲菊花酒，此禍可消”。桓景依言登高，果然避免了災禍。後遂以九日登高為習俗。
　　[2]茱萸(yu予)：一名越椒，又稱吳萸，芳香植物。古人以九月九日為上九，又叫重陽節。這時茱萸之實氣味香濃，色赤似椒子，相傳折來插在頭上可以避穢惡之氣和抵禦寒冷